法国古典吉他大师介绍

2020-07-09
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法国有哪些著名的古典吉他大师?罗兰迪恩斯大家认识吗?下面是小编给大家整理的法国古典吉他大师,供大家参阅!

法国古典吉他大师罗兰迪恩斯介绍

罗兰迪恩斯(Roland Dyens )生于1955年10月19日法国突尼斯,9岁起开始学习吉它演奏,是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。

作为演奏家,在其早年获得的荣誉中,包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉-罗伯斯奖项,为表彰他的录音Hommage Villa- Lobos而颁发的AcademieCharles-Cros头等奖。1988年,迪安斯被法国的Guitarist(吉它手)杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。

迪恩斯在不断努力成为一名器乐演奏家的同时,一直保持着极大地热情跟随法国作曲家兼指挥家Dsir Dondeyne学习作曲,并曾经获得和声、对位法和评论方面的头等奖。曾跟随法国作曲家兼指挥家庞塞学习作曲,并曾经多次获奖。目前,迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。的确,他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。由于他独特的天分以及其作品的创新性,使得我们不得不承认迪安斯是当今最富创新意识的音乐家之一。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华,并加以很好的融合。 探戈(1985)是迄今为止他最脍炙人口的作品。还有小奏鸣曲(1986),写于自己遭受了心脏病发作之后,获得广泛的演出。迪恩斯在很多地点参加音乐节并演出,举办大师班,包括欧、美国和亚洲。他目前任教于巴黎国立音乐院,吉他教授。

加拿大音乐学者恩利克罗必朝(Enrique Robichaud)根据过去27年的古典吉他唱片数据研究,利用电脑运算超过1万张唱片(涉及4000多个吉他家和6500多个作曲家),提供了精确的统计数据,统计了100首最受欢迎的古典吉他作品。其中,排名第一位的是塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》;罗兰迪恩斯则是目前健在的作曲家中排名最高,并有三部作品入选。

评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越,并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才!多首他创作的乐曲,被全球一流吉他手视为必弹曲目,曲风大胆潇洒,富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈(Tango En Skai)、天秤座奏鸣曲(Libra Sonatina)、以及乡愁曲(Saudade No.3)等。这些乐曲的展现方式与技巧,均完全打破旧有结他演奏的创作意念与限制,真正将吉他艺术带到更高的境界,让人一再回味。

法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯

尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis),1953年11月26日生于圣克罗德,法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。

10岁左右,他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时,安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园,良师益友的经验交流,使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。

18岁开始,他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后,安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗德塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃图桑(Olivier Toussaint)的赏识,他们邀请他在理查德克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。

法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯主要作品

由于他的不凡表现,最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众,其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》j961.coM

内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)

《金色的旋律》

《关塔娜美拉》(Guantanamera)

《奇异的关联》(Baroque connection )

《旅途》(Voyage)

《鸽子》(La Paloma)

《我的太阳》(O Sole Mio)

《爱情之爱情》(LAmour Amore)

《月光》(Sonate au Clair de Lune)

《梦之果》 《花》(Les Fleurs de Printemps)

《人们的梦》

《b小调前奏曲》

《镜中的安娜》(Quelques Notes pour Anna )

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古典吉他大师


世界上著名的古典吉他大师,它们的练习以及它们弹奏的曲子,是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师,供大家参阅!

古典吉他大师1佩佩罗梅罗

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist),1944年3月8日出生于西班牙马拉加,吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上,时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

1958年,佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后,佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩,但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。

佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家,佩佩曾与世界上最著名的指挥,如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团,如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。

佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏,包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。

继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后,1992年春天,佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner,英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明:罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物,这部影片获得了大量奖项,包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片,其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外,他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品,如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年,罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》,这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月,由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥,佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年,佩佩的父亲Celedonio Romero去世,佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》,由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。

古典吉他大师2山下和仁

山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki),八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。

1978年,他首度在日本进行巡演,一年之后,他同东京爱乐管弦乐团同台献艺,同年在巴黎实现了欧洲的首次登台,并被认为是吉他最伟大的发现。1984年,山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年,长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演,途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯,多伦多,和温哥华,他的音乐会门票总是全部售光。1988年,山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年,他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月,高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

古典吉他大师3杨雪霏

杨雪霏,著名的古典吉他演奏家,是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代,杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士,并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台,杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。

杨雪霏,作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家,被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年,西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁,她不顾父母的反对,拒绝了北京最好的中学的邀请,进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦,她甚至找不到一把好吉他,直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年,她来到马德里,为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生,同年9月她作为第一个中国学生,也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金,赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖,并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就,被授予皇家音乐学院院士荣誉。

弗拉门戈古典吉他大师


我们来了解一下弗拉门戈吉他大师Paco de Lucia。下面是小编给大家整理的弗拉门戈古典吉他大师,供大家参阅!

弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia简介

Paco de Lucia(1947-2014)男,Paco de Lucia是世界上最优秀的Flamenco吉他演奏家之一,本名为Francisco Sanchez Gomez,1947年出生於西班牙南边海港城市阿尔及西拉斯(Algerciras)。Parco de Lucia七岁便能弹奏佛朗明哥吉他,十二岁开始灌录唱片,青少年时期赢得数项比赛之冠,十三岁跟著Jose Greco的佛朗明哥乐团巡回国际表演,很有天赋。

弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia概况

吉他界的变革者

在1960年代以前,佛朗明哥吉他的演奏姿势都是用吉他放在上手臂与大腿间,到了1960年代以后,多数乐手采用Paco de Lucia的方法,将吉他的位置降到大腿上,让腿部承受吉他的重量,手臂较为自由,因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

Paco de Lucia可以说只手改变了佛朗明哥的演奏风潮,他不仅秉承Nino de Ricardo的粗犷强烈情绪表达,更融合了Ramon Montoya这个「古典」派的音乐概念与细腻技巧。他率先将吉他位置放低到大腿上,给了乐手更多表现空间。他以惊人的picado(快速断音)、新的而且速度奇快的alzapua与rasquaedo(刷弦)手法。除此之外,他还不断将其他音乐形式的元素加入到佛朗明哥中(譬如拉丁美洲音乐、爵士乐的的音阶与和弦概念)等。

当代的佛朗明哥吉他艺术要溯源至吉他大师El aestro Patino,他在年轻时代也常做独奏演出,但是他的最大贡献是教出了两个学生Paco el Barbero与Paco de Lucena,这两位学生的学生对当代佛朗明哥吉他风格的创建,有绝对性影响。

优秀教师

Paco el Barbero教出了Javier Molina(1868-1956),Molina又教出了El Nino Ricardo(1904-1972)。El Nino Ricardo不仅是伟大的演奏家、创新者,他的风格直接影响了Serranito、Manolo Sanlucar、Paco de Lucia。这一派的演奏风格粗犷强硬、情绪澎湃深沉,被称之为very flamenco。

弗拉门戈古典吉他大师Paco de Lucia介绍

当时他的父亲,一位半职业的吉他手,意识到了自己的儿子在这方面具有很大的天分,于是便为他提供了各种条件,使得Paco de Lucia可以将自己所有的业余时间都花在练习吉他和研究吉他的演奏技巧上,而这些成果,正是今天我们从他的精彩演奏中所听到、见到的。跟著父亲、哥哥以及家族朋友──吉他大师Nino de Ricardo学习吉他。起初,Paco de Lucia是与他的兄弟Ramn一起演奏二重奏,另外还与他的一个做歌手的兄弟Repe共同组成了名叫Los Chiquitos de Algeciras的二重奏。1962年,兄弟二人双双获得了大奖。此后,Paco de Lucia成为了一位世界级的明星。他将拉丁美洲和爵士乐中的和声御用到Flamenco音乐中,并且影响到了所有新一代的Flamenco吉他手。 Paco de Lucia的演奏出神入化,技巧高超,演奏曲目范围广泛,从传统的Flamenco音乐到《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》均演奏,并且还提出了向古典吉他发起挑战的口号。

Parco de Lucia会作曲,也替多位著名西班牙歌者伴奏,包括伟大的吉普赛佛朗明哥演唱家Camaron de la Isla,两人从1960年代一直合作到1990年代初。Parco de Lucia除了拥有自己的乐团,也和John McLaughlin、Chick Corea、Al di Meola、Placido Domingo等

当代古典吉他大师简介


杨雪菲,当代世界公认的古典吉他演奏家。我们来了解一下吧。下面是小编给大家整理的当代古典吉他大师,供大家参阅!

当代古典吉他大师杨雪菲简介

杨雪菲,北京人,女,是作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉它演奏家,被誉为当代其中一位最优秀的古典吉它演奏家,新一代的明星演奏家。

当代古典吉他大师杨雪菲成就

杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情,并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情,加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧,使她在负笈英国的短短几年中,以惊人的速度建立了她的国际演奏事业,演出、评论和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上。

在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会,其中包括英国、美国、加拿大、新加坡、泰国、韩国、香港、中国、日本、德国、希腊、塞尔维亚和黑山(前南斯拉夫)、芬兰、法国、荷兰、波兰、西班牙、克里地亚、意大利、墨西哥、比利时、丹麦、爱尔兰等;重要场地有英国的威阁莫音乐厅,、国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、纽约林肯中心、新加坡滨海音乐厅、香港大会堂音乐厅、香港文化中心、西班牙皇家马德里音乐厅,韩国音乐殿堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等。

在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲,在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲,纪念罗德里戈诞生百周年,在普赛尔音乐厅,世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的平衡(Equipoise),2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms),于欧洲多国巡演54场,观众合共约80万人,实况演出在欧洲电视播出,而录音录象由BMG作世界发行,在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上,BBC电台3现场直播了她的成功演奏,曾经合作的乐团包括,英国室乐交响乐团、首尔交响乐团、澳门交响乐团、香港管弦乐团、西班牙杜兰多交响乐团等;2007年将会与多于10个不同的交响乐团演出多场吉它协奏曲音乐会。

她极具个性和出类拔萃的演奏,曾启发很多作曲家为她而创作乐曲,或把作品题献予她,由美国GSP公司录制,有关中国题材的专辑于2005年二月发行,内容包括由她本人改编自中国音乐的吉它独奏曲,以及多位不同国籍的作曲家,专诚为她而创作或编写的作品,专辑中的大部份曲目将会是世界首次录音。

2005年底成为百年来首位签约百代(EMI)公司的亚洲吉它演奏家,将会录制一系列的唱片,新唱片将会全球发行,首张唱片于2006年4月份开始作国际发行。

当代古典吉他大师杨雪菲经历

出生于北京,七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉它小组中开始接触吉它,十岁随陈志正式学习古典吉它,不久后在中国国际吉它艺术节中初次展露她的才华,获得参与的各国专家及听众的一致赞赏,以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉它。十二岁在东京演出,获得日本吉它联盟授予的特别奖,日本著名吉它制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉它。十三岁获得由北京颁发的银帆奖,同年进入北京中央音乐学院附中,成为中国第一个主修古典吉它演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏曾到西班牙、葡萄牙、日本、中国香港、中国澳门、中国台湾及澳大利亚等多个国家及地区演出,亦多次出现在各地电视台及电台节目中。

少年时期的她,已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力,给听众留下深刻印象,著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏。1995年,吉它大师约翰威廉斯(JohnWilliams)听了她的演奏后,感动之余,把他自己的斯摩曼吉它留下给她作演出之用。

2000年她的首张独奏专辑面世,获得世界各地的高度好评,同年6月于中央音乐学院毕业,成为中国第一个取得学士学位的吉它本科毕业生,9月作为第一个中国学生,也是第一个吉它学生获得英国皇家音乐学校联盟的全额奖学金,赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。

2002年以罕有的高分成绩毕业,获得由英国皇室成员颁授学院最高的 DipRAM 演奏家文凭,每年只提名一人的院长奖,以及多个其它奖项,在毕业前已被国际著名的经理人公司Askonas Holt邀请加入。2005年以杰出成就,获得皇家音乐学院颁授院士荣誉,为当年获得这殊荣中最年轻的被提名者。

顶级古典吉他大师简介


世界上,古典吉他大师的排名是怎样的?你更爱哪一个大师的演奏风格?下面是小编给大家整理的顶级古典吉他大师,供大家参阅!

顶级古典吉他大师:巴利奥斯

逝世50年后,人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

顶级古典吉他大师:维拉罗伯士

他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。

顶级古典吉他大师:SVEINN EYTHORSSON

吉他界最推崇的大师之一,无数练习曲被膜拜。

顶级古典吉他大师:科斯特

浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他,18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。

顶级古典吉他大师:朱利亚尼

十九世纪吉他音乐的领军人物。

顶级古典吉他大师:塔雷嘉

塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

弗朗西斯科塔雷加(1852~1909)Trrega,Franciso,西班牙吉他演奏家、作曲家。塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。

弗朗西斯科-塔雷加出生于西班牙的比利亚雷亚尔,8岁起与一位盲人吉他手Manuel Gonzalez学习吉他,同时还跟随一位盲人音乐家Eugeni Ruiz学习钢琴。Julin Arcas听说了塔雷加非凡的音乐天赋,于1862年带领他前往巴塞罗那学习。13岁那年,1865年塔雷加带着一把吉他只身前往瓦伦西亚过着流浪自由的生活,后因国家动荡而参军。1874年塔雷加获得富商Antonio Canesa的资助得以进入西班牙马德里音乐学院进行深造,不过他主修的是钢琴,但最后还是选择了吉他伴随他一生。1877年塔雷加在马德里的阿尔汗布拉剧场举行了一场吉他独奏音乐会,获得了巨大的成功。一年以后,又在巴塞罗那举行了第一次吉他演奏会。从此,塔雷加开始了各地的巡回演出,1880年在巴黎、伦敦等地演出,被誉为吉他的萨拉萨蒂。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下,其中包括廖贝特,福特亚,普霍尔等人。在演奏技法上,塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧,如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及轮指的演奏等。 还改进吉他演奏姿势把吉他放置姿势的重心移到了左脚,成为了今天吉他演奏的标准姿势。他还使泛音奏法,尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能,使当时已经没落的吉他演奏重获新生,将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。作为吉他史上里程碑的人物,塔尔雷加也被称为近代吉他之父。1885年,塔雷加定居巴塞罗那,致力于吉他创作,1888年,完成其代表作《阿拉伯风格随想曲》;1896年,创作了吉他名曲《阿尔汗布拉宫的回忆》。1909年12月15日在西班牙巴塞罗那逝世。

顶级古典吉他大师:索尔

很多杰出的吉他演奏家都认为,自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。

费尔南多索尔,1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那,是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。

自幼学习吉它,少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它,同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎,从此一心研究吉它艺术。

索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的,他在1837年夏天失去了他心爱的女儿,从他所写的最后一部交响乐就可以看出,索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴,在他女儿坟墓的上空,乌云逐渐聚集,以至暴雨倾盆。

两年后,索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新,吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层,带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度!

顶级古典吉他大师:阿瓜多

阿瓜多的吉他技巧,基本上倾向于机能派,可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。

阿瓜多的吉他技巧,基本上倾向于机能派,可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点,他的吉他技巧在《吉他教程》的后半部有所反应。现在发行的《吉他教程》又两种版本,一种是阿瓜多的原版,二是马德里国立音乐学院吉他系主任教授德.拉.马萨(Region Sainz De Lamaza)在尊重阿瓜多的意图的基础上,适应现代吉他教育的需要而编辑的联系作品。以上两种版本的《吉他教程》,其中都又各种圆滑音练习,并且加以应用做出多种类的装饰音。在所有的指板上,每一个音都有其分配的使用法;另外,和弦在吉他上的用法也都有详细的说明。值得注意的是,阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同,他主张用长指甲的右手拨弦。此外,阿瓜多还发明了专供吉他使用的谱架。

西班牙著名吉他演奏家、教育家、作曲家。

顶级古典吉他大师:卡尔卡西

意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家,他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上,经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》(人民音乐出版社于1986年1月出版)在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息,特别在作曲时,他总是很合理地处理各种技法,因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎,对吉他教育贡献很大,其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。

也许是太注重技巧安排的合理性的缘故,有人认为,他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例,其中不少曲目以今天的眼光看,确是如此。但作为教本的继续,编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠玑,每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起,则涵盖了全面的吉他演奏技艺(无论技巧上还是音乐上)。学习OP.60应在已正规习琴2年左右,对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习,你会发现,它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯,在这一程度上难以找到更好的替代作品,这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。

当然,随着吉他技巧的发展以及人们认识水平的提高,《卡尔卡西古典吉他教程》的历史局限性也日渐突出,学者如果单纯依靠这一本教材,难免在音乐鉴赏和技巧发展上有失全面。因此,这本书也一直在各国吉他教育家的不断修订和改编之中。

顶级古典吉他大师:卡鲁里

法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首以上的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。

卡鲁里是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。后一直被英国人SirPeterBeckford所赏识,与卡鲁里父亲达成一项协议,资助卡鲁里学习音乐直到他满二十一岁,于是卡鲁里被带到英国深造7年。

1798年卡鲁里以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉,演出频繁,此后在欧洲大陆巡回演出,获得成功。卡鲁里在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名,1803年,卡鲁里来到维也纳,在约瑟夫二世的要求下,卡鲁里与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。

卡鲁里以卓越精湛的技巧领先,莫扎特以情趣优美见长,结果双方不分胜负。1803到1807年间,卡鲁里的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演,不断受到公众好评。海顿与卡鲁里之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过卡鲁里在伍斯特郡的乡间别墅,卡鲁里曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

儿童古典吉他牌子介绍


儿童的牌子古典吉他,大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子,供大家参阅!

儿童古典吉他牌子:星辰单板

大概500元

除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了

儿童古典吉他牌子:红棉全单板

大概两千多

做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不

儿童古典吉他牌子:协奏

协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上

16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的

儿童古典吉他牌子:YAMAHA

YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右

CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产

儿童古典吉他牌子:日本ARIA

即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....

儿童古典吉他牌子:陈志

陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多

最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了

儿童古典吉他牌子:阿曼莎

阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上

402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得

儿童古典吉他牌子:阿尔罕布拉

阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上

5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号

挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价

儿童古典吉他牌子:阿帕里西奥

阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询

声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择

儿童古典吉他牌子:Antonio

Antonio Picado GI 大概1万

广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事

订做古典吉他详情介绍


订做的古典吉他和品牌琴,哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍,供大家参阅!

古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高

这要看情况。

但不管手工琴与工厂琴,都有品质的高低与价格高低之比。

1、真正意义的手工琴首先是个人的作品,然后才是商品,与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的,所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说,贵重,但这个贵不影响性价比,所谓一分钱一分货,就是这个道理。

2、有几种情况,所谓的手工琴,性价比低。

(1)如果手艺不高的人制作的琴,有可能与工厂琴差不多,甚至更差,那么性价比就低了;

(2)手艺高,但为赚钱,不敬业做琴,为求产出,粗制滥造;

(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠,弄个小地方,流水式生产,制作师的劳动在琴中所含极少,再有名的制琴师领衔,这其实与工厂琴区别不大;

3、作坊琴,即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高,但制琴所含的个性手工技术不是全部,而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售,但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑,以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。

4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好,材料上佳,价格高,不影响性价比,反之,就影响。

5、根据上面所述,古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题,因为它们制作流程不同,工艺不同,产出不同,所含价值也不同,所以价格差很大,所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单,与一把100000元国外名师作的琴,哪个性价比高?这是无法回答的,这要看谁买。

6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般,但定价高于市场所认定的同档次其他品牌,性价比就低。反之,也一样。

7、新品牌或没名气的琴,因没形成口碑,性价比就有不确定性,有可能低价找到高品质的琴,但也可能反之。要承担风险。

定制的手工古典吉他

天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学,一个已经学了一 年,可是没有耐心,我只练了两周,手疼过又不疼了之后,朋友说还不是木头疙瘩,可以学。由于小时候没有正规培训,后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感,当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐,我都记得很牢。后来在办公室里电话响了,我能听出是我的桌上的。

由于和那个朋友只待了半年,就没有学下去,不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校,我从一个同界 的人那里买了一把二手琴,琴的侧面已经开裂了,但是我的银子不多,只能将就了,在我最不开心的日子里,总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他,他需要更好的记忆力和演奏技巧,因为他是一种独奏的方式,旋律变化多。不是在固定的几个上反复,起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了,高音唱不上 去,因此独奏就是唯一的宣泄方式。

我的手不够长,按理说弹吉他不合适,可是我非常喜欢古典吉他的声音,看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲,我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈,她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。

水母上有人了方仁俊,我到他的网站上看了看,被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了,心理真是高兴。

定制吉他大概要多少钱

定制=。=定制只有3种:

1、大品牌接受私人定制,称为custom,诸如Lakewood,这已经算是custom报价非常低廉的了,按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类,动则几万rmb甚至只能算是中端货色。

2、国内那些个挂着手工名号的坑子货,价格不比欧美大牌差,质量一天世界。

3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴,还堂而皇之接受各种仿制订单,其实做工和第2种大同小异。

你如果想学吉他,初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号,比如Yamaha F310。慢慢练琴技,同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成,好好学习一下声木即tone wood,用来制作乐器的木材,根据自己对音色和曲风的喜好,再设定一把自己喜欢的吉他,找一个欧美名厂加工一下。

我说的是民谣吉他哦,弹唱、指弹之类,如果你是说古典吉他,那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多,如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大,毕竟它对木头要求不是特别高,贵在拾音器系统。

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