比较好的电吉他连接线

2020-07-09
电吉他的技巧 电吉他技巧 电吉他

电吉他的连接线有什么作用,大家用的最好的是哪个品牌和哪个款型的呢?下面是小编给大家整理的比较好的电吉他连接线,供大家参阅!

比较好的电吉他连接线

一般只要是正规品牌的产品都基本够用了。比较大众常用的如怪兽、科林、fender、vox等等,还有George Ls、vorson等等比较高端的,都是非常不错的。

吉他连接线的真相

虽然许多吉他手都想要获得完美的音色与效果,但是某些人往往会忽略最重要的一部分线材。说到这里许多人可能会认为我们有些小题大做,但是事实却正是如此。不同的线材会对你的声音产生非常大的影响,在某些情况下,这些影响是巨大的。 即便你使用同一款音箱或拾音器的话,不同的线材也将会让你的声音听起来有区别。因此不难理解为什么有的吉他手坚持使用固定的拾音器,线材以及音箱,所以你需要了解不同线材之间的差异并学会如何弥补这些错误。

三种因素

在你将乐器接入音箱或任何效果器之前,有三个原因已经决定了你的音色:

1、拾音器输出阻抗(我们在这里都假设为标准拾音器,而不是主动拾音器)

2、线材的电容

3、音箱输入阻抗

在开始讲解线材之前,让我们先为你进行一个简单的介绍,这些都非常的容易理解。首先,线材的电容是除去拾音器以外,第二个能够对音色产生控制的因素。电容是一个频率效应敏感的组件,而高频更容易通过电容。因此在放置电容时,需要将它的高频分流到地面,这样才能有效地降低高频。而电容块中的低频不需要被分流到地面,它们会随着输出而释放。

任何线材都具有一定的电容,虽然它远不如音色控制系统那样显著,但是在某些情况下也会发生非常重大的影响。

音箱输入阻抗

当你向音箱发送一个信号时,有些信号会随着发送的过程而消失,就像管道泄露那样。而流失信号的多少则取决于音箱的输入阻抗。较低的输入阻抗将会让你吉他负担过重,并产生一种非常呆滞的声音。(有趣的是,电子管音箱一直都保持着相当高的输入阻抗,这也是电子管音箱经久不衰的原因之一。)

音箱的阻抗会影响许多方面,比如说电平等,但是音色控制系统却依然能够保持良好的状态。电容本身只是音色控制系统的一部分,阻抗越高,音色控制系统的效果就越好。这就是为什么有些音箱上的音色控制系统有着出色表现的原因。 尽管高输入阻抗的音箱会让音色变得更加顺畅也更容易控制(缺点是非常容易拾取噪音,射频以及其他类型的干扰),而这也将会更加突出线材电容所产生的影响。并且当你使用高频输入阻抗的音箱,线材也将会剥夺一部分的高频。

输出阻抗

最后我们将为大家讲解吉他的输出阻抗,这个阻抗相当于在吉他降低音量时串联一个电阻。几乎所有标准的拾音器都具有相对较高的输出阻抗,而主动拾音器则具有较低的输出阻抗。由于音箱的输入阻抗,那么线材也一样能够改变你的声音。如果吉他具有较高的输出阻抗,那么对吉他线材电容会产生很大的影响,如果输出阻抗较低的话,则影响不大。

在这里我们还有另一种代价,就是吉他的输出阻抗与音箱的输入阻抗相之间的相互作用。通常情况下,如果你正在使用的标准拾音器,并想最大程度的减少信号损耗(特别是高频信号的损耗),那么你一定需要一个非常高的音箱输入阻抗。然而主动拾音器的输出阻抗会与音箱的输入阻抗相互疫。

吉他连接线的真相2

综合概要

那么这一切意味着什么呢?下面的指南供大家参考。

1、较低的吉他输出阻抗+较低的音箱输入阻抗 这种情况下,线材的电容并不会起到很大的改变,而用这种电容配合标准的音色控制系统的话,也将不会有太大的影响。如果增高音调控制的电容值,那么可以更明显地将高频截止(注:如果你将标准拾音器更改为主动拾音器,那么记住这一点,你的音色控制系统将不再有效)综合:你可以使用几乎任何线材,它都不会有太大的差别。

2、较低的吉他输出阻抗+较高的音箱输入阻抗 将吉他的音量开满,并且把吉他的输出直接连接到音箱的输入(较低的吉他输出Z较低的音箱输入Z)然而,需要我们降低音量的控制,把音箱的输入单独作为吉他输出的途径。基于这一点,不仅对电缆电容有较为明显的效果,更是对控制这种较高的电阻式有非常明显的效果(大于250k)。

3、较高的吉他输出阻抗+较低的音箱输入阻抗 这样做会降低你的吉他水平和你对高频的感应,所以我们不使用。

4、较高的吉他输出阻抗+较高的音箱输入阻抗 被动拾音器的吉他搭配电子管音箱,这是自50、60年代以来的常见设置。那么在这种情况下,线材的电容就起着非常大的影响作用。通常,螺旋形线材会比标准线材拥有更大的电容,并且声学上相互之间的差别也很大。然而,由于音箱配备了较为优质的线材,并能够为吉他提供最低载荷,这样就能更好的保证了高频的光泽与整体水平。 综上所述,如果你想拥有一个更为适合自己的吉他设置,而且不想承受线材选用带来的烦恼,那么可以考虑将你的标准拾音器更换为主动拾音器。或者你也可以在吉他输出后添加一个阻抗转换器(缓冲器)。

如果你坚持使用标准的吉他和高阻抗的音箱,那么为了保持你吉他的音色,还是有几件事情可以去做。

1、使用尽可能短的吉他线材,因为线材越长就会越多的产生电缆电容。

2、线材的规格通常包括一个电容数字(通常是指微微法拉/米),如果你是想自己制造连接线,选每米最低pF来选择自己的电线。(不过通常更结识更重的线材会电容更大,而重量较轻的线材电容则更少)

3、尽量避免使用螺旋形线材,并保持尽可能高的音量控制。

4、不要相信那些关于高保真线材它们将会改变你的声音,但是也可能不会。如果你不接受任何与你的设置不同的意见,你也可以省下钱去买一些便宜的线材。

5、在结束之前,我想应该指出,这篇文章省略了关于电抗的问题,然而,它与吉他的电缆电容是互相影响互相作用的。但是我认为这里涉及的最主要的问题还是影响声音的基本因素,所以让我们以后的日子会再来讲述关于电抗的问题。

记住,如果你发觉的乐器音色听起来不太正确时,先不要立刻去调节音箱:因为很多事情在你接通音箱之前就已经决定了。现在,如果一名吉他手发现两根不同的线材之间所产生的音色也不一样,你可以根据这篇文章的内容向他解释。

延伸阅读

比较好听的民谣


宁夏的《南方的秋天》这首民谣很美很清新,歌词诗情画意。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣,供大家参阅!

比较好听的民谣南方的秋天简介

《南方的秋天》是音乐人宁夏创作并演唱的一首歌曲,该曲目收录在专辑《第三个宁夏》中。

我写过的这些歌里,没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。

没有远离生活字斟句酌的歌词,没有渲染悲伤发泄情绪的旋律,就只是弹着琴唱着歌。

比较好听的民谣南方的秋天编曲

许天昱(BH.MUSIC)创办人,UnderNights Studio 录音师、混音师,职业吉他演奏家,中国艺术家协会宜兴分会理事。毕业于北京现代音乐研修学院,师从华人著名吉他手郭智勇、张云峰,美籍华人音乐家顾忠山、瑞士Jakub Groos、乐大师古贺泉。现WAVE

比较好听的民谣南方的秋天

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

像南方的秋天 短的看不见

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

想南方的秋天 短的看不见

比较好唱的民谣歌曲


《你是我最想要的丫头》,充满了作者情感的民谣,我们不妨欣赏一会儿。下面是小编给大家整理的比较好唱的民谣歌曲,供大家参阅!

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头介绍

你就是我最想要的丫头是由著名歌手赵照演唱的一首歌曲,收录在专辑《你就是我最想要的丫头》中。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌手

赵照,1979年3月17日出生于山东聊城,中国内地独立音乐人、民谣摇滚歌者、音乐制作人、无花果乐队创始人。

1998年,赵照在北京开始了民谣人的音乐生涯,创作了《你是我最想要的丫头》、《一把破吉他1999》等歌曲。2010年,出版个人专辑《大经厂》,获得华语音乐传媒大奖季度十大专辑。2012年9月,独立发行了概念专辑《糙》。2014年,赵照参加中国好歌曲节目,演唱的改编歌曲《当你老了》。

2015年,代表作《当你老了》荣登春晚舞台和第三季我是歌手的舞台上[1-2] 。2016年,歌曲《当你老了》获得 2016QQ巅峰音乐盛典年度十大热歌金曲奖 。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌词

微风轻轻吹着你散开的发

忍不住想对你说心里的话

多少次鼓起勇气话又难开口

想想你的温柔总是低着头

多希望天边晚霞一直燃烧

永远灿烂别落下

你浅笑的脸微闭的双眼

我陷入了深深的迷恋

有没有最纯真的童话

你就是我快乐的源头

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最幸福的生活

你就是我甜蜜的拥有

为你祈祷 为你逗留

你就是我最想要的丫头

有没有最美丽的图画

你站在夕阳下面挥着手

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最美好的生活

我愿这样陪你到永久

你的善良 你的温柔

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

比较好看电吉他


虽说弹奏电吉他,重要的是音色和其它的,但是对于女孩子来说自然也是希望它好看了。下面是小编给大家整理的比较好看电吉他,供大家参阅!

比较好看电吉他

1.EPIPHONE 和 GIBSON的 LP形吉他,很好看。 很经典,很有型。IBANEZ主要还是那个型,只不过颜色和喷漆不同。 好看, 每个人审美都不一样啊。

2.fender的款式的话 日落 白色都比较好 gibson的les paul就是日落色比较好看 sg的话红色的好一些 看你喜欢什么款式的琴 有对应的经典颜色

最好看的吉他是哪一款

这是我的电琴和箱琴

一把是Prs513艺术家

一把是Gibson作曲家2016特别版

这两把是我觉得最适合我需求的吉他,也完全能满足我对音乐上的吉他编配要求,所以我觉得我看过更高配更收藏级的更豪华的,可能这个世界上没有绝对的最好

对于吉他手或者音乐人来说,最适合自己的,最能实现自己音乐的吉他,并陪伴自己弹出满意的结果到作品中,就是最好的吉他也是自己眼中最好看的吧,所以,这两把是我自己觉得最好的
好看的电吉他

我自己的两把宝琴:

1. Fender Stratocaster custom shop 1957 Reissue Heavy Relic (就是喜欢破破烂烂的strat)

2. Gibson Les Paul True Historic 1959 Reissue!(吉他中的王者)

比较好电吉他品牌介绍


给大家有哪些好的电吉他品牌,让大家在选购吉他的时候更多的选择。下面是小编给大家整理的比较好电吉他品牌,供大家参阅!

比较好电吉他品牌:PRS

首先,PRS吉它是绝对物超所值的,它的材料、设计和技术纯熟度都经过详尽的研究。如果不相信我们的话,您大可以向我们的竞争者问问,他们是否把木材的湿度降到7%以下(我们的檀木指板的湿度为3%),是否每一道生产线的工人都是吉它手,或者是否他们会定期追加投资用于购买更好的机器和设备?

PRS的吉他绝对可以保值,因为我们的产品有很高的剩余价值,在二手市场上不断被吉它收藏者和鉴赏家们追捧。事实上,许多我们的限量版吉它例如Dragon系列产品,目前的市场价比它当初的售价要高得多。无疑,在高端吉它品牌中,PRS占据着绝对的优势。

Paul Reed Smith可是白手起家的。在大学里,他独操作自己的研究课题,作出了自己第一把吉他,而他的梦想也就是有朝一日,能成为一个成功的吉他制造者。1985年,他和一些难得的支持者如Carlos Sanata一起,且义无反顾地投身自己的梦想,在马里兰州的安那波利斯市开设了第一家工厂。

PRS Custom系列中,经典黄、深红色和皇家兰色以及现在闻名于世的小鸟品记都是这家工厂第一批的产品。也是我们目前生产的核心产品。

1996年一月,PRS又开设了一间工厂,占地2万5千平方英尺,员工人数达125人,并始终如一地坚持制作高品质的吉它产品,Paul Reed Smith 几乎每天呆在厂里,坚持严把质量关,精心维护PRS的出厂品质。除此以外他还掌管RD部门研究开发新的产品项目。作为一个总裁,他还经常把玩一下吉他,这的确很少见的。他自组的Dragons的乐队,几乎在全球各个交易会中都大显身手,并且参与了一系列的推广活动。

比较好电吉他品牌:Schecter

Schecter美国Schecter吉他,1976年创立于美国加州的Schecter Guitar Research至今已有35年的历史。从早期只制作高品质定制级录音室用琴,发展到今天将几百种型号的产品销往全球各地的知名大厂,Schecter以其优良的做工、出众的音色、超炫的外观和长高性价比成为新一代重型摇滚/金属吉他的典范,在全世界组成不计其数的Schecter军团。2006年,Schecter正式进入中国市场,并迅速地赢得了无数音乐爱好者的青眯。 目前,Schecter在全球范围内共设有美国、日本、韩国、印尼和中国五大产地,历经35年的洗礼,Schecter的设计理念已更加成熟,每年都在不断的推陈出新,不断为乐手打造着更棒的吉他。与此同时,拥有一支Schecter吉他也正在悄然成为一种时尚。从Avenged SevenFold,Papa Roach,Suicde Silence Exodus等大牌金属乐队,到哥特摇滚的代表乐队The Cure;从当今美国炙手可热的金属吉他大师Jeff Loomis,到日本超一流吉他大师有着地狱使者称号的小林信一,再到中国最具潜质的新一代吉他演奏家纪元等都是Schecter的忠实拥趸。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内的吉他品牌,以其合理的价格,优秀的品质,很快受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内,受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。但是鉴于不少朋友对这个美国品牌还不是很了解,现在呢就让我们一起回顾一下这个品牌的历史。歌手陈楚生在演唱会上用SCHECTER演绎精彩SCHECTER可以算是金属吉他里一个不折不扣的老牌子,他们已经有超过30年的历史了。虽然他们并不仅仅制作只适合重型音乐的吉他,但是无可非议的,他们在韩国和中国生产的一系列重型武器在最近几年迅速成为在各个国家乐器市场都很畅销的玩意儿。

与很多美国吉他品牌一样,SCHECTER也是以老板姓氏注册的品牌。品牌创始人DAVID SCHECTER在1976年就已经在加洲创办了公司。而在那个时代,高档的美国乐器制造重心并没有转移到NYC去,加洲地区的乐器制作代表了美国最高的水准。

比较好电吉他品牌:雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立,具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司,在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前,一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久,公司不仅生产出日本第一台钢琴,同时得到了海外的认可。1904年,雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端,雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展,雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺,在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今,雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而,正如我们的音乐起源一样,无论我们从事什么行业,也无论我们在哪个国家,我们始终追求公共价值的完美协调,正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月,是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司,天津雅马哈电子乐器有限公司,萧山雅马哈乐器有限公司,雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦,办公面积近5000平方米,共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的,集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场,为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海,雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构,分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一,主要生产乐器,专业音响器材,视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂,其优良的产品品质获得高度的评价,并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力,不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及,教育工作做贡献的传统宗旨,我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务,以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

比较好电吉他品牌:Ibanez

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本,世界著名品牌,日本国内的吉他厂商虽有一定数量,但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说,Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细,直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴,从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是,这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的,它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程,也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌,讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店,原名星野书店,成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售,成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意,1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利,但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁,星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓,但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年,Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世,随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造,他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年,星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

比较好电吉他品牌:GIBSON

今天,GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA,是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气,但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求,GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统,于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时,吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他,1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后,将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机,1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰,新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望,同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史,也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等,都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力,足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系,包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他,以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年,此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖,为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国:

2002年,GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司,主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市,目前生产能力已达到年产15万把吉他,产品100%出口国外。

2003年,Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司,在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一,激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时,也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年,Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇,是国家轻工业部钢琴生产定点单位,具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力,主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式,卧式钢琴。

比较好的国产电吉他品牌


喜欢电吉他的朋友们,可能会弹国外的品牌琴比较多,其实过呢也是有电吉他的相对好的品牌的。下面是小编给大家整理的比较好的国产电吉他品牌,供大家参阅!

比较好的国产电吉他品牌

纯国产品牌的话 法丽达、kimble、摩唐,这三样算是质量可以的 其他就再考虑吧

国际品牌国产型号的话 epiphone 、squier、schecter、ibanez等都是不错的选择

国产电吉他哪个品牌最好

对于初学吉他的朋友来讲如何挑选一把称心如意的吉他是很重要的,如果没有一把够用的琴是很难保证进步的。 首先,从吉他结构特点来区分,吉他又可分为空心木吉他、空心电箱吉他、半空心电箱吉他和实心电吉他等几大类。民谣电箱琴是在琴体上加装压电拾音器,使压电体产生电信号,经扩音后发声。音色显与吉他原声有所差别,但电声味远远小于电吉他。这类琴在琴箱上装有音量调节旋纽和音调调节旋钮,较好的电箱琴则装有均衡器和放大器。 目前,我国众多的乐器厂每年要生产几十万把吉他。他们中的许多人以为只要有图纸,有参数指标就可以做琴,这是在用做家俱的概念来制作乐器,出自他们之手的吉化品质之差难以用言语表述。吉他的制作是一门深奥的艺术,它要求制作者不但要有高超的技艺更要有深厚的音乐素养。吉他因面板、背板、侧板、指板等部位的功能不同,材料的使用也不相同高档琴的材料需要在不同气候条件下、不同地区生长的不同木材中进行选择,有的名琴的用料在选定之后要置于通风明凉处自然干燥数十年乃至上百年,含水率要求完全低于3%。一把高品质的手工琴要求制作者对琴的各部分材料仔细观察选择,根据材料的不同质地、软硬、弹性而将它的面板厚度及音梁设计成不同尺寸,从而使吉他面板及背板、侧板充分振动,发出最大最美的声音。而劣质吉他带给人的绝不仅仅是感官上的不良,更为严重的是它会对基本技术的学习造成恶劣影响。如手惑不良的吉他需要弹奏者的左手用很大的力量才能将弦压住,这样会大大降低手指的灵活性和独立性;使手很快疲劳,这对弹奏者技术的发展大为不利,甚至使人很快丧失对吉他的热情和信心。所以我们建议,如果条件许可的话,一开始就使用最好的琴。高档琴的面板应使用轻而弹性好的木材,要求纹理顺直、疏密均匀,无节疤、虫眼,一般以生长于北纬50度6O度附近的针叶林木材为原料,比较有代表性的是德国云杉、美洲松和日本北海道的北海松。背板和侧板一般使用同一种木材,比较常用的是印度玫瑰木或巴西玫瑰木。指板经常被抬头摩擦,因此一般选用坚硬的黑檀或经高锰酸钾煮过而变成黑色的红木。琴颈一般用桃花心术或西洋衫,琴码则用玫瑰术或黑檀,琴枕用象牙或象骨。另外琴边装饰线条应是本线本条,音孔饰圈应是木片或饰,品丝为高纯度白银或镍铜合金。这类琴价格昂贵,对于大多数爱好者来说,只能着眼于1000元以内的琴了。

国产十大吉他品牌

1.(Farida)法丽达吉他,惠州全丰乐器,公司成立于1995年,目前已成为中国制造业的翘楚2.沐吉他:是曹思义老师精心打造的,目前引领中国高端市场,承接手工定制!

3.红棉吉他,红棉牌吉他是广东省驰名商品,到 2009年已有40多年的生产历史。

4.Starsun(星辰)吉他,曾经全球最大的吉他工厂,已有20多年历史。

5.Nightwish(拉维斯)吉他,福建漳州恋森乐器,是最近几年新出的后起之秀,网上推广很好。

6.A牌(奥森吉他)山东省枣庄市奥森乐器,成立于2000年,是中国屈指可数的几个有积淀的工厂,以中高端为主,产品无论从外观、声音、稳定性都做的非常完美。缺点是网络推广力度不够!

7.Syairi(雅伊利)1938年日本创立的吉他品牌,至今已有70多年历史,以中高端为主。

8.Dove鸽子品牌吉他,目前市面上卖的不错的吉他。

9.legpap(莱柏)香港乐音乐器有限公司旗下品牌,因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧,现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。

10.水木年华:广州市水木音缘乐器旗下品牌,水木年华组合为品牌形象代

比较好的民谣歌词


在你听到的民谣歌曲之中,你被哪些民谣的歌词吸引了呢?歌词是否很符合你的经历?下面是小编给大家整理的比较好的民谣歌词,供大家参阅!

比较好的民谣歌词画

为寂寞的夜空画上一个月亮

把我画在那月亮的下面歌唱

为冷清的房子画上一扇大窗

再画上一张床

画一个姑娘陪着我

再画个花边的被窝

画上灶炉与柴火

我们一起生来一起活

画一群鸟儿围着我

再画上绿岭和青坡

画上宁静与祥和

雨点儿在稻田上飘落

画上有你能用手触到的彩虹

画中有我决定不灭的星空

画上弯曲无尽平坦的小路

尽头的人家梦已入

画上母亲安详的姿势

还有橡皮能擦去的争执

画上四季都不愁的粮食

悠闲地人从没心事

我没有擦去争吵的橡皮

只有一只画着孤独的笔

那夜空的月也不再亮

只有个忧郁的孩子在唱

为寂寞的夜空画上一个月亮

民谣歌曲画简介

《画》是大陆歌手赵雷唱的歌曲。词曲均由赵雷个人完成,于2011年8月7日发行,收录于专辑《赵小雷》。

2013年《中国好歌曲》赵雷现场演唱《画》,顺利晋级全国20强。 这首歌被刘欢称赞为神来之笔,同时收录于刘欢的原创大碟《新九拍》中。

民谣歌曲画鉴赏

《画》描述了四合院的生活图景,一把木吉他配上悠扬的笛声,旋律简单却分外动人,而歌词更是令人叫绝,我没有擦去争吵的橡皮,只有一支画着孤独的笔,刘欢盛赞这种象征手法,简直是神来之笔!歌词有姑娘、远方之类的词汇,但却并不僵化与那些标准的中国民谣词汇里。更趣味、更生动的歌词,显得特别有画面感,在看似胡思乱想的臆语中,不乏真诚与诗意。除了能够让人共鸣之外,还能够提供一种十足的代入感。

在2013年举办的中国好歌曲里,刘欢因为赵雷这首《画》,而大声赞叹说这是他在中国好歌曲里听到的最美的歌词。《画》确实美,美的不是文字,而是那种画面跃然耳边的感觉。这也是民谣的魅力,不以编曲和飙高音见长,就是用文字结合韵律来打动观众。

比较好听的民谣歌曲


《农夫渔夫》,一首收录了最淳朴生活的民谣,不出名却能够打动人心。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣歌曲,供大家参阅!

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫

《农夫渔夫》是由大乔与小乔合唱的一首歌曲,由小猛填词作曲,收录于专辑《渔樵问答》中

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫鉴赏

第一次听叔侄二人的歌曲是那首《消失的光年》,小乔的声音透过耳机传到我耳中的那一刻,便直接穿透了我的心脏,一个小女孩却有着与她年龄似乎并不相仿的灵气与感觉,那感觉实在是太过吸引人,而小刀清新的民谣风更是与小乔的声音融化在一起,让人无法关掉音响。2012年,大乔小乔回来了,《农夫渔夫》整首歌曲风秉承了《消失的光年》的清新民谣风,小刀的声音沧桑了些许,小乔长大了,少了几分幼稚,多了些许成熟,仿佛二人跨过了这五年的光阴,仿佛这个组合从来都没有分开过。

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫歌词

如果有一天我能够拥有一个大果园,

我愿放下所有追求做个农夫去种田,

每一个早晨我耕耘在绿野田园,

每一个黄昏我守望在乡间的麦田。

我会把忧虑都融化在夕阳里,

让孤独的心等待秋收的欢喜。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候,

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上树枝头。

如果有一天我能够拥有一条渔船,

我愿放下所有执着做个渔夫住在海边,

每一个早晨我航行在晨曦的海面,

每一个黄昏我遥望在无际的海云间。

我会把思绪都消失在波涛里,

让澎湃的心等待风雨后的平息。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候;

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上弯弯船头。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候;

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上弯弯船头。

我们会停泊在爱人的码头。

比较好的古典吉他教程


学习比较好的古典吉他教程,可以让自己的学习速度加快。下面是小编给大家整理的比较好的古典吉他教程的相关知识,供大家参阅!

比较好的古典吉他教程:持续和弦及各种和音的演奏法

弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏,i、a两指也要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符。

当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦、离弦,以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。

弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音),右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。

比较好的古典吉他教程:左手的基本动作和要求

弹奏古典吉他左手拇指一般不用,所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩),拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度,这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中,左手的手臂应自然下垂,这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要立起来,形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指,手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度,用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要到位。到位就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品,而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度,可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不到位。不到位的错误情形有两种:(1)手指按弦时离品格太远,这时弹出的声音发虚,而且有杂音。(2)手指按在音品上或按过了音品,这时声音发闷,也有杂音。

吉他是可以演奏和声的乐器,可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。

(1)纵向类型:每一个手指,各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。

(2)横向类型:各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动,手腕和手臂间的角度加大。

(3)混合类型:除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型,手指都要做到立起来和到位两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主,手指的动作为辅。其他部份如:手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的立起和到位的需要,在不影响发音的前提下,左手按弦的力量是越轻越好。

吉他指板大致可分为四个区域,以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格,以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位,4指可按到第12格,(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

左手在指板上的移动动作分为两类:

(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主,手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。

(2)纵向移动:又称做换把动作。在做纵向换把移动之前,先要充分理解移指和跳指这两种不同的概念。

移指动作是在运指的过程中手指交替离弦,而不是同时窝弦,也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是:(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。

左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有跳指的动作,而没有移指的动作。

比较好的古典吉他教程:右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

比较好唱好听的民谣


当你听到民谣《当你老了》时,心里是否飞过无数的思绪,是否曾经的回忆也活了起来似的?下面是小编给大家整理的比较好唱好听的民谣,供大家参阅!

比较好唱好听的民谣当你老了介绍

《当你老了》是赵照演唱的歌曲,歌词改编自爱尔兰诗人叶芝的诗歌《When You Are Old》,由赵照作曲 ,收录在赵照2015年发行的专辑《当你老了》中。

2016年,这首歌曲获得2016 QQ巅峰音乐盛典年度十大热歌金曲奖。

比较好唱好听的民谣当你老了MV介绍

歌曲MV拍摄的画面和后期的色调质朴平实 ,MV画面怀旧感十足。MV中朴素内敛的意境叙述了一个深刻厚重的话题。MV中的故事具有老人、年幼的孩童等独特的时光元素。结尾的小竹篓颇有意境,忧伤、沉淀、安静的民谣感扑面而来。

比较好唱好听的民谣当你老了歌词

当你老了头发白了

睡意昏沉

当你老了 走不动了

炉火旁打盹 回忆青春

多少人曾爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人还爱你虔诚的灵魂

爱你苍老的脸上的皱纹

当你老了 眼眉低垂

灯火昏黄不定

风吹过来 你的消息

这就是我心里的歌

当你老了 头发白了

睡意昏沉

当你老了 走不动了

炉火旁打盹回忆青春

多少人曾爱你青春欢畅的时辰

爱慕你的美丽 假意或真心

只有一个人还爱你虔诚的灵魂

爱你苍老的脸上的皱纹

当我老了 眼眉低垂

灯火昏黄不定

风吹过来 你的消息

这就是我心里的歌

当我老了 我真希望

这首歌是唱给你的

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