轻松自学吉他全集

2020-07-09
吉他自学技巧 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

轻松自学吉他全集的基本内容大纲,大家有总结过吗?下面是小编给大家整理的轻松自学吉他全集,供大家参阅!

轻松自学吉他特色

乐队分轨录音示范,木琴、电琴通用,各种常用技巧详解,160条精彩练习,五线谱、六线谱、和弦对照,流行、摇滚、芬克等风格,并有六首乐队合奏曲。

轻松自学吉他信息轻松自学吉他简介

让你在轻松之间掌握吉他!所有练习既可以用木吉他弹,也可以用电吉他弹。你只需保证每天不少于一个小时的练习时间,3-6个月就可学完本教材,随后组建自己的乐队!另外,所有的轻松自学系列教材(吉他、电贝司、架子鼓、键盘)都包含六首相同的乐队合练曲,以便于你的乐队进行排练和演出!

轻松自学吉他前言

你买了把吉他那现在做什么呢?

祝贺你!你抱着那把新吉他看上去棒极了(你甚至可以站在镜子前,听着收音机、哼着曲子,并来回地扭着臀部)。但如果你真能弹奏出点片段来,那你的朋友和家人岂不是更被你吸引住了吗?

在这几个星期里,我们不仅会教你演奏一些非常著名的旋律,而且还会用一些很酷的和弦和技术来即兴。在这本书的末尾,你将学习甲壳虫、克莱普顿、亨德里克斯等歌手和乐队的金曲。

我们对你所有的要求就是你必须遵守这三个原则:耐心、反复练习、循序渐进。

请不要贪多嚼不烂,也不要跳着学。如果你的手疼了,就停练一天;如果你感到灰心丧气了,就先把书放到一边,稍后再回来;如果你忘了些东西,就返回去再学一遍;如果你练到了兴头上,忘了吃饭,就继续练吧。最重要的是享受快乐!

轻松自学吉他目录

前言

上篇

第一课 别光坐在那儿,弹点什么吧!

第二课 继续前进

第三课 仨人成伴

第四课 现在学稍微低点的音

第五课 差不多了

第六课 最后,但肯定相当重要

第七课 害怕飞速独奏

第八课 要注意那些小的

第九课 最后一个音符

第十课 你获得了力量!

第十一课 该拿出场费了

所配CD目录(上篇)

下篇

第一课 前进的力量!

第二课 吉他因扫弦而生

第三课 回到基础

第四课 调,请进

第五课 你得到了布鲁斯

第六课 更高一点

第七课 笑一笑,横按它

第八课 让我们搞点花样

第九课 让乐队开始演奏

告别的 礼物(一点小意思!)

所配CD目录(下篇)

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吉他自学


吉他自学 音色与音质?

通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实,我们通常认为的音色,其实是相对片面的一种说法,吉他声音的好坏,应该分为两个部分来进行判断,那就是音色和音质。

首先,我们来分析一下这两者有什么区别,就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。

吉他的音质,可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然,这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏,包括它的音量、延音、频响范围等等,这个概念,是对整把吉他的各个部件的一个衡量,所用的材质、做工、发声效率等等。

而音色,则是一个相对音质来说更为主观的一个概念,这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松,就是一个音色上的区别,玫瑰木与桃花心也是一样。

音质相对音色来说,是客观许多的,这是一种客观存在于大众心里的一个标准,比如说,从汽车的品质来说,奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好,这就是质的区别,而丰田与本田哪个比较好,这就是个人口味的问题了。也就是说,音色的选择是个人喜好的取向问题,而质的好坏,则是客观存在的。

一把吉他的音质好坏,不能说你不喜欢就代表它不好,这个概念我们要非常清楚,每个品牌,每个系列都有它自己的定位,马丁D系列的与O系列之间,客观的说不存在好坏的问题,是喜不喜欢的问题,而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好,这是客观存在的。

有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴,用了段时间之后,耳朵已经习惯了合板琴的那种声音,从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音,就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好,比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。

因此这个问题的判断,是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好,是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好,那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅,但是仔细想想便会明白当中道理。

吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择

民谣吉他琴弦的保养:

首先,民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主,并且这是一种传统,当然,也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法,但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求,并不是常规的做法,因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚,因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来,通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色,音量较小,音色上的表现会比较难以控制,因此我们通常都不这种做法。

言归正传,民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料,当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色,我们就普通的琴弦来说,日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用,每天弹琴之前以及之后,对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭,能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理,因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的,通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁,因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面,只要一个晚上的时间,琴弦表面就会布满小小的锈渍,如果弹之前不对琴弦进行一个清理,那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗,这种情况是很常见,并且有很多人不会去注意的一个问题,当你发现你的琴八度音开始不准,推弦的时候出现死音,延音变短等等的问题,就是因为你的品丝已经被伤害了,这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了,那么琴弦接触品丝的面积就变大了,也就造成了弦长的改变,八度音自然就不准了,对于民谣吉他来说,八度音本身就是一个硬伤,很难有一个很好的方法去自行做调整。

琴颈的质量是一把民谣吉他的生命,琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色,那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素,013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别,手感上更是非常的明显,可能没弹过吉他的朋友会觉得,就这么0.03毫米,能有什么感觉,当然,如果将一根琴弦从琴颈上拆下来,区别确实不大,但是将琴弦装上琴颈之后,那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度,这是相当于120斤的力度,也就是说,在合理的情况之下,琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量,那么弹吉他只是用手指去进行操作,那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍,自然,手上的力度就会起到一个变化,我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一,琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉,特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人,那么只要这款琴弦有任何的变化,都会马上能够感受的到。

那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养,这里所说的是怎么样更好的使用琴弦,让琴弦与吉他有一个很好配合,能够将吉他的音色彻底的发挥出来。

首先,每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别,这是不可避免的问题,因为吉他毕竟是木材制作出来的,而木材的个体差异性是存在的,就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺,都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法,每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候,我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的,这个问题非常重要,因为我们要知道出厂的规格是多少,我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。

如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格,那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格,然后进行仔细的调节,让它达到一个最佳的状态,当然,因为你所使用的与出厂规格不一样,很有可能会出现一些小状况,比如打品,弦距、手感等等,但是这些都是能够通过调节来平衡的,当你调节之后,达到一个比较满意的状态之后,那么你就可以进行一段时间的弹奏,然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换,不要全部拆下来再装套新的上去,因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态,如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态,刚适应过来新琴弦的张力,又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成,所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法,因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁,否则都不要一次性将全部弦拆下来。

接下来就该说到对琴弦的选择了。

现在市面上能够买到的琴弦成百上千种,不同的规格,不同的材料,不同的颜色,不同的音色等等,玲琅满目,那么我们该怎么去做选择呢。

首先,如果你是初学者,对这个东西完全没有概念,那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。

如果你开始对音色有要求,知道自己喜欢什么样的声音,那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择,通常都是非常痛苦的,因为要考虑到的东西非常多,并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品,因为如果是这样,就不会有别的型号的产品了。

首先!音色,是你第一个要考虑的东西,喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样,你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦,如果你需要力度感强,音头有力,甚至是录音,那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上,在能够控制的情况下,琴弦的直径越大,音色会越好,就像SRV那样,ST型的吉他上安装的013的琴弦,那音色是多么的美妙,多么的动听,但是相信没有几个人有他的控制力,有他的力度。

其次是手感,当然这个你也可以放在第一位,这个因人而异,因为手感和音色是相对的,就像弦距和手感、音色的关系是一样的,这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态,并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说,音色是放在第一位的,而shredder则是手感更重要,这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来,否则在这么多种商品当中去选择,你会纠结一辈子。

就我自己个人而言,对琴弦的选择过程当中,可以说花的钱不少于买一个单块,其实音乐就是这样,当你着迷于它,你就会花大把的钞票去买那一点点的音质,这是无可厚非的,因为你喜欢,没有别的理由。

接下来就是材料的问题,有些材料会比较耐用,当然,据我的经验,越耐用的琴弦,音色会越发的闷,或者说音色会有一种怪的听感,不太自然,也许是因为化学成分太多导致的吧,具体的化学问题就不清楚了。

这里就不特别某个牌子或者是型号了,因为音色与手感的问题很难大众化,大家有机会的话去多体验一下吧,祝大家琴越弹越好,弹的开心!

吉他自学 民谣吉他中的打品问题

打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。

1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现为低把位打品打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。

2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大,都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心,因为品丝比较贵,而且更换不容易,所以我们要更加小心行事。举例子研究:如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品,有两个可能:

(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。

如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他,就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术,所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品,比较一下弦按住以后的高度,正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高,我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物,中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面,然后轻轻敲打品丝,敲的时候用有胶头的锤子,如果找不到,现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面,用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去,所以一定一定要轻轻敲一点,然后试验一下,不要过度。

如果单个品丝偏低,就要取出来重新安装,取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲,可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。

进行上面步骤要注意,有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品,如果是突起,磨掉这一点就行了,如果是凹陷就要更换。 另外,品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。

自学吉他教程吉他自学三月通


吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通,供大家参阅!

教你正确使用吉他三月通A方案

《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面,是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案:

A方案(以书为依托来学习):

第一步:(用时3060分钟)

了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39),认识和弦图(P41)

如果上面某些部分你会了,可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。

第二步:(用时37天)

从C大调的和弦开始学起(P50),C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易,按G和弦的时候你会觉得小指很别扭,按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系,通过不断练习,你的手指力量会慢慢增强的。

第三步:(用时23天)

做C大调的自然音阶练习(P204),记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215),这些练习都是从简入繁的。

第四步:(用时35天)

熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型,就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。

任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦,这两个调式指法相对简单,而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。

在自学过程中会遇到一些问题,在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。

第一篇里的乐理知识详解(P28)中,如果你对一些专有名词实在不明白,比如国际标准音、乐音体系这些,其实都无所谓,不懂这些一样能学好吉他。

教你正确使用吉他三月通B方案

B方案(以视频为依托来学习):

P215:C大调、A小调和弦练习

练习一,此练习是分解和弦的练习,是掌握和弦后的第一个练习。

练习二,此练习是分解和弦的练习,但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。

练习三,此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音,这样会使和弦的连接更具旋律性。

P216:

练习四,此练习的b3音按起来比较别扭,是本条练习的难点。

练习五,此练习有两个特点,一是低音的旋律性,二就是用击弦使和弦丰富。

练习六,指法有些绕手,可以隔过去。

P217:C大调、A小调伴奏练习

卡斯保罗集市:这是首双吉他练习,一把吉他弹分解和弦伴奏,另一把吉他弹主旋律。难度很小,但要注意二人的速度配合,还有第7小节中变化音的位置。

P218:

微醉的绅士:伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。

他用双手赢得了世界:第二行和第四行的音符有些密集,注意八分音符节拍的控制。

P219:C大调、A小调配合练习

欢乐颂:这个双吉他的配合练习中,注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。

P220:

蓝色的海,这是个BLUES风格的双吉他练习,注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。

友谊地久天长,两个声部都大量使用了附点音符,弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。

P221:G大调、E小调音阶练习

弦的组合练习,很简单。弦的组合练习,音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。

P222:

弦的组合练习,音符很少,很简单;弦的组合练习,音符也不多,但有附点音符,注意节奏。

P223:

海港:依然是2弦到4弦的组合练习,注意弹奏的欢快、流畅。

G布鲁斯:这是3弦到5弦的组合练习,注意布鲁斯特征音b3和b7的位置,并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。

P224:

走上舞台:这是4弦到6弦的组合练习。音符很少,很简单。练习中用左手(或右手)进行消音,注意三拍的强弱变化。

小步舞曲:这是1弦到4弦的组合练习,注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。

P225:

旋律练习:这是1弦到4弦的组合练习,注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。

弦的组合练习,注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主,扫弦后与单音符连接时注意用右手消音,否则会听起来杂乱无章。

P226:

日升之屋:这是1弦到5弦的组合练习,练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6,请尝试用Am和弦替换A和弦,并体会其色彩变化。

以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后,便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲,把和弦按熟练,转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词),待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后,再唱歌词。

初学者先从最基本的入手学习,不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学:空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习,每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理,看个人领悟能力!

教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度

弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列):

特地把下面的谱子整理了一下:

1、 单纯分解伴奏:

《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》

2、 单纯扫弦伴奏:

《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》

3、拍弦伴奏:《彩虹》

4、小独奏+分解伴奏:

《我愿意》《浪子归》《难道》

5、分解+扫弦伴奏

《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》

6、分解节奏+和弦外音:

《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》

7、密集分解+小独奏:

《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》

8、小独奏+扫弦节奏:

《江南》《第一次爱的人》

9、复杂伴奏:

《莫斯科没有眼泪》《I Do》

吉他自学教程


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识:音名和唱名

乐音体系中各音级的名称,称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识:乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说,其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如,我们手中的民谣吉他,其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......),其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些),那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音,称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识:半音和全音

乐音体系中,音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和,称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

看了吉他音阶基础知识的人还看:

1.吉他基础知识 音阶原理

2.学吉他基础知识有哪些

3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总

4.初学者吉他怎样练习音阶

5.怎么练习吉他音阶

6.吉他基础 吉他常用调式音阶图

女生自学吉他


女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他,供大家参阅!

女生自学吉他经验

1.不要怕手痛,不要怕手痛,不要怕手痛(重要的话说三遍)

手指痛是一个过程,过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧,好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已,我还想起茧都起不了呢,起茧说明练习量大),弹曲子就没什么不适了。

很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!

2.搞清楚动机

妹子们跟学长们不一样,学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪,而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新,也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗,所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子,需要大量练习时,我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。

所以妹子们!清楚自己想不想学,有多想学,到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他,吉他可以嵌入你生命的每个角落。

3.短期目标,以及不要急

很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样~

妹子们请搞清楚,自学意味着所以进度由你自己控制,所以目标要在自己心里,而且要是明确的,短期的,这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多,比如偶然发现的好谱子,偶尔喜欢上的好歌,以及偶然觉得很酷炫的技巧。

如果太急功近利,sorry,右转报班考级去吧^_^

至于具体学习的内容,首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架,然后就是多听多练,曲谱网站,基础入门教材,小白/大神教学视频,网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^

还可以认识玩音乐的三五好友,一起加油一起练习,偶尔奋斗练习个合奏什么的,一下子练吉他就变成你的小世界了~

在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起~

欢迎练吉他的妹子来交朋友~^_^

希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子,也希望我早日抱上电吉他~

记住,一开始吉他在你手里只是一把琴,当你爱上它,它就是整个音乐世界。

共勉。

女生自学吉他的一些问题

1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。

答:其实,初学吉他,不论男女,都要买一把稍微好点的琴,大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴,音不太准,弦很难调,初学者又对调弦不是很有心得,一旦听多了不准的音,会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。

2:初学者需不需要找个老师学**呢?

答:一般来说, 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。

那么,初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度,增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记, 多听听吉他音乐),找到自己兴趣的切入点,然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候,各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的,并且由于是刚开始学,与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流,最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力,当打开音响,放出一段吉他音乐的时候,你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想,体会到音乐所表达的意境。

3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?

答:弹吉他,左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者,左撇子相反),如果不剪的话,会影响按弦的力度,初学者指力不够,要特别注意这点,并且还容易伤到左手的指甲,右手的指甲因选择的吉他类型而异。

古典吉他用指甲弹奏,吉他的音色会有很大的变化,颗粒性和穿透性增强不少,能表达高亢激昂的情绪,多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》,《魔笛主题变奏曲》,塔雷加的《泪》,《阿斯图利亚斯的传奇》,从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话,留指甲是有学问的,一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲,而且要用最细号的木砂纸打磨,保持好指甲的圆弧状,要注意经常保养,一旦指甲有损伤,必须剪掉,以免影响弹奏。

学**民谣吉他可以适当的留指甲,方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦,用指甲弹奏,声音会有很强的金属感和穿透性,不会被歌声所淹没,适合于伴奏,在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。

弗拉门哥吉他又是另外一种风格,他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征,一般是用来作为舞蹈的伴奏,也有独奏的曲子,弹这种吉他,扫弦比较多,必须要留指甲,而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点,指甲尖要尖一点,类似于匹克。

至于弹电吉他,就必须要用匹克(拨片)弹了,也有用指甲弹的,留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。

4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?

答;女孩子当然适合学电吉他了,一定可以的,至于重金属风格的,这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了,如果喜欢, 为什么不去弹呢?

5:请问如果吉他学得很好了的话,是不是会唱哪首歌就会弹了呢?

答:这个问题是关于伴奏的问题, 一般来说,当某个调的和弦都熟悉了以后,自然而然的就会想到要用在伴奏上了,多练**几次以后,基本上就可以即兴伴奏了,当然,如果要弹得很完美的话,还是要下点工夫的。

6:最适合女孩子的吉他是什么呢?

答:没有适合女孩子弹的吉他,只有适合弹吉他的女孩子。

7:吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?

答;因人而异,没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。

8:吉他女孩该玩什么风格?

答:我想, 只要是吉他女孩, 什么风格都能接受的。

吉他适合女生自学吗

我目前也在学吉他,我也是女孩子: )

首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.

女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.

学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.

至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).

我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.

如何自学吉他


如何自学吉他呢?步骤怎么样?下面是小编给大家整理的如何自学吉他,供大家参阅!

自学吉他教程:调弦

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同 调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。 这里是六根空弦标准音高 泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波) 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 。

自学吉他教程:调节琴弦

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!

2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!

3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!

4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!

5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

自学吉他教程:调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

快速自学吉他


买了吉他但是没时间学?怎么才能快速自学吉他?下面是小编给大家整理的快速自学吉他,供大家参阅!

快速自学吉他

先看你学习的方向。想学自弹自唱就很简单,我当时三周就搞定了,看看书(当时看的是《吉他自学三月通》),学七八个常用的和弦,学两三个分解和弦指法。照着吉他谱,会唱的歌基本就可以搞定了。一天抽一小时练习就足够了。学电吉他就需要大量的练习时间了,可以看小林克己的教材。吉他是入门快的乐器,起步很容易的。

吉他教程:记谱法

X:代表左手按住该和弦,右手弹奏所在的弦号。

数字:数字按在那根弦上,左手按该弦的这一品(如按1在2弦上,你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。

:用拨片弹奏时下拨记号

:用拨片弹奏时上拨记号

六线谱并不记录音乐,它能记录的弹奏音乐的位置与技法,所以本教程同时还使用简谱以标明音高。

至于许多技巧记号,我们在学习该技法时再详加说明。

三、基本乐理

1、关于音,大致上有四个要素,a:音的振动频率,即所谓音的高低;b:音的时值长短;c:音的强弱,即所谓音量大

小;d:音色,主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种,实在太复杂,这里只做一个简单介绍。

2、C大调自然音阶

琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照,同时注意在吉他相邻1品即是一个半音,两个半音相加即是一个全音。请

牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音,其他都是相距全音。半音所处位置十分重要,它甚至

决定一种风格,请留意。

3、吉他有几种定音,最常用的是EAGDBE(即c调362573),琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦,也可以按照音

叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦,然后

以此为基础:

1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;

2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;

3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;

4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;

5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;

这样六根弦全部调好。

怎样为歌曲配和弦

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:

一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:

发展在我国经历的几个阶段:

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用:C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如:《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用:Csus4、C大七、F大七、C和弦。如:崔健的早期作品的和弦配置。

(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用:和弦。如:《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

(4)现在又进入了创新阶段。如:①创造性地使用5和弦,②和弦不变而外声部音下行。5和弦的歌曲有:《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有:《为你》《你哪里下雪了吗》,乐曲有:《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。

和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如:C类F类,D类G类,E类A类,F类bB类,G类C类,A类D类,bB类F类等。

(大)三度连接好

如:CEm,D#Fm,E#Gm,FAm,GBm,A#Cm,bBDm等。

(大)六度连接好

如:CAm,DBm,E#Cm,FDm,GEm,A#Fm,bBGm等。

挂4和弦转同名大三和弦好

如:Csus4C,Csus4D

(纯)五度连接较好

如:CG,DA,EB,GD,AE,#BF等.

在二度连接中,这样的二度连接是好的:

①下属和弦属和弦,属和弦下属和弦。如在C大调中,FG、GF是好的。在Am小调中,DmEm、EmDm是好的.

②Ⅲ级和弦下属和弦,下属和弦Ⅲ级和弦。如在C调中,EmF,FEm。同名和弦之间的顺向连接是好的:

如:GG7,CC大七,AmAm7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列):

关系小和弦转接关系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。

如:AmC、DmF、EmG这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用。

注:段落间出现这种情况可除外。

如:《天蓝蓝海蓝蓝》而AC、EG、DF这样的连接在某种特定情况下是好的。

如:在G调中DF是好的,在D调中AC是好的,在A调中EG是好的等。属和弦后接二级小和弦不好,即:ⅤⅡm不好。

如:在C调中 Dm,在G调中DAm等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于逆向连接。

二级小和弦后接一级大和弦不好,即ⅡmⅠ不好。

如:在C调中DmC,在G调中AmG等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用。

注意:DmC这样的连接在C调中是不好的,而在F调中却是好的,同样,AmG这样的连接在G调中是不好的,而在C调中却是好的。

同名和弦之间的逆向连接是不好的

如:G7G,C大七C,Am7Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。

如:在C大调中EmDm、EmD7,在G大调中BmAm、BmA7等,这样的连接也是非常别扭的。

注:在小调歌曲中ⅢmⅡm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即ⅠⅡm不好。

如:在C调中CDm,在G调中GAm等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的:ⅠⅡmⅤⅠ

此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即ⅠⅡ是可以接受的。

如:在C调中CD,在G调中GA等。

介于上述好与不好之间的其他和弦连接都是可以的。

如:bBG,EmbB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在:①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注:以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况。

我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的。

配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接。你要想打破规则,必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候,不能用打破规则来为自己不好的和弦编配辨护。

吉他自学网


吉他自学网有哪些比较好的可以给我们学习。下面是小编给大家整理的吉他自学网,供大家参阅!

吉他自学网站有哪些

首先任何一门乐器,要进阶到初学者以上的水平,完全靠自学几乎是不可能的。所以我们这里所讨论的自学网站仅限于从入门到会的程度。

我认为目前国内没有特别让人满意的吉它自学网站。我猜想提问者想建立一个崭新的吉他自学的网站,作为一个从零基础自学到可以开小型个人演唱会的吉它爱好者来说一说表示支持。

我自己学习的过程就是找一个会弹的,他花一小时告诉我姿势以及基本功练习方法,然后我自己练了两周基本功,之后再配合了一本书,跟着书上从简单到难的曲子开始尝试弹唱。

学会最基本的弹唱有两个坎,基本90%的人没有过这两个坎就放弃了。一个是大横按,一个是和弦转换。要过这两个坎只能靠刻苦练习,没有捷径。只有过了最初的坎之后才会开始感受到乐趣。之后再提升,就可以通过练一些稍微有难度的曲子,作为普通爱好者,反复练习一个曲子也需要强大的内在动力才能坚持下来。多亏了我许下为喜欢的人唱歌的愿望,爱情成了一个坚持练习的强力动力。

所以我觉得一个好的吉它自学网站最最最重要的是,激励。就像知乎会激励大家来写答案看答案一样让想自学吉它的人能够源源不绝的获得学习的动力和资源。

所以我把我希望一个好的自学网站应该有的特质描述一下:

1.让人欲罢不能去练习和分享的激励机制。

2.系统而友好的知识整理和呈现。(满足不同阶段人群的需求)

3.大量而且实时更新的谱曲资源。(可以考虑众包的形式)

(目前我主要用这几个:

4. 更加有趣和优美的交互方式。

现存的网站,有可以满足上述一点或者勉强满足两点的,但是全部做到的还没有,期待未来可以有。这样的网站,说白了,就是需要把想学的和已经会的人聚在一起,相互促进。

P.S 吉它毕竟是个乐器,能帮助大家进行更多的面对面交流、活动是最好的,从这个角度出发也可以做成一种新的商业模式。

吉他自学网乐器学习网的教程:吉他训练

本教程是专门针对吉他爱好者的,因此主要是拿吉他来作为演示乐器。

大家都知道,音有高低之分。我们平时最常用的是七个基本音1234567。它们有两个名字,音名和唱名,就好比古时候的人除了有字还要有号一样,字与号不同,但都是指同一个人,比如诸葛亮的字是孔明,号卧龙先生,但不论我提到孔明还是卧龙先生时,你们都知道我指的就是诸葛亮。音名和唱名也就是这样一种关系。1234567的唱名分别唱作:Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti,音名分别叫做c,d,e,f,g,a,b。一般唱名大家都已经记得非常熟了,但对音名却不太熟悉,希望大家一定要记熟。有的人可能会说,这很容易,有什么了不起的,不就是1234567的音名吗?不就是ABCDEFG吗?:)一定要注意,是cdefgab而不是abcdefg。

现场考试:

[第一题]请根据下面音的唱名,立即指出他的音名是什么,要快,不能错:1 5 7 2 4 3 2 5 62 7 4 6 3 2 6 1 4

[第二题]请根据下面音的音名,立即指出他的唱名是什么,要快,不能错:C F G A E D F C B G B D C F G A E B D E

如果在上面的考试当中,你们很快的回答出来,并且结果完全正确的话,证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。你可以接着往下学习。否则,请多背诵多练习几遍,你可以自己随便写上几个音的音名,然后来想它的唱名,然后根据唱名想它的音名,多多练习,就会熟练。熟练以后往下接着看。

除了1234567以外,比这7还高的音,就在1上面加一个点来表示;比1还低的音,就在7下面加一个点来表示。这些大家都很明白了,无须我废话。那么有人会问,高音的1,也就是上面加了一个点的1,它的音名是什么呢?

国际上是这样规定的,1234567的音名,分别用小写的英文字母abcdefg来表示,叫做小字组。那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示,叫做大字组。那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉,分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示,就是在大写的英文字母后加上数字1,C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组;继续往下低沉的音,也就是1234567下面要加三个点的,就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示,叫大字二组。依次类推。以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。那么,比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了,1234567是cdefgab叫小字组,那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1,叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2,叫小字二组,依次类推。

今天的课就讲到这里,请大家好好复习,一定要把音名和唱名的对应关系找准。因为我在这里发帖子,不可能在1234567上面或下面加点,所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。如果今天的基础课没有学好,以后的课根本就没法上。所以大家一定要背熟,其实一点都不难。

吉他自学网乐器学习网的教程:记谱法

X:代表左手按住该和弦,右手弹奏所在的弦号。

数字:数字按在那根弦上,左手按该弦的这一品(如按1在2弦上,你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。

:用拨片弹奏时下拨记号

:用拨片弹奏时上拨记号

六线谱并不记录音乐,它能记录的弹奏音乐的位置与技法,所以本教程同时还使用简谱以标明音高。

至于许多技巧记号,我们在学习该技法时再详加说明。

三、基本乐理

1、关于音,大致上有四个要素,a:音的振动频率,即所谓音的高低;b:音的时值长短;c:音的强弱,即所谓音量大

小;d:音色,主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种,实在太复杂,这里只做一个简单介绍。

2、C大调自然音阶

琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照,同时注意在吉他相邻1品即是一个半音,两个半音相加即是一个全音。请

牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音,其他都是相距全音。半音所处位置十分重要,它甚至

决定一种风格,请留意。

3、吉他有几种定音,最常用的是EAGDBE(即c调362573),琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦,也可以按照音

叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦,然后

以此为基础:

1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;

2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;

3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;

4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;

5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;

这样六根弦全部调好。

吉他怎么自学


吉他要怎么自学,它的步骤是怎么样的?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识,供大家参阅!

吉他自学:大横按

第一周

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。

吉他自学:和弦转换

第一周

和弦转换(针对第一把位):

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.

(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手

同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。

吉他自学第二周到第四周

一、放下琴,学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音,(记住习惯将根音作为1duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a),这个跟你原来老师教的f是4fa 有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。

五、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。

吉他自学第二月

提高和弦转换速度,常用和弦迅速转换,会为简单歌曲配和弦

一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。

最好做到胸有成竹,这一点朋友们只要在练习时稍加注意,就可以做到.

二、学会使用简化的和弦指法。

三、学会串把:

是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓串把就是演奏时将不同的和弦指法像珠子一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现,大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处,这就好比是一条线,利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法,并使得您的演奏非常连贯。串把一般分为两类,一种是相同把位指法的串把,另一种是不同把位指法的串把

1.相同把位指法的串把:

例如从C和弦转换到Am和弦时,左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时,左手第一指(食指)所按的音为共同音,所以在转换时左手第一指原位不动,用来定位,其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。

2.不同把位指法的串把:

例如从C和弦 转换到G和弦时,左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上,所不同的,前者无名指是按在第三品格,后者无名指则是按在第五品格,当从C和弦开始向G和弦转换时,左手无名指不要完全松离指板,而是轻贴着第菹一? 第五品格定位,其他手指则迅速找到位置按住琴弦。

又如从Am和弦转换到G和弦 时,左手第二指(中指)都是按在第③弦上,前者中指按在 第二品格,后者中指按在第四品格,根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换. 1、尝试

一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果。尝试是配和弦的第一步,也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦:

C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+(紧张,扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6

C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.

2、调-

注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例:

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦。

3、解决

解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。 4、段落-音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化。

比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始。又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡。

5、低音

低音-有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时),当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。

6、高音-

高音-高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律。总之,配和弦的理论都是经验主义的,最好还是多听多练,学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。

一、决定调性

一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束。因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调;经常出现613这些音,则可断定为小调。

二、和弦初配

以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调;先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ,小调为Am

2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7,小调为Em或 E7

3、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦。大调为F ,小调为Dm

4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦:

(1)小节中的音均为某和弦内音;

(2)小节中强拍上的音决定和弦;

(3)小节中时值较长的音决定和弦;

(4)小节中反复出现的音决定和弦;

(5)小节中被装饰的音决定和弦;

三、和弦的进行

一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示。

四、再修缮和弦

在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.

1、一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾。

2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑。

3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。

4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦。

5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦。

6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.

五、和弦其它连接规律

(1)C C7F (2) F FmC (3) EmA7Dm/D7 (4) Dm/AmDm7Dm6

(5) Am7Am6 (6) CdimC7 (7) C CmajC7 (8) C7Cdim (9) C Cang

六、歌曲结束式和弦配法

1、大调式(1)C Cmaj7 (2)C FmC (3)C bAC (4)C bEC

2、小调式(1)AmDm6 (2)AmA

吉他自学和弦


吉他自学的话,我们需要掌握哪些常用的和弦指法图呢?下面是小编给大家整理的吉他自学和弦,供大家参阅!

吉他自学和弦

C调常用和弦指法图

D调常用和弦指法图

E调常用和弦指法图

F调常用和弦指法图

G调常用和弦指法图

A调常用和弦指法图

B调常用和弦指法图

吉他自学和弦

吉他弦距离指板过高,不好按弦的解决方法

答:大多数初学者买琴不会挑,容易遇到这个问题。解决的办法有两个:

(1)把弦松掉,拿下弦枕,在砂纸上磨弦枕的下面,磨多少要看需要。磨好后再原样装上调试,直到满意为止。

(2)买一个变调夹,夹在第一品上,这样,弦与指板的距离就合适了,但音高了半音,若感不便,可将弦调低半音。

关于吉他九和弦

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。这个和弦的冠音 与根音距离为九度,所以称九和弦。常用的九和弦多以属九和弦的结构形式出现,其作用以下方三 和弦的功能来确定,九和弦在音乐中主要起丰富和声色彩的作用。

古典吉他自学


古典吉他自学 前言

关于吉他,二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到:太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮,一边殷勤地重复着说:别累着你了,别累着你了,我保证不会赶上你。可是当他最后就要把她拥入怀中时,惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲,她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他,并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻,或许我们能从这美丽的神话中找到答案,当人们用爱心和技巧弹起吉他时,从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐,永远令人销魂。

浪漫的传说和塞戈维亚的讲述一样让人浮想联翩、深深陶醉。尽管我们知道吉他并不是由阿波罗发明的,而是在数千年人类的历史发展中才逐渐演变成的。吉他也根本不是由月桂制成的,甚至连一点关系也没有。吉他的每一部分都是由精选的不同木材制成的,每一种木材的产地可能相隔千里万里。

为什么在经过几千年的演变发展之后,许多和吉他一起在历史的长河中绽放过异彩、甚至有些曾经比吉他更为兴盛的乐器,都逐渐在世界各地的博物馆中沉静了下来?而吉他这件古老的弹拨乐器,却又能在二十世纪里风行世界,并达到了前所未有的繁荣?可以信手拈来的小小吉他,其中到底蕴含着什么样的魔力与能量,使它的魅力可以不受地域、民族和时间的限制;另外,它细致典雅,丝毫也不高亢甚至有些细微的声音中到底隐藏着人们多少的故事、多少的情感、喜怒哀乐、悲欢离合,这所有的疑问不是浪漫的传说可以回答的。但是我们透过几百年来人们,尤其是音乐家们对吉他的评价或许能对我们有所启迪:

吉他真是一个小小的管弦乐团。───贝多芬(1770-1827)

吉他是件美妙的乐器,可是真正了解它的人却并不多。──-舒伯特(1797-1828)

我喜爱吉他和它的和声,它是我旅途中永恒的伴侣。──-帕格尼尼(1782-1840)

没有什么比一把吉他更美了,除非两件其他乐器合起来才能比得上。───肖邦(1810-1849)

吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。-----法雅(1876-1946)。

把所有对吉他的评价一一列举出来,就可以写成一本书。可以毫不夸张地说,正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中,民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛,每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。仅就吉他中的美声唱法──古典吉他而言,它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹:古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一,被誉为乐器王子,与钢琴、提琴一起并称为世界三大乐器;古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行;古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目;吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地,而在世界各大洲蓬勃发展;全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业 吉他在中国的命运富于传奇色彩。在文化大革命中被斥为流氓乐器的吉他,在改革开放后迅速风靡全国,形成了蔚为壮观的吉他热潮。那股盛极一时的吉他热不仅再次证明了吉他的魅力,而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望,音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。中国的吉他事业在最近的十几年里取得了巨大的成就,我国的吉他拥有量、年产量和吉他爱好者的数量在世界上可以说是数一数二的。中国最高音乐学府──中央音乐学院已经开设了古典吉他专业,我国年青的古典吉他演奏家们在国际吉他大赛上屡屡获奖:1989年杨雪霏在东京吉他比赛中获特别奖,1993年年仅十二岁的王雅梦获东京吉他比赛第一名等等,这一切的一切都是中国吉他发展的最好例证。

古典吉他自学 连音、滑音和装饰音

一、连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类:

1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:

②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。

还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。

演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。

在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。

三、装饰音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。

1、倚音:

除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。

2、波音(连音)

3、震音

总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。

古典吉他自学 吉他音乐欣赏

对于学习来说,最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐,正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样,只有以身心沉浸于音乐中时,才能真正开始认识和理解音乐,这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走,才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。

学习演奏或许是开始于学习手指如何运动,学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符,但是对于音乐本身的学习来说,则永远开始于被音乐吸引的一刻,开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现,也仿佛根本不是开始于模仿,而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动,尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。

每一个已经开始或准备开始学习音乐的人,不论他是学习器乐或声乐,吉他或其他乐器,古典吉他或民谣吉他,都应特别重视聆听和欣赏音乐,就象只有在水中才能真正学会游泳,在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解,激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。

一、音乐欣赏的层次

1、美感阶段:当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时,我们就进入了音乐欣赏的美感阶段,不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次,还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适,美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然,美并不是客观实在,对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

2、感性阶段:音乐是感情的艺术,我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏,音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐,唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验,同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉,时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的,但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样,可以通过联想借助语言来描述或交流,反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象,有助于感性阶段的欣赏。

3、理性阶段:有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话,那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。

以上三个阶段并不是截然分开,而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时,我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候,我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高,欣赏层次是逐步深入的。

经常会有人说我不懂音乐,我不会听音乐,也听不懂音乐。实际上是一种误解。音乐是一种感性语言,并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时,你就已经懂音乐并且已经在欣赏音乐了,或者更准确地说你至少已经开始懂音乐,开始欣赏音乐了。如上所述,欣赏音乐是有层次之分的,在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的,欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重,不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度,但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平,这样我们才能从音乐中得到更多。

二、如何提高欣赏音乐水平

对于一般的音乐爱好者而言,欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了,而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说,仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了,进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现,才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。

1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础:举个简单的例子,有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》,但是如果问他这首乐曲的旋律是什么,是哪些音,有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念,就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行,不知道旋律在乐曲的什么地方,又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上,才能谈得上正确的欣赏,才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏魔笛?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?

另一方面,了解乐曲相应的背景知识,如时代背景,曲作者的背景和特定乐曲的创作背景,也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道道兰是何许人,生活在什么时代,怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁,也不知道巴赫的宗教背景,又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的,甚至还不知道罗德里戈是位盲人,也就很难深入内心了解他的音乐不了解就谈不上正确欣赏,更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助,如还分不清吉他演奏家约翰威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰威廉斯不是一个人,又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?

总之,每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师,都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识,才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。

2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提:对于吉他演奏者来说,在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏,能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养,促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。

我们是用耳朵听见音乐的,但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐,只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵,既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵,能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂,能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样,都十分重要。

如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点,就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙,无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩,就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用,无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力,甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在,更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求,在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处,也就不会发现演奏者有何不足之的地方。总之,要注重吉他专业知识的学习。

3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态

①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报,或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。

②音乐是用来听的,而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票,或在中场休息时尽量往前挪,说是为了看清演奏家的手是如何运动,这样往往不但看不到演奏家细微的动作,而且使自己对于音乐充耳不闻,由于前排在听吉他时音色会很干涩,这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后,如果要兼顾看一看的目的,可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外,听音乐时应该更多的用心灵去聆听,而不是去看,甚至眼睛有时都是多余的。在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大,这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望,看来当时很多人是来看音乐会的,而不是听音乐会的,当然,在威廉斯来华机会的珍贵,和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下,人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的,然而音乐家不是振臂一呼的政治家,我们的失望实际上是眼睛的失望,因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美,现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。

③听音乐时应以欣赏音乐为主,欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到,不论是在听音乐会或是听唱片录音,永远都要以音乐为主,这首先是由音乐在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐,集中注意于技巧来认真分辩与分析。

④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论,这场音乐会太次了,出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中,有时因为演奏家不在巅峰状态,有时因为临时状态不好,或受环境噪音等影响,出一点小的错误是很正常的,如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅,也太愚蠢了。

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