纯手工古典吉他

2020-07-09
古典吉他 古典吉他弹奏技巧 古典吉他技巧

快看看世界顶级的纯手工的古典吉他散发出什么样的色彩。下面是小编给大家整理的纯手工古典吉他,供大家参阅!

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想买把国内的手工古典吉他

想买把国内的手工古典吉他性价比较高 可以通过什么渠道?或者国内有什么好点的古典吉他制琴坊 以及古典吉他制作师 。我水平一般想买把万元以内的就行。那些外国工厂琴的就别说了 我觉得不值 宁愿买把国产的纯手工琴 会更好点Www.J961.COm

你可以看看满氏,我买过他的特价全单,性价比很高,我之前用的是郭玉龙的琴,与满氏比性价比弱很多,不过如果你弹民谣的话满氏的琴声音过柔了,建议你看看森牌的,不过满氏古典还是很不错的,不过不是向很多人说的满氏10000的琴顶的上国外的2三万的,满氏琴声音比较温和,而且中规中矩,这是它的特色,但是我和我老师的38000的桑切斯顶型比明显有差距,我觉得满氏的琴比较适合弹浪漫时期的曲子,比较柔和,如果喜欢声音大气的你看看方人俊的琴吧,不过网上买不到,你得联系他本人,去古典吉他村找吧

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标准古典吉他


古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他,供大家参阅!

请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗

本人最近打算民谣转古典,想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸,可我感觉39寸的太大了,想买个稍微小一点的,但是又听人说39寸以下的是玩具琴,劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的,绝对小于39寸。这就让我纠结了,难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖,这是为什么呢?

目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸),有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子,没人硬性规定,但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。

当然也有例外,比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号,但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然,这个是很少见的。

最后说一句,市面上的古典琴不特殊说明的话,一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。

古典吉他的标准尺寸是多少

古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。

现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右,整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸),自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19,西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来,吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右,这个弦长是小提琴弦长的一倍左右,小提琴的调音比吉他高一个八度,因此,吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。

适合儿童使用的吉他整体尺寸较小,品格之间距离更窄,以适应儿童较小手型的需要,小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ,整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸),一般标准尺寸的吉他称为4/4,小一些尺寸的分别称为:3/4,1/2,1/4。

下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的,吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整):

4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用

3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童,身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童,身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童,身高在1米到1.15米左右

选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据,而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外,不同的吉他类型,因其制作工艺的不同,同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。

古典吉他一般什么尺寸

常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸

38寸为练习琴,是中国特有的,为非标准吉他,用料、做工没有太多讲究,价格也是最低廉的。

在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他,也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远,只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;

39寸为古典吉他标准尺寸,是一个标准。

40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体,外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准,41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。

42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他

吉他的分类

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种,与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。

常熟古典吉他


在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他,供大家参阅!

常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣

在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。

关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了,古典不是意味着专业,民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。

如果孩子孩子读小学,那一般只能选择古典吉他,古典吉他是根本,不管是教材也好,练习曲也好,以及对基本功的要求程度

也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。

如果孩子已经大了,也特别喜欢唱歌,又没有足够的时间来练习,那民谣的弹唱是一个不错的选择,但提前是孩子一定要喜欢唱歌。

喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!

常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别

要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.

一、外形结构的区别:对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的,这里就不多说了。

二、演奏形式不同:古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目,创作了不少另类的风格,但音乐艺术方面,古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar),而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同:从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同:古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述,其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多,只有你了解了吉他,你才能体会它们之间的区别。

下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:

第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:

古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.

民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.

匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.

弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.

第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.

第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon

2016年常熟古典吉他音乐会

魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办,由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!

古典吉他调音


调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色,所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!

不管你使用什么方法来给乐器调音,对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的,但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的,它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来,很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了,那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大,拍子就越快。相反的,如果一个走调的音被调到接近参考音,那么拍子就会慢下来最后消失了,那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下,使拍子出现,然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。

吉他空弦的音高

吉他的弦序为1到6,1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音,每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调:

弦号音高在钢琴键盘上的位置

①e中音C右第一个E键

②B中音C左第一个B键

③G中音C左第一个G键

④D中音C左第一个D键

⑤A1中音C左第二个A键

⑥E1中音C左第二个E键

在吉他上产生一个音

在你能够开始调整乐器之前,你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他,让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意,你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他,你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方,你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注:1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。

扩展

通过保持右手的静止,伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的,不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬,大多数的运动是通过手指的中间点产生的。

准备

放低i指,以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你,击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快,唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱,或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。

开始调音

为了正确的给吉他调音,应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中,这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心,并不是所有的音叉都是a 440的,因此在你选购的时候要注意。在继续调音前,确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音,一边听音叉的标准音,同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候,通过调整调音旋钮,试着让拍子的影响加快或者减慢,一旦你确信听到了拍子,调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦,并可以继续为其它五根琴弦调音了。

重要的声明

吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz,这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高,比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz,440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.

古典吉他调弦


古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。

古典吉他调弦

初学吉他的童鞋,在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦,使之发声准确,弹奏的曲子才会悦耳动听。但是,刚刚入门没有这么高深的造诣,就借助工具吧--吉他调音器,有了这个,童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦,下面一起来看看调音器怎么用吧。

古典吉他调弦工具/原料

吉他调音器

古典吉他调弦方法/步骤

调音器有带夹子的和不带的,样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹,在吉他琴头的空闲位置夹住,然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。

固定好调音器后,打开顶部的开关按钮,调音器的指示灯会依次闪烁一遍,然后等待调节琴弦。

首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】,这时调音器的指示灯开始亮起,这时显示的不是准确的6弦音准,可以调节吉他琴头的旋钮,最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度,是最标准的音准。这个不是必须的,有的弦质量不是很好,还没调节到标准【0】的位置就会断弦了,所以要根据自己的弦质量,只要把大音准调好就可以了。

6弦音准调好后,再用右手拇指拨动5弦,调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦,直到调音器4D指示灯闪亮。

依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ,分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致,因为1弦是最细的一根,用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。

6有调音器工具是很方便,但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确,所以小编建议童鞋们,要玩就玩好,多练多学,熟能生巧,巧能生精,玩有所成!

巴赫古典吉他


巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你们有听过么?下面是小编给大家整理的巴赫古典吉他,供大家参阅!

古典吉他谱巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者

戈塞克是法国交响音乐的奠基者,他运用曼海姆乐派的经验,扩大乐队编制(采用单簧管、长号、圆号、锣),善于运用力度和色彩效果。对法国交响音乐的发展有直接影响。

法国作曲家。生于比利时贫苦农家。17岁到巴黎,开始了解曼海姆系派的作品。1769年他创立法国最早的交响音乐会爱乐者音乐会。法国大革命时任国民自卫军军乐队长。1795年巴黎音乐学院创立后,任督学和作曲教授。波旁王朝复辟后,离开巴黎音乐学院。他是法国交响音乐的奠基人。借鉴曼海姆乐派的经验,扩大乐队编制,善于运用力度和色彩效果。所作近六十部交响曲及气势雄伟、规模宏大的交响乐曲《7月14日之歌》、吹奏乐《哀悼进行曲》《葬礼进行曲》等,对法国交响音乐的发展有直接影响。新歌剧有《共和国的胜利》等。1829年在巴黎逝世。

古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介绍

加伏特原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中,在法、德两国流行一时。其特点为中速,2/4或4/4拍,旋律轻盈优雅。常以包括两个四分音符的弱拍开始,各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。三段体结构,中段常插入风笛舞曲,前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲,也常用为器乐组曲的一个乐章。

戈塞克所作的这一乐曲为D大调,4/4拍,单三部曲式结构,他没有遵循常见的规律,而是采用了较早期的加伏特舞曲形式,开门见山地从第一拍开始。

戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了,但它仍然充满着生命力,久演不衰,一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣,常常把它改编成轻音乐曲来演奏。

《E大调小提琴奏鸣曲 加伏特乐章》约翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲,采用回旋曲式。 日本动漫《金色琴弦》中出现小提琴和小号合奏。

古典吉他大师


世界上著名的古典吉他大师,它们的练习以及它们弹奏的曲子,是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师,供大家参阅!

古典吉他大师1佩佩罗梅罗

佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist),1944年3月8日出生于西班牙马拉加,吉他演奏家。

佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上,时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。

1958年,佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后,佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩,但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。

佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家,佩佩曾与世界上最著名的指挥,如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团,如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。

佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏,包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。

继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后,1992年春天,佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner,英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明:罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物,这部影片获得了大量奖项,包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片,其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外,他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品,如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年,罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》,这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月,由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥,佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年,佩佩的父亲Celedonio Romero去世,佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》,由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。

古典吉他大师2山下和仁

山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki),八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。

1978年,他首度在日本进行巡演,一年之后,他同东京爱乐管弦乐团同台献艺,同年在巴黎实现了欧洲的首次登台,并被认为是吉他最伟大的发现。1984年,山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年,长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演,途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯,多伦多,和温哥华,他的音乐会门票总是全部售光。1988年,山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年,他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月,高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。

古典吉他大师3杨雪霏

杨雪霏,著名的古典吉他演奏家,是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代,杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士,并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台,杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。

杨雪霏,作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家,被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。

10岁那年,西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁,她不顾父母的反对,拒绝了北京最好的中学的邀请,进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦,她甚至找不到一把好吉他,直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年,她来到马德里,为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。

2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生,同年9月她作为第一个中国学生,也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金,赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖,并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就,被授予皇家音乐学院院士荣誉。

电古典吉他


古典吉他听得多了,电古典吉他好像没怎么听过,那么电古典吉他是个什么玩意儿?下面是小编为大家整理的电古典吉他资料,希望大家喜欢

电古典吉他

电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大,其特点是对弦的振动的细微表现很清晰,但这并不是好处,这样出来的效果容易生硬,另外,这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动,所以出来的效果与原声的差别较大,不能想原声那样自然。

还有就是,由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力,所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的,在实践中,你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说,不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦,但在接上电之后则正好相反,这是因为123弦的张力大于456弦所造成的,这是电古典吉他的一大弊端,这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比,在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入,没有经验的,或者不太注意的,就不好控制。

话又说回来,电古典吉他还是有很多优点的,比如,它适应的场合很多,对演奏场地几乎没什么要求,它的高低均衡音量大小可以随意调节等等,对于普通爱好者来说,还是个不错的选择,因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏,所以,电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队),

还有一点补充的就是,象民谣电箱琴一样,电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴,这种系统在一定程度上改善一些问题,但当然,价格也会相对比较高!

以上就是小编为大家整理的电古典吉他的资料,希望大家喜欢!

测评古典吉他


古典吉他怎么测评其能力?下面是小编给大家整理的测评古典吉他,供大家参阅!

古典吉他品级测评标准及考生须知

考生须知

测评项目:民谣吉他

测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核,如《标准》中无该音乐项目者,到

测评办公室领取曲目测评资料。

凡报考一、二品曲目者,可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱)

过程中连贯流畅,一气呵成。

在考核中,需完成练习曲一首,乐曲一首。乐曲演奏(唱)可选择段落进行考核。

其他要求:所有考生按指定日期时间准时进入考场,着装整洁。乐器、乐谱自备。

品级 曲 目

1.小行板 卡尔卡西

1品 2.华尔兹 卡尔卡西

3.练习曲:C大调音阶

4练习曲:分解和弦

1.致爱丽丝

2品 2.欢乐颂

3.练习曲:半音阶

4练习曲:分解和弦

1.绿袖子

3品 2.好一朵茉莉花

3.练习曲:G大调音阶

4.阿瓜多a小调练习

1.爱的罗曼史

4品 2.彝族舞曲 3.雨滴

4.C大调高把位音阶

1.小罗曼斯

5品 2.泪

3.水边的阿迪丽达

4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换,要求变化根音。 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏,速度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加:圆滑音练习 附加:小蜜蜂 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加:生日快乐 要 求 备 注 附加:卡尔卡西作品25-3号 附加:1.轮指练习曲2.费尔迪南多卡鲁里作品第7号

1.小奏鸣曲

6品 2.嘉洛普舞曲

3.小夜曲

4.E大调高把位音阶

1.暴风雨 2.钟声 7品 3.卡尔卡西25-18首

4.E大调高把位音阶

1.前奏曲(No.1) 8品 2.巴西华尔兹

3.委内瑞拉华尔兹-2

4.CEFG调音阶连弹

1.阿斯图利亚的传奇 9品 2.卡伐蒂纳

3.樱花主题变奏曲

4.A大调高把位音阶

1.阿尔罕布拉宫回忆 品 2.魔笛主题变奏

3.大霍塔舞曲

4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或大于104。 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加:C大调前奏曲 附加:阿美利亚的誓言 附加:卡尔卡西作品25-2号 附加:维拉-罗勃斯作品第1号 附加:维拉-罗勃斯作品第11号

想找下加弗莱吉他的测评吗,谁知道

常见的吉他大概分为古典、民谣和电吉他~具体学什么,那要看你想干什么了~

古典,顾名思义,是古典曲的专用琴~琴身大,指板宽,用的是尼龙弦,音色浑厚,但是高音并不模糊~用来弹奏《致爱丽丝》、《樱花》之类纯演奏的古典曲目。

民谣比较现代一点~相对于古典吉他,琴身小,指板窄,用的是钢弦。音色比较亮一点。民谣的应用范围很广,纯演奏、弹唱、伴奏,甚至一些SOLO都可以用民谣吉他。当然,用来弹古典也不是不可以,只是弹出来味道没有古典吉他那么纯正~

电吉他不多说了~电视里常见~必须要通过音箱才能有效地进行演奏。效果器也是电吉他配套的设备,可以提供相当多的音色~应用范围更广一点~琴颈、指板和琴弦和民谣吉他接近。常见的效果是失真、过载等等~混响、压缩也很常见~需要注意的是电吉他根据构造、木料甚至品牌的不同,通过音箱出来的音色也是很不一样的!如果选购,要根据自己的需要而定。千万别买假琴!

如果你很清楚自己想弹什么,玩什么风格,那就应该能选出用哪种吉他了。另外,大多数人都有这样的误区,要学电吉他一定要先有木吉他的基础~其实并不是!这三类在最基本的理论和技巧上是一样的~最开始的基本功也大致相同。但之后的练习和弹奏就有很大区别~尤其是电吉他和前面两种~有些东西并不通用~木吉他转电琴会留下一些木琴的手法,很不好改~所以想学哪一种,直接学就行~

新手吉他,吉他测评

民谣吉他品牌那么多,初学者不用了解那么详细的,买个千儿八百的民谣吉他就很好了,哪个民谣吉他品牌中都有适合初学者吉他,下面列举几个响当当品牌吉他品牌,给你做下借鉴,虽然在吉他堂里只列出了这些民谣吉他品牌中最适合初学者的几个系列,但是了解下其背景是没有坏处的。

1.美国 EPIPHONE 义普丰吉他(于1894年美国密西根,世界吉他著名民谣吉他品牌,电吉他生产领域有着领先的地位)

2.韩国 CORT 吉他 (美国人Jack Westheimer在亚洲-日本和韩国创办的民谣吉他品牌)

3.日本 YAMAHA 吉他 (2009民谣销量超过FENDER,世界乐器行业的领头军,民谣吉他品牌中的佼佼者!)

4.美国圣马可Gospel吉他 (50年代美国著名手工民谣吉他品牌,美产手工古典曾每把价值7万美元左右,其最具代表的制作型号为La Portentosa。目前在亚洲以中低端产品为主,服务更多音乐爱好者,不错的民谣吉他品牌)

5.日本 s.yairi 雅以丽吉他 (在日本沉寂多年近几年在中国小有名气)

6.美国 MARTIN 马丁吉他 (一个半世纪以来,MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的民谣吉他品牌。在传统的家族式的管理模式下,MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。)

7.中国 Farida 法利达吉他 (是全球知名的民谣吉他品牌,惠州全丰育乐用品有限公司,目前已成为中国吉他制造业龙头)

8.中国马丁尼Martinez 吉他 (专做古典吉他的公司,属于中高端产品,民谣吉他品牌排名也不错)

9.Takemine吉他,日本民谣吉他品牌 (无数的吉他手在购买和使用Takamine的吉他 )

10.美国Taylor 泰勒吉他 (Taylor从木料、做工、音色等各方面,不断挑战人类制作吉他技术的极限,只做最好的吉他!是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念,直到现在始终如一 ) 这就是目前比较好的民谣吉他品牌,排名不分先后。

古典吉他自学


古典吉他自学 前言

关于吉他,二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到:太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮,一边殷勤地重复着说:别累着你了,别累着你了,我保证不会赶上你。可是当他最后就要把她拥入怀中时,惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲,她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他,并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻,或许我们能从这美丽的神话中找到答案,当人们用爱心和技巧弹起吉他时,从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐,永远令人销魂。

浪漫的传说和塞戈维亚的讲述一样让人浮想联翩、深深陶醉。尽管我们知道吉他并不是由阿波罗发明的,而是在数千年人类的历史发展中才逐渐演变成的。吉他也根本不是由月桂制成的,甚至连一点关系也没有。吉他的每一部分都是由精选的不同木材制成的,每一种木材的产地可能相隔千里万里。

为什么在经过几千年的演变发展之后,许多和吉他一起在历史的长河中绽放过异彩、甚至有些曾经比吉他更为兴盛的乐器,都逐渐在世界各地的博物馆中沉静了下来?而吉他这件古老的弹拨乐器,却又能在二十世纪里风行世界,并达到了前所未有的繁荣?可以信手拈来的小小吉他,其中到底蕴含着什么样的魔力与能量,使它的魅力可以不受地域、民族和时间的限制;另外,它细致典雅,丝毫也不高亢甚至有些细微的声音中到底隐藏着人们多少的故事、多少的情感、喜怒哀乐、悲欢离合,这所有的疑问不是浪漫的传说可以回答的。但是我们透过几百年来人们,尤其是音乐家们对吉他的评价或许能对我们有所启迪:

吉他真是一个小小的管弦乐团。───贝多芬(1770-1827)

吉他是件美妙的乐器,可是真正了解它的人却并不多。──-舒伯特(1797-1828)

我喜爱吉他和它的和声,它是我旅途中永恒的伴侣。──-帕格尼尼(1782-1840)

没有什么比一把吉他更美了,除非两件其他乐器合起来才能比得上。───肖邦(1810-1849)

吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。-----法雅(1876-1946)。

把所有对吉他的评价一一列举出来,就可以写成一本书。可以毫不夸张地说,正是有了这些优点才注定了吉他在二十世纪的辉煌与繁荣。我们根本不必一一介绍在全世界的音乐生活中,民谣吉他、摇滚电吉他以及弗拉门哥吉他是如何的兴盛,每一个生活在现代社会中的人都能列举出无数证据。仅就吉他中的美声唱法──古典吉他而言,它在二十世纪取得的普及与发展就足以让人惊叹:古典吉他成为了世界上最为重要的音乐会乐器之一,被誉为乐器王子,与钢琴、提琴一起并称为世界三大乐器;古典吉他音乐会、古典吉他比赛和吉他音乐节在世界各地频繁举行;古典吉他的作品、音乐制品、书籍琳琅满目;吉他制作也不再局限于西班牙等传统产地,而在世界各大洲蓬勃发展;全世界各大音乐院校都设立了古典吉他系或古典吉他专业 吉他在中国的命运富于传奇色彩。在文化大革命中被斥为流氓乐器的吉他,在改革开放后迅速风靡全国,形成了蔚为壮观的吉他热潮。那股盛极一时的吉他热不仅再次证明了吉他的魅力,而且有力地证明了在压抑下人们对精神生活只会更加渴望,音乐艺术在人类的心灵深处有着任何禁锢都无法摧毁的力量。中国的吉他事业在最近的十几年里取得了巨大的成就,我国的吉他拥有量、年产量和吉他爱好者的数量在世界上可以说是数一数二的。中国最高音乐学府──中央音乐学院已经开设了古典吉他专业,我国年青的古典吉他演奏家们在国际吉他大赛上屡屡获奖:1989年杨雪霏在东京吉他比赛中获特别奖,1993年年仅十二岁的王雅梦获东京吉他比赛第一名等等,这一切的一切都是中国吉他发展的最好例证。

古典吉他自学 连音、滑音和装饰音

一、连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类:

1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:

②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。

还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。

演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。

在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。

三、装饰音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。

1、倚音:

除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。

2、波音(连音)

3、震音

总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。

古典吉他自学 吉他音乐欣赏

对于学习来说,最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐,正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样,只有以身心沉浸于音乐中时,才能真正开始认识和理解音乐,这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走,才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。

学习演奏或许是开始于学习手指如何运动,学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符,但是对于音乐本身的学习来说,则永远开始于被音乐吸引的一刻,开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现,也仿佛根本不是开始于模仿,而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动,尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。

每一个已经开始或准备开始学习音乐的人,不论他是学习器乐或声乐,吉他或其他乐器,古典吉他或民谣吉他,都应特别重视聆听和欣赏音乐,就象只有在水中才能真正学会游泳,在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解,激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。

一、音乐欣赏的层次

1、美感阶段:当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时,我们就进入了音乐欣赏的美感阶段,不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次,还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适,美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然,美并不是客观实在,对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

2、感性阶段:音乐是感情的艺术,我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏,音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐,唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验,同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉,时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的,但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样,可以通过联想借助语言来描述或交流,反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象,有助于感性阶段的欣赏。

3、理性阶段:有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话,那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。

以上三个阶段并不是截然分开,而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时,我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候,我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高,欣赏层次是逐步深入的。

经常会有人说我不懂音乐,我不会听音乐,也听不懂音乐。实际上是一种误解。音乐是一种感性语言,并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时,你就已经懂音乐并且已经在欣赏音乐了,或者更准确地说你至少已经开始懂音乐,开始欣赏音乐了。如上所述,欣赏音乐是有层次之分的,在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的,欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重,不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度,但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平,这样我们才能从音乐中得到更多。

二、如何提高欣赏音乐水平

对于一般的音乐爱好者而言,欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了,而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说,仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了,进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现,才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。

1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础:举个简单的例子,有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》,但是如果问他这首乐曲的旋律是什么,是哪些音,有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念,就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行,不知道旋律在乐曲的什么地方,又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上,才能谈得上正确的欣赏,才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏魔笛?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?

另一方面,了解乐曲相应的背景知识,如时代背景,曲作者的背景和特定乐曲的创作背景,也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道道兰是何许人,生活在什么时代,怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁,也不知道巴赫的宗教背景,又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的,甚至还不知道罗德里戈是位盲人,也就很难深入内心了解他的音乐不了解就谈不上正确欣赏,更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助,如还分不清吉他演奏家约翰威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰威廉斯不是一个人,又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?

总之,每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师,都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识,才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。

2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提:对于吉他演奏者来说,在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏,能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养,促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。

我们是用耳朵听见音乐的,但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐,只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵,既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵,能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂,能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样,都十分重要。

如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点,就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙,无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩,就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用,无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力,甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在,更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求,在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处,也就不会发现演奏者有何不足之的地方。总之,要注重吉他专业知识的学习。

3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态

①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报,或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。

②音乐是用来听的,而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票,或在中场休息时尽量往前挪,说是为了看清演奏家的手是如何运动,这样往往不但看不到演奏家细微的动作,而且使自己对于音乐充耳不闻,由于前排在听吉他时音色会很干涩,这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后,如果要兼顾看一看的目的,可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外,听音乐时应该更多的用心灵去聆听,而不是去看,甚至眼睛有时都是多余的。在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大,这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望,看来当时很多人是来看音乐会的,而不是听音乐会的,当然,在威廉斯来华机会的珍贵,和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下,人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的,然而音乐家不是振臂一呼的政治家,我们的失望实际上是眼睛的失望,因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美,现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。

③听音乐时应以欣赏音乐为主,欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到,不论是在听音乐会或是听唱片录音,永远都要以音乐为主,这首先是由音乐在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐,集中注意于技巧来认真分辩与分析。

④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论,这场音乐会太次了,出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中,有时因为演奏家不在巅峰状态,有时因为临时状态不好,或受环境噪音等影响,出一点小的错误是很正常的,如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅,也太愚蠢了。

彩虹古典吉他


用古典吉他弹奏彩虹这首歌曲的话,它的韵味会有不同吗?下面是小编给大家整理的彩虹古典吉他,供大家参阅!

彩虹古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲彩虹专辑

《我很忙》是周杰伦2007年11月2日发行的第八张专辑 ,共收录了10首歌曲。专辑的监制由周杰伦担任。

2008年,这张专辑获得了第19届台湾金曲奖最佳国语专辑奖,IFPI香港唱片销量大奖2007十大畅销国语唱片。

《我很忙》由周杰伦担任专辑的监制,全碟10首歌曲均由周杰伦作曲。作词方面,周杰伦负责其中2首,其余作词工作由方文山、黄俊郎完成。

《我很忙》是周杰伦组建杰威尔音乐发行的首张专辑。专辑取名《我很忙》,实际反映出他的生活状态,忙着电影宣传、演唱会、拍广告、新专辑等。

古典吉他可演奏歌曲彩虹歌词

哪里有彩虹告诉我

能不能把我的愿望还给我

为什么天这么安静

所有的云都跑到我这里

有没有口罩一个给我

释怀说了太多就成真不了

也许时间是一种解药

也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑 我怎么睡得着

你的声音这么近我却抱不到

没有地球太阳还是会绕

没有理由我也能自己走

你要离开 我知道很简单

你说依赖 是我们的阻碍

就算放开 但能不能别没收我的爱

当作我最后才明白

有没有口罩一个给我

释怀说了太多就成真不了

也许时间是一种解药

也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑 我怎么睡得着

你的声音这么近我却抱不到

没有地球太阳还是会绕

没有理由我也能自己走

你要离开 我知道很简单

你说依赖 是我们的阻碍

就算放开 但能不能别没收我的爱

当作我最后才明白

RAP

看不见你的笑 要我怎么睡得着

你的身影这么近我却抱不到

没有地球太阳开始会绕会绕

没有理由我也能自己走掉

释怀说了太多就成真不了

也许时间是一种解药解药

也是我现在正服下的毒药

你要离开 我知道很简单

你说依赖 是我们的阻碍

就算放开 但能不能别没收我的爱

当作我最后才明白

古典吉他入门练习


古典吉他的练习,离不开名曲的熏陶,离不开练习曲的大量练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门练习,供大家参阅!

古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜吉他谱古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜演奏提示

虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品,不过在实际演奏上,《cavatina》的难度却要大得多。就技巧上而言,主要的难度是在左手上,由于此曲的和声变化复杂,所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁,这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。

其次,在乐曲的一开始,依照约翰威廉斯自己的录音,在旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦,这一部分我认为学生也可以自行发挥或创作,即使是只有很简单的几个音符。基本上,在这首乐曲左手的运指法完全可以参照约翰威廉斯的运指,唯一值得商榷的是4l和42小节,我的建议是将第6把位移到第一把位,如此音色与后面的旋律比较一致。

在音乐表现方面,这首乐曲对音色与和声的处理十分讲究,因此不能单纯地以强调旋律,伴奏弹得很轻的方式来理解,而应该深入地去思考每一个和声对旋律所能产生的作用,而后相应的调整和弦的力度,而在主旋律上,其优美和如梦幻般的曲调,如果想要弹出更圆润,更有共鸣的音色,则右手的触弦也绝非只是用靠弦法弹奏如此简单,而是要进一步去研究右手各式各样的触弦(包括角度、力度、指甲),以有效地使弹奏出来的音色更能发挥音乐中唱的感觉与情感内涵。

古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜介绍

《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品,19世纪时用以指称歌剧中出现的咏叹调部分,不过后来也被广泛运用于器乐演奏的形式,在吉他音乐中,最著名的就是波兰作曲家汤斯曼(A.Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》。(编注:此曲共有四个乐章,题赠给吉他大师塞戈维亚。)

这首由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯编曲的《卡伐蒂娜》,乐曲的结构很简单,它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相对于曲式上的单纯结构,这首乐曲在和声的内容上则复杂许多。A段(135小节)部分,第一主题为1-16小节,主旋律是以E大调为主,进入17小节后旋律转入升c大调,而从25到30小节,和声的进行依序为A,D,升F,B,c,c,这是以每两小节为一单位的平行移动(vI)。3l35小节为经过句,之后进入B段(3651小1节),此处主旋律转入低音部,和声部分则是以大小调的和弦交替出现(升F大调、b小调、降B大凋、降e小调、降E人调、降a小调),最终回到主调(E大凋)。

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