半年时间电吉他怎么练

2020-07-09
电吉他技巧 电吉他 电吉他泛音技巧

只有半年时间的话,电吉他怎么练,效果能有什么程度?下面是小编给大家整理的半年时间电吉他怎么练,供大家参阅!

半年时间电吉他怎么练

首先第一阶段:基本功是最重要的 在这个阶段 大家要学习一些基本的乐理 包括 音阶和和声每天要有3个小时以上时间是在练习基本功 (这也是以后不能间断的) :

1 爬格子 熟悉各把位的音阶 练习一些吉他教程上面的小练习 活动开你的手指 这段时间应该是最痛苦的 但是为了以后可以挥发自如的弹奏 这些是必须的 ,比如击钩 、揉弦 、 推弦之类。 2 熟悉和弦 把你知道的所有和弦 要明白他在各个调 是几级和弦 也就是吉他一开始所需要的和声学,转调, 和基础乐理 比如这么说 一首歌 在C大凋的 和声为 1 6 4 5 也就是 C A F G 那么到了A凋 和声是不变的 但是和弦已经变了 就应该为

A F D E 那么到了B调应该是什么呢? 这些我就不再多说 好多教材上 都是有的 大家应该好好学一下这部分 这是以后即兴演奏的基础!

(时间长久无所谓,因人而异,但是必须自己掌握这些东西有一定基础才可以进行下一阶段)

第二阶段: 歌曲的练习 、节拍的掌握、 速度与素材的积累。

1 、这个时候就可以试着演奏一些歌曲了,包括弹唱和主音SOLO的练习 ,我先来说下弹唱的时候记住一定要用和弦的标准按法来练习 ,保证每一个和弦的每一个音都能准确无误的发出来 ,然后就要掌握好强弱拍 ,和节奏类型 ,这么说吧 ,一首歌可以由好多种节奏类型的 , 再有就是要学着记和声走向 , 就是分析这首哥的和声 , 试着练习换调之类的 。

在练习主音SOLO的时候要注意, 不可以只记把位的按法 , 要学着去记谱 , 就是说要名字自己演奏的每一个音的唱名 ,让你写出旋律的时候 ,可以用简谱来表达出来 , 记住一定要有节拍器 ,谱子上是怎么写的 ,就要把节拍放到什么位置(可以由慢到标准速度) 还有就是一感觉, 也就是SOLO的味道 ,这个时候你可以模仿原版。

2 、我想大家一定很羡慕 吉他手在舞台上的速度SOLO吧。速度是由慢而生 ,这句话的意思就是说 ,想上速度的话 必须把基本功打稳 , 比如说一个SOLO的标准是 ,每分钟200的速度 ,但是你是无论如何也达不到这个速度 ,呵呵 这个时候你就应该先把速度放慢 ,从80/分开始 , 一点一点加到200/分 ,你要说了, 一个练习就练这么久?对 !你练上去一个速度 ,这个时候你的速度已经上

去了 ,再拿到很生的SOLO的时候 ,应该很快就可以练到标准速度 。

3、素材的积累。大家一定要问为什么人家即兴SOLO的时候会有那么多的句子可以弹出来?这跟素材积累和和声的学习 音阶的练习是分不开的 ,练一条要记一条的旋律, 拿到哪个把为都可以弹出来~~ 换到哪个调都可以弹出来!

电吉他10小时练习

我可以这样告诉你谈琴的规则就是要清晰、干净或是注意旋律。但是,我并不认为这些是固定的规则,如果你接受他人所说的一些规则的话,同时可能也丢到了自己的更好的判断力,大多时候打破规律的饿人才有可能创新,我能给你的忠告就是不要把别人的所说当成圣经,音乐是一门艺术你应该用你自己的方法表现你的想法。但我并不是说你不可以向他人学习,因为对你有帮助的你就应该学习应用它。这次我也可以给你一些有用的练习或其他别的知识,但你完全没有必要象我一样,否则你的音乐就会和我的一样了,这样就失去了你自己的个性,最终你要作的就是完成真正的自我!

下面我们就技巧方面作一些更具体的探讨。如果你要证明你自己所作的一切并展现给别人那你每天就练10小时!第一小时练技巧,第二小时练音阶,第三小时练和弦,然后重复3遍。 首先是技巧练习(它分为3部分)

直线练习:简单而实用的在每根弦上弹4个音的方法来练习拨弦技巧,在开始的时候放慢速度并用节拍器集中注意力于音符的清晰和放松手臂上,当你对某一个速度感到舒服后就不断适应高速并继续加快速度,当几个月后你就会看到成果的!

第1个直线练习就是1-2-3-4并在每一根弦上重复练习这个指法(图1)。(图2)是1-2-3-42-3-4-13-4-1-24-1-2-3的指法安排,然后可在一根弦上练习(图3),这有助你提高左手位置的移动能力。我们会发现1-2-3-4有着不同的组合方式。如:

4-3-2-14-2-3-11-3-2-4等等,你应该把每一个组合都练习一遍,(图4-图6)是1-3-4组合的练习,(图7-图8)是两个音的直线练习特别是(图7)还有易于练习一个手指按两根弦,(注意不要让两个音重叠在一起)。

其次是伸展练习:(图9-图10)是每弦两个音的练习,它有益你左手跨度的增长,(图9)是伸展相邻的两个手指(1和2 ,2和3,3和4,)如果你无法在第一把位完成这个练习,你可以先从高把位开始,(图10)是1和3,2和4的伸展练习方法同上。

电吉他练习速度的终极秘密

我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前,你意识不到一个优秀吉他手的感觉(即你本能的生理感觉)你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉(或知觉)称为不可思议的轻松。之所以这么叫就是,一旦你体验过它,并且通过正确的练习来强化它,那么它就是不可思议的。这种感觉(或轻松)就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是,由于对正确练习的忽视,很多吉他手很晚才体会到那种不可思议的轻松。

我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。

肌肉紧张和放松的相对状态,是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人,她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂!我总是在她弹完之后给她指出这一点,希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置,她说我错了,她怎么不紧张了,而是非常放松!

她之所以有这样的感受是因为,我们很容易习惯于我们体验的,并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时,似乎从不质问我们体验的紧张感,而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况,但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。

可是,不管我们做什么,只要是第一次去做,不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的,而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然,进行伸展和肌肉的强化是必须的,但这些都可以通过正确的方法得到。

随着我们继续尝试新的技巧,并且认为我们的努力必须是那样,它就会变成我们根深蒂固的想法,并且越来越糟。因此就有了恶性循环,从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。

因此每个高水平的吉他手都知道,肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题,也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果,那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候,因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的讨厌的提醒。

不久你就会发现,正确处理由紧张导致的错误的方法就是慢速重复动作,要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复,肌肉就会学到放松的运动方式,从而让你得到想要的结果。

因此,你明白了,正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意,就导致了今天的麻烦。

从现在开始,你就得观察自己的紧密状态,用轻松去代替它,然后你就会发现自己的水平变高了,也就是我说的直线上升。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念,那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉,相信我,那种感觉棒极了!实际上,在你看到一个优秀的吉他手把它做得很容易时,那就是因为它确实很容易,当然,只要你也拥有这种不可思议的轻松。

让我们发觉轻松的手指

寻找不可思议的轻松的第一步就是发觉轻松的手指。轻松的手指就是完全放松的手指,拿到琴弦上触弦时,仅仅只有手指本身的重量。还没告诉你应该怎么做,就先不要按弦。要发觉轻松手指的感觉,请这么做:

把你的手臂抬起,不拿吉他,用你右手的拇指和食指捏住左手的食指。摇动它,让它放松。这就是轻松的手指。

用你的左手食指接触右手手掌。把左手食指拿高,距离手掌两英寸。现在让它通过自己的重量落到手掌上,轻轻地接触,没什么压力。这就是手指最开始触弦的感觉。

现在拿起吉他,注意全身感觉舒适、放松,慢慢地抬起你放松的左手臂到琴颈处,把手放上来,让食指与第9品在一条线上,手指在六弦上自然卷曲。让你放松的中指落到六弦10品上,只是接触琴弦,没有压力。看看你手指下的琴弦,看看弦与指板间的距离。确保琴弦完全没有被按下的意思。

把手指拿起1英寸,然后再放回来,接触琴弦。反复这么做用轻松的手指触弦、离开、再触弦。这被称为手指拍打。每天像这样把每个手指都练几遍。一定要保证让你不灵活的手指尽可能地像灵活的手指那样放松地触弦。这样会让你习惯那种感觉,随着练习的时间越来越多,你会对这种完全放松的感觉非常敏感。

这种轻松的感觉就是你的手指开始触弦弹奏第一个音符的样子,也是它们弹完一个音符返回时的感觉。这样能使它们准备好后面的工作。很多人没有这种轻松的感觉,始终都是用紧张的手指去弹,正是由于这一点,他们的弹奏受到了极大的痛苦。

这个练习被我称为基础练习,是应该有规律地去做的,不管你弹琴有多少年。你应该不断坚持地去做,增强自己对这种正确、必要的感觉的注意,这样也是为了你能弹好。学会如何把这种感觉带入所有的弹奏状态之中,是一个很棘手的问题,你还需要知道很多别的东西,但是我们总得从某个地方开始吧!

我知道,直到现在我还没有谈到速度,这就是为什么。速度,或者说能够弹得很快、很准确的能力,就是连续发扬不可思议的轻松的正确练习的结果。如果你在练习时制造了不可思议的紧密状态,你就会因为它感到痛苦。想想走和跑吧。小孩子必须练习跑步吗?不,那应该是掌握平衡之后的事,也就是说把一只脚放到另一只脚前面、让整个身体一起运转、把动作持续下去的能力。如果一个两岁的小孩没能那样,不要担心,他会跑起来的!

作为结尾,我想说,上述所有内容都是基于《正确练习吉他的原理》的前两点。我要把它们正式地提出来,其实它们适用于所有乐器。

正确练习原理1:你的意识、思想是你最基本的练习工具。

正确练习原理2:手指的控制力是通过在整个用心练习的过程中给肌肉注入意识来提高的。

记住,跟生活中的所有事情一样,种瓜得瓜、种豆得豆。(相信我,尽管我听着自己说这句话都觉得老了很多,但那就是真理。)因此,把这篇短文多看几遍,把这些理解用到你的练习中去。祝你好运!

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唱民谣的嗓音怎么练


想要唱民谣的话,练什么嗓音比较好,沧桑的吗?下面是小编给大家整理的唱民谣的嗓音怎么练,供大家参阅!

唱民谣的嗓音怎么练

1.民谣也有很多歌手不是沧桑的啊,只不过沧桑的那些正巧被你听到了。还有一个是创作民谣的歌手们很多唱功没有那些公司包装出来的艺人那么有条件,有培训。他们也许会在自己的家里写写歌,去空房子里练练,去酒吧里唱唱。写一些自己喜欢的歌,当你听到他们的歌时,也许听见的就是他们脑海里最深处的回忆。

2.我感觉唱民谣真的不需要什么技巧,

全靠感情与feel,

毕竟我觉得民谣都比较好唱

纯属个人意见

民谣歌唱嗓音步骤

No.1初级发声1:发声综述

No.2初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点

No.3初级发声3:汽泡音之练声大法

No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息

No.5初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?

No.6初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息

No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断

No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹

No.9初级咬字1:会说不一定会唱

No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人

No.11初级咬字3:口型和面部表情

No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做

No.13初级传声:有前大就有后小

No.14初级传声2:形成角的两条边(线)

No.15初级传声3:用声带来唱歌

民谣歌唱嗓音技巧

告诫朋友们:

1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!

(后面附有练习,耐心看哦)

No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!

要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 声情并茂!!!

声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。

反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。

误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。

情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的质,气,词,乐。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低!

例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!

No.3 什么是气息?

既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:

首先,什么是气息?

唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力)

练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。

练习方法:

1,弱延音练习

发丝的音,一口气丝20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用丝替代歌词,完成整首曲目

要求:轻,细,连,长

3,嘟练习(如同小孩玩时)

嘴唇放松,颤动

一口气嘟20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组

用嘟替代歌词,完成整首曲目

No.4 气息的动作

气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。

上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。

动作:

1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏

2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好

3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)

4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好

5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌

练习:

1:长连音练习

快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。

2:强跳音练习

仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组

要求:短,快,匀,净

3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替

以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。

No.5 什么是发声?

接下来,我们讲一讲发声。

发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。

什么是发声?

气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。

我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。

首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发汽泡音来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

其次,体会到汽泡音之后,用气泡音的声带工作状态以及发声位置来演唱。

练习:用气泡音作字头来发5个元音a,e,i,o,u(拼音),记得结合气息练习

误区:

1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

No.6 为何使用气泡音

为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑)

练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低)

用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。

要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。

No.7 小结

练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是传声动作了

再回头体会一下前几讲中的练习。

例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用发声动作,同样的一有字那就要再加上 咬字动作 了。

用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

No.8 咬字动作

咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子

1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好

2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子)

3.面部打开,惊讶的表情

4.[最重要,最难]松开牙关,

准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]

牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状

No.9 前大后小

上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。

所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状

大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部)

那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

No.10 上口盖

上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。

因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。

跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!

通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。

No.11 矛盾的统一

前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。

同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。

吉他初学者怎么练和弦转换


吉他初学者怎么练和弦转换?怎么样才能变得更快?下面是小编给大家整理的吉他初学者怎么练和弦转换,供大家参阅!

吉他和弦转换的秘籍

1压熟要转换的和弦,确保没有杂音左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练**,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练**到压的很熟练,压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作,最后达到一压就成功的境界。

2找出共通的手指如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作例如:C --- Am

3先移动低音弦的手指因为通常低音的弦手指会最先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好

4相同指型的手指可以一起移动道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作

5先专注在左手转换就好右手暂时休息,只要练**左手转换就好这样我们就能专心在左手的和弦转换

6左手转换时右手不能停止弹奏一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏**惯7左手手指不要离弦太远左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服 让左手动作越小越好8左手要尽量压在省力的位置省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀。

换和弦的练习秘诀

很多学生在学习和弦转换时,都会感觉到非常困难,练习很多天还是没有多大进步,其实和弦转换需要花一定的时间练习,也要掌握正确的方法:

1、 先把常用和弦的按法都记牢(一开始也许你只需要掌握C调的几个和弦),并且要做到能够都按响。一开始有些弦不响,也许是没有按好,但更多的情况是你的手还没有练出足够的力量,你需要吃点苦,努力去施加力量,逐渐你的手就会变得更有力量;

2、 针对每两个可能连接的和弦的指法特点,设计专门的转换方法,比如C和弦到Am和弦,这两个和弦只差一个手指的变化,把C和弦中五弦3品的无名指移动到三弦2品,其余手指不用动,就完成了C到Am和弦的转换,如果反过来就成了Am到C和弦的转换;

3、 有些和弦之间转换的时候,需要所有的手指都变换,这时你要练习在空中变换手型。比如Dm到G和弦,Dm弹完以后,松开左手手指,同时在空中预先做出G和弦的手型,到了拍点直接按好G和弦。也许一开始并不能熟练掌握,需要你慢速下慢慢练习,这样练好以后,和弦的转换会非常流畅,痕迹很小。

提高和弦的转换速度的方法

其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找最适合自己的方法,祝你练琴愉快。

学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都绝对不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:

1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。

如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C- Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能一步到位的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单,但是不是绝对的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循第一条原则,以相同的指型来移动。

总之,如果你在练习变和弦的时候觉得很困难,那么看看有没有什么可用的规律。用心研究,这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴,不是吗?

古典吉他入门时间


古典吉他要多长时间才能够入门,才能对古典吉他的知识技巧都有一定的了解?下面是小编给大家整理的古典吉他入门时间,供大家参阅!

古典吉他入门时间

1.其实古典吉他能入门就要2-3年了

2.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器

自弹自唱 一般是用民谣吉他

当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱

只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完

古典学1年当然可以用民谣弹流行曲

这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的

学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了

但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的

古典吉他高音弦上的音符和练习

1、高音弦第一把位练习

吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习

三弦综合练习

①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

2、高音弦第五把位的练习

高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。

①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种,

前附点:

后附点:

请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲:小星星

请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

3、高音弦综合练习

①注意附点节奏与其拍子的打法。

②乐曲末尾出现了连线,当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线,表示后面的音不同再弹,把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时,也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑,但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏,请区别两者的不同。

①这首小乐曲中出现了弱起小节,即音乐不是从第一拍开始,而是从第三拍弱拍开始,打拍子时可先数两拍休止符,再从第三拍开始弹。

②倒数第三小节第二拍的延长音记号,表示这个音可以自由延长。

①这首乐曲为6/8拍,是由两个3/8拍构成的复拍子,初学者在练习时应每三拍为一组,一小节打六拍。

②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。

③这首乐曲临时升号较多,请注意不要弹错。

④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4,左手应遵循指法规律用4指按,请不要弄错。右手可用P指,也可用其他指来弹。

4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习

除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外,吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法,下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。

⑴利用空弦音换把:如本乐曲在第一次换把时,从第一把位换到第三把位,并从第三把位换回第一把位时,都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的,请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。

⑵利用乐句的终止或休止符进行换把:如本曲第二次换把,从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符,实际在演奏时也会有小小的停顿,这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。

⑶利用滑指或滑音进行换把:如本乐曲第三次换把时,就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的,本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品,通过第三把位换到第五把位的。

以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握,通过这些方法,可以巧妙地解决换把的技术困难,有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题,在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现,请重视换把基本功的训练。

5、高音弦和低音弦的综合练习

两条音阶练习

在这条练习中出现了和弦,和弦的弹法我们将在以后的课程中学习,这两个和弦也可先不弹。

这是一条三度模进练习,左手指法运动频繁,请从慢速开始练习.

在高低音的综合练习中,左手一般不会有更多困难,但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题,在实际的演奏中,右手指法的安排往往比较灵活,对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩,常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解,当然,也有很多时候是为了演奏方便。

对于初学者或学习吉他的学生,指法安排更多应考虑练习和方便的需要,在高低音的综合练习中,我们建议可采用以下两种方法:①P指弹④⑤⑥三根弦的音,高音用ima中任何一种方法交替,其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替,这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定,ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音,在这种指法安排中,有时为了右手指法安排方便,拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。

6、吉他进阶:高把位的音符与有升降号调的弹法

我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符,请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。

作为课外作业,请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图,标出从低音弦到高音弦,从低把位到高把位的每一个自然音,并另外写出相应的五线谱对照记忆,为以后进步打下坚实的基础。

这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律,我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符,并学习有升降号调的弹法,同时为以后学习这支乐曲打下基础。

有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别,只需要在演奏前先看清调号,有几个升或降音,并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音,然后在弹的时候遇到这些音,不论是高音或低音,都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱,不论升降与否都按C大调的唱名来读,需要时可在音名前加读一个升字或降字,以防止混淆。

以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调,只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调,共有四个升号,请大家细心辩认。除此之外,乐曲中还出现了临时升降号,请认真练习。

除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏,其余都在第7把位演奏,请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法,注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。

乐曲为A-B-A三段体的曲式结构,D.C的意思是从头反复,Fine是结束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法,还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦,这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。

和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

在专业的音乐学习中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。

和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。

不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握,下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。

学习指南:

1、这首练习曲较长,初学者可以先学习第一段。

2、这首乐曲音符的时值较短,均为十六分音符,四个音为一拍,初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习,再把每个音打半拍练习,最后在正确掌握的基础上,再按原谱四个音弹一拍。

3、演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时,如在每拍弹一个音和两个音的阶段,先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。

4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤,并注意P与ima转换时右手手型的调整。

5、不靠弦练习时,注意ima指只应大关节发力,向下拨弦,不应有向上钩弦的动作,拨弦时应多向下压一压。

6、这首练习曲均为两拍一个和弦,按和弦时不必一下按好所有的音,可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止,左手指都应该保留。

7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来,按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整,以保证左手用最小的力量。

8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换,既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。

9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况,初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替,然后再练习ma指在同弦上交替,这样既能循序渐进,方便掌握,又能收到双倍的练习效果。

10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机,会得到很好的效果。

吉他进阶

1、横按:吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时,常常用到横按指法,横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦,横按指法常用在以下几种情况下:①有效简化左手指法,避免左手几个手指挤在同一品中按弦;②节省用指,同时还可腾出其他指头按别的音;③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动,有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动;④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时;⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便;⑥横按偶尔还能用于消音。

横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种:同时按住四到六根琴弦的叫做大横按,同时按住二到三根琴弦的叫做小横按,大横按一般需要左手食指完全伸直按弦,而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。在吉他乐谱中,横按常用C、(cejq的缩写)或B、(Barre的缩写),后面加上食指所在把位的数字来表示。

科学的学习方法可以使学习事半功倍,下面是横按的技术要领:①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦,而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置,这时1指应与音品平行,而不应是与音品不平行的斜按;③拇指应严格比1指横按的把位低一品,拇指与食指不应正对着用力,这样不科学的方法不但用力很大,容易疲劳和受伤,又不容易按好,而是应该利用杠杆原理,用扭转和平行的力量,用最小的力量巧妙按好横按,并使左手各指保持最大限度的放松。

2、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦

经常变换不同的音型和指法练习分解和弦,不但可以从多角度突破技术,打破单一的动力定型,而且还能增加练习的兴趣,得到最佳的练习效果。下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例,举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。

卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧--轮指技术的准备练习,以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。

3、指法设计举例:我们以练习曲第2号中经过句为例,列出几种指法设计,希望对大家有所启迪。

4、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习,可供不同程度的学生教师选择使用,除此之外,中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。

吉他声音“嗡嗡嗡”?怎么练,才能让拨弦声音干净!无杂音?


文艺的大叔,最近终于把尘封的吉他带到公司,准备在年会上炫一把深情民谣表演。
不出所料,公司里的小妹妹第一次看到吉他,都投来了星星眼,有一个好奇宝宝弹了起来,声音是闷闷不乐的感觉,和我第一次弹吉他一模一样。
很多同学在弹吉他的时候,总是会发现很多时候,吉他是声音没那么清亮,看着这把吉他,内心是崩溃的!
没关系,大叔是过来人,今天就分享我的经验之谈。
要让吉他弹奏出来无杂音,我个人经验而言,主要分为几个要注意的。
左手要稳定!
左手按弦要稳定,保证左手拨弦垂直于指板,且按压位置,靠近琴品但不直接按在琴品上,确保琴弦不滑动。
抱吉他要抱的舒服!
抱琴姿势要舒服。左手按弦姿势调整好后,通过调整琴头和琴身位置,让右手臂舒服的搭在琴身上,刚好让手指轻靠到音孔位置。
右手要到位!
手指自然分开,每个手指轻轻靠在所负责琴弦上准备好,小拇指轻轻的靠面板上,做稳定支撑。
拨弦时,让手指头轻微按压琴弦勾,自然按动琴弦,长此以往,不断调整触感到声音清亮,而不费力。
坚持就是胜利,习惯成自然
不断地练习,不断的调整,坚持到底,没有不会弹吉他的人,只有不坚持练习的人。

lp电吉他琴桥怎么调


lp电吉他的琴桥我们应该怎么调呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调,供大家参阅!

lp电吉他琴桥怎么调

1条琴颈里那条钢筋,琴颈因为有弦拉着,会成一条弓形弯曲。

你把弧度调小了自然。弦距就小了。

2固定琴桥,只是位置前后位置固定,上下是可以调节的,调低就可以了。

如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。

电吉他调校完全手册

我们将吉他安全地平放在一张垫有软布的桌子上面,琴颈处用琴颈架支起(没有琴颈架的时候可以用枕头呀,抱枕呀之类的外表丝滑的软质的东西垫起)。

首先将琴弦松掉,从中部剪断后取下。然后将护板取下。只需要用螺丝刀取下护板前端的螺丝、以及支架与琴身结合处的螺丝即可。

将四个音量/音色控制旋钮取下。如果感觉旋钮安装得比较紧,不易取下的话,可以像我这样用一块软布滑入旋钮底部并将旋钮包住,然后用力向上一提即可。

将电位器、拾音器选择开关、输入插孔的螺帽取下。将整个电路通过F孔从琴身内部取出。注意:此时由于拾音器以及琴桥接地线均还连接在电路上,不要用蛮力拉出。在琴身上垫上一块软布,以免碰上琴身油漆。实体电吉他这个步骤相对要简单很多;将琴身背面的电路盖取下(Gibson型),或者将正面护板取下(Fender型)即可将整个电路暴露出来。

用剪刀沿根部将两个拾音器的导线从两个音量控制电位器上分离下来。

将琴桥接地线从其中一个音色控制电位器上分离开来。区分音量和音色控制电位器很简单:1. 跟拾音器选择开关相连的电位器既是音量控制器;2. 装有电容器的电位器既是音色控制电位器。

将内部电路放在一旁。这个时候就可以将两个拾音器取下了。用螺丝刀将拾音器环四个角上的螺丝取下,即可将拾音器取出,并将其连接的导线拔出琴体。

取下拾音器和拾音器环后,再用螺丝刀将把拾音器环和拾音器固定在一起的两颗长螺丝(套有弹簧)取出,即将拾音器跟拾音器环分离。这是Epiphone Sheraton II原厂的带有金色护罩的拾音器。

用手将琴桥和尾件取下,并把它们下面的螺栓一同取下放在一旁。

将琴颈调节杆的盖子取下并收好。

在取下琴枕之前,先用薄刀片沿琴枕和琴头分界处划出开口。由于绝大多数厂家在吉他制造过程中在琴枕下使用了胶水,这个步骤可以避免待会儿取下琴枕的时候连带地损坏油漆或者木料。

用小锤子,隔着一块长条型的硬物,沿琴颈往琴头方向,稍稍用力向琴枕敲去,取下琴枕。

琴颈取下后便是这个样子。

按照下图示范将卷弦器取下。虽然我不打算更换掉原厂配备的Grover卷弦器,但处于演示目的,还是将它们取下了。

这是Grover新式卷弦器。金色的卷弦器很靓;相机的倒影一目了然。在我的另外一篇文章《木吉他DIY》中我们看到的卷弦器是二十年代中期比较流行的旧式卷弦器。两者主要是样式的不同,加上卷弦比例不同。

以上就将这把电吉他上面可以拆卸的部件(除了两个背带钮以外)全部拆卸下来了。

如何自己动手调节电吉他琴颈

开门见山!之所以要做这篇文章,是考虑到很多朋友接触吉他都是因为对音乐的爱好。大家都希望通过爱好来排解工作和学习的压力,为自己的生活添加几缕色彩。而并未要走向专业的道路,也没有足够多的时间来研究比如维护保养的知识。

但是有些事情总是事与愿违,由于品质,保养,节气以及温度湿度变化给吉他带来的问题总之困扰着我们。以至于影响我们演奏的手感,从而降低了我们对于吉他的兴趣。

另外这里要强调一个问题就是,很多朋友虽然有了一支比较好的吉他,但是还是只用原来的老吉他。以为这样会延长吉他的寿命。其实恰恰是适得其反,长期不演奏反而会让吉他更容易变形。甚至导致不可修复的损害。吉他是有生命的,好像人一样,要经常活动,这是避免琴颈变形的最好方法,加上适当的保养,绝对可以延年益寿。

这种情况对于普通的爱好者来说似乎就成了很大的问题。因为我们并没有像专业维修人员那些的工具,修理和调整似乎变得非常困难。甚至很多朋友会觉得自己的吉他坏了!但是其实不然,有些问题其实很容易解决,甚至不需要什么专业的工具来帮助。

下面就说下最最最困扰大家都一个问题,琴颈调节。

0.01英寸是非常小的一个距离,大概是0.2毫米左右

为什么需要调整:

对于大多数物体来说,热胀冷缩的规律都是适用的。

由于节气变化导致的温度和湿度的变化对于吉他的影响比较大。

因此,很多朋友的吉他琴颈出现了变形的状况。这就是为什么你什么都没有做过,可是你的吉他却打品了。这对于一把吉他来说是非常正常的,也是吉他比较常见的问题之一。只要经过适当的调整,就可以使你的吉他恢复正常状态。因此,出现这种情况并不需要过分的担心。

但是需要注意到是,调节也是有一定限度的。超过了这个限度的话,通过普通的工具和方法就没办法进行修理了。因此,吉他的日常保养还是非常重要的。

测试琴颈状态,什么样的吉他需要调整:

在6弦1品和最后一品压住琴弦,8品品柱距离琴弦的距离应为0.01英寸/0.2mm。这样的状态应该是琴颈最完美的状态。

如果大于这个距离,说明琴颈箱内弯曲,应顺时针调节Truss Rod(调节筋)。

如果小于这个距离,甚至是琴弦全部贴在品柱上。此时应该逆时针调接Truss Rod。

知道调节至你满意的状态位置。但是在这之前为避免瞬间过大的幅度可能对琴颈造成伤害,建议每次调接扳手转动幅度为15度夹角。过度调接也很容易造成琴颈的损害,因此,没有经验的话最好咨询下有经验的专业人士。

另外需要注意的是,如果是固定琴桥的吉他只需要把琴弦松开就可以了。如果是双摇吉他,最好准备一块厚布塞在琴桥下面,阻碍向下的拉力,这样在松琴弦和调节的时候可以省掉很多麻烦,往回装琴弦也省掉挺多麻烦。

调节工具在购买吉他的时候都会随琴附赠,属于必须的调节工具。

关于Truss Rod调节筋:

通常电吉他的Truss Rod调节孔在琴头上,因为这样设计比较方便调接。一般情况上面会有一个由螺丝固定的盖子盖着(俗称钟盖,起源有待考证)。

但是也有例外,比如Vintage Fender,由于早期设计的原因,调节孔被设计在了琴颈的根部琴颈与琴体链接的位置。因此,这种吉他必须要把琴颈拆下来才能进行调整。

民谣吉他调节孔通常设置在了琴颈的根部(也有和电吉他一样在琴头部分的),面板内测的部分,因此从便面上是看不到的。

这个是一个最常见的电吉他Truss Rod Cover

拿掉盖子以后是这个样子的,使用烟斗扳手就可以调节。当然,有些电吉他的是没有盖子的,直接裸露在外面

调节方法如下

Fender Vintage款式的调节相对有些麻烦,不过如果熟练的话还不需要很多时间

调整时候需要拿下琴颈,有点头痛。。。哈哈

民谣吉他的最方便,不需要开什么盖子也

拿下琴弦之后就比较一目了然了

另一种不很常见的fender子弹头形状的,60年代末到70年代比较常见

Musicman吉他比较常见的一种调节杆,还算方便,对工具的要求也相对简单

lp电吉他琴桥怎么调节


lp电吉他的琴桥大家的调节方法有什么不同?下面是小编给大家整理的lp电吉他琴桥怎么调节,供大家参阅!

lp电吉他琴桥怎么调节

一般不磨琴桥吧,磨的是琴枕。我过去自己磨过琴枕,弦与品丝之间间距只有1毫米左右。建议你自己不要去磨,如果不小心磨过头了就会打品,这样就只能去琴行换个琴枕了。如果你说的是琴桥而不是琴枕,那么你可以去琴行看看有没有什么其他型号的琴桥可以换。另外你可以用六方班头通过调节琴颈里德钢筋来改变手感。

在共鸣箱里旁边有个螺丝,用小六角匙调的,那里可以调琴颈的高低,调时把弦放松,否则你的琴弦会损伤

怎样调整电吉他琴桥的高度

1、新买来的吉他,第一品按下跑调,音偏高,原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远,按下琴弦后弦的张力增大,解决办法是修槽,使第一品处琴弦距品格1至1.5mm;

2、打品杂音,从第一品开始逐个按下琴弦,可以找出打品的品格,如果是个别品格处出现打品,可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高,是则单独修整;

3、如果是多处出现打品杂音,说明弦桥过低,弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料,更换宽一些的或者找类似材料加工都可以,但注意应使不出现打品为限,过高的弦桥会使弹奏高品位时感到困难,正常的弦桥高度是,在第1条的基础上,第12品处琴弦与品格间约有5mm;

4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷,就是系弦板容易脱胶开裂或上翘,挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖,卸掉螺丝,找报废的吉他系弦板材料或类似木材板,加树脂胶贴在内侧,再将螺丝、贝壳盖恢复;

5、普及吉他还可能会有这样的毛病,总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差,注意检查第12品格,理论上,第12品格刚好是有效弦长的一半,如果不是一半,任怎么调都不能满意,至于因品格条间距不均匀就更是问题了,吉他属12平均律乐器,品格间距之间应该是2开12次方的关系。

怎样调整吉他琴桥的高度

1、新买来的吉他,第一品按下【跑调】,音偏高,原因是琴码弦槽浅导致琴弦距指板太远,按下琴弦后弦的张力增大,解决办法是修槽,使第一品处琴弦距品格1~1.5mm;

2、【打品】杂音,从第一品开始逐个按下琴弦,可以找出打品的品格,如果是个别品格处出现打品,可以用玻璃板条贴在指板上观察该品格是否局部偏高,是则单独修整;

3、如果是多处出现打品杂音,说明弦桥过低,这就是楼主说的问题了,弦桥是卡在槽中的一条有机或塑料之类的材料,更换宽一些的或者自己找类似材料加工都可以,但注意应使不出现打品为限,过高的弦桥会使你弹奏高品位时感到困难,正常的弦桥高度是,在第1条的基础上,第12品处琴弦与品格间约有5mm;

4、普及木制吉他还有个普遍的缺陷,就是系弦板容易脱胶开裂或上翘,本人的解决办法是,挑开固定螺丝处的2个贝壳圆盖,卸掉螺丝,找报废的吉他系弦板材料或类似木材板,加树脂胶贴在内侧,再将螺丝、贝壳盖恢复,此法对演奏级吉他不要做(弄不好会破坏音响效果,呵呵);

5、普及吉他还可能会有这样的毛病,总感觉6根弦的音在同一品处调准了但同名音总感觉到有偏差,注意检查第12品格,理论上,第12品格刚好是有效弦长的一半,如果不是一半,任你怎么调都不能满意,这一条在买琴时就要注意到,买回来后几乎没办法修整(除非改弦桥的位置),至于因品格条间距不均匀就更是问题了,吉他属12平均律乐器,品格间距之间应该是2开12次方的关系,失去这种关系就根本不要用,否则失准的音会惯坏你的耳朵。

百威电吉他怎么样


对于自己的电吉他你了解吗?你用过的电吉他牌子中有百威吗?下面是小编给大家整理的百威电吉他怎么样,供大家参阅!

百威电吉他怎么样

美产百威LIMITED系列电吉他怎么样

1.其实是非常不错的一款琴,用料很下本钱,只不过peavey吉他在中国市场的营销做的非常糟糕,以至于大批吉他类货物积压,价钱从一万多跌到了现在的4000左右,本人曾经用此琴三单的那款对比过美芬7400和 vintage 57,从做工和使用舒适度来说peavey可以说是略高一筹,在音色方面,peavey的音色品质和各段频响反应均好于7400,音色稍显现代了一些,如果玩复古的风格还是逊于vintage 57的,但在失真的表现上好于57,其实我认为过个一年半载很多人会后悔如此低价抛售此琴,毕竟一把达到了甚至超过美芬标准款的琴卖到现在不足一把墨芬的价格实在是有点糟蹋了,值归值,但目前购买此琴需慎重,因为积压时间较长,有相当一部分出了问题,据说有的琴经甚至变成了s型,听有的朋友反映个别的拾音器也存在问题,所以一定要仔细挑好,另外此琴琴坯子相当棒,值得换拾音器升级

2.这个价格买到美产琴确实在心理上很满足。

拿到手之后可能需要换档位器,有点软,不清晰。但是一个fender的档位器也就100左右。

总而言之非常值。

百威电吉他教程:电吉他关系大小调的概念

当我们练习一首乐曲或者歌曲时,会看到1=C、1=D、1=G等这样的调号,实际上所标出的每个调号都包含两个意义:就1=C而言,有可能是C大调,即由1、2、3、4、5、6、7七个音组成:也有可能是A小调,即由6、7、1、2、3、4、5七个音组成。具体是什么调式要看该曲的主音是什么,如果主音是1则是C大调,如果主音是6则是A小调。

一般来说,大调听起来很欢快、振奋、激昂,而小调听起来则忧伤、哀愁、痛苦,这便是大、小调的不同。

C大调和A小调的组成音均是1-7这七个音,只不过是主音的位置不同,像这种调号相同的大调和小调叫做关系大小调,也叫平行调。

C大调和A小调是关系大小调,我们说C大调的关系小调是A小调,A小调的关系大调是C大调,它们之间互为关系调。D大调和B小调是关系大小调,G大调和E小调是关系大小调。大调下方小三度即为关系小调

百威电吉他教程:十二平均律

半音是乐音的最小单位,基本音阶被平均分成十二个半音,这种将相邻的同名音之间(纯八度)分为十二个均等的部分,这种定律就叫做十二平均律。

也就是说,在基本音阶1、2、3、4、5、6、7这七个音阶之间还有其他音,见面的十二平均律图:

因此便可以分析出12个调之间的差别。以上的大调音阶都是从6弦上的3开始的,大调音阶中的主音是1,而不是3,上面各调音阶之所以把3作为起始音,是因为1在五弦上,六弦上没有,为了更全面的了解音阶的整体性,所以便把3写上了。

以上所有的音阶都是以3开始,其实这样也可以算是以3为首音起始的音阶,即3型音阶,根据这个就可以推算出很多这样的音阶,如1型音阶,2型音阶,4型音阶,5型音阶,6型音阶,7型音阶。

其实它们都是根据一种音阶扩展开的音阶,所以只要你掌握一种音阶,再扩展开2-3种音阶,那么便足够用了。

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