自学吉他难吗

2020-07-09
吉他自学技巧 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

很多人学习吉他大部分都是以自学为主的,有的人以网络视频为主,有的则以教材为主。下面是小编给大家整理的自学吉他难吗,供大家参阅!

自学吉他难吗难和易,只是相对而言。世上无难事,只怕有心人。

自学吉他,要先学点乐理知识,如果你学的是民谣吉他,至少要学会识简谱,六线谱。沉下心去,这都不是多困难的事。

如果学的是古典吉他,你还要学五线谱。好在网上电子版教材和视频教程都有,自学吉他还是方便多了。

另外就是更好地利用网络资源,比如去几个大型的吉他论坛,加入吉他学习的QQ群,多跟有同好的网友交流,这些,都会有效帮助你的学习。

初学时会遇到种种艰难的情况,比如手指头会磨出血泡,会痛,这些能熬过去的,而且过去之后,你会发现自己已经获得了长足进步,会很有成就感。

吉他自学方法

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器:)常有许多朋友问,该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先,我想先明确一点,你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好,作为自己的一种技能(那些专门从事音乐制作的同行除外),以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌,或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~:)(这个应该是占了多数,可以理解,毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想,作为第一类,就是那种只是学着玩玩的朋友来说,可以买那些最普及的琴,一般我们称作练习琴,价格通常在150-250之间,样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购,任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴,西二的一些老朋友应该看到过:)(因为那时资金不够,买不起好的琴,只好先将就一下,毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了,价格一般在400-1000不等,当然也有更好的,就看你个人的经济实力了,如果万一以后不弹了,也可以放在家里做装饰,朋友来了,也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后,就是买琴了,建议最好请懂行的朋友帮你一起去买,或者可以让琴行的老板,这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说,在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮,手感是否舒适,还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准,购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后,就是教材了。如果有老师教授的话,则一般不用买了,老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话,可以考虑买《弹指之间》,这是目前为止学木吉他最好的一本教材了,价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格,我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的,当时大陆还没有,呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话,可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB,或者是一本民谣吉他教程,许评华编著,18RMB(就是我的老师啦~~哈哈,有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢,大家可以自己考虑,毕竟学吉他是自己的事,有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程),当然有老师教的话也可一看,也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了,现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问,爬格子究竟是什么?其实,所谓的爬格子其实就是暖身运动,就象跑步比赛前,选手们要压压腿,动动腰;唱歌前要练声,开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子,他对于你手的扩张,对指板的感觉,左右手的灵活度,节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的,这点就更加重要了。我们平常说的60,80,120,甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍,一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的,大家一般开始时常用的练习指法就是1234,经过漫长的积累,然后逐步提升速度,如果是刚刚学习的朋友,希望能每天至少做这个练习30分钟,这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥,手部很酸,但只要坚持,把基础打扎实了,那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了,一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起,因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶,6弦为低音3,然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调,然后以后会依次学到G,D,A,E,F等调,音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌,创作都是非常重要的,千万和爬格子一样,不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲,也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器,当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论,而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时,觉得手指伸不开,或者弹奏时有杂音,声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致,平时不弹吉他时,可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张,也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度,位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习,也可通过爬格子,把4个手指依次放在4个把位,持续几分钟,或者干脆就按住一个和弦,弹拨,直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意,尽量使手指能竖起来,与指板垂直,按在品格间隔的前面一点,那里是音色最饱满、圆润的位置,通过练习后,就不难克服了~~~其次,初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题,通常会觉得两个手会很混乱,这时可以只做和弦的转换练习,并且只在两个和弦之间转换,并找到转换的捷径,如C转Am时,只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里,大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7,这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~:)

下面我们来说说节奏,一般开始学习时,从最简单的分解和弦开始,如T1213121,T 1 23 1,T12321等,这些是帮助你练习右手的灵活性,及对弦的位置的把握,记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦,不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作,不要僵硬,做手腕的弧线型运动,轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦,其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他,大家在一起,也就没什么了,反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子,节奏不要忽快忽慢,注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了,也很熟练了,但到唱时就觉得跟不上,很混乱。我想,可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟,最好是能背谱,这样在脑子里就会自然形成大致的过程了,然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来,形成条件反射,有时我们会突然发觉忘了和弦,但手还是在继续运作下去,就是这个道理~~~其次,刚开始时可以放慢节奏,等熟练了后在到原速,切记不要操之过急,许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了,而放弃,或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心,坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛,大家要注意就是要活用气息,把声音竖起来,而不是光用嗓子,特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿),所以更要注意气息的运用了~~~还有一点,就是大家一定要敢于唱,敢于开口,不要怕难为情,歌曲是用来抒发感情,用来和别人产生共鸣的,如果能做到这点,那目的也就达到了:)

吉他学习的难度你低估了吗

我发现大部分初学的琴友都没有正确估算到学习吉他的难度,大多都低估了。

认为只需要几个月的练习,就可以把吉他弹的有模有样,这一点从他们的提问中就可见一斑。

比如经常会有琴友问:如何扒歌?,如何编曲?,以及我购买了胡洋老师的《小苹果》吉他谱,请问谱上的XX是什么意思?

这些都是把问题看的太简单了的典型代表。

扒歌与编曲等技能是需要大量乐理知识的积累及练习才能掌握的,靠简单几句话无法解释清楚。胡洋老师改编的《小苹果》演奏难度极大,除了指弹音乐中常见的多声部以外,里面还运用了很多演奏技巧,简单的有滑弦、击弦、拍弦,难度高的还有左手切音、琶音等。而这些琴友连最简单的吉他谱都还不能看懂的时候就过于自信的认为可以练习《小苹果》了!!!这些现象反映出了我们中国在吉他教育方面存在的严重问题。

在中国承担吉他教学任务的主要是琴行及培训班,公立学校介入甚少。

培训班为了能够招到学生,开设了各种速成班,承诺三个月包教会。客观来说,这些速成班也为我国吉他文化的传播起到了不小的推广作用,但副作用也很明显。(这里与我国在经济高速发展的同时也产生了严重的环境问题有点类似。)积极的一面是速成班很大程度上降低了年轻人学琴的门槛,增加了信心。年轻人一激动就为中国吉他产业又贡献了几百上千元的GDP。消极的一面是大部分培训班只顾着挣学费,没有客观全面的向学员说明吉他学习的真实情况,导致学员们产生了片面的理解。容易把系统性的知识误认为是线状的甚至是点状的。而抱着这样的预期去学习,那他学到的知识也一定是非系统性的,这样就很容易遇到难以逾越的瓶颈,最终导致放弃。

如果只是教大家左手怎么按,右手怎么弹,那就不需要大费周章制作一个视频教程,有一份六线谱就够了。这样的教学视频营销意义远大于教学意义。

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吉他自学难吗


刚刚接触吉他的时候,肯定对于六线谱会感到疑惑。而看懂六线谱也是自学吉他的必备知识。下面是小编给大家整理的吉他自学六线谱的相关知识,供大家参阅!

吉他自学难吗:什么是六线谱

六线谱是把吉他的六根弦对应地画出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和指法,而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

吉他自学难吗:怎样认识六线谱

六线谱由六条平行横线组成,左为琴头方向,右为共鸣箱方向。从上至下分别代表吉他的1~6弦,正如你弹奏中俯视吉他指板一样,如图:

六线谱怎样记录音符时值

吉他自学难吗:六线谱如何记录附点音符和附点休止符吉他自学难吗:吉他六线谱如何记录旋律

六线谱用数字表示音符所在的弦和品位。即数字在第几弦的第几品位,左手手指就按在数字所处的弦和品位上,同时右手拨响数字所在的弦,弹奏空弦时要用0表 示。当处在不同弦上的若干个数字上下对齐时,表示这几个音要同时弹响。数字下方的竖线及横线表示音符的时值,时值的记法与简谱时值记法相同。

六线谱如何表示节奏型记法

在六线谱中记录分解和弦节奏型时,要与和弦图相结合。和弦图标在六线谱的上方,表示左手和弦的按法。右手的节奏指法用X表示,记在六线谱中不同的线上,表示右手各指应按先后顺序与时值要求弹响带的和弦。

吉他自学难吗:吉他六线谱如何记录扫弦节奏型记法

右手扫弦节奏型的记法是在六线谱中用向上或向下的箭头来标记的。箭头向上,表示从低音向高音扫弦。箭头向下,则相反。扫弦节奏型的时值记法也与简谱相同。例如:

自学吉他难吗没人指导


没有人指导自己学习吉他的话,我们肯定是要在这条路上磕磕碰碰地走过的。下面是小编给大家整理的自学吉他难吗没人指导的话,供大家参阅!

自学吉他难吗没人指导的话

一:吉他的学习难度大小和练习者的学习兴趣和练习程度有关。对吉他的学习兴趣浓厚,并且在练习方面用心刻苦的话,学习吉他还是相当简单的。

二:吉他是可以自学的,但是在不懂的地方要记得请教吉他弹得好的朋友,在练习时,也要请教好同样学习吉他的人,确定正确的指法和练习方式。吉他刚开始的学习基础是很重要的。

三:自学的时间没有一定的界限。需要看学习者对吉他的领悟程度和熟练程度。只要练习到可以单独弹奏简单的曲子,并且指法熟练规范时,就可以出师了。

吉他自学建议

1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);

2、左手先练指法,爬格子:除拇指外的四个手指依次按吉他的品格,从第一格开始,每一格按下去都必须弹响,否则重来;

3、右手练最基本的旋律:53231323532123等等;

4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆,学看谱子;

5、练习初级的一些简单歌曲,增进手指的灵活度;

6、学习和弦,一个星期熟练掌握1至2个和弦,直到学完;

7、进行和弦的转换练习,同时学习带简单和弦的一些歌曲,提高转换速度;

8、逐步提升歌曲难度,每天坚持练习一个小时以上。

吉他难度不大,难的是每天的坚持。

吉他自学是不是很难

第一:你是不是能坚持?

有些老师收到十个学生,但却没有一个能坚持下来。以前教的时候没想太多,但现在回忆起来,真心是认为这些家伙一点都不热爱音乐。你挖空心思帮助他们,他们却只想寻求捷径,每天不愿意练**基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。有老师况且如此,没有老师监督,你可以坚持么?

第二:你是不是具备思考能力?

早的时候,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的老师,所以那个时候大部分人都是自学的,但一样也出来了很多吉他高手。现在,网上的吉他教程你挑都挑不过来,说实话,这些教程足够让你自学的了。思考能力是学**最重要的一个东西,在弹吉他的时候,我们不要学着去思考为什么要这样做,这种思考会让你的吉他事半功倍。如果你没有这样的思考能力,那么你只能选择一个老师帮助你思考。

第三:你想走多远?

有的人就想弹会一首歌,可以装装逼。有的人想写歌,表达自己的性感。有的人想靠唱歌赚钱,把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深,就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题,那么你只能选择一个老师帮你回答。

第四:你的音乐广度

不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部。

天知道吉他可以做的事情太多了,天底下的音乐风格太多了,。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士,布鲁斯,乡村,摇滚,古典,流行音乐是非常宽广的东西,你听的越多,你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题,如果你自己来想这些问题,是弄不明白的。

第五:你能不能解决瓶颈

我们每个人在学**吉他的时候,都会遇到瓶颈。第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学**中,你会遇到很多困惑,这种困惑你的老师都经历过,所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破,是很困难的。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的,老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈,那么他不会进步。如果只有你自己,你能慢下来吗?

第六和第一很像:你的热爱

其实吉他学**归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你身边会出现很多帮助你学**的人,你也会愿意去找比你厉害的人学**。

自学电吉他难吗


电吉他自学有没有难度?很难吗?下面是小编给大家整理的自学电吉他难吗,供大家参阅!

自学电吉他难吗

一、

看你要做什么,如果是要成为一代演奏大师,请拜师。

如果只是想表达自己,请拿起琴,用自己最喜欢的方式练起来。

另外,我觉得音乐是学不来的,那是你的世界观、你的生活、你的素质在音符上的反应。所以我们要学的仅是表达方式(也就是乐器的弹奏)而已。

因此,我觉得比较靠谱的建议是

找个你认可的老师,学入门和一些基本的、基础的东西。这个认可,不仅仅是他弹得好,技法上的认可,更重要的是音乐理解上的认同,以及做人做事上的认同,相信我,这是相通的。然后就将老师变成朋友,开始自学之路吧。

二。

不请自来啊,说到了这个,我就想讲讲我自己的血泪史了。9月份买了把电吉他,然后自大的觉得乐理、六线谱就那么一回事,看了一两篇简单的谱子就觉得已经懂了。后面就直接开始扒谱子,后面就是悲剧了。

开始练习后,我发现第一节的推弦都练不好了,为什么?我知道有推弦。但是我不知道还有半音推弦,一音推弦,四分之一音推弦这些具体的东西。这是不看乐理术带来的第一个障碍。然后我就开始着重练习推弦,后面的击勾弦,滑音等等技巧都是这样练习的。后面磕磕盼盼的把一首练习曲学完了,觉得可以了,就想着跟着伴奏弹奏一次,结果遇到了最大的打击。

跟着伴奏弹了一次,弹完后,听了一下录音。默默的抽了两根烟,然后出去踢球了。当时真是一度想放弃。晚上回来后反思了一下,又问了一些人,发现我其实陷入了一个误区,,不重视节奏,电吉他最重要的是节奏。大部分时间电吉他总要跟着鼓点一起演奏。 于是我又开始学习乐理学习等等直到现在。

总结一下:

一:找一个靠谱老师系统的学习一下,但是不要迷信老师(你看看世界知名的电吉他演奏大师有几个是科班出身的)学习电吉他你要有自己的想法,音乐是另一种语言,你要有自己的说话方式。这样说不定那天你也会创造出一个全新的演奏模式。

二:认真的学习乐理,在这里一下《宋大叔教音乐》(需要的给我留言)主讲是一位诚恳的基督教徒,他说:只要信主就能学好音乐。这句话我也很赞同,学习乐器的人总要有一个信仰,不管你是为了取悦女朋友,或者是为了成为史蒂夫一样的吉他之神也好,总得要有一个目标、信仰。

三:一把合格实用的电吉他,不一上手就是ESP、FENDER、Gibson、这些价格昂贵的电吉他 。诚然,一分钱,一分货。但也要量力而行。因为后面还有更烧钱的地方,千万不要以为就一把电吉他加上一个198神器再加一个几十元的耳机就能出好声音,这个下一节会讲到。继续说说吉他吧,相比上手就是ESP等等这些人,我更不能理解去淘宝买199、299、399套装和大厂精工的朋友,怎么说呢,这完全是作死的节奏,很多人说性价比高,我告诉你为了这个性价比你得到了什么,(1)你得到了你把能解决北方供暖不足的电吉他(烧火棍)。(2)你会被无止境的打品折磨的把琴给扔了。(3)你会被它的音色摧残的欲仙欲死.(4)你会发现不管怎么更换拾音器、效果器、音响。它的音色不会发生什么质的改变。所以想学好电吉他你就需要一把合格实用的电吉他。

四 :设备问题了,也是让很多初学者掉进坑的地方(我也掉进去过,所以才敢出来写),第三节说过,为什么不赞同一上手就是ESP这些名贵的吉他(土豪就除外了)举个例子,你有一万元钱。买一把9000元的电吉他,然后拿来后,兴致勃勃的撸了几天。发现出不了slash,steve vai的声音,然后各种论坛贴吧问,发现自己的琴是把好琴,但是效果器、音响上面达不到要求,然后又去买,然后发现钱不够用了,然后、、、就没有然后了。正确的是,你花5000元左右买把合适的琴,然后剩下的5000元投入到音响和效果器上面(个人意见),有些音响自带效果,初学时你甚至可以把效果器这部分的钱给省了。效果器太多了,写不了。但是考虑到音响扰民的问题,我就着重说一下耳机。

100~300

这个价位可以有一些比较好点的选择了

sonic Vsd1(绰号猥琐第一)参考价格 299 强烈

入耳耳机,动圈,32欧阻抗

AKG K99 参考价格 299

头戴式,监听耳机,32欧阻抗,半封闭式

作为代替K66而上市的299价位的新品,,解析力不错,中频高频亮,AKG的一贯特色,最重要的是声场比较宽,虽然人声很悲剧,不过玩乐器足以,半封闭式也使得受到的噪音更少,作为练习用耳机不错,声音整体会偏冷,看个人爱好!

森海塞尔 PX200-ii 参考价格 参考价格499

头戴式可折叠便携, 32欧阻抗,封闭式

在很多日本清纯MV中会出现的耳机(恩清纯)PX200的新版,良好的折叠性能和外表得到很多女性用户的喜爱,声音浑厚,高解释度与宽声场,缺点是低音下潜不足,不过森海塞尔一直都是给人频段较为均衡的感觉,不会有哪个频段特别突出,外形党可以参考,出街利器。

AKG K420 参考价格 290 强烈

头戴可折叠式, 32欧阻抗,开放式

这个价位首屈一指的折叠耳机,低音在AKG里面拥有罕见的量,下潜质感十足,对比起Koss pp量不足但是质感好很多,解析力好,中高频量,人声舒服,缺点是外形很2啊很2我觉得,如果想购买这个的话得看下家里环境是不是吵杂的那种,因为开放式的原因噪音干扰会很大

电吉他如何自学

自学电吉他方法:

1、基本了解一下吉他,开始练习右手。按53231323的拨弦顺序练习,坚持每天练习30分钟左右。

2、学习一些基本的乐理知识。先了解一下和弦,并且把每天需要练习的和弦几下来,每天坚持练习30分钟以上,并重复3到5遍之前练会的和弦。

3、认识学习六线谱,特别是谱曲中出现的一些符号。用笔记下来,把它记在心中。

4、练习一些技巧。可以到网上看视频学习。

5、了解认识各种音符,利用节拍器或跺脚来练习节奏节奏与。

6、多看看一些教学视频,不要急攻求进,重在坚持。

电吉他从零起步如何自学

首先说说我也在自学电吉他。

从中摸索总结了一些东西。希望可以帮助到大家。

学习电吉他最重要的一点就是先买一把吉他。

怎么选购.

如果是低端电吉他

我建议买单摇。

或者不能摇的。

因为五千以下双摇琴。基本一摇就跑音 十分酷炫!

一般新手买吉他都是选择700-1500这样。

太便宜的琴我个人不建议购买 比如那种200多包邮很酷炫。

弹是能弹。但是音色..

不过若是真是资金不够买就买了吧。

毕竟几十年前别人用的琴也没现在的200块钱烧火棍好吧。哈哈

之后还要买个音箱 带效果的最好。

好了东西都准备齐了。

自学怎么学

你要说我买了几本吉他3月通,吉他成神之路的书

没用!

书上啪啪啪几万字 他又说的不清不楚。

你翻翻翻几百页.把书翻烂了都不知道他说什么.

那你说怎么办。

去视频网站找教学。

例如X酷。搜索电吉他教学。

我个人是看一个台湾人的教学入门的 十分不错!

还有左轮。心扬 英雄他们的吉他教学都十分不错。

最好全部都看一下 争取把他们所讲的东西仔细看明白

例如。

基础姿势

认真看他的每个动作 手型 摆放

十分重要 你的姿势要是要是习惯了 往后很难改

例如:拨片的拿法

说的就这么多了 祝大家成功 吉他不难 难在能不能坚持!

自学弹吉他难吗


零基础乐理知识的话,自学弹吉他难吗?下面是小编给大家整理的自学弹吉他难吗,供大家参阅!

自学弹吉他难吗

首先,吉他是一个非常容易上手的乐器,(相对于其他主流乐器来说)。但想要学好学精,是需要付出与学习其他乐器同样的努力的。首先吉他大类分为木吉他和电吉他,根据你喜爱的曲风或形式选择你要学习的吉他种类。找一个老师教你是最好不过了,面对面的教学才是王道,完败一切教学形式。当然,你一定也听说过不少吉他手都是自学成才的,因为吉他入门确实很容易,因此你也可以买本教材,跟着教材学习,要是学木吉他,就买《民谣吉他考级标准》或者《吉他自学三月通》(这本音乐理论知识特别多,比较复杂,需要一边看一边问问懂的人) 要是学习摇滚电吉他,建议首先购买《小林克己摇滚吉他教室初、中级》或《乔伊吉他教室之节奏吉他1-2册》

学习吉他前必须记住的40个要点

1.把吉它当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样,没什么特别的)

2.多学习乐理知识,不要因为很难而自己是初学者就不看。

3.不要被gibson,epiphone,fender,ibanze,prs等品牌所迷惑---他们只是工具,

而我们要学习的是一门如何演奏吉它的艺术。

4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习,他们往王并不简单,或者可以引申出许多高级的技巧。

5.家里一堆gibson,fender,并不代表你会弹琴,别再现了好吗?

6.学琴并不难,难的是长期坚持练习和保持谦虚。

7.如果不是天才的话,想学好吉它就不要去琢磨如何泡mm,传奇又升级了之类的事情,每天请至少花2个小时来练习,要不你别指望你能真正的演奏,骗个把无知的mm的那种除外。

8.光看各种教材,是学不了吉它的。

9.浮躁的人说:XXX人弹得不行,应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

10.浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。

11.浮躁的人说:弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。

12. 浮躁的人说:我要最好最漂亮的琴,国产的squier没法弹,音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

13.浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。 14.浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。

15.把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。

16.吉它只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?

17.学习吉它的方法之一:一开始就正确的弹奏。

18.学习吉它的方法之二:找一位好的老师。

19.学习吉它的方法之三:多与别人交流。

20.让别人快去吧,你得慢慢来。

21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

22.请爱惜手上的琴,不管她有多便宜。

23.看得懂的乐理请仔细看,看不懂的,请硬着头皮看。

24.别指望看一遍就能记住什么,请看第二遍,第三遍,并在琴上练习。

25.别老问一些弱智的问题,问之前自己先查查书,翻翻以前的帖子,你不至于那么懒吧?

26.和别人讨论有意义的吉它方面的知识吧,而不是争吵XX不行或者YY哪个好。

27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了,远着呢,学无止境。

28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。 29.多听多看高手的演奏和音乐,再来认定自己是不是已经学会吉它了。

30.学好吉它的秘诀是:练习,练习,再练习。

31.你觉得弹吉它很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。

32.记住:不止有吉它能表现音乐。

33.既然决定了学吉它,请坚持学下去。

34.让各种品牌的琴争去吧,我们要以学习吉它学习音乐本身为主。

35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

36.别心急,把一首乐曲完美的弹下来是不容易,你只需要不断的练习就可以完善了。

37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法,甚至不开节拍器,好习惯是平时培养出来的,不是演出的时候掉到你头上的。

38.如果有可能,请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

39.请不要做浮躁的人。

40.请热爱吉它,热爱音乐,爱你的亲人

自学吉他有什么比较好的方法么

1、木吉他与教材的选购

刚刚涉及木吉他的朋友首先需要的就是自己的武器:)常有许多朋友问,该买怎样的吉他才适合自己的呢?首先,我想先明确一点,你自己学吉他的初衷是什么?是一时兴起呢?还是想把吉他学好,作为自己的一种技能(那些专门从事

音乐

制作的同行除外),以后可以登台表演(不一定要什么大场面)。许多朋友都是冲着想弹唱几首歌,或者得到MM的欢迎而学吉他的吧~~:)(这个应该是占了多数,可以理解,毕竟有人支持也有动力学下去嘛~~呵呵)那我想,作为第一类,就是那种只是学着玩玩的朋友来说,可以买那些最普及的琴,一般我们称作练习琴,价格通常在150-250之间,样子也还算不错~~因为一般这类琴有许多颜色可以选购,任有一款能适合你~~我当初也有一把蓝色的练习琴,西二的一些老朋友应该看到过:)(因为那时资金不够,买不起好的琴,只好先将就一下,毕竟以后的路还长);第二类就可以考虑买一把中高档的琴了,价格一般在400-1000不等,当然也有更好的,就看你个人的经济实力了,如果万一以后不弹了,也可以放在家里做装饰,朋友来了,也可拿来露一手~~~

确定了购琴方向后,就是买琴了,建议最好请懂行的朋友帮你一起去买,或者可以让琴行的老板,这样会买到比较合适自己的琴。对于新手来说,在选琴时有3点需要注意音色是否纯正、明亮,手感是否舒适,还有就是是否有打品现象。这是判断一把琴好坏的一个主要的标准,购琴的时候需要注意哦~~~

当你买了琴后,就是教材了。如果有老师教授的话,则一般不用买了,老师会你买什么或者是给你他自己的教材;如果是自学的话,可以考虑买《弹指之间》,这是目前为止学木吉他最好的一本教材了,价格是44RMB(我是在上海书城看到的价格,我当初买的时候是我的老师从台湾带过来的,当时大陆还没有,呵呵~~~价格还贵一些)如果觉得贵的话,可以买刘传的《吉他自学三月通》30RMB,或者是一本民谣吉他教程,许评华编著,18RMB(就是我的老师啦~~哈哈,有些做广告之嫌哦~~)至于还有其他更好的呢,大家可以自己考虑,毕竟学吉他是自己的事,有点心的朋友都可以找到自己需要的吧~~~

以下主要针对那些自学的朋友而写的(一般是吉他初学者所要经历的学习过程),当然有老师教的话也可一看,也请大家一起来交流吧~~

2、爬格子与音阶练习

刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了,现在就要开始我们的吉他之旅了。有很多朋友一直问,爬格子究竟是什么?其实,所谓的爬格子其实就是暖身运动,就象跑步比赛前,选手们要压压腿,动动腰;唱歌前要练声,开嗓之类的。大家千万不要忽视爬格子,他对于你手的扩张,对指板的感觉,左右手的灵活度,节奏的掌握都是十分重要的。特别是练电吉他的,这点就更加重要了。我们平常说的60,80,120,甚至180-200(数字代表一分钟里多少拍,一般用节拍器辅助练习)都是通过爬格子而练出来的,大家一般开始时常用的练习指法就是1234,经过漫长的积累,然后逐步提升速度,如果是刚刚学习的朋友,希望能每天至少做这个练习30分钟,这对于你手部韧带扩张是极为有效的。也许刚开始的时候有些枯燥,手部很酸,但只要坚持,把基础打扎实了,那对今后的学习是非常有帮助的。

接下来的就是音阶了,一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起,因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶,6弦为低音3,然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调,然后以后会依次学到G,D,A,E,F等调,音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌,创作都是非常重要的,千万和爬格子一样,不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲,也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。

3、和弦与节奏感

民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器,当然少不了和弦了。在这里我们不讲和弦的理论,而是来说一下练习的方法。许多朋友在刚涉及到和弦时,觉得手指伸不开,或者弹奏时有杂音,声音很闷等情况。前者就是与暖身运动做的还不到位所致,平时不弹吉他时,可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张,也能起到一定的效果。后者则和按弦的力度,位置有直接的关系。力度可以通过扩力气来练习,也可通过爬格子,把4个手指依次放在4个把位,持续几分钟,或者干脆就按住一个和弦,弹拨,直到消除杂音为止;另外手指按弦的位置也要注意,尽量使手指能竖起来,与指板垂直,按在品格间隔的前面一点,那里是音色最饱满、圆润的位置,通过练习后,就不难克服了~~~其次,初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题,通常会觉得两个手会很混乱,这时可以只做和弦的转换练习,并且只在两个和弦之间转换,并找到转换的捷径,如C转Am时,只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里,大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7,这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~:)

下面我们来说说节奏,一般开始学习时,从最简单的分解和弦开始,如T1213121,T 1 23 1,T12321等,这些是帮助你练习右手的灵活性,及对弦的位置的把握,记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦,不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作,不要僵硬,做手腕的弧线型运动,轻轻触动即可(否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦,其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他,大家在一起,也就没什么了,反正都一个样~~~混乱的不得了~~~)还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子,节奏不要忽快忽慢,注意连贯性~~~

4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领

很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了,也很熟练了,但到唱时就觉得跟不上,很混乱。我想,可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟,最好是能背谱,这样在脑子里就会自然形成大致的过程了,然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来,形成条件反射,有时我们会突然发觉忘了和弦,但手还是在继续运作下去,就是这个道理~~~其次,刚开始时可以放慢节奏,等熟练了后在到原速,切记不要操之过急,许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了,而放弃,或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心,坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛,大家要注意就是要活用气息,把声音竖起来,而不是光用嗓子,特别是坐着的时候(一般民谣弹唱采取坐姿),所以更要注意气息的运用了~~~还有一点,就是大家一定要敢于唱,敢于开口,不要怕难为情,歌曲是用来抒发感情,用来和别人产生共鸣的,如果能做到这点,那目的也就达到了:)

以上是一些初学者所应该了解的,相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见,相互指导。最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去,把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~

学习吉他难吗我想自学


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学习吉他难吗我想自学可以吗

建议按以下方式循序渐进:

1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);

2、左手先练指法,爬格子:除拇指外的四个手指依次按吉他的品格,从第一格开始,每一格按下去都必须弹响,否则重来;

3、右手练最基本的旋律:53231323532123等等;

4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆,学看谱子;

5、练习初级的一些简单歌曲,增进手指的灵活度;

6、学习和弦,一个星期熟练掌握1至2个和弦,直到学完;

7、进行和弦的转换练习,同时学习带简单和弦的一些歌曲,提高转换速度;

8、逐步提升歌曲难度,每天坚持练习一个小时以上。

吉他难度不大,难的是每天的坚持。

自学吉他有哪些步骤

自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。

如果条件不是那么太苛刻,而且是想把这门乐器学好,我还是建议找个老师,虽然这么学可能会在后期丧失兴趣,但我还是建议,真的可以少走很多弯路。

先说说我学琴的历程,小学的时候迷周杰伦,有一天他做客鲁豫有约,弹唱了一首稻香,当时的感觉就是,哇好帅好酷,然后就想学吉他,但是一直都没有跟父母说,只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了,可能是父母关注到了,也有可能真的是偶然,我小学毕业后的很正常的一天,我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动,那把吉他其实很破了,二手的,不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道),而且它是绿色的,琴颈已经弯了,但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师,最开始的都来咪我都不知道在哪,上网查,看视频,之后因为上网查说我这个是古典吉他,我就开始找古典吉他的教程,但其实我走了一条很大的弯路,民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多,而且我的初衷就是要弹唱,但当时我不知道,就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音),之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大,我甚至就放弃了,吉他放在墙边,一直没有动过,能有一两年的时间,它一直是一个摆设。 直到中考结束,好不容易解放了,还没有作业,成绩也非常不错我也考上了理想的高中,找点事干就有拿起了这个吉他,上网找了找视频,我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课,无非是几个和弦和几个练习曲子,我整天也没事干,就自己在家练。除了F大横按,知道了ACDGEmAm六个和弦,(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦,右手的节奏型不会,就一直下扫,一小节八拍就向下划八下,之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了,第一首歌就拿下了。 而且弹唱,除了弹,还得唱,我一直是个不爱唱歌的人,在KTV从来都是吃果盘的那个,之后我寻思弹唱弹唱,光弹不唱不行啊,我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱,我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后,2013年的暑假,那是正是快男,有个叫左立的唱了董小姐,我一听,不错,就找了谱子弹,看到一个Fmaj7,不懂,也不管,左手示意图给了就按那个弹,F按不了,就把大横按去了,不弹六弦一品,就一个小横按我就凑合凑合地弹,最后听出音对了,我一唱也有那个感觉,之后我就听宋冬野的其它作品,我发现真是不错,很有感觉,之后上网查歌手信息,了解到这是民谣,就去听各种民谣,赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等,简直就是就发现新大陆,听歌成为我的日常活动,经常被音乐的一个个旋律与歌词感动,而且之后一发不可收拾,听得多了,听到了一些摇滚,也是非常喜欢,万青痛仰gala,之后就是崔健黑豹指南针枪花等等,我听到一首喜欢的歌就去找谱子,之后就在家试着弹唱,我在学吉他的过程,发现了音乐的伟大与广阔,各种编曲的精妙,歌词的真诚,还有各种令人感动的传奇的歌手和故事,等等等等,吉他是我开启音乐这个大门的钥匙,所以我在后来学习电吉他的时候,就是真心的想做音乐,一个曲子练出来,或者不小心摸索出一个和弦走向,真心是满心的欢喜,所以动力十足,效率更是快的惊奇。

所以我想对题主说:

乐器是制造音乐的工具。学习乐器,如果对音乐有感动与热爱,那必将事半功倍。

如果脑子里想的是耍帅,泡妹子,那是学不好的,而且没什么大意义。

说到底还是一个真诚。

回归到题主的问题,自学的话,步骤,我就把我的步骤给你了吧,不一定是最有效率的,但是我是这么过来的。

最开始就是单音练习,哆来咪发梢拉西哆,找一些单音的,什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱,拿到手就能把旋律弹下来。

之后就可以学习和弦,初级的几个和弦,C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练,而且自由转换,比如你现在正按着C,我说G,话音刚落,已经按好了。而且右手基本分解节奏型,和基本扫弦节奏型。

之后慢慢积累和弦,比如Fmaj7,C7,Dsus4等等,都会遇到的,看到时你会诧异,这都是个啥?先别管,先按下来,先把左手的手速和灵活性练出来。

之后练的歌多了,你会找到一种谱子,没有六线谱,就给了和弦名,没有右手节奏,这时候,如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉,自己掌握右手,就已经很厉害了,至少能秒杀初学者。

我在初学时不断练习的最后一个阶段,几乎所有的谱子,谱子拿来,拿到手,练两遍,就能弹下来。能到达这个这程度,就已经很厉害了。

之后我练这里的时候就很迷惑,遇到了瓶颈期,为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查,都是学理知识。这时我开始补习学理,各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的,全都恶补。因为家旁边就是图书馆,我大部分都是在图书馆看的,一些乐理,吉他乐理,和声的一些知识,做做笔记,起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音,为什么有这些音,它叫什么和弦,为什么它叫这个名字。

我现在乐理补的差不多了,没事弹弹琴,参加了学校的小乐队,主音节奏都能弹,有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌,现在正在学那种录音软件,买了点别的乐器,学习之余自己在家能简单的做点音乐,真诚地做令自己快乐的事,尽头也就特别足,也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习,每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo,我说的步骤方法不一定是正确的,不一定是高效的,但是这是我自己摸索出来的,这是我当初走过的路。夜里看到这个问题,一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过,探索过,看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动,为你加油,真诚希望你能早日成功!

民谣吉他自学入门乐理精髓篇

心若无尘,一弦一世界,一琴一天堂

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是:

1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

E :3 5 7

F :4 6 1

G :5 7 2

A :6 1 3

B :7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

G7 :5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音:5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

没有基础自学吉他难吗


对于没有基础的人来说,自学吉他的话会不会很难呢?下面是小编给大家整理的没有基础自学吉他难吗,供大家参阅!

没有基础自学吉他难吗

其实吉他入门很简单的,一般的流行歌曲无非就是几个和弦换好,节奏把握好就能弹唱了。am,dm是a和弦和d和弦降半调的和弦,说白了也就是一个和弦的名称,加了m的和弦一般都是一些和弦的降调和弦。和弦的按法需要记住,新手先练好扫弦节奏和换和弦吧。你去买本吉他的书,照着上面的谱子练习就好啦。good luck~

吉他入门之V、IV级三和弦连接

原位I、V、IV级三和弦的连接

I、V、IV级三和弦连接的意义

在调式和弦系列中,V和IV分别与I构成上下五度的和声关系,它们尤如I的左膀中臂,共同维护着I的中心地位。 例41无论是I、V之间的正格进行,还是I、IV之间的变格进行,都只涉及到大小调式的部分音级。唯有I、V、IV三个和弦的配套使用,才能使调式的面貌得到全面的显示。

I、V、IV和弦的连接,既综合了属音、下属音对主音的和声倾向,又综合了导音对主音、下属音对上中音(I级和弦的三音)的旋律倾向。对于调性中心的确立,是十分有利的。

从和弦关系的角度来看,I、V、IV的连接,还为我们已经接触过的和声进行,增加了一项新的内容V、IV级三和弦二度关系的连接。这样的连接,由于其二度的根音关系较之I、V或I、IV的四、五度关系疏远,由于和弦之间又没有共同音,色彩差异更大,由于在小调中,V与IV还存在着大小三和弦的对比,所以,不少和声学教材都把这样的连接称之为超强进行。

从听觉上认真比较下面的和声进行。 例42功能和声理论认为:I、V、IV是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表,一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。

I、V、IV级三和弦连接的组合形式

I、V、IV三个和弦的连接,存在着六类不同的组合形式: (1)IVIV (2)VIIV (3)IVVI (4)IIVV (5)VIVI (6)IVIV这六类组合中,第一、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接;第三类同于第四类,第五类同于第六类,区别只在于同一组合形式的收拢性与开放性的不同处理。所以,I、V、IV三个和弦的连接,是在正格进行的前面再增加一个下属和弦,构成复式正格进行。

IV本来就是I的调性支柱,而IV对V也有着一定的自然倾向;现在IV经过V而进行到I,这不仅使和声变得丰富,势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IVVI的连接,在大小调和声中,是具有典型意义的。

吉他入门之为旋律配和声的

为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是:

1.旋律分析 通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的中间地带作和声填充。

和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。3.低音设计 低音是四部和声的第二旋律,应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。

适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。 填写内声部 平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。

此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交叉,声部超越,四部同向)等问题。有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

终 止

终止的功能

一首乐曲、一个段落或乐思的结束,叫做终止。和声的终止,就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。

在大小调风格的多声部音乐中,终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果,但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现,是为那个时代的音乐风格所决定的。

人们在长期的音乐实践中,已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇,终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样,起到组织音乐语言的作用,并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式,被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上,使音乐中那些层次不同的局部,既互相区分又有机地衔接起来。

终止的类别和应用

终止的类别,可以从几个不同的角度划分。

1 结构分类乐段,是音乐中具有相对完整曲式的最小单位,是构成一切较大型、复杂曲式的基础。 乐段的终止,在音乐语言中具有典型的意义。

从和声终止在乐段中结构地位来看,存在着三种不同的形态。

(1) 结束终止(简称终止)这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度,要根据终止式和声进行的各种条件而定。

例58最后的六拍,是由VI构成的结束终止。

(2) 中间终止(半终止)

这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿,一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中IV的进行是极为典型的。

(3) 补充终止 有时,在结束终止之后,再增加一组收拢性的和声进行,叫做补充终止。它可以使乐段得到延长,主和弦更加巩固。

2.和声分类 根据和声进行的性质,终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。

(1)正格终止由VI的和声进行构成的结束终止,叫做正格终止。在音乐文献中,除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外,更常见的是用V级的七和弦代替三和弦,以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。IVVI的和声进行所构成的结束终止,叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样,由于其特殊的紧张度和丰满性,在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。

凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止,都叫做正格半终止。参看前面已经讲过的例58第三、四小节。

(2)变格终止IVI的和声进行所构成的结束终止,叫做变格终止. VIVI的和声进行所构成的结束终止,叫做复式变格终止。凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止,都叫做变格半终止。

在古典主义和早期浪漫主义的音乐中,变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义,远逊于正格终止。直至19世纪中叶,欧洲各民族乐派兴盛之后,各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3.语义分类

各种形态和类别的终止,在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度,结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。

按四部和声写作的一般规范,完满的终止,必须由四、五度关系的和声进行构成,低音作四、五度跳进;作为结束弦的I,必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。

凡不具备上述条件之一者,均属于不完满终止。

从某种意义上讲,音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉,往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。

初学古典吉他难吗


初学古典吉他很难吗?为什么?下面是小编给大家整理的初学古典吉他难吗,供大家参阅!

初学古典吉他难吗

只弹给自己听,与民谣吉他相比,古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲,觉得音色太硬手指太痛了。

基本不能,因为从你第一次练习你的姿势和手形就是不标准的,如果你自学还非常刻苦,不良的姿势会影响你的脊柱和颈椎,而不正确的手形会影响你的音色和弹琴的速度,作为一名古典吉他教师,在上课的过程中要时刻提醒学生动作的规范性,即使学了一段时间,还是要不断的板各种小毛病,如坐直,右边肩膀要放松,左手手腕立起来并且要正,弹琴时从正面不可以看到左手拇指,按琴弦时要按在品格的下三分之一处,右手手腕的角度,弹琴时手指的关节发力点,弹琴动作要小,手指不可以跳,手指不可以分得太开,弹琴时用到的手指紧张,暂时不用的手指要放松等等,这些细碎的问题只能是专业的老师上课时磨破嘴不断的纠正你,很多你是想也想不到的,更没有一个网络视频可以讲得这么细致。希望你不要用民谣琴弹古典了,那就不是同一类乐器,同样,希望你也不要找一个弹民谣或者电吉他出身的老师教你古典吉他,隔行如隔山。祝你学习进步。

古典吉他自学难度怎样

只弹给自己听,与民谣吉他相比,古典吉他自学难度显著提高吗?我总是抱着民谣吉他弹古典曲,觉得音色太硬手指太痛了。

吉他自学是可以的。进阶的困难不在于你弹得对不对,而是你可能不知道自己弹得好不好。箱琴转到古典吉他,左手应该问题不是很大,也就是指板宽些,手腕要弯得厉害些,不过古典琴抱得也高一点。右手却不容易习惯,手型和拨弦的方式跟箱琴有明显区别,如果有人帮忙指导或者监听一下,会进步更快的。以前看一篇讲殷飙在哪个国家跟一个吉他大师上课,人家手把手教他怎么修理右手的指甲。这些细节自己琢磨需要更长的时间。

难度是不是显著提高,这个看曲目吧。替你找到合适的练习或者演奏曲目,也是指导老师应该做的哦,所以有人教的话,这方面也是个优势。曲子难度不合适往往是造成练习浪费的重要因素,太难的曲子不容易上手,同时也消磨耐心。

箱琴的音色也不会太硬吧?会不会是新琴,或者弦太硬,或者拨弦的劲不够?

古典吉他五线谱自学

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。 在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。 为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。 由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。 加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

第一讲 音的概念

第一节 音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的音倒底是什么呢?

音是一种物理现象。它是由于物体受到振动,而产生波,再由空气传到您的耳朵里,通过大脑反馈,您听到的就是音。

第二节 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同,所产生音的高低也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

音大体又分为乐音与噪音两种。

1、乐音(musical tone)

振动起来是有规律的、单纯的,并有准确的高度(也叫音高)的音,我们称它为乐音。

2、噪音(noice)

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音,我们称它为噪音。

您明白了吗?

第三节 音的性质

音有音高、音值、音量和音色四个特性。

音高:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。

音值:也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长,音值则长;音的延续时间短,音值则短。

音量:也称音的强弱。它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。

音色:指音的感觉特性。

由于音的性质有这么多的不同,所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声,哪些是女高音,那些又是男低音等等这些不同的发声体,你会发现:

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

第二讲 乐谱的知识

第一节 什么是乐谱

在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏十番鼓,十番锣鼓,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

第二节 乐谱的分类

我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

自学古筝难还是吉他难


自学的话,古筝难还是吉他难?下面是小编给大家整理的自学古筝难还是吉他难,供大家参阅!

自学古筝难还是吉他难

古筝和吉他,这两种乐器想学好都是不容易的。

古筝是民族乐器,谱子是简谱,既:1,2,3,4,5,6,7,上手比较快,弹出的曲子委婉动听,似高山流水似小溪潺潺,弹古筝能让自己的心情平静,远离烦恼。

古筝,有些曲子很幽静的,有些很欢快的,有些很哀怨,等等,在加入了现代指法之后,现在的古筝曲比以前传统的曲目丰富了很多。古筝是入门容易,但想提高还是要下很多苦功的。

吉他是学民谣还是古典,古典的的画难度要求程度比民谣更高些。

吉他初学指弹时还好弹一些,但弹和弦时是六线谱,尤其左手按弦时手会较痛,和弦弹好就容易一些了。古典吉他的音色很淳朴,很适合演奏缠绵浪漫的意境,古典吉他的表达也很富有感染力,意境丰富。

学吉他还是学古筝

小时候就觉得弹吉他帅掉渣,可是后来阴差阳错地学了古筝,也没学好,几年不碰,琴都是灰也不想去擦。念念不忘,最近得知一同事玩过吉他,往日冲动又回来了。可是,自己筝都没学好,又突然转向另一个,怕又是个三分钟激情(嗯,古筝 口琴 和塤都给我惨痛的教训)纠结是老老实实接着把古筝捡回来呢(毕竟我也不讨厌,就是懒),还是试试自己以为有热爱的吉他呢?

首先 题主 全是灰的话 咱给琴盖个布好吗??放琴盒里也好啊...

两个都学是可行的,但是做决定之前我觉得你应该认真感受一下你的兴趣点在哪 并大概知道学的目的是什么。木吉他的话还有民谣和古典之分,古典比民谣入门难,多用于独奏,但并不是说民谣简单;真正往后学民谣的弹法也非常的多,指法也要狠狠地练。有很多人学民谣是因为他们可以在短时间内合着伴奏唱出歌,但却止于那几个和弦,不再继续钻研。如果答主只是想能稍微弹几个伴奏,没什么不好的,你开心就好,但如果你打算认真学吉他的话,要做好它学问也非常多的准备。

找到兴趣点非常重要,因为懒都是假的,只是你不够热爱它,真正喜欢的事物再付出再累依然是享受的,不过不一定非要是你一开始就很喜欢这样东西。我是幼儿园开始学的古筝,初中开始学古典吉他,高中后两年开始拉低音提琴。和你差不多,刚开始学古筝不是因为自己喜欢,我妈后来说是因为小时候太好动,让我学个乐器静一静。。迷迷糊糊地学到四五年级,考了个十级优秀,出去人家一听十级优秀都觉得挺牛逼的,那时自己也觉得自己牛逼了,但其实从来没有真的热爱这个乐器(后来初中买了把古典吉他回来,空弦弹,就轻轻地一根一根拨,心都酥了,头皮会麻----这种是你本来就喜欢这个东西)。但后来有一次音乐会,古筝类是在十几名十级优秀考生里面选一位表演,我的古筝老师把我介绍给了她的老师。他六七十岁,第一次去的时候没说什么话,手里拿个筷子和板子就让我弹,弹到快板部分就跟着大声唱起来,敲板子敲得要盖过琴声。比较年轻的那个老师把我的基本功打得很扎实,但上课都是温柔地说话,所以第一次看他这么敲我是吓到了,那房间本身小,耳朵震得疼,每敲一次我都要抖一下。一遍弹完他大概评价了一下节奏之类的,然后让我边弹边跟着他一起喊旋律,就这么来几下我第二次去上课的时候已经基本适应了敲打和这种奔放...结果是我会情不自禁地跟着前后动身体,会加大膀子和手腕运动的幅度,需要重弹的音是随着情感弹出来的;其实也就是所谓的舞台表现力,但和我以前那种表现力比 现在不是靠故意做出来的,就是心里面有能量要爆发出来;可能有的时候节奏不是都在点上,但其实也是对曲子的一种理解。后来刚开始在家练的时候我也让我妈拿个板子敲,为把自己的情绪调动起来。

这之前古筝对我来说是个非常传统的乐器,民乐的宫商角子羽,没有什么起伏;但这经历之后,我发现不管什么乐器,都不应该是平淡的,你要投入感情进去,去了解曲子背后的典故,弹的时候你要能看见故事里的人在眉目传情,在被大风吹得跑。因为你带入自己的感情后你就和它变得更亲密,有可能因此更喜欢这个乐器,然后你就会自己去反复琢磨就会花时间去练习。当然不是所有古筝曲都在表现斗志昂扬 一下子就很有激情,有些曲子就是一种恬静美,这时感情可能体现在拨弦的位置?揉弦的幅度?甚至是要隔0.2秒去揉这个弦还是1秒揉这个弦?这些东西你说是技巧吧也行,老师甚至会教你怎么处理一个曲子,但我想说的是你要想办法自己去培养这种感情,主动去分析。

然后选曲子其实对你的兴趣也是有挺大影响的...我十级前觉得好听点的也就两三首。。。如果你有喜欢的曲子可能对培养兴趣有很多帮助,而兴趣会让你更多的训练。当时音乐会那首曲子是要钢琴伴奏的,我从小就喜欢钢琴却一直没机会学,所以和钢琴一起合的时候我练得可带劲了。后来接触到谢天笑啊崔健啊(王勇主要是),把古筝和摇滚一起玩,电吉他和古筝低音一起弹的时候声音好好听,多了一种味道,所以当你学什么觉得有些枯燥的时候,可以尝试把这个东西和另一(几)个你感兴趣的东西联系在一起。乐器可能也有性格,用这个方法没准能看到它另一面;也因为这个我发现觉得自己十级就牛逼也是天真,首先专业的看十级也就是基础水平,其次各个流派的古筝玩的花样也非常多,网上有各类大神视频 请随意观赏( )

说这么多 准备认真对待的话 基本功还是很重要的 不要不会走就想着跑 那时抒情会变成矫情..对于不讨厌也不热爱的东西 上面说的这些也许能帮助你找到些热情 这样基本功练练觉得无聊了就可以想想对它的爱....

吉他的话我后来不上课了 现在练习不是特别多 略水(不算三分钟热度 主要是时间真的不多) 也不能提供什么具体的经历给你借鉴...但刚开始练的时候,我无名指独立性特别差,有时一小节就因为无名指老是弹不好,我气急败坏,于是拿出古筝弹 以找回一点自己的自尊哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然后kaki king和另一个中央音乐学院的古典吉他演奏家(王什么雪..?一下想不起来了 挺有名的)是我个人挺喜欢的两个女性吉他演奏家(不知道为啥我觉得答主是个女的...),有兴趣可以了解一下。

要是你能看到这 我非常爱你( )

可能这答案对于答主选学哪个乐器帮助不大 毕竟过了这么久.. 但也许学的过程中这个答案里会有什么启发到你的地方也说不定呢...希望对其他有相关疑问的人也有些帮助。能把一个常见的东西玩得与众不同也是非常有趣和酷炫的。知道的越多,不知道的就越多,所以要有求知的态度才可以不停打开新世界的大门啊哈哈哈哈!!

初学古筝不会调音怎么办

由于古筝具有经常要调音的特点,所以,对于一个初学者来说,调音是一件比较麻烦的事情,因为即使有人帮你调好音,也不能解决需要经常微调的问题,所以,作为一个初学者,我们认为不会调音有以下两种解决办法:

一、请老师或朋友帮忙,最好是感情较好、家的距离相对比较近的朋友;这样可以帮助您经常调琴。

二、购买调音器,因为调音器是电子机械校音,使用简单,随时可用,这样可以很方便地解决调音的问题。

要把音调准,除了具备良好的乐感外,还要掌握调音的技术,在训练中逐步做到调得准,快和音质好。

调音方法:A.先定出第一个音:一般以先定第十四弦的标准音a为好。用标准音或定音器定弦,并通过调音扳手将音调准。 B.再调出八度音:a音调好后,再调的八度音是a音(第九弦),;A音(第四弦)和a音(第十九弦)。C.根据要定的调,运用五度、八度循环调音法调也其它音如果定D调(这是一般用得较多的一个调),可用五度、八度循环调音法调也其它音来。

方法是:用a音定出上五度的e音(第十六弦),用听纯五度和音的方法来定;a音定出e;音(第十二弦),并用e和e的八度和音来校音;A音定出e音(第七弦),并用e和e的八度和音来校音;e音定出E音(第二弦)。依此类推,再定也e;上五度的B、b、b各音以及其他音;除了五度、八度循环调音法外,有时也加入四度调音的方法,如a调e后也可用a来调e(四度关系)。另外也可按定调各弦音的弦序,先调出第一弦的音高,逐弦依次粗略调出各弦的音高,再用五度、八度循环调音法进行细致的调音。

吉他自学难不难


对于吉他自学的人来说,六线谱是吉他弹唱过程中必备的乐谱。下面是小编给大家整理的吉他的一些基础知识,供大家参阅!

吉他自学难不难:吉他六线谱如何记录扫弦节奏型记法

吉他六线谱如何记录扫弦节奏型记法

右手扫弦节奏型的记法是在六线谱中用向上或向下的箭头来标记的。箭头向上,表示从低音向高音扫弦。箭头向下,则相反。扫弦节奏型的时值记法也与简谱相同。例如:

吉他自学难不难:吉他六线谱怎样记录反复记号

吉他六线谱怎样记录反复记号?六线谱反复记号图

(1)六线谱中单一小节的重复,用记号或()表示。

(2)若干小节反复用表示,意为中的全部内容从处再弹一次。

(3)乐曲中有段落反复时,常用D.C.(即DaCapo的缩写),意大利语为回头,放在乐曲最后,表示乐曲从头反复,演奏记号至记有Fine(终止)或记有处终止。

(4)在反复时如果不需要从头开始,则用记号,写在开始反复的地方,同时乐曲最后记以D.S.(即DaSegno的缩写),意大利语为从记号处反复。

(5)跳跃反复记号,表示反复时从第一个记号间

吉他自学难不难:六线谱运用于吉他i寅奏中有哪些优点

我们都知道坐标,坐标是用纵与横的长度来定位点的方法,比如地理坐标就是用经度与纬度来定位地理位置的,六线谱就像是坐标一样.很直观地告诉我们左手和右 手的位置。比如3弦4品,2弦2品等。因为六线谱看起来很直观,所以常运用于民谣吉他和电吉他记谱,它的优点是对于缺乏音乐基础知识的朋友比较容易上手, 在很短的时间内就能把曲子弹下来。当然它只是表达了位置关系,而不能说明任何音乐的意义,所以只看六线谱是无法理解音乐所需要表达的强弱、情绪变化等内容 的。

吉他自学难不难:五线谱如何记录音的强弱

五线谱记录音乐的强弱的方式与简谱相同,就是用小节线划分拍子单位。小节线的左侧是弱拍,右侧是强拍。两条小节线之间的部分叫作小节,表示小节中 拍子数目的记号为拍号。拍号应记在谱表中调号的后面,用两个数字分别写在第三线的上下方,上方数字表示每小节的拍数,下方数字。

吉他自学简单吗


 自己自学吉他的话,简单吗?可以很快就能上手吗?下面是小编给大家整理的吉他自学简单吗,供大家参阅!

吉他自学简单吗

不难,但是初期会感觉很枯燥,因为练手指的时候都是重复再重复,练多了烦躁,还会手指疼,但是坚持3个月就基本可以演奏一些比较简单的弹奏了,我很多学生用的是吉他自学3月通,刘传写的书,我不是做广告,我现在都觉得他的书不太好,但是初学的话的确不错啊,看你自己了,坚持下来就可以了,一定要过最开始的那几个月啊,真的好枯燥啊,呵呵,祝你成功啊。

先把手指练开了,因为初学手指比较硬,感觉不听使唤,你要锻炼他们的独立性,准确性,还是那句话,没有捷径的,都要花时间练,书上有很详细的说明,也有照片对照指法的,加油啊。

女生学习哪种吉他好

大家知道,吉他的基本演奏方式大致可分为古典、匹克、夏威夷和弹唱四大类。如果作为自娱自乐的话,学习何种吉他可视个人的爱好和特长来定。但是,如果要真 正了解吉他的精髓和奥妙之所在的话,我觉得还是从古典吉他入门为好,因为古典吉他有其自身较正规的体系,格调也比较高雅,无论是学习匹克吉他,还是学习民 谣吉他,如你有了古典吉他基础的话,就会觉得容易多了。

对于立志要学好吉他的朋友,如果说有什么秘诀的话,我倒觉得有以下四点:

一、必须热爱吉他演奏艺术。作为一名吉他爱好者,应把吉他化作你生活中的一部分,使吉他成为一个能分享你的欢乐和痛苦的朋友。

二、要选择一个好教师。老师的教学质量的优劣,会直接影响学生的进步,若导师教授的方法科学、教材系统合理,则学生的吉他水平就会迅速提高。反之,则会误人子弟,害己害人。

三、要有刻苦钻研的精神和毅力。大家知道,冰冻三尺,非一日之寒。吉他与钢琴、小提琴一样,是一件较难掌握的乐器,需要扎实的基本功,要练就一手过硬的本领,就必须勤思、多练。当然.音乐天赋也是很重要的。

四、要培养自己各方面的修养。无论是学习何种演奏方式的吉他,最终的目的是使自己用音乐语言去感动他人和给人以美的享受。要使自己的演奏富于表现力,就必须注意提高自己各方面的素养,尤其应在文学艺术方面多下功夫。

初学吉他每天需要做怎样进行的练习

答:学习吉他与学习其他乐器一样,每日练习是必要的,但怎样练习才会在最短的时间达到最好的效果呢?

每天必须认真地练习,例如练习音阶。谁都知道,要每天练习音阶。好的音阶是颗粒性与歌唱性都兼而有之的音的进行。钢琴的颗粒性与提琴的歌唱性恰成对比,吉 他则介于二者之间。要使吉他音阶具备颗粒性又兼备歌唱性是很不容易的。颗粒性:用钉锥在木板上。哒哒哒地敲上一气,颗粒性的感觉就有了,能弹得像吗?请试试。歌唱性:使弹出的音像歌唱一样圆滑连续。两者先分别练,然后再综合两方面的效果,求得平衡。这样的音阶练习才有效果。那种马马虎虎一弹了之是没有任 何价值,只会是浪费时间。

每天必须精神饱满地练习,每天练习不要到疲倦了才停手,在还想弹一会儿时停下,把对琴的好感始终保护好,千万不要练到痛恨吉他的地步。学吉他不是三、五个月的事,欲速则不达。

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