贝斯和电吉他非常的类似，有的人可能刚开始想学贝斯，但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个难学电吉他六根弦，贝斯四根弦，还是贝斯好学吧。
电吉他选购检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。
音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。
检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。
最后检查电子琴配件是否齐全。
买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。
木材特性常见于：
Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster
Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster
Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS
Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列
Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds
Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。
网上购买
如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。
电贝司演奏者1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快
2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail
3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在
4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对
5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙
6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧
7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理
8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在
9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神Www.j961.cOm
10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我
11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作：梦回唐朝 回到拉萨 国际歌
12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。
13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。
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贝斯和电吉他哪个容易
贝斯和电吉他哪个学起来比较容易?学了贝斯以后就会电吉他了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个容易，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个容易贝斯基本上弹根音就行了
吉他可以当成贝斯弹，但是相对来说难很多。
吉他高低音分明适用于，弹唱 ，独奏 ，伴奏建议你先学吉他吧
贝斯必须和吉他一起弹才好听。
电吉他演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
吉他手练习电贝司注意事项1、手型!手型!手型，重要的事情说三遍。
手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较专业的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。
左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈!!
左手手型!贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。
左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去够弦的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。
右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是比较标准的爵士右手手型：直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。
右手的弹拨方式和拇指位置
第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。
第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：
拇指 食指/中指
拾音器 四弦
四弦 三弦
三弦 二弦
三弦 一弦
另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。
2、音色!音色!音色!首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。
一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。
同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。
不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。
3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。
在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。
4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈!!!
5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。
6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~
7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。
8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。
个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。
SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。
9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。
把我练过的说一说吧
SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，。可以在X宝上买台湾翻译的版本。
贝斯跟电吉他哪个好学
贝斯跟电吉他哪个好学?很多人都有不同的看法，下面就来看看贝斯跟电吉他哪个好学吧
贝斯跟电吉他哪个好学说法1
前期贝司简单，后期难的一塌糊涂
吉他比较平均，乐队里节奏吉他比主音难，难的不是在技巧上，而是节奏控制上
主音的话，是各方面的技巧难
重要的是看自己喜好玩乐器
贝斯跟电吉他哪个好学说法2
如果你想学到技术精湛的话，那还是吉他容易些，贝司虽然上手很容易，但是学到后期会有一个乐理问题，就是说乐理不好的话，要么重新学乐理，要么就没法继续发展，虽然吉他也有这个问题，但是在不同方向上发展，有时候可以避开这个问题，但是对于贝司来说是回避不了的。对于贝司来说的话，如果不要求精通的话，是很容易学的，不像吉他，要兼顾到效果的问题
贝斯跟电吉他哪个好学说法3
我用最简单的理由告诉你
贝司毕竟是吉他衍生出来的 他永远超越不了吉他!!!!
我可以肯定的告诉你只学BASS你肯定不会吉他
你先学吉他你也不会BASS 只能说有帮助而已
建议你还是先学吉他 帮助肯定是非常大的这个你在日后的学习中肯定能体会到
BASS想要独奏的话肯定是很难的 你应该知道他是低音部的乐器 即使能独奏适合的曲子肯定是少之又少
但是乐队演出中SOLO一小段还是没有问题的
学东西也不能只看中他的外表 重要的是发自内心的喜欢
贝斯和电吉他的区别
电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝斯和电吉他区别
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
古典吉他和钢琴哪个难学哪个好学
说到钢琴，大家都有听过，经常活跃于各大演奏之中，而古典吉他的出现就比较少。下面是小编给大家整理的古典吉他和钢琴哪个难学，供大家参阅!
古典吉他和钢琴哪个难学钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。
从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。
从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。
如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。
不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。
古典吉他和钢琴哪个入门难钢琴入门难，想学钢琴指法节奏乐理样样不能少，还得勤加多练，哈农啊什么都得练!而且很无聊。
相比来吉他的入门很容易，只要你学会吉他的音阶怎么分，再知道音程差不多就可以了，所以钢琴入门更难，这个不能比。
钢琴入门教程拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德拜厄(18031863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔车尔尼(17911815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的过关检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字练)
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会)
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹莫什科夫斯基(18541925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)
肖邦《练习曲》
肖邦(18101849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)
李斯特《超级练习曲》
李斯特(18111886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)
贝斯和电吉他外形的区别
电吉他和贝斯在外观上的区别主要体现在哪儿，我们能够分辨的出来吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他外形的区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
木吉它电吉它贝斯的区别是什么木吉它是靠声波在箱体内回荡来扩大声音，比较自然 电吉它的声音是电子的，比较变换多端 木吉他直接能发声音 电吉他要用连接线-(效果器)-音箱才能发声 而且电吉他要用拨片 木吉他用不用都可以,看歌曲的要求 初学者要先学习木吉他来练习基本功 弹好了再换电吉他练速度 木吉他分古典吉他 民谣吉他，民谣吉他适合弹唱风格，古典适合弹曲子。还有电箱吉他，就是两用的 可以用音箱，也可以不用音箱就可以弹奏。而电吉他只能用音箱才能弹出声音。不用音箱声音很低。电吉他 和木吉他一般都是6根弦而贝司是4根弦这是最大的区别。
如何区分吉他的种类很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。
贝斯和电吉他有什么区别
经常会有人把电吉他与贝斯之间相互混淆，其实这二者是完全不同的乐器。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他有什么区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
贝斯和吉他的区别：
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。
贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)电吉他演奏学习：吉他的技巧能力对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。
技巧练习
练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
1、减速 慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!
基础动作 左 手
1、大拇指位置 左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动 你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性 养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。
手指独立性练习
左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。
把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。
注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指
颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。
槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。
连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。
弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。
滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确.
贝斯调琴入门在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
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其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
深究其原因，大多有三：
1.Bridge太低
2.Neck弯曲度不对
3.右手太用力
其中，第三项属个人因素(其实多半是此原因)，在此先按下不表，如果你懒得回去找
以前我贴的 调琴入门 ，这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。
在开始之前，先说明一下我个人惯用的几个术语。
于下文中， 低把位 是指第1格到第6格， 中把位 是第7格到第12格， 高把位 是
第13格到第24格(or more)。Neck 弓形 指的是中央凹下而两边突起的情形， 球形
是中央突起而两边较低的情形。
了解了吗?别急，先调好音，接上Amp，琴上前后Pickup都开到最大，Amp上的EQ
调到中间位置，准备好工具，这就上路啦!
一、先Check Neck弯曲度是否合宜
1. 把Bridge的高度降到最低，再调一次音，然后左手不要按，弹看看，先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板，那保证Neck已不仅是球形，还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注：在某些Bolt-on的琴上，有可调Neck仰角的设计，若Neck调得太后躺，也可能会打板。)要是Neck已经那么 赵传 ，先将它调成较为笔直，再继续往下看;至于如何调，
请参考 调琴入门(三) 。
2. 分别在低把位，中把位和高把位，以半音练习的方式，一格一格的试，看打板的
情形为何。
如果只有高把位不会打板，表示Neck呈球形。
如果只有低把位不会打板，表示Neck呈弓形。
如果只有高把位会打板，表示Neck仅略呈弓形。
如果只有低把位会打板，表示Neck仅略呈球形。
Neck的调整方式请参考 调琴入门(三) 。
每次调整Neck后，皆须重新调好音再做Check的动作。
如果只有中把位不会打板，请检查Fret是否有磨损。
如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此)，请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低，而每一格都不会打板，恭喜你，史上传说中的 天琴 终于出现了，你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。
3. 依上述方式反覆检查及调整，直到高、中、低把位皆不会打板，再将Bridge降低一点点，看看是否都会略为打板，用意是验证Neck的弯曲度是否正确。
二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度，因为我喜欢用力抠弦时，那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高，速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多，虽然拨弦力量需抑制在较小的范围，但跑音可以快了好多，稍微改变右手手指拨弦的Touch，一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音，反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天，与邱培荣聊到这个话题，他说他在美国时，看到许多好手都把弦降的很低，几乎只要用一点力就会打板，但是只要Tone调得好，打板音一样很棒。事实上，我认为如此调，与其他人合奏时，不但听不太出来打板，更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。
我的建议是：
打板音可视为Bass的另一种音色，适量的使用可以让你的弹奏更有味道，更具爆发力，尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于 新手 ，一开始学习，就要知道如何控制弹奏的力量，切记：Tone的变化主要在于手指。
* * *
前几天我才刚换Blue Steel的弦，已经调了三天琴，先将Bridge调得高一些些，让Neck
习惯新弦的张力，过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间，何况是
自己的琴。
此外，还是那句老话：好弹的琴，Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹
(也不难弹就是了)，但Tone的弹性与饱和度一定要好。
1- 将琴就弹奏位置， 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴， 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴， 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品)， 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过12张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm)， 则是太过前弓， 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋)，把琴颈调直。 若是弦与品相贴， 则是全直或后弓， 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下， 升降saddles(弦鞍)才有意义。
2-琴颈调到接近笔直后， 就调整琴桥saddles高度，把弦高调到正常弹奏舒适，并且各把位不打品的高度。
3-然后调八度音准。空弦音准了，而12品音偏低，则把saddle往前调。反之，则往后调。
4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品， 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm)， 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。
*注意：以上的调整顺序不可颠倒或改变*
琴颈笔直而弦低会好弹， 音色较亮， 缺一点中低频。
琴颈前弓而弦高， 则音色较厚但是缺高频，并且弹起来左手费力。
你也可以将琴颈调到笔直， 但把琴鞍调高， 结果是弹低把位左手很轻松， 高把位则费点儿劲。
所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与好弹度)与音色双方面找到最好的妥协之地。
在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些
有人觉得自己的琴弦是不是太高了，你可以试试，
如果没有把握你还是来找我吧
如何调整琴颈
在琴弦放松的情况下(小窍门：如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦，免得调音麻烦)，用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调，向1弦调是紧。
调好后，把琴调到标准音(如果你完死亡就别)， 然后 ，用左手摁住一品 ， 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度)，如果12品与弦还有距离，就继续扳。
如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点，差不多一弦的粗细那么多)
如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高，
其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马，琴颈的问题
古典吉他和钢琴哪个难学
钢琴是乐器之王，它的演奏机会非常多，而古典吉他则是能够和它并肩的乐器，它们哪个显得更难学呢?下面是小编给大家整理的古典吉他和钢琴哪个难学，供大家参阅!
古典吉他和钢琴哪个难学钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。
从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。
从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。
如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。
不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。
怎样学习古典吉他一、 确立正确的学习态度。态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。如果您抱着随便玩玩的态度学习，您永远不会拥有她。因此请怀着热爱和尊重的态度对待她，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护她吧!
二、 寻找合适的老师。完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。如果您花了大量的精力后发觉自己仍然是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些学费找一个老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师吧!
初学钢琴常见问题拜厄《钢琴基础教程》
费迪南德拜厄(18031863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔车尔尼(17911815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的过关检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字练)
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会)
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹莫什科夫斯基(18541925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)
肖邦《练习曲》
肖邦(18101849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)
李斯特《超级练习曲》
李斯特(18111886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)