吉他自学教程入门知识

2020-07-09
乐理知识 吉他自学技巧 吉他技巧教程

吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一,吉他的学习首先要入门,吉他的入门不仅要熟悉吉他的操作方法,而且对乐理基础知识需要有一定的了解,下面和小编一起去了解一下吉他自学教程入门知识吧,希望对你有帮助!

吉他自学教程入门乐理

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

吉他自学教程入门音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

吉他自学教程入门大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am 。

D=======Bm。

E=======#Cm 。

F=======Dm 。

G=======Em 。

A=======#Fm。

bB======Gm。


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民谣吉他教程入门知识


学习吉他不是一件容易的事情,要想学习民谣吉他就让更好的学习他的基本教程,那么下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!

民谣吉他教程入门知识一

一、大横实在转换时不好摁

此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:

(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!

(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!

二、扒格(爬格子)时候遇到的问题

扒格时在`可以在1~4品是练扩展,在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了

民谣吉他教程入门知识二

一、关于换弦慢的问题

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

(2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

二、手指不灵活为什么?

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

(1).如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

(2).和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。

如C-Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3).当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

民谣吉他教程入门知识三

一、怎样扫弦的问题?

一、手指扫弦一般采用两种手法:

①大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习。

二、民谣琴扫弦的问题?

一、手指扫弦一般采用两种手法:

①大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开(自然并拢也可),下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一,缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外,音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

①声音支离破碎,音色混浊,一来一回音色差别很大,特别是往上回弦时第一弦声音特别突出,给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够,声音轻浮,缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松,但又应该有一定的控制,这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒,松弛而有弹性,而且又控制得很好,即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要,这不应是直角,而是一个60度左右的锐角。形象地说,向下出弦时食指指甲(或大拇指肉垫)稍微向里让一让,向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让,让的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的,绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈,向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎,过浅会吃不住弦,声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记,和弦的音响效果应是整体的,扫弦的感觉应是一片一片而非一根一根的。这需要多动脑筋、多练习.


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儿童自学吉他入门教程


孩子在学习吉他的过程中,父母们可以看看儿童自学吉他入门教程结合老师所说来对孩子们进行适当的指导。下面是小编给大家整理的儿童自学吉他入门教程的相关知识,供大家参阅!

儿童自学吉他入门教程:大横按

大横按和弦是初学者在学习中遇到的主要难点之一。一般表现为:横按时个别弦弹不响;或是声音撕哑、沉闷;更多的是练习时间稍长一点,左手就会酸疼无力甚至 发生抽筋现象。很多人因此放弃 了自己的吉他梦,造成了生活中的一大遗憾。其实大横按和弦并不是想象中那么难,只要我们开动脑筋认真分析,找到难点并及时纠正错误手法,问题就会迎刃而 解。

首先,我们来找一找乐器方面的问题,大多数音色方面的毛病总是与乐器本身有关。很多人在初学吋使用的琴常常是民谣、古典兼用的普及型吉他,这种琴无论在 用料、工艺及质置等方面标准都不高,或多或少存在着天生的品质缺陷。比如共鸣箱幵裂、琴颈弯曲、打品等毛病,都会使声音嘶哑、 有杂音或者共鸣不丰满。另外,琴弦与指板间距离过大,要非常用力按压才能使弦发声,这种过度用 力最终会导致手指酸痛。对于前者的解决办法,可以通过精心挑选或干脆多花一些钱买到称心、合 手的琴。而后者的解决办法,可参照本书中的有关章节(见本书中吉他的保养与维修)修理弦枕来加以改善。然而,乐器本身固有的问题,只是本难点中的次要问 题,更主要的解决办法还要从我们自身的练习方法中寻找。

有的学员经过一段吋间的横按和弦练习后,发现效果不明显或进展缓慢,因此,渐渐丧失了信心,最终放弃了继续努力,这沖浅尝而止的做法非常令人惋借。其实, 对这部分学员来说,失败的原 因往往只是在练习中没有抓住横按的要领,并按照正确的方法进行练习。为此,我们编写了一段横 按要领顺口遛,来帮助大家记忆、理解。

大横按顺口溜:

横按其实并不难,反复练习抓要点:

拇指中指要相对,左臂放松立手腕。

食指稍弯替弦枕,平直用力方法偏。

指侧压弦效果好,指根指尖(是)用力点。

其余各指垂直按,联想低把位和弦。

移动转换宜果断,同时按弦是关键。

开动脑筋加勤练,横按和弦不再难。

这段顺口溜分五个方面阐述了横按和弦的要领和练习方法:

(1)拇指中指要相对,左臂放松立手腕,

这是从持琴姿势上讲左臂要自然下垂,左腕立起略向身体前方突出,这样便于手指垂直按孩。拇指置于琴颈后部的中线上并与中指前后相对捏住琴颈,手掌和虎口要脱离琴颈,不要做出托举、支撑等捕助动作。

(2)食指稍弯替弦枕,平直用力方法偏。指侧压弦效果好,指根指尖(是)用力点

大横按和弦的特点在于:用左手食指代替弦枕横亘在指板上压往全部六根琴弦。因此,食指的触弦部位和按弦力度成为横按的耐力保证,和其它各指运动伸展的重要 条件。当食指平直横按时,拇指和食指间缺乏虎口部位的支持,抓握力量较小。另外,指肚一侧较柔软容易造成按弦不实。正确方法是食指略弯用与虎口平行的一侧 按弦。由于有虎口的衔接,拇指和食指的抓握力量大大增强,有助于提 高按弦力度和增进持久能力。指根、指尖因负责按压高、低音弦(其他手指按中间的弦),因此要梢加用力。

(3)其余各指垂直按,联想低把位(和)弦

在大横按时,左手的中指、无名指、小指的第一指节要弯曲并用指尖垂直按弦。这样做的目的是 为了确保不触及相邻弦,以免影响它们振动发音。此外,横按的和弦一般是由第一把位开放和弦推导出的,因此,在练习中要知道横按和弦与其原型低把位开放和弦 之间的推导关系,通过联想来加深记忆。

(4)移动抟换宜果断,同时按弦是关键

从横按和弦转換到其它和弦吋,左手移动要迅速、果断,不能拖泥带水。茌按出下一个和弦时,各 指要做到同时按弦,这是快速转換和弦的关键和窍门。

(5)又开动脑筋加勤练,横按和弦不再难-

这句话讲的是练习横按和弦的学习态度。大横按和弦从技巧上来说具有一定的难度,但是,只要 我们开动脑筋、认真思考、抓住动作要领,再加上契而不舍、坚持不懈地緣习,就一定能很快的掌握 这一技巧。

儿童自学吉他入门教程:轻重声音技巧

很多人问我,弹吉他如何提高速度,但我认为: 吉他是一种乐器,弹出来的是音乐,而不是噪声,我们弹琴时不能一味注重速度或技巧,弹出来的音乐是怎样的,才是最重要的! 吉他弹出的声音好不好听,是关系到吉他演奏效果好不好的最基本和最重要的因素,远比吉他演奏的其他技巧要重要的多。

如果是初学者,你一定得仔细地弹好音阶中的每个音,弹好和弦中的每个音弹好的标准是:

1、每个音都没有杂音;

2、每个音都可以弹得均匀一致;

3、如果手未松开弦,发出的声音能足够长;

4、闭上眼睛倾听,每个音都能随你的心情弹得重或轻,有随心所欲的抑扬顿挫的效果;

5、提醒初学者特别注意低音弦,一定要弹得扎实、饱满,无爆裂声,时值足够长(一些弹了很久吉他的人都可能忽视了低音,实在不应该!). 再次强调:声音比技巧重要!好听比弹快重要!!切记!!!

儿童自学吉他入门教程:吉他弹唱配合中的注意事项

很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏,可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏,稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的,我们在练习中又应该注意哪些问题呢?

吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式,各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时,身体各部位的分工情况是:大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项,并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳,它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑,便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作,使之准确完成大脑的指令。除此以外,左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴,把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字,你可能不禁会问: 这太复杂了,我行吗?。

答案是你行,并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说,完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的,只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法,根据我们多年的教学经验,总结了一段记忆弹唱要的顺口溜,便于大家按图索骥,理解掌握。

弹唱配合顺口溜

弹唱若要配合好,以下几点应做到

左手和弦须记牢,转换自如不乱套。

右手节奏与指法,稳定准确很重要。

词曲时值强弱拍,唱准音高别跑调。

难点单独多练习,先慢后快少急躁。

分项练熟再配合,成功不必等马到。

这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领,即:左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项,下面分别进行讲解:

(1)左手和孩须记牢,转换自如不乱套

这句话的意思是:在弹唱练习前,首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法,并能转換自如。

(2)右手节奏与指法,稳定准确很重要

是说右手必须掌握一定数量的节奏型,无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡,弹奏准确无误。

(3)词曲时直强弱拍,唱准音高别跑调

是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲,音符的音高、时值,拍子的强弱等等均应烂熟于心,可以脱口而出。

(4)难点单独多练习,先慢后快少急躁

这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴,尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三,不好高骛远,力求循序渐进。

(5)分项练熟再配合,成功不必等马到

当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后,再试着进行弹唱配合练习,自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练,水平才能不断提高。因此,持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。

吉他入门零基础自学教程


吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他

你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的,一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久,所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他,这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助,如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。

【1】避免阳光直接照射吉他,外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。

【2】避免雨淋和受潮,别让吉他靠近暖气。

【3】轻拿轻放,避免摔击与碰撞。

【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。

【5】如果吉他长期不弹,要将琴弦放松。

【6】吉他调弦不要调得过紧,以标准为先,可以用电子调音器来调。

【7】弦轴应适当保持润滑,和定期滴些润滑油上去。

【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。

吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?

至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们,这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。

打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞,产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的,就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候,这个说法才能够成立,就像新买来的一部手机,使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货,我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他,必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品,首先小编我不知道这种心理是怎么形成的,是哪位高人指点出来的,又或者说现在网络资讯过于发达,一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象,就当机立断这是把坏琴!

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴,初学者也好,十几年的老手也好,这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音,用爬格子的方法去弹奏,这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度,例如你弹一个C和弦的分解,53231323的右手拨弦,这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法,因为如果您弹奏分解的时候,拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法,理想的拨弦方式下,琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的,并且带有一定的弧度,这个弧度就是一个极限,正常情况之下是不会触碰到这个极限的,也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏,那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋,绑在两棵树的中间,把皮筋往上拉,那么肯定会往地上的方向翻弹,反之则永远都不会碰到地上,吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先,靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力,带动指尖进行演奏,动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的,那么如果以第二个关节为中轴,手指运动将会是一个弧形,弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置,根本不会有机会往里按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里,但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》,这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑,这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑,整张专辑充满了打品的声音,但是是那么的有韵味,那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的,如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的,那么您可以换个角度想一想,是音乐凌驾与技术之上,还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说,很多时候破音并不是一件坏事,视乎您怎么去理解。当然,打品是存在的,前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

吉他入门零基础自学教程 离调和弦

什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它,可以令人耳目一新!

那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。(因为内容较多,而有的朋友一看字多了就头疼,所以,我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的,如果有什么不适当的地方,还请大家指证。

1一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:C-C7-F的形式,这种连接非常舒服,因为C和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分

周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。

C C7 F

爱到尽头,覆水难收,爱悠悠

2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达不管怎么样,依然积极面对生活的态度在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的消极色彩

六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧?

例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音,所以它的和弦性质比较紧张,可以更加的推动和弦的内在连接性。

但需要注意的是,当F和弦在为1音和4音伴奏的时候,使用Fm和弦会起到很好的效果,但如果F和弦是在为6音伴奏,这时,不要使用Fm和弦,因为Fm和弦的降了半音的三音,会与6音形成激烈的小二度冲突!

例曲:黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

4降七级和弦(bB b7 2 4)

这个和弦在近几年,用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

一: 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中,它一般是用在第三主题的开始部分,以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

二: 在歌曲进间奏的时候,用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

在上面两例的运用中,最好可以把bB和弦,当面一个临时的主和弦,在它的前面,临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦,这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦,而F和弦,正好又是bB和弦的属和弦),使和弦进行有一种向前催的力量。

三 在某些地方代替属和弦,这时,要注意,仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下,可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)

呵呵,大家可能看到我举的例子,大部分是《吉他爱好者》上的。的确,《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物,我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出,练习精练动听。而且,这么多年来,我已经总结出自己的一套学习经验,就是,从各种风格的歌曲中,吸取营养。吉他爱好者的歌曲,并不是我都喜欢,但我基本上每首歌都弹,同时,认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中,积极开动脑子。因为,总依赖老师,你是不会有什么大的成绩的,更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考,多分析,我们才能,取得一个又一个的进步!!!

电吉他教程基础知识


学习电吉他有很多的基础知识需要掌握,那么这些基础知识你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

电吉他教程和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

电吉他教程和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表

示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示

,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法

就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示

演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

电吉他教程各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。


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吉他自学教程


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识:音名和唱名

乐音体系中各音级的名称,称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识:乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说,其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如,我们手中的民谣吉他,其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......),其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些),那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音,称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识:半音和全音

乐音体系中,音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和,称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

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