不想要学古典吉他了怎么办?下面是小编给大家整理的不想要古典吉他了，供大家参阅!
不想要古典吉他了我买了一把古典
吉他
发现我不喜欢古典，而喜欢民谣吉他。我能把民谣吉他的弦在古典吉他上?并且能和民谣的音色差不多?
这个需要专业的来修了!如果这样的话，建议重新买一个!
想学古典吉他 国内有哪些好的品牌首先古典吉他是一门正规的乐器，在音乐学院是有这个专业的，古典吉他在世界上虽然比不上钢琴和小提琴，但是也是有一定地位的。学习古典吉他首先可以培养孩子的耐心，通过学习古典音乐也可以培养孩子的内在气质，而且吉他也比较方便，不会像钢琴那么占地方，所以给孩子选择古典吉他作为一门爱好，还是很不错的。
其次，对于器材来说，按材质可分为三大类合板，面单，全单。合板就是面板背板都是胶合板做成的，这种琴一般价格在200-1400左右，几百的琴声音就很一般般，琴的共振也很差，有的比较差的琴，甚至音准就是问题，这类琴是非常影响孩子学习的，因为它首先影响的是孩子的耳朵听力，1000左右的合板一般是大品牌的，比如桑托斯010古典吉他，马丁尼20，这种琴起码手感，音准是没有任何问题的，如果预算不够，是可以考虑的，起码不会耽误孩子学习。
然后是面单琴(也叫单板琴)，这类吉他的面板是实木的，背侧板是合板的，由于吉他是面板共振发声，所以面板是实木就显得比较重要，面单琴的声音会好很多，音量也大，共振好，大品牌的价格一般在2000-5000左右。最后是全单琴，也就是全实木的，这种琴会更好一些。但是并不是全单就一定比面单强，面单就一定比合板强，因为什么单只是材料的差别，最关键的还要看制作工艺，所以建议大品牌，生产线会更先进一些!
不想学民谣吉他了，想学古典吉他来抬高我的品味，请问古典难不难古典吉他严肃的讲地位和钢琴练习(考级的，不是练着玩的!)的相仿，如果没有这种思想准备，我看你干脆别碰古典吉他。或者就简单学点指弹曲子吧。民谣吉他其实非常好，资源非常多，也很容易出效果，有成就感，不知道你放弃学的原因是什么。
用民谣吉他必须会唱才能买吗，我不想唱不能买吗必须买古典吉他吗弹唱只是民谣吉他的一种形式，也并不是只有古典吉他才适合演奏的，你这种认识都是片面的。
优秀的吉他手，如果只是弹唱这么简单，就太可笑了，你要知道作为一个吉他手，最起码的，你要会给歌手伴奏，会独奏，会即兴演奏，而更多的时候是作为独奏的主角，或者乐队的伴奏一员。看来你看有吉他的演出还非常的少，只是局限于一些演唱节目的歌手弹唱。这其实只是在民谣吉他范畴里非常非常小的一小块，只不过简单，有一定的表现力。你可以多看看吉他演奏的视频，而不是一时兴趣。真的喜欢了再决定是否学。
古典吉他更不同，是古典音乐的一个演奏乐器，或者可以说，它基本是与流行音乐没有关系的，属于古典演奏的范畴。
想了解也很简单，你就随便搜索一些吉他手，吉他演奏家，吉他大师看看，很快就会让你有所认识。
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我想要自学吉他可以不
我想要自学吉他可以不可以呢?下面是小编给大家整理的我想要自学吉他可以不，供大家参阅!
吉他可以自学么可以自学，学会弹吉他常用的和弦，先学会看和弦的图示，抽时间找个会一点点的人几分钟教你看会吉他和弦的图示，左手的：Em Am C G D Dm E A 八个和弦，弹熟悉一段时间后(大概两个月左右以后)，在练习F Fm Bm和弦(大概半一个月)，练习一段时间后，再练习B和弦，练习左手和弦的时候，右手可以一拍一拍的扫弦，用食指指甲扫吉他孔对应的琴弦，最细的大概三四根，记得一拍一拍的(就像秒钟秒针的速度，大概那样的均匀速度去扫，练习。左手按住和弦，右手扫弦，可以每四拍换左手的和旋)。把这几个和弦弹熟悉，就可以弹唱生活中90%的歌曲了，(注意：是弹唱)。弹唱一段时间，半年一年以后，在慢慢进入独奏到那个时候，估计你已经熟悉很多吉他的东西了。
我想要自学吉他可以不我也是自学的，刚学的时候我是什么都不懂，也什么都没想，蒙着头就弹，和弦，音阶，华彩，拿到手就弹，当时，只要把住个吉他就觉得很好，一个月，可以扫弦弹唱，大横按可以驾驭。现在玩指弹，比较喜欢押尾光太郞的曲子，最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。
如果想自学，拿出毅力来，才是第一条，不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里，古典吉他是最艺术的，学古典吉他基础很重要，有老师当然最好，刚开始也是可以自学的，找些好的吉他教材，有空上网找一下资料，多看一下视频，多听一点好的曲子，对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话，那是非有一位好老师不可的，不只古典，其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友，交流学习学习。
至于民谣吉他，也是有自身的风格特点，也有很多技巧(主要是指弹风格方面的)，不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的，然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西，特别是对手指的训练。当然，从民谣开始接触也是可以的，你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高，掌握几种拨弦法，和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有，我就不一一例举了)，不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的，但对于扎实基础却是很有利用价值的。
对于学吉他，爬格子，那是非天天练不可的，建议和音阶结合起来练，也可以练习一些经典乐句(华彩)，如上所说，这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够，和弦也要练起来，很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论)，而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹，弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按，只要大横按能按，转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始，只用了一个月。
后来我偶然接触指弹，突然发现世界大不一样，不过这是后话了，乐理什么的，也是后话。现在你只管练，每天练，当然要找本书，《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错，不过，我要提醒你，书真正能帮助你的不多，因为弹吉他是实践性，操作性的，尤其刚入门时，坚持最要紧，加油吧。
吉他自学教程：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他六线谱：
这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。
弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦 。
这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!
让我们再来看看扫弦。
向上的箭头表示向上扫弦，而向下的箭头表示向下扫弦， 扫几根看看就知道了，不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。
如果你看到这个符号，记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。
吉他打品了怎么办？
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好，或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能。
（1）第五品品丝低了。
（2）第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
那些坚持弹吉他的人最后都怎样了？
每个人对学吉他都有各自的看法和目标，很多人都觉得学吉他的人最终只是学会了吉他，也有些人仅仅是为了跟风，往往学着学着就放弃了。
对于真正的吉他爱好者而言，一入吉他深似海，坚持弹吉他对他的影响实在超乎你想象。有人弹出了一整个青春时代，有人弹出了一份来自未来的饭碗，有人找到了来自吉他的永恒精神慰藉。
那些坚持弹吉他的人往往都有一些共通点，他们有超乎常人的耐力，音乐审美视角更广，接受艺术信号的能力更强。吉他甚至可以成为他们表达自我和改变社会的工具。
吉他无法改变一个人，但坚持弹吉他可以改变一个人。那么，坚持吉他是如何改变一个人的呢？
坚持的人赢得耐性
每个吉他小白度过短暂的新鲜期多少都出现过心理落差，当初并没有想到吉他是如此精深复杂，一个单音练上几周甚至几个月都是家常便饭。
此时手里的乐器就会变得沉重，对演奏的浪漫化幻想渐渐被练习的枯燥磨灭。
此时，他将面临放弃还是坚持弹下去的抉择。在这个通关游戏里，第一关就有人被心理落差吓退。
放弃的人热情退却，坚持的人赢得耐心。对于坚持弹吉他的人来说，每个不曾练琴的日子都是对兴趣的辜负。
而这个看似不起眼的坚持，在未来一定会为他带来意外的惊喜。
接着坚持下来的人将会认识很多志同道合的琴友，他们在一起交流吉他软硬件常识时，甚至一起享受午后练琴的枯燥期。
这期间，他总能遇到钦佩的行家和比自己意志坚定的人，鞭策他前行。
有乐手梦的人开始着手创作自己的曲子，遇到灵感契合的人很可能就是他此后的队友。
尽管，在成名的路上一无所获，在一起玩音乐、弹吉他也能治愈来自生命深处的孤独。
这种因热爱同一件事而聚集在一起的能量，可以说是年轻的精髓所在。就连社恐患者也无法拒绝这样因吉他碰撞出的纯粹交情。
成为自己的IP连接全世界琴友
学吉他的过程中，处在练习瓶颈期的人也极其容易放弃。一旦能闯过这一关，那接下来他就将毫不费力的步入正轨。
在这个人人皆可成为IP的时代，当他的吉他演奏功力达到一定段位时，个人表现力可以轻易slay全场。
这个看脸的时代，对弹吉他的人是相对宽容的。
当他在大家面前演奏时观众会将注意力从他脸上转移到他的双手和双眼，此时观众审视的不仅仅是他的样子，而是他的才华，他在此时此地营造的音乐氛围。
此时，被大家目光围绕的演奏者就会竭尽所能地展示自己最好的状态。一次次的克服胆怯和紧张，个人的的演奏风格就会自然而然的形成。他不需要刻意，就会潜移默化地变得自信且有个人魅力。
大家觉得学会吉他是件很难的事，而他却能毫不费力的做到了。如果，他是一枚格子间的社畜，一定能在此刻感受到专属于自己的人生高光。
人气可观的话，业余时间他还能开个直播间或是动手上传自己的演奏视频，让更多的人看到他，顺便拉动更多网友学吉他。
斜杠青年的理想生活难道不是这样的吗？当下，越来越多的博主正在用一身的吉他演奏艺术和个人魅力影响着后来者。
这也证明，通过吉他这一演奏媒介，有才华的人完全能与互联网无缝接轨，打造个人IP。
创作延展了三倍人生
从吉他小白到吉他博主再飞跃到专业乐手段位也是一个坚持的过程，我们暂且不谈将爱好进行到底的结果是什么？
仅仅成为乐手或专业人士的这一过程就足够改变一个人。所以说坚持弹吉他能延长他们三倍的人生也不为过。
成为吉他领域的专业人士意味着他的视野一定是宽广的，弹吉他的人一般对音乐也比较敏感，古典乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、说唱等类型，他都会挨个试听，部分是出于对音乐的探索欲，部分是出于职业需求。
一般人判断音乐的标准就是好听或是不好听，但他听多了、听久了、就有更多不同听觉经验，顺便接受以前不能接受的音乐。
这种对事物的包容态度不自觉的就会延伸到他生活的方方面面。
他的听觉系统除了比一般人更灵之外，看世界的眼光也会因此变得深远和独到。长期浸淫在吉他演奏世界，他感受共鸣的能力也变得很敏锐。
人是一种社群动物，我们天生具备共鸣能力。特别是无法用文字形容的感受和情绪，就需要透过音乐、画作等艺术创作产生共鸣，演唱会就是承载共鸣的载体。
具备弹奏能力的人和听众的共鸣深度又不一样，他会通过自己的作品引发大众的共鸣。
当他拿起吉他弹奏时，音符好像是从他的心脏穿过你的手，透过指板、经过导线、再从音箱散发出来。每一个音符都在诠释人类的情感和万物的模样。
随着作品数量的增长，吉他演奏家也体验了各种人生。这是普通人可望而不可即的艺术体验。
走到金字塔尖的吉他演奏家，通过手中的吉他除了能实现自我表达，还能用音乐的力量实现他们认可的社会理念。
这种吉他音符不仅在为大众供输精神养料，也在呼吁环保、人道主义，为平权、反战呼喊，为底层发声。
所以，坚持吉他演奏对于心怀世界的乐手来说，不仅仅是兴趣使然，透过吉他这个载体，可以将他们的人生理念落地成型，影响更多的人。
坚持弹吉他成为生活艺术家
很多人虽然无法成为音乐家，吉他博主，或是一个可以无限开发的IP的，但在坚持弹吉他的过程中，他也收获了一个至关重要的兴趣。
生而为人，怎能没有兴趣爱好？
我们拒绝无趣的方式就是坚持自己的兴趣。当他发现他的生活离不开吉他时，他的生活也随之变得更有趣味。
尽管，吉他不能为他带来朋友、名利IP、甚至被激发的才华，作为一个兴趣爱好跟随他一生，这难道不是另一门生活的艺术吗？
所以，坚持弹吉他又对吉他一无所求的人也是生活艺术家。
线上抱团练琴，网友变琴友
坚持弹吉他的人，最终都会得到意外的人生馈赠。你还在学吉他的道路上坚持吗？毕竟，坚持弹吉他的人，未来都不会太差。
同时，我们也应该意识到一个残酷的现实：更多的人在放弃弹吉他。
弹吉他也像一个通关游戏，第一关就退出的人，大部分是练习时间不够，缺乏目标和规划，不知道怎么练，兴趣不够。
第二关就是来自练琴瓶颈期的死亡凝视，很多人无法克服阶段性技术障碍，如大横按，和弦转换等等问题。
第三关被淘汰掉的就是乐感节奏差，乐理知识较差，又找不到好老师，优质的指导教材和视频的人。
还有很多人在整个学吉他的过程处于孤军奋战的状态，缺少战友相互鼓励，接收专业信息的渠道也很单一。
在每个关头都有人选择放弃，自我淘汰，这真的很可惜！
近年来，社交网络为他们提供了练琴、学琴的聚集地，以此打破时空距离和信息壁垒，接受最新鲜、最全面的信息。
目前这种学习方式，已形成趋势。通常他们会找到适合自己的教材和老师，加入相应的学员群。
每个学员群里都聚集了各式各样的学员，有学了几年吉他的新手、有回炉重造的老手，也有资深斜杠玩家、当然也潜伏了不少吉他老师。
这些吉他新手，过去单打独头、三天打鱼两天晒网，直到找到适合自己的学习交流群，又坚持弹了下来。
作为小白吉他手@小森林的典型案例，她的私人感受是：“跟大家在一起学习，加上老师的规划，方向感很快就明确了，我知道，乐理知识就是我下一步要攻克的堡垒。"
也有很多吉他爱好者曾经自学很久但自觉不系统，中途遇到一些瓶颈，放弃了一段时间，但实在又不甘心，就决定回炉重造。
他想通过学员群的系统性学习乐理知识，更正过去陷入的误区，重新步入正轨。
@吉他弦儿说：“在社群里混了几年，遇到了很多高手，看大家长大速度惊人。我现在只想着多学一点，演奏方面水平更高一点，理论方面更强一点，遇到好听的歌，能自己把它扒下来，自己去分析如何编配，并且自己去创造一些音乐性的东西。”
除了吉他爱好者，社群里常年潜伏着一群全国各地的吉他老师，他们已经在线下给别人教课，但还需要吸收不同的教学思维和教学理念。
进入很多社群，是为了了解的学生在练琴中遇到的问题，顺便跟上同行的步伐，不被行业淘汰。
这些坚持弹吉他的人从事着各种各样的工作，因为爱好选择了同一个学员群，关系通常会从网友逐渐转变为琴友，因为，他们都有一个共同目标：坚持弹吉他。
聚集在一个相对纯粹的学习环境中，随时可以为自己的吉他梦添砖加瓦。无论是日常练习经验交流还是吸收老师的答疑案例，都成为吉他爱好者顺利练琴的锦囊。
部分琴友对弹吉他这件事的坚持，也让那些生发放弃念头的吉他爱好者及时意识到：千万不能放弃！每个坚持弹吉他的人都很了不起。
他们坚持练琴的意义又是什么呢？
每个人都有各自的答案，正如资深玩家@小楽所说：“意义说小点就是一种派遣和表达自我的方式，弹吉他能让我静下心来，也能感受到音乐的魅力。说大点就是能坚持下去，就感觉离自己的音乐小梦想更近了一步。“
这个问题也可以用哲学三连来回答大家，坚持弹吉他的意义就是为了让你清晰的意识到：我是谁？我在哪里？我在做什么？
借古典吉他大师AndresSegovia生前留下的一句话：我不再弹吉他的那天，就是在我死了之后的那一天。在此与大家共勉。
坚持弹吉他人的正在改变自我。
所以，今天你练琴了吗?
教你吉他练习方法，快速入门以及进阶，你掌握了多少？
我要练吉他之前，需要掌握什么知识呢？这是很多初学吉他的朋友常会问到的问题。
最初学吉他时，许多人就跳过理论和基础练习，直接开始练习弹奏歌曲。
这样的方法虽然能为你学习增添更多趣味性和积极性，但是如果脱离了理论基础的练习，其中会走很多的弯路。
当你弹奏一首歌曲，因为对理论知识的欠缺，当中的一些和弦、节奏型、手法等等你尚未练习过，就会停滞不前，造成心里挫折感，出现所谓的“瓶颈”。
正所谓“千里之行始于足下”，想要走的更远，先从迈出第一步开始。
1
练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。
这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：12345671。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作12345671。
音名：CDEFGABC（仅限于C调）；GABCDE#FG（仅限于G调）；AB#CDE#FbAA（仅限于A调）以下类推。
2
练习节奏
平时多听一些音乐，感受其中的节奏。
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1234试着打拍子。
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习，纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3
切音
至于切音，有右手切音和左手切音。
右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
右手切音具体方法是：
①用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
②用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
③用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
左手切音具体方法是：
①封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
②开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4
闷音
闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。
5
哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。
扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音，大体上就是这样了。
我想我应该是讲的已经很清楚了。
6
泛音
泛音的声音听起来像钟音，声音很好听，也很有特色，可以为你的音乐增添不少颜色。
泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候，当然这也是不一定的，有些歌曲也会在前奏、中间使用泛音。如果是电吉他，那么泛音就更多了，用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置），轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦，右手拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。
右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的）拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。
7
快速转换和弦
暂时不能够先图快，先慢慢的练习按准每一个和弦。
虚按和实按反复交替练习，要先做到准确无误之后才可以加快速度，每一个和弦反复练习50--100遍，坚持一个星期，或者是一个月时间。
突破对你们来说比较难按的和弦，特别是横按的和弦。
一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换，也是要做到持之以恒才会有进步的。
8
速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习，没有别的捷径的，也是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了，再放慢速度，追求质量，要稳和准。
等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。
可能对大部分的人来说，是一种折磨，这不是一个特别好的办法，觉得它有用的人就试一试，觉得它无聊的人可以不看，你们可以当作我在开玩笑，当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法，时间长了，自然就会很快了。
9
背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟，让手指对这个谱子产生感情，熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的，多多练习吧，不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子，你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。
这样会给你们一些提醒，而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多，你们会进步很快。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来，多学习乐理知识，多看乐理书，多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么，试着自己来回答自己。
多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图，这样才能够提高的快。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10
华彩
华彩一般指前奏，间奏和尾奏中指法相对华丽的部分，就是没有歌词的段落。因为没有歌词，更能凸显吉他本身的表现力。
练习华彩的几点建议：
①如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。
②把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。
③注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。
④对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。
⑤试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。
⑥试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
大概上面几点做到了，华彩应该是可以过关了!
不同风格吉他手持琴有何不同，看完不会正经撸琴了~ ...
话说，你弹琴是什么姿势呢？
如果没猜错，估计有60%的人得说坐着弹吧，哪里还需要各种风格。
要说风格估计也是侧坐，正坐，翘腿坐......
不过事实远不止如此，这不，YouTube的粉丝量高达180多万的JaredDines，就绘声绘色的给大家表演了下不同风格的吉他手的不同持琴风格。
只能说有才，太形象了，看完都快不懂该怎么撸琴了
JaredDines是一名乐队主唱，YouTube的粉丝量高达180多万，发布的视频量也有600多。
他把吉它、贝斯、鼓玩得是相当6，集齐键盘就可以组个“一人乐队”了，并且精通各种唱法，例如黑嗓、核嗓等。
他推出的视频搞笑又有创意，粉丝源源不断。
今天就给大家分享一下前段时间JaredDines上传的不同风格的吉他手的持琴方式。
弹摇滚的
（自以为帅气的饰品，比如反着戴帽子。）
弹古典的
（这小发型整得，挺带劲。这小姿势坐的，像模像样的呢。）
弹爵士的
（弹得非常高大上，但是观众一个个都听不懂吉他手到底在弹什么，如果可以的话，我们只想听：我们不一样。）
弹乡村的
（这小帽子，让我想到了宋小宝...弹琴的时候，吉他手仿佛自己身处辽阔的草原，看这画面就知道了）
弹电子的
（这花T恤➕渔夫帽..可以的。还有这笑容，给99分，另一分怕你骄傲。）
信基督教徒的
（神啊，拜托让我吉他技术变强吧~哔哩嘟哩乌拉...）
弹重金属的
（我最酷，全世界我最diao，快来听我弹琴！）
弹流行的
弹流行的：(不说了，你们自己看视频吧，好想停下来...emmm）
弹硬核的
（“爸爸”的帽子酷不酷！大声告诉我：酷！）
弹新世纪音乐的
（已经沉浸在大自然中了..让我自己享受一会儿，不要打扰我）
综上，如果你是一名吉他手，你是属于哪一种风格？
古典吉他
古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。
古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他和民谣吉他的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版
尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
标准古典吉他
古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!
请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?
目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。
当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。
最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。
古典吉他的标准尺寸是多少古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
古典吉他一般什么尺寸常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸
38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。
在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他
吉他的分类
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。
常熟古典吉他
在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!
常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。
关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。
如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度
也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。
如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。
喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!
常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.
一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。
下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:
第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:
古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.
民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.
弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.
第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.
第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器
2016年常熟古典吉他音乐会魔力Aragon
2016年常熟古典吉他音乐会
魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!
古典吉他调音
调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：
弦号音高在钢琴键盘上的位置
①e中音C右第一个E键
②B中音C左第一个B键
③G中音C左第一个G键
④D中音C左第一个D键
⑤A1中音C左第二个A键
⑥E1中音C左第二个E键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。
扩展
通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.