民谣吉他基础练习

2020-07-09
民谣吉他 民谣吉他技巧大全 民谣吉他实用技巧

关于民谣吉他有什么基础的知识需要我们掌握的呢?民谣吉他的保养又是什么呢?小编为你带来了民谣吉他基础练习的相关知识,这其中也许就有你需要的。

民谣吉他弹唱基础知识

关于唱法的几种介绍,几种唱法:

流行歌曲的演唱讲求个性,歌星们在声音上的差异之大,演唱风格之多样,使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部(男高音、女中音等),即便是用声线这个时下非常流行,却又是莫名其妙的万能术语,也还是难以一一描述清楚。但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的唱法

低吟唱法(Crooning),形成于30年代。那个时候,许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备,歌手们开始对着麦克风(话筒)唱歌。低吟唱法就是在这样的背景中产生的。由于话筒的扩音作用,歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼,也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊,他们只须用说话般的音量轻轻哼唱,众多的听众同样可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理方式,如一声轻微的叹息、一个小小的停顿,都能被纤毫毕现地展示出来。

早先的低吟歌手都是有着一定的美声基础的男中音或男低音。中国听众非常熟悉的平.克劳斯贝便是第一代低吟歌手。三四十年代低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是当时澈地歌曲的主流。50年代后,随着摇滚乐的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是低吟歌手的一统天下了。但是低吟唱法并没有就此消亡,作为一种演唱方法,低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远的影响。话筒的运用,声音的控制,旋律线条的连贯圆滑,歌词语气的表现,微颤音和气声运用等流行歌曲演唱的基本技巧在低吟中已经发展得相当成熟了。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用本嗓演唱,与低吟相比,这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣,音色扁平、自然,强调吐字的清晰和口语化。鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病,然而许多民谣歌手(如约翰.丹佛、鲍勃.迪伦)却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式,这种鼻音具有独特的抒情色彩,尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时,会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式,主旋律往往放在中低音声部,而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱,因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

民谣唱法不仅限于民谣歌手,也包括一些摇滚歌手。如著名的披头士的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。

美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布鲁斯、索尔(Soul)等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。

富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手(尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手)的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面,而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后,美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中,他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型(称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响(称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐(Rap,以急速的节奏念出歌词)在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上,绝大部分的歌星并不固守某一种唱法,而往往是在这几种基本演唱风格的基础上,根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要,加以变化融和,从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。音区与音色

人声音区的各个部分有着不同的色彩:高音区明亮,中音区柔美,低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性,发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊,但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮,就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌曲的演唱追求的是本色自然,但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的本色,而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。

流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手,以至于引起这样的误解:只有沙嗓子才能当歌星。事实上,流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少,只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。

对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向,在各国的民间音乐,尤其是我国的戏曲中,沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上,而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时,常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系:粗犷强悍的阳刚美,饱经沧桑的成熟美,这些都理颇具偶像魅力的。此外,流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时,会对音色稍作调整,以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏破偏炸,唱《痴痴的等》时偏哑偏压,而《沉默的表示》就干净柔和了许多。

每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性,但嗓音的调整改变是有限度的,超出了限度,就会引起发声器官的疲劳。时间长了,还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。假声与气声

所谓假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的西蒙与伽芬科尔重唱组中的伽芬科尔,和台湾优客李林重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像摩登谈话(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。

发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。

假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的混合声能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

国内常有所谓的气声唱法。其实气声并不成其为一种唱法,而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分,关键是不能滥用。若能抓准时机,运用得当,可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈,最后用气声轻轻送出一声I love you,很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手,与气声类似的还有泣声和破音。运用时也必须非常的谨慎。

泣声就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中我的眼泪忍不住掉下来的掉字上就非常得当地加了一点泣声。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》(Love is not here any more),从头至尾泣声不绝,但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣,然后从呜咽到放声痛哭,直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为催泪人(Tearjerker)的歌手,如美国的埃迪.费谢(Eddie Fisher)、汤姆.琼斯(Tom Jones),他们的声音中总是带着一些哭泣。张学友和潘越云也善于在演唱时运用哭腔。以强气流冲击声带所造成的破音也是一种很有表现力的声音装饰技巧,刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的我字上就用了一点。摇摆

流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏,这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的,而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化,以打破其律动的方整性。这种处理称为摇摆感(Sense of Swing)。

在长音之前常往后拖一拖,如《故乡的云》;有时又往前赶一赶,如《痴痴的等》;各种大拍子的连音(如四分音符的三连音)也是形成这种节奏变化的常用手段,如《无尽的爱》(Endless Love)。经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分,使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位,造成一种悬浮的效果。如比吉斯小组(Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》(How Deep is Your Love);还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏,能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)华彩

华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段,在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见,在流行歌曲,尤其是爵士风格的歌曲中,更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》(Unchained)中有一段器乐演奏的配乐,其中的一段旋律便是这样的。

棒小伙(Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律(Unchained Melody)是将旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰;电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》(I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲,惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔,便使歌曲变得华丽奔放。

花腔还时常作为一种变奏手段,在乐句或乐段重复时使用,以使音乐获得更大的发展动力,就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样。有时花腔还可作为伴唱,与未经装饰的旋律原型同时陈述。如英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》(Sailing)。歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机,如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》(Dont Know Much)的结尾。

华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造,而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言,华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现,而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累.

摇滚唱法是喊与吼,是对这种音乐的误解。那种不正确的唱法对嗓子没有好处。国外有些摇滚明星也有被这种唱法害了的。现在的摇滚歌手除了某些HEAVY METAL,有不少不是用喊与吼的。而是用假声与膈肌力量.

民谣吉他保养琴颈与指板

新手手上的吉他大部份是比较便宜的吉他,对于吉他保养可能不是很看重,但是现在市场上很多高档吉他还是很多人使用的,对于高档民谣吉他保养是每个吉他手必备知识,那么该怎么保养民谣吉他的琴颈与指板?

接下来介绍几种保养吉他琴颈与指板的方法,大家收藏吧

1、使用厂家生产的护理液:优点是效果还可以主要针对某些产品效果还可以 但不是特别好用 缺点是价格昂贵(低档的30元左右高档的100多元这样的价格买1小瓶实在太亏损了) 而且品种太多眼花缭乱根本无从下手。

2、去毛后的鲜鸡皮:用新鲜的鸡皮擦擦指板或者琴颈也不错效果很好 缺点是擦完之后有腥味

3、壁立珠等家具清洁剂:优点是擦有漆面的地方还可以 直接擦木头泡沫清理不干净容易腐蚀木头本身

4、大宝SOD蜜:曾经拿它擦过我的飞魔士优点是擦完了不错还很香 但是过2天之后木头会很干

那么怎么样得到核桃油呢 方法很简单 下面教大家制作核桃油

其实作起来很简单 首先当然要买些核桃仁啦 擦1把琴有1两足够了 把核桃放进锅里不放任何东西直接抄 要不停的翻动 糊一点点也没关系 厨艺不好的朋友可以 由妈妈或者老婆等女同志代劳 抄熟之后千万别装盘里啊 找来1块布 最好是棉布 (千万别太粗会伤到琴 ) 把布平放在桌子上 把抄好的核桃都倒在布上面 然后使劲用勺子挎锅把锅底的油都跨下来 不要浪费 接下来就是把炒好的核桃仁包好(包的时候别套用力啊那样油就全出来了) 然后用包这核桃人的布 轻轻的在琴颈背面来回滑动渐渐用力直到核桃油出来为止 记得来回擦几下之后把布包打开翻动以下里面的核桃仁 先从琴颈背面开始然后是指板 都涂完之后把琴放到有太阳的地方(最好是早晨的太阳)晒10分钟后 再涂1次 平放几个小时等核桃油被木头吸进去就OK了

但是这时候的木头很软千万别磕碰到 也不要着急上弦 或者去弹 放2天左右用柔软的干毛巾把琴颈表面的杂质清除干净就行了。

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学民谣吉他基础知识


初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的,那么学习学民谣吉他基础知识有很多种的教学方法,下面和小编一起来看看学民谣吉他基础知识都有哪些,希望对你有帮助!

学民谣吉他基础知识一

1、时值

时值是音乐中非常重要的一个组成单位,它控制着音符发音的长短,计算单位是拍。按照一定并准确的时值演奏的音符才能演奏出美妙的音乐。

2、吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,学吉他就一定要学会六线谱。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,然后依次是由上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),不记录音的高低。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和扫弦节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:

在六条线上写上阿拉伯数字

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:

在六线谱上画X

六线谱上方一般都有左手按和弦的指法图或标记表示。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3。

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:

在六条线上画、等符号

六线谱上方也一般都有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

学民谣吉他基础知识二

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成的,他们是全音、二分音符、四分音符八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、八分付点音符、十六分付点音符、切分音符及一些组合音符等等。想要学习好吉他,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

学民谣吉他基础知识三

1、 琴弦:如图从右往左依次为一弦至六弦,最细的琴弦为一弦,最粗的琴弦为六弦

2、 弦钮:用于调整弦的音高。

3、 指板:位于琴颈表面,并延伸至音孔处,指板上凸起的金属细圆柱称为品柱,也叫品丝。品柱之间的部分称为品格或音品。

4、 品位记号:如图品标,指板上部分品格上有标记,称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致,一般在三、五、七品、九品、十二品这几个位置有标记,方便于快速找到需要弹奏的音品。

5、 护板:保护琴箱面板,有些吉他弹奏技巧需要打板,避免弹奏时面板被划伤。

6、弦栓:又叫弦钉,是用来固定琴弦的!

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识


这次的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他伴奏编配的基础知识。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识

一、大小调的理解

编配吉他伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;好比去一个地方,先要搞清楚大致方向。

通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开朗的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉他和弦的选用上有不同的要求。

二、和弦基本常识

吉他是一种和声乐器,和弦的运用在吉他音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉他中,和弦配置的好坏直接关系到吉他伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

1、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

2、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

三、和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:

1、四度倾向性

从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。

2、三度倾向性

同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

3、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉他弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?

四、和弦配置的基本方法

1、确定调式调性,把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。

2、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

3、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。

要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

4、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

5、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

吉他教学基础之民谣吉他的动作要领


通过我的了解发现,民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧,在刚刚吉他入门和新手中,喜欢民谣吉他的人更是不在少数。民谣吉他相对古典吉他来讲,演奏起来更加的自由和随意。

民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指和小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

古典吉他完整的基础练习


古典吉他完整的基础练习:音阶、圆滑音、扩指、放松

这里不是四项练习进行简单的罗列,而是在于刻意强调其以上各练习构成其完整、统一性。
话题可以从一个很普片现象入手:很多琴友在练琴过程中会遇到一个瓶颈期。就是音阶、或是乐曲的速度再练也上不去了。其实这并不是音阶、乐曲练习本身的问题,而是缺少了同步其他练习三项相关的基础训练。
首先,扩指练习作用其一可以使左手的扩张能力增大,这就增加了按弦到位的准确性,避免了很多按弦不靠近品格而产生虚音的情况,其二可以大大增加手指的柔韧性和灵敏度,因为就好像是舞蹈演员和武术运动员练压退一样,韧带张开了,动作也到位了,速度也有了。
圆滑音也是增加手指灵敏度的一个很好的训练方式,它区别于单纯的音阶练习【只是手指的起落】的一个项目就是左手自身要做拨弦的动作,而这种动作一般只有右手才能完成,也就是说,因为圆滑音的练习,左手同时皆要进行起落、和拨弦两项训练,这显然是要比单纯的音阶练习效果要大大提高了。
放松练习同时也是对音阶、乐曲速度提高的一个很有效的训练手段;左手手指过多的用力会造成手指的紧张和起落的困难。很多琴友会都知道放松,但这仅仅停留在大脑的认识当中,是远远不够的,真正的放松而是要经过长时间的耐久训练获得的。

下面是具体练习方法:
一,左手的放松练习:

左手从任一弦一品开始作半音阶上行,左手各手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音,注意此时左手手指是相当放松的,体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来,这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。


二,扩指练习:
1指在六弦一品按住不动把2指分别在六弦2品和六弦3品弹响,然后同样的练习在2、3,3、4指之间进行。然后把如此练习扩展各弦各品之间进行。圆滑音的练习大家很容易找到,这里就不具体列出了。

以上内容为古典吉他完整的基础练习,更多古典吉他教程,请关注学吉他!

指弹吉他入门之手指基础练习


在学习指弹前,肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度,一些指弹谱上往往也用字母简写来表示,右手指法对应的字母分别是:

P拇指(Pulgar)m中指(Medio)i食指(Indice)a无名指(Anular)Ch小指(Chico)小指很少用到

范例1-1

训练你的右手食指i、中指m,交叉弹同一根弦、同一个音,记住拍子要稳定,音量要平均,换弦时要流畅。练完后,以同样的练习范例使用大拇指p,食指i交叉弹奏,用pick与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。

当你练习完某根弦弹奏,切换到下一根弦时,有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉,注意如果手指切换的顺序一开始是i、m,之后也是要一直i、m、i、m,同理若一开始是m、1,之后也要一直m、1、m、I,pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按,第二格用中指按,第三格用无名指按,第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。

范例1-2

开始练习左手【爬格子】,记住!左手变换手指时,每一个音都要和右手手指i、m「同时」变换,才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气,需要多多训练。并且,请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部,才能省力,并且使音色清楚。

当你练习完某根弦弹奏,切换到下一根弦时,有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉,注意如果手指切换的顺序一开始是i、m,之后也是要一直i、m、i、m,同理若一开始是m、1,之后也要一直m、1、m、I,pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按,第二格用中指按,第三格用无名指按,第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。


民谣吉他第五课 音阶练习


我们民谣吉他教程的第五课,来给大家说说音阶练习。

民谣吉他第五课 音阶练习

前面四课主要讲了民谣吉他的一些基础知识,现在可以拿起你的吉他,开始练习了!

先认识音的位置:

看看1=C调号音的位置:

看清了,吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。

还记得我们是怎么调弦的吗?我们花十分钟的时间了解一下,就会熟悉的。

下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示

下面我们可以开始练习了。

1、

可以都用P指,最好用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行,不可以出现断音。

2、(欢乐颂)

用靠弦弹奏法。每一小节的第一个音要弹出重音,注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。

对于练习1的音阶练习,应该每天都花点时间来专门练习。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识


今天的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识

编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;

好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以 为主干音的曲子属小调歌曲。

(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

和弦基本常识

吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:

一、四度倾向性

从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。

二、三度倾向性

同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

三、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?

和弦配置的基本方法

一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。

要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

六、前、间、尾奏设计

前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难,在这里就不再多说了,在以后专门对此作论述。

以上就是给歌曲配和弦的基本方法。

民谣吉他自学


民谣吉他自学有哪些教程需要我们去学习?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学,供大家参阅!

民谣吉他自学靠谱不

靠谱。

我来说说我的经验。

我自学了将近四年的吉他,从民谣到fingerstyle,现在依然在学习,最近在练Andy Mckee《For my father》。

我学前班开始学习电子琴,后来转钢琴,在将近十年键盘的学习中积累的乐理知识完全够用。

我老爹有一把凤凰(phoenix)民谣吉他,我高二第一次拿起吉他,那时候高中课业忙,没时间学。刚好差不多在同一时间段内,我开始喜欢方大同,我也幻想着能像方大同一样弹琴。到高三毕业的暑假,我终于有时间来学习吉他,给凤凰换了一套弦,买了一本《民谣吉他自学三月通》(好像是这个名字,刘传老师编写的),哥正式开始了征途。

因为有学习键盘的基础,对基础的乐理知识也懂,就直接上手开始练习,看着书,从手型,拨弦这些基本的练习开始,练!。跟着书一章一章的进行,循序渐进。F大横按是一个比较难的坎儿,从前期的基础练习左右手都已经具备了一定的力量,多加练习,就可以顺利的进入下一阶段。(很多朋友在这里会停住,那就不会有以后的故事了)

同时你可以选择一个甚至几个以吉他见长的歌手或者乐队,多听多看,一点一点积累,所谓厚积薄发,大概就是这么一回事。

这本书学习完,你的能力差不多在中级水平(根据个人情况而定),有谱子基本就可以弹下来,还可以进行简单的扒带。再之后你可以选择电吉他或者继续木吉他,选择就很多样了。

Tommy说想弹得像他一样好就一个方法--练习。没错就是大量的练习,加上平时的积累,一定会带来意想不到的惊喜。

如果想往更高级的层次进发,我建议跟老师学一学,经过老师的指点会更上一层楼。

还可以找一些志同道合的朋友,相互交流,学习,进步会更快。

民谣吉他自学是否靠谱

一切的自学都是可能的。

学习的根本在于掌握学习的方法。在掌握方法之后,从编程到哲学,或者到音乐或者数学,都是可以自学的。爱因斯坦爷爷也没有别人教相对论呀:)

放在学习民谣吉他上,最重要的学习的方法包括:

1. 搜索资料的能力。现代社会中,不会用Google搜索资料,就和程序员不上StackOverFlow一样糟糕。除了马叔叔、小鱼儿,你还能找到ULTIMATE GUITAR,Justin Guitar等等优质的教学资料。

2. 科学上网能力。除了国内的优酷土豆,YouTube上有大量高质量的教学视频,学会科学上网你会发现一大片新天地。

3. 坚持练习的毅力。这个涉及到推迟满足感的实验。曾经的心理学实验发现,会推迟满足感吃糖果的小朋友,长大后会有更高的成就。学习的本质是元认知,不是游戏,不能够推迟满足感进行练习,也就无法做到真正的提高。

4. 善于使用工具。人和动物的区别源于工具的发明和使用。现在手机和电脑上都有各种辅助吉他练习和学习的工具。比如 吉他大师,Yousician 等等。调音、节拍、搜谱、学习这些事情,交给一些工具完成就好啦。

民谣吉他自学靠谱吗

绝对靠谱!!

本人初一时买了把小民谣,自学三个月就上街乞讨卖艺并获同班施舍3毛钱,现在自己录了几首demo写了好多乱七八糟的歌,后来找老师学,转了电吉他,组乐队演出了若干次。从摸吉他开始到现在虽然过去了六年了,但是真的真的大的进步都是在头一年,后来都是自己摸索乐理玩即兴和创作花时间多。

好啦言归正传,首先你要买一把不用太贵的木吉他,最好缺角的以后用着方便。要大的,38寸的就算了,声音小,40寸的比较实惠。

然后你要买本教材,吉他自学三月通和弹指之间都是不错的选择。照着练吧,兴趣是你最大的老师!!曾经一放学回家就练,晚饭凌晨2点,估计一个星期有40个小时练琴,一点不觉得苦。

然后你要进行你的第一个选择,拨片或者指弹。我觉得拨片比较有范而且更快,声音清脆好听,对后来转电吉他有帮助,但是指弹更加简单,声音柔和,可以玩古典曲目。这要看您的喜好,都是基本功两手都要硬啊。

现在谈谈左手会碰见的问题(如果您不是跟我碰巧都是左撇子的话,但就算左撇子,我也建议您用右手琴,左手占便宜,一般人不告诉他)

首先,疼!

但是舍不得孩子套不着狼,疼是必须的,况且会有自虐的快感。大概一个星期你的手指就不会疼了,因为长茧子了,但是我不断的扣茧子流血长好又长茧子。最后不长茧子也不会疼了。

然后,记忆和弦。

我是把它们画在小本子上,上课时偷偷用手笔画,慢慢就会了。多练练歌您就熟了。这不是问题。

再然后,左手的准确性,弹单音和solo的时候令人痛苦。建议您找个音阶多练练,我当时自己摸了个布鲁斯音阶出来,没事就练,最后还对创作即兴很有帮助!

再再然后,封闭和弦!

虽说很多人死在这一步,但千万不能怂,不能像曾哥一样啥啥歌都用变调夹吧!这个要靠技巧,不是硬按,但也要多练习,不是一天能成的,但也不是一个月成不了的。慢慢感觉你就会了。

最后,要学会稳定拍子,唱歌时手不乱,方法是找到歌词和拍子间的那个点。大胆试,别怕错!

就算全世界都让人犯错,吉他一定不会的,相信我,你一定能爱上她。最后天天抱着老婆睡觉,其乐无穷啊

祝你成功,苦逼高三党蹭wifi手打,期间知乎崩溃两次,吓得我

____时隔四年后依旧手机补充的作答________

想不到我还在玩乐队看的满满的回忆,哎呦不说了so emotional 现在疯狂写歌,录了一点,有兴趣的同学可以去虾米和豆瓣搜索「耻骨乐队」的「回忆恐惧症」这张demo专辑,爱你们喔么么哒~

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧


我们今天的民谣吉他第十七课,继续来给大家说一下民谣吉他技巧

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

对于基础的吉他技巧应该怎样练习?


吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说,显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言,必须练习好演奏技巧,这样才能演奏出任何想象中的音符连接。这是一个连续的布局,而不是分割的学习每一个技巧。

练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧,使你能很快地掌握。通过正确的练习,能使你在几星期或几个月,而不是几年,获得成功。

技巧练习

1、减速:慢慢地演奏,不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习,甚至100次,你能说在101次时,你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而,假如你正确地练习100次,你可以保证接下去的一次一定是完美的。

2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力,你会紧张、焦虑,这种压力会使你犯更多的错误,反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。

3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的,你应该明白练习的目的使什么,然后在你练习的时候,集中注意力。

4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间,你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西,然后再回到原来所练习的,就会发现原来并不难。

左手基础动作练习

1、大拇指位置:左手有两个基本位置,一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间,并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。

2、手指运动:你需要移动手指越远,到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子,将手指贴近琴弦——悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时,不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象,再改就很难了。

3、手指的流畅性:练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅,更加自然地移动指位。

4、手指的准确性:养成习惯,让每一个手指按在相应的金属品位节上,而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。

民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领


今天的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他的动作要领。

民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作:手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同, 他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

民谣吉他的保养


当你买到一把标准尺寸的吉他,无论它是合板还是单板,你要知道它是木质的,木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿,怕暴晒,怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性,由于以上的问题,会直接影响吉他的正常使用,所以就涉及到吉他的保养。

如何保养才能让吉他一直有很好的性能,不让你担心呢?

第一,不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里,装吉他的包要确保是干的,也不要把吉他放在太阳下暴晒,不要把吉他放在离暖气非常近的位置。

如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内,但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥,如果没有加湿工具,也可以用土方法,把一盆水放在琴的附近,但别太近,要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂,要重视这个问题。

第二,有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉,这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的,比如38寸的儿童玩具,更多的人喜欢叫它练习琴,这种琴做工粗糙,价格便宜,但没办法调节,所以长期不用只能松掉琴弦,不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他,在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯,这根筯的作用就是来调整琴颈的,所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦,你随时都可以调整回来,除非你一年或者更长的时间不再弹琴。

第三,琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料,比较好的琴弦会在弦上镀膜,可以做到防锈,但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉,所以每次弹完琴,无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净,因为手会出汗,会留下很多汗渍在琴弦上,不及时清理就会锈的越快,所以别怕麻烦,清理一下。

第四,指板上也会因为弹琴按弦留下污渍,一般很多人会不太在意,其实在你每次换弦的时候,把琴弦都拆掉后,可以用指板油,或者纯植物油擦拭指板,让指板保持更干净,切忌不要用水,木头也会呼吸,把水吃到它的肚子里,它会因为过潮而变形。

第五,吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系,也跟每个人对吉他的态度有关系,换句话说,你不喜欢它,你就会不在意它的死活是吧?人总是这样,扯远了。无论怎么样,你要关心你的吉他,就像朋友一样,即使你的吉他只有几百块钱,但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你,你也不要嫌弃它。如果有条件,可以买一个琴架,不是很贵,当然也有很贵的,这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方,最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。

第六,吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏,琴弦过紧,张力过大,不仅会把琴枕弄坏,也会把琴弦拉断,所以调弦时一定要在标准音高范围内,如果你想指弹而特殊调弦,一定要看准谱子上标注的每根弦的音高,不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。

第七,打品现象,一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品,要说明的是,拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象,这并不是打品,而是手法问题,除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些,这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候,总是要不断的分析,有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音,类似弹棉花的声音,这就说明琴颈因为某种原因而变形了,如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他,那还有救,调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行,那就要看是哪一个品打品,具体情况,具体分析,需要一定的经验,对品丝进行更换或打磨,这个不建议初学者自己去做,不然只会越来越糟糕。

第八,人需要运动,不动就会变傻,整个人的精气神也就没有了,那吉他也是一样,你要多去弹它,让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九,擦琴的表面时,用软布,最好是眼镜布,不能是湿的,必须是干的,去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方,建议用面板护理液,或者钢琴护理液擦拭。

12弦民谣吉他


民谣吉他爱好者肯定知道还有12弦民谣吉他的存在,那么什么是12弦民谣吉他呢?下面是小编为大家整理的12弦民谣吉他的知识,希望大家喜欢。

12弦民谣吉他

12弦吉他属民谣吉他其中之一使用六对钢丝复弦:

(1)12弦吉他的优势:首先音色的优势:因为它的音色饱满,亮泽,甚至比两把6弦 的吉他一起弹旋律还要动听。

(2)弦的安排:12根弦分六组,一组两根。

(3)弦的调音方法:每组的两根弦同为一个音,却差一个八度,就是每组第一根弦比第二根低一个八度。所以他们两个的粗细也不一样。高的细,低的粗。

(4)使用:由于每个乐手所运用技巧和风格的差异,他们对这六组弦偏爱的程度也不同,但是大部分乐手还是选择第一和第二组弦为经常演奏的区域。

(5)外表和普通吉他的区别:其他的地方设计的几乎都没有什么两样,只是琴头部分略长,一般一边是六个调弦旋钮,排列的比较整齐,但是看起来还是显得有些看着眼晕

3.12弦吉他常用于美国乡村音乐以及蓝草音乐,也适用于指弹吉他

而且12弦吉他的调弦方法据说有十几种不只有八度调音还有复线五度调弦等等

12弦吉他就像野马一样,在你刚刚拿到手的时候你是无法知道它的秉性无法去驾驭,很多有都说12弦用于扫弦,个人认为12弦音域宽广用他来扫弦就是架炮打蚊子.大材小用,12弦吉他使用不同的调弦方法用于solo可以很好的表现乐曲的思想与意境(不是不能扫弦,扫弦也很好听的)

12弦民谣吉他工作原理

作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

12弦民谣吉他和六弦吉他区别

除了弦数不同外,结构基本和六弦吉他一样,都有琴头、指板、琴孔、琴身、琴桥。

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