听春江花月夜古典吉他曲，赏海浪看月，享古人之乐。下面是小编给大家整理的春江花月夜古典吉他曲，供大家参阅!
古典吉他曲春江花月夜五线谱古典吉他曲春江花月夜简介春江花月夜原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
古典吉他曲春江花月夜赏析乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段江楼钟鼓描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静;大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了月上东山和风回曲水的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段水深云际，那种江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。J961.COM
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段欸乃归舟，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声欸乃，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
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春江花月夜古典吉他谱
想不想看春江花月夜古典吉他谱，演奏一曲春江花月夜?下面是小编给大家整理的春江花月夜古典吉他谱，供大家参阅!
春江花月夜古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲春江花月夜赏析《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
此曲扩展为10段，分别为：一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是：回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。
古典吉他可演奏歌曲春江花月夜介绍这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约1736年1820年)所传《闲叙幽音》琵琶谱(现今所见者，是其弟子1860年的传抄本)，以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美，左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟，荡漾于春江之上;两岸青山叠翠，花枝弄影;水面波心荡月，桨橹添声
春江花月夜古典吉他演奏
春江花月夜这首曲子用古典吉他演奏出来的感觉和古筝完全不同。下面是小编给大家整理的春江花月夜古典吉他，供大家参阅!
春江花月夜古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲春江花月夜介绍《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是中国古典民乐的代表作之一。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。
《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳(今江西九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。
《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年1864年)《今乐考证》。
古典吉他可演奏歌曲春江花月夜赏析《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在中国民间音乐中，这种手法叫换头合尾，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。
第一段江楼钟鼓描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静;大鼓轻声滚奏，意境深远。
第二、三段，表现了月上东山和风回曲水的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段水深云际，那种江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段欸乃归舟，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。表现归舟破水，浪花飞溅，橹声欸乃，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，好像轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人沉湎在这迷人的诗画意境中
安静的古典吉他曲
安静的古典吉他曲大家喜欢哪些?下面是小编给大家整理的安静的古典吉他曲，供大家参阅!
安静的古典吉他曲风之谷五线谱安静的古典吉他曲风之谷作者久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。
1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会最佳原著音乐奖 。2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏最佳音乐和美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 。
安静的古典吉他曲风之谷同名动漫电影影片《风之谷》(英语：Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画，宫崎骏担任影片的导演，岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为火之七日的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。
鸽子古典吉他曲
鸽子作为一首古典吉他曲来弹奏，我们可以感受到很多东西。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他曲，供大家参阅!
鸽子古典吉他曲谱古典吉他曲鸽子原唱简介胡里奥依格莱希亚斯25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺最佳奖。自此，他声名鹊起。不久，美国CBS国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。胡里奥.依格莱希亚斯青年时代的梦想：当一名体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。
古典吉他曲鸽子原唱介绍胡里奥伊格莱西亚斯
最初，唱歌只是Julio lglesias分散注意力的一剂良方，这样他就可以忘掉做运动员的快乐生活。逐渐地，Julio lglesias花在吉它上的时间越来越多。最后，他学会了简单的和弦，并开始慢慢地为自己写的诗配乐。
1964年，Julio lglesias恢复健康之后，由马德里大学转入摩尔西亚大学继续他的学业。为提高自己的英文水平，Julio lglesias曾留学英国，先后就读于朗姆斯格特大学、剑桥的贝尔语言学院。这期间，每到周末，他就到当时已小有名气的空港酒巴唱歌。
超伤感的古典吉他曲
超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙大家有听过吗?下面是小编给大家整理的超伤感的古典吉他曲，供大家参阅!
超伤感的古典吉他曲五线谱超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙简介悲伤的西班牙是由法国音乐家尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)创作的一首吉他曲，被收录在人们的梦(Peoples Dream)专辑中，专辑中还有其他13个优美的作品。
超伤感的古典吉他曲悲伤的西班牙专辑曲目专辑中全部曲目如下：
1.Saidly Spain(悲伤的西班牙)
2.Golden Melody(金色的旋律)
3.Sontamila(苏塔娜美拉)
4.Strange Relationship(奇异的关联)
5.Trip(旅途)
6.Pigeon(鸽子)
7.My Sun(我的太阳)
8.Love of Love(爱情之爱情)
9.Moonlight(月光)
10.Fruit of Dream(梦之果)
11.Flower(花)
12.Peoples Dream(人们的梦)
13.Minor B(b小调前奏曲)
14.Anna in the Mirror(镜中的安娜)
高难度古典吉他曲
恰空舞曲，全长12分钟，所以你知道这首曲子在古典吉他演奏的时候需要练习多少次吗?下面是小编给大家整理的高难度古典吉他曲，供大家参阅!
高难度古典吉他曲恰空舞曲鉴赏高难度古典吉他曲介绍《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章。
《恰空》(法文Chaconne的音译)是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，后传遍欧洲各国，成为一种独立的器乐曲。常为中速，三拍子，情绪较庄重。其结构与帕萨卡里亚舞曲较相近，但又不同于帕萨卡里亚，是在保留其和声功能框架的基础上，对和声的织体进行变奏的。其中,巴赫的d小调恰空和维塔利的G小调恰空最有名.
《恰空舞曲》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，被人们视为巴赫杰作中的杰作。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。
高难度古典吉他曲恰空舞曲吉他谱古典吉他曲的介绍及练习断想
《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲，对普及吉他也功莫大焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听，富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。
练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，令人心旷神怡。
练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调，前后呼应。
练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。
练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来，很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。在这一乐段中，采用了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。
最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是，练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。
悲伤的电吉他曲
Tears In Heaven无疑让电吉他把它的悲伤给演绎到了极致。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他曲，供大家参阅!
悲伤的电吉他曲Tears In Heaven吉他谱悲伤的电吉他曲Tears In Heaven赏析沙哑的嗓音，伤感的旋律，外加一颗疲惫的心，是呀，离去的人固然不在，可是这份思念他又是否明白。熟悉的一切唯独少了你，熟悉的声音如今只能到梦里去寻觅，他一夜好像苍老了许多，他一夜都在唱歌。 空旷的房间他只听到自己的琴声，可是他不敢停，因为他无法忘了曾经。凌乱的头发遮挡了无奈的双眼，沙哑的声音里充满了对爱子的留恋，看他坐在那从容的弹着琴，我听着听着双眼竟流出了泪水。时间能让你忘了他吗?时间能抚平你内心深处的悲伤的沟渠吗?时间夺走了你原本健硕的青春，可是你却得到了人们的尊敬。他的歌声苍凉悲壮却又柔情似水，能够净化人的灵魂。时间让我对你的爱有增无减，喜欢着你的悲喜，依如我对自己所说的，天堂里没有眼泪。
悲伤的电吉他曲Tears In Heaven背景80年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦就是克莱普顿(Clapton)了。这首《泪洒天堂》 是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。
在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。雪上加霜的是，几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。他不是英国吉他摇滚巨星、6项格莱美获奖歌手，他只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。从这首写给死去儿子的歌中，我们可以略微体会到42岁才喜得贵子的他失去儿子的悲痛心情。真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂他说不会再演奏这首歌曲了，因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来，没有足够的感情去演奏它。
爱的罗曼史古典吉他曲
听一听古典吉他演奏而成的曲子爱的罗曼史，看看自己能弹奏到何种程度。下面是小编给大家整理的爱的罗曼史古典吉他曲，供大家参阅!
爱的罗曼史古典吉他曲古典吉他曲爱的罗曼史五线谱 古典吉他曲爱的罗曼史作者那西索叶佩斯
28岁
一九五五年，叶佩斯录制了他的第一张唱片《阿兰胡埃斯》，这也是这首协奏曲的世界首次录音发行。从此叶佩斯受到世界各地的邀请，演奏会的档期必须排到好几年后，他也成为继塞戈维亚之后最有名气的吉他演奏家。56年收邀请前往美国巡回演出，57年前往南美，首站是南美音乐中心阿根廷首都布宜诺斯埃利斯的哥伦布音乐厅，这是继塞戈维亚后第二位到此演奏的吉他家，可见叶佩斯当时受欢迎的程度。
33岁
一九六零年，叶佩斯更远渡重洋来到演奏的日本，叶佩斯受到日本人喜爱的程度甚至超越了他的前辈塞戈维亚，他一生到日本演奏达16次之多，而且影响日本许多年轻吉他学生前往西班牙学习，日本能在吉他上的水平超越其他亚洲国家，叶佩斯功不可没。一九六三年叶佩斯第二次受邀到日本时，曾前往长崎医院演奏，慰问被原子弹炸伤的伤员，并且在广岛和平纪念公园落成时，在纪念碑前献花。当时日本《朝日新闻》特别报道，叶佩斯毫不犹豫的在阳光直射下演奏《爱的罗曼斯》，以慰亡魂，实在是和平的天使。而他所演奏的曲子，也正告世人战争，原子弹是被禁止的游戏，人类需要的是和平共存!
超好听的电吉他曲
超级好听的电吉他独奏的曲子，犹如天籁之音般吸引人的耳朵。下面是小编给大家整理的超好听的电吉他曲，供大家参阅!
超好听的电吉他曲IM ALRIGHT吉他谱超好听的电吉他曲IM ALRIGHT鉴赏超好听的电吉他曲IM ALRIGHT吉他手Neil Zaza，1965年1月6日出生于美国俄亥俄州，音乐家、词曲作者、唱片制作人。
Neil Zaza和Steve Vai、Joe Satriani、John Petrucci、Alex Masi..这几位大师皆为意大利后裔，1965年1月6日他诞生于美国俄亥俄州(Ohio)的克里佛兰市(Cleverland)。当然成长于80年代的美国
小孩对Van Halen、Ozzy Osbourne、Journey的音乐都相当熟悉，Neil也因为受到当时重金属浪潮的熏陶，立志成为优秀的摇滚乐手，当然最初目的和许多年轻人一样是为了讨女孩欢心，可是他天赋异秉的才能，让他成为一位不可多得的优秀吉他手。 1992年Neil 27岁时，处女作《Two Hands One Heart》录制完成，交由吉他大厂Leviathan出版，这张包含11首歌的专辑以速弹、点弦、扫弦等各种吉他弹奏技巧为其主要架构，发行之后一鸣惊人，立即受到乐坛的瞩目，一位吉他新星就此诞生。1993年Neil找了鼓手Chris Ceja和贝斯手Doug Johns 搭挡，制作第二张专辑《Thrills Chills》，加强了旋律的部份并保有优异的演奏技巧。1997年Neil与知名鼓手Bobby Rock、贝斯名人Bill The Buddha Dickens Snap共同合作出版了一张双CD套装现场演出《Crackle, Pop-Live!》，除了自己的招牌歌曲外并诠释不少摇滚经典名作。1998年第三张个人专辑《Sing》出版，这张作品以洋溢的情感打动每个人的心扉，Neil以琴声代替歌声唱出心中的旋律，听过这张作品的人无不感慨世上居然有人能够将六弦琴发挥的如此淋漓尽致。1999年和鼓手Robin DiMaggio、贝斯手Andre Berry两位乐坛大师共谱融合音乐作品《Ten Zen Men》。2000年第四张个人作品《Staring at the Sun》出版，这张专辑由名制作人Timothy M. Bradford担纲制作大任，并邀请许多乐界名人跨刀相助，前Journey鼓手Steve Smith和贝斯手Ross Valory、Joe Satriani御用贝斯手Stuart Hamm、Steve Vai御用鼓手Robin DiMaggio，这些大师们和Neil共谱带有异 国风情和中东色彩的吉他演奏名盘。2002年Neil出版两张圣诞音乐吉他演奏专辑《One Silent Night Vol. 1》和《One Silent Night Vol. 2》，以另类风格呈现耶诞佳节的平安夜气氛。2004年Neil邀请键盘手Mark Leach、贝斯手Doug Johns、鼓手Bill Cioce共同录制最新专辑《Melodica》，经过时间和人生历练使Neil的曲风更加成熟，旋律更加优美，技巧更加卓越，也证明他是位具有绝佳风范的大师。 Neil曾为Hammer、Peavey、Musicman等知名吉他品牌代言，2004年初亚洲之旅将他的触角再次延伸，也成为Cort吉他首席形象代言人，2004年10月的18场亚洲演出让他扬名东方，我们深深的恭贺Neil名列吉他大师封神榜。
如何自己在家录制吉他曲？
每位学习吉他的朋友吉他入门后，肯定都有过这样的想法：如果能够将自己弹奏的吉他曲子录制下来那该多好，这既可以保留一份值得纪念的学习成果，又可以通过聆听这份录音，发现自己弹奏过程当中的一些之前不曾注意到的问题。
当然，我们都明白，自己录制吉他曲，要让录音效果达到很好的效果，首先就得保证有一个良好安静的录音环境。这里先要告诉朋友们，吉他录音分为两种方法，一是内录，一是外录。
在做内录的时候，就是在配有拾音器的吉他上弹奏，利用拾音器功能把吉他的声音变成电流后输入录音设备录制。不过，若你使用实心电吉他录音，则录音设备一定需要有监听装置(边录边放)不然听不到效果，若你用配有拾音器的古典吉他，那么就不需要监听器了，因为古典吉他本身能发出音响。
再来说外录。就是吉他琴孔对着麦克风录音。这个时候，录音的地方一定不能有喧嚣和杂音。再有，麦克风不能太靠近电源，这样可以避免音箱的电流杂音干扰，这里有个小建议：即一般情况下，琴孔要正对着麦克风，不要太靠近，距离应该保持一米前后，不然录音的效果就不理想了。
另外，如果朋友们是几把吉他琴同时弹奏录音，需要考虑好主旋律、低音、分解和弦的分配。如果有用力击弦，就应该要离得麦克风更远一些，以避免主旋曲被击弦声音压过的情况出现。有的时候，如果你只是一个人，但又想录制多重吉他效果，那这里教你如何用一把琴录制二重奏或多重奏方法，朋友们有兴趣可以试试看。
在二重奏录音的情况下，要先准备一部立体声录音设备和一只单声道的耳机。先把吉他输入插头插到录音设备左声道，然后开始弹伴奏，将音响输入左声道。录制好吉他伴奏后，拨出吉他输入插头，改插入到右边声道，然后戴上耳机，把耳机插头插到左边声道，然后曲子调转回伴奏开始的地方，开始启动录音，一边听耳机里面左边声道传来的伴奏，边弹吉他的旋律，让吉他的琴音输入右边声道，录完后，就合成了一首完整的吉他二重奏曲。