古典吉他调弦

古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。

古典吉他调弦

初学吉他的童鞋，在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦，使之发声准确，弹奏的曲子才会悦耳动听。但是，刚刚入门没有这么高深的造诣，就借助工具吧--吉他调音器，有了这个，童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦，下面一起来看看调音器怎么用吧。

古典吉他调弦工具/原料

吉他调音器

古典吉他调弦方法/步骤

调音器有带夹子的和不带的，样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹，在吉他琴头的空闲位置夹住，然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。

固定好调音器后，打开顶部的开关按钮，调音器的指示灯会依次闪烁一遍，然后等待调节琴弦。

首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】，这时调音器的指示灯开始亮起，这时显示的不是准确的6弦音准，可以调节吉他琴头的旋钮，最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度，是最标准的音准。这个不是必须的，有的弦质量不是很好，还没调节到标准【0】的位置就会断弦了，所以要根据自己的弦质量，只要把大音准调好就可以了。J961.COm

6弦音准调好后，再用右手拇指拨动5弦，调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦，直到调音器4D指示灯闪亮。

依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致，因为1弦是最细的一根，用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。

6有调音器工具是很方便，但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确，所以小编建议童鞋们，要玩就玩好，多练多学，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!

延伸阅读

lp电吉他如何调弦距

调弦距我们应该怎么调，lp电吉他如何调?下面是小编给大家整理的lp电吉他如何调弦距，供大家参阅!

lp电吉他如何调弦距

平放吉他

琴头朝左

六角扳手从音孔内个里面放入

手握的一端朝上

向前推是降低琴

向自己的方向拉是升高琴弦

1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。

你把弧度调小了自然。弦距就小了。

2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。

如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。

木吉他如何调弦距

一、 琴颈调节

首先我要讲：弧度不是用来调整弦距的，很多人说手感不好、弦距太大就调琴颈弧度，这是严重错误的。通过减小琴颈弧度确实可以降低弦距，但是打品问题会随之而来，结果就是顾头不顾腚，手感和音色无法兼顾。琴颈一定要有一点弧度，这点弧度是为了防止打品。至于弯到什么程度，个人认为按住六弦一品和十四品后，看七品处的弦距不宜超过半毫米(一张明信片的厚度)，

弧度太大会导致高把位的手感痛不欲生，这时就得紧铁芯。但是如果按住一品和十四品后，七品处琴弦紧贴着品丝，说明琴颈没有弧度、甚至弧度为负数了，在标准弦高下一到七品会打品，这时候就要松铁芯了。

注意：在测量弦距时一定要把琴弦全部装好调至标准音，这样才能了解琴颈在正常拉力下的弧度。

至于琴颈里面钢筋的旋转方向，就不用我详细讲解了吧，往1弦方向是紧，反之往六弦是松

二上弦枕调节：

调节上弦枕，最主要有三点注意：

第一，上弦枕与琴颈卡槽的嵌合要平整严密

第二，上弦枕上方卡住琴弦的槽的位置要标准

第三，高度要合适

其实上弦枕对音色的影响不是特别大，因为吉他发声原理主要是通过箱体共振来放大琴弦震动的声音，而这个震动的传递主要是通过下弦枕。但上弦枕对手感的影响超过对音色的影响，弦距过高绝对是大横按的死敌

三、下弦枕调节

下弦枕对手感和音色有着主观影响。

先说手感：前面说了，调整琴颈至合适弧度以防止弦距降低后打品，调整好琴颈弧度后，剩下的事就是通过调整弦枕来改变弦距了。上弦枕比较好控制高度，而且一般的琴出厂时的上弦枕调整的都不会太差劲。关键就是下弦枕的调整。

针对调节下弦枕这个问题，我们要解决一下几个问题：

1.往下调节多少高度，怎么测量计算出来这个高度值

2.怎么实现以上高度值的下降

测量工具可以用精密的千分尺，用直尺标记好，接下来就是怎么把下弦枕的高度下降2mm了，一般都是采用砂纸来磨，降低高度的。

注：对于一端高的也是一样(如六弦12品弦距下常，1弦12品高了1mm)那就要在弦枕1弦那端做好2mm标记至六弦那端底部画好线再打磨。具体操作要自己体会。

我要重点强调一下顶弧面的打磨，有些人调下弦距吉他打磨顶弧面，现在一般所有下弦枕上弧面都是出厂做好的是最标准的，不需要再处理.如果处理不当破坏原本的弧面会直接影响音色手感，一般不建议这样处理。

如何使用六角扳子调整吉他弦距

吉他教学方法——怎样才能准确的调弦？

吉他教学课程中有讲过，作为一名吉他手，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的素质。用未经过仔细调弦校音的吉他演奏出的音乐，会很刺耳，与乐队其它乐器不和谐。对初学者来说，要养成练琴之前先调准琴弦的好习惯，这对建立良好的音乐感觉有很大的帮助。
最常用的调弦方法和步骤:
1、借用校音工具，先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住五弦第五品，右手拨弦，与四弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与三弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦：按住三弦第四品，右手拨弦，与二弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
6、调校一弦，按住二弦第五品，右手拨弦，与一弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
窍门：两弦的音高是否相同，主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如：按住六弦第五品，拨弦后，如果音高与五弦空弦音高接近或相同，则第五弦会产生震动，幅度越大表示两音越接近。
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1品 3品 5品
更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法，还有一种方法是用八度音，在所有弦上同与基准音相比较。这种调弦方法错误发生较少，但要求对八度音程辨别得清楚.
1、借用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第七品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
4、调校三弦：按住三弦第二品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
5、调校二弦：按住二弦第十品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
6、调校一弦，按住一弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
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1品 3品 5品 7品 9品 12品当然，还可以用电子校音器来调弦，更加方便和迅速，但价格要比音叉或定音笛贵许多。现在网上还有很多免费的软件校音器，在计算机上运行使用，能发出六根的音高，也可通过麦克或电吉他与声卡连接进行调音。下面就是一个功能很强、使用也方便的软件校音器，它除了为吉他、贝司、BANJO、小提琴、大提琴等乐器提供校音功能外，还包含了一个可达到500BPM速度的节拍器。大家可下载试用。

四种常用的调弦方法

吉他入门初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!

第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音

第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音

第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。

一弦调好后，按以下：

二弦五品对一弦空弦

三弦四品对二弦空弦

四弦五品对三弦空弦

五弦五品对四弦空弦

六弦五品对五弦空弦

这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。

第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。

怎样才能准确的调弦？

吉他教学课程中有讲过，作为一名吉他手，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的素质。用未经过仔细调弦校音的吉他演奏出的音乐，会很刺耳，与乐队其它乐器不和谐。对初学者来说，要养成练琴之前先调准琴弦的好习惯，这对建立良好的音乐感觉有很大的帮助。

最常用的调弦方法和步骤:

1、借用校音工具，先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住五弦第五品，右手拨弦，与四弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与三弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦：按住三弦第四品，右手拨弦，与二弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。

6、调校一弦，按住二弦第五品，右手拨弦，与一弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。

窍门：两弦的音高是否相同，主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如：按住六弦第五品，拨弦后，如果音高与五弦空弦音高接近或相同，则第五弦会产生震动，幅度越大表示两音越接近。

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1品 3品 5品

更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法，还有一种方法是用八度音，在所有弦上同与基准音相比较。这种调弦方法错误发生较少，但要求对八度音程辨别得清楚.

1、借用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第七品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
4、调校三弦：按住三弦第二品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
5、调校二弦：按住二弦第十品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
6、调校一弦，按住一弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。

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1品 3品 5品 7品 9品 12品当然，还可以用电子校音器来调弦，更加方便和迅速，但价格要比音叉或定音笛贵许多。现在网上还有很多免费的软件校音器，在计算机上运行使用，能发出六根的音高，也可通过麦克或电吉他与声卡连接进行调音。下面就是一个功能很强、使用也方便的软件校音器，它除了为吉他、贝司、BANJO、小提琴、大提琴等乐器提供校音功能外，还包含了一个可达到500BPM速度的节拍器。大家可下载试用。

学会调弦的几种基本方法

一、关于琴弦的常识

⒈ 弦的种类与特性：

现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类：

⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用；
⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用；
⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。

其特性各不相同：

⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力，音色柔和纯净，容易受温度与湿度的影响，当温度升高时， 琴弦张力减弱，音准偏低；当温度降低时，琴弦张力增强，音准偏高，易于老化。
⑵ 钢弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有金属味，受温度与湿度的影响较小，因张力较差，太紧时易崩断。
⑶ 电吉他弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有磁性，受温度的影响较小，但因琴弦含有磁性，所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时，容易生锈而老化。

⒉ 各弦的名称与特性：

一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦)；第2 弦(B弦)；第3 弦(G弦)；

第4弦(D弦)；第5 弦(A弦)；第6弦(E弦)。所以，当我们买弦时，可以看到包装袋上

印有“E—1”或“G—3”等字样，就表示这是第1 弦或第3弦。

在一套弦中，无论是尼龙弦还是钢弦，其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的

性质；④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质，所以前者常用来演奏流畅的旋律，后

者用来做为伴奏。

二、关于定音与调弦

学会调弦是学习吉他的第一步，只有把每根弦的音调准，才能进行正常的练习和演

奏，而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的，所以每一位想弹好吉他的人都必须提

高自己对音准的听辨能力。我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。

第一步、粗调：

吉他上六根弦，自⑥至①其规定音高依次为：

序 号 ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①
序 号 E A D G B E
唱 名 3 6 2 5 7 3
音程关系 纯四度 纯四度 纯四度 大三度 纯四度

三、调弦的方法

吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的收集和整理，一帮助吉他初学者快速掌握吉他调弦的方法。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。希望大家能够从中受益。

下面我门一起来学习吉他调弦的几中方法：

〈一〉利用电话的免提声音调弦

拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦！此方法不够精确，应该尽量不用此方法。

〈二〉借助有标准音的乐器（适合初学者）

此方法比较适合初学者：

(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音，使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。
(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。
(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。
(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。
(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。
(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。

记住他的规律，其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。另外还要注意，初学者尽量不要用电子的调音器，在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。

〈三〉 共振调弦法

此方法不够精确，只可当初学调弦时的一支拐杖，不应常用和依赖。共振原理：两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法，毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。

方法如下：

⒈ 把第①弦空弦音确定为基准音。
⒉ 调整第②弦音高，使第②弦第五品音高与第①弦空弦音高相同。
⒊ 调整第③弦音高，使第③弦第九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒋ 调整第④弦音高，使第④弦第十四品音高与第①弦空弦音高相同。
⒌ 调整第⑤弦音高，使第⑤弦第十九品音高与第①弦空弦音高相同。
⒍ 调整第⑥弦音高，使第⑥弦第五品音高与第⑤弦空弦音高相同。

这种误差层层传递，或用以下调弦的方法来减少误差的传递。

〈四〉 泛音调弦法（适合中级学琴者）

随着弹奏水平的提高，你还可以采用较前两种方法更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音要高且清澈透明，所以听得更清楚。

方法：先调准1弦。然后：

(1)、以一弦空弦五5弦7品泛音及六弦5品泛音；
(2)、以五弦5品泛音校四弦7品泛音；
(3)、以四弦5品泛音校三弦7品泛音；
(4)、以一弦7品泛音校二弦5品泛音。

下面的可做为上面调弦的补充和检查：

(1)、二弦12品的泛音与一弦7品的实音为同音；
(2)、三弦12品的泛音与一弦3品的实音为同音；
(3)、四弦12品的泛音与二弦3品的实音为同音；
(4)、五弦12品的泛音与三弦2品的实音为同音；
(5)、六弦12品的泛音与四弦2品的实音为同音。

〈五〉均衡性调弦方法（比较准确的一种调弦方法）

均衡性调弦方法的要决：

1、避免使用空弦调全部 6 根琴弦。
2、在第5把位使用空弦与按弦的 8度关系的音结合调弦， 要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。
3、第1把位上，使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住，记住要用律音来调整。
4、在高把位上（第9把位以上），使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查，并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。
5、在第7---10把位间，特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样，在吉他上也是存在，只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。
6、如果可以，在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域，如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。

均衡性调弦方法和检查方法的程序：

A基本调试部分

1、使用调音器调准第1弦的A音（这是按弦的实音）。
2、然后以1弦的A音，调4弦的A音。
3、以1弦的A音，调6弦的A音。
4、以1弦的空弦E音，调2弦的E音。
5、以1弦的空弦E音，调5弦的E音。
6、以1弦的空弦E音，调3弦的E音。

B检查部分---第1种方式（低把位上）

1、以1弦的空弦E音对4弦的E音，检查 4弦。
2、以4弦的空弦D音对2弦的D音，检查2弦。
3、以2弦的空弦B音对5弦的B音，检查5弦。
4、以5弦的空弦A音对3弦的A音，检查3弦。
5、以3弦的空弦G音对6弦的G音，检查6弦。

检查部分---第2种方式（低把位上）

1、以1弦的E音对6弦的空弦E音，检查6弦。
2、以6弦的G音对3弦的空弦G音，检查3弦。
3、以3弦的A音对5弦的空弦A音，检查5弦。
4、以5弦的B音对2弦的空弦B音，检查2弦。
5、以2弦的D音对4弦的空弦D音，检查4弦。

C检查部分---互补照应（高把位上）

1、以1弦的空弦E音对3弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对4弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对5弦的G音。
4、以4弦的空弦D音对6弦的D音。
5、以1弦的空弦E音对2弦的E音。

D超高把位复查

1、以1弦的空弦E音对4弦的E音。
2、以2弦的空弦B音对5弦的B音。
3、以3弦的空弦G音对6弦的G音。

G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应
以2弦第10品位的A音，对4弦第7品位的A音。

这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完，但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正，（这是吉他的先天的缺陷，也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理，所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后，音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴，提琴等等）4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直，但不要完全一样，如果这样在低把位上就会出现问题了。

H如果要使用泛音来调弦，一定要与8度的按弦的实音结合调弦，方法过程同上几点。

注意：在高把位的检查中，8度关系核对时不要对的完全一样，被调的弦要稍微低一点的感觉（*我所讲的不是很明显的低，是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已，不要误会切记！），这样才能互补照应

2022吉他教学——四种常用的调弦方法

初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。
一弦调好后，按以下：
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。
第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。

调弦的方法-民谣吉他教程第二课

我们今天民谣吉他教程第二课学习的是调弦的方法

调弦的方法-民谣吉他教程第二课

用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

实音和泛音调弦到底哪种方法更为准确？

初学吉他的朋友，特别是那种还未吉他入门的朋友们，一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事?关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，那么调弦得到的音高应该是"不准的"。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1、弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2、弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3、弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4、弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5、弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6、弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高"不准"，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分。可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法"不准"，但是我们还是可以放心地使用。

古典吉他

古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。

古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他和民谣吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版

尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。

标准古典吉他

古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!

请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗

本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?

目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。

当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。

最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他一般什么尺寸

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

常熟古典吉他

在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!

常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣

在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。

关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。

如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度

也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。

如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。

喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!

常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.

第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!

古典吉他调音

调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!

不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音C右第一个E键

②B中音C左第一个B键

③G中音C左第一个G键

④D中音C左第一个D键

⑤A1中音C左第二个A键

⑥E1中音C左第二个E键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。

扩展

通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.