悲伤的古典吉他

2020-07-06
古典吉他的演奏技巧 古典吉他 古典吉他弹奏技巧

大家觉得哪首古典吉他曲听起来比较悲伤?下面是小编给大家整理的悲伤的古典吉他,供大家参阅!

悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂五线谱悲伤的古典吉他曲悲伤的礼拜堂音频十首悲伤的的古典吉他名曲

第一首:爱的华尔兹

该曲为丹麦作曲家、歌唱家、演员诺依曼(1918-1994)创作,诺依曼的吉他启蒙于他的吉他演奏家父亲,诺依曼创作了一些非常动听的小品,其中就包括这首《爱的华尔兹》。

第二首:告别

是作曲家S阿萨德写给自己亡妻的作品,听起来特别的伤感,创作于1994年,选自他的作品品集《夏日花园》,当时他的妻子正身患癌症,处在生命最后时刻。

第三首:米隆加

为阿根廷作曲家卡多佐创作的一组南美风格小品中一首。

第四首:东方舞曲

根据西班牙作曲家格拉纳多斯的西班牙舞曲第二号改编,格拉纳多斯的命运本身就是一个悲剧,1916年他和妻子旅行演出回国途中乘坐的邮轮被潜艇鱼雷击中沉没,格拉纳多斯本来已经被拉上救生艇,可是他发现妻子不在身边,又跳下茫茫大海寻找妻子,最后不幸遇难。

第五首:离别前奏曲

作者为委内瑞拉吉他作曲家蒙提斯,这首小品已经成为吉他爱好者们钟爱的作品。

第六首:布宜诺斯艾利斯的冬天

这首作品的作者是阿根廷作曲家皮亚佐拉,选自他的《布宜诺斯艾利斯四季组曲》

第七首:辛德勒的名单

这首作品的英国吉他大师约翰-威廉斯改编自美国作曲家约翰-威廉斯的同名电影主题曲,吉他尼龙弦特殊的低音仿佛悲叹,让人不禁潸然泪下。

第八首:阿兰胡里埃斯协奏曲第二乐章

这首作品是吉他艺术作品的巅峰之作,由西班牙著名作曲家罗德里戈创作,英国吉他大师朱里安-布里姆演奏。作品主题不仅沉浸在淡淡的忧郁中,而且在中部乃至**中显露出强烈的悲伤。

第九首:悲歌幻想曲

这首作品的西班牙吉他作曲家索尔的一首幻想曲,献给他最喜欢的亡故的女学生的夏洛特的,作品开头就以一个抓狂般的和弦表达了噩耗般的效果,整个曲子分为引子与葬礼进行曲。

第十首:如果她问起我

首乐曲改编出自巴西吉他演奏家雷斯。如果她问起我短短六字,流露出爱情里的种种辛酸与无奈。在他25岁那年,他朋友上门拜访,恳求说我与女朋友分手了,若有一天,如果她问起我,你就说我现在生活的很好,请她不用担心,亦不用牵挂。遗憾的是雷斯自己32岁就英年早逝,也是非常的悲剧。

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悲伤的电吉他曲


Tears In Heaven无疑让电吉他把它的悲伤给演绎到了极致。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他曲,供大家参阅!

悲伤的电吉他曲Tears In Heaven吉他谱悲伤的电吉他曲Tears In Heaven赏析

沙哑的嗓音,伤感的旋律,外加一颗疲惫的心,是呀,离去的人固然不在,可是这份思念他又是否明白。熟悉的一切唯独少了你,熟悉的声音如今只能到梦里去寻觅,他一夜好像苍老了许多,他一夜都在唱歌。 空旷的房间他只听到自己的琴声,可是他不敢停,因为他无法忘了曾经。凌乱的头发遮挡了无奈的双眼,沙哑的声音里充满了对爱子的留恋,看他坐在那从容的弹着琴,我听着听着双眼竟流出了泪水。时间能让你忘了他吗?时间能抚平你内心深处的悲伤的沟渠吗?时间夺走了你原本健硕的青春,可是你却得到了人们的尊敬。他的歌声苍凉悲壮却又柔情似水,能够净化人的灵魂。时间让我对你的爱有增无减,喜欢着你的悲喜,依如我对自己所说的,天堂里没有眼泪。

悲伤的电吉他曲Tears In Heaven背景

80年代末,在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦就是克莱普顿(Clapton)了。这首《泪洒天堂》 是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。

在一次演出归来的途中,年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机事故中丧生,克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。雪上加霜的是,几个月后,他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。他不是英国吉他摇滚巨星、6项格莱美获奖歌手,他只是一位平凡的父亲,一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。从这首写给死去儿子的歌中,我们可以略微体会到42岁才喜得贵子的他失去儿子的悲痛心情。真正的大喜或大悲之后反而是平静,没有伤过的人永远不会懂他说不会再演奏这首歌曲了,因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来,没有足够的感情去演奏它。

悲伤的歌曲电吉他独奏


电吉他独奏出来的Tears In Heaven,悲伤扑面而来。下面是小编给大家整理的悲伤的歌曲电吉他独奏,供大家参阅!

悲伤的歌曲Tears In Heaven电吉他独奏谱电吉他独奏悲伤练习曲Tears In Heaven歌手简介

埃里克帕特里克克莱普顿,CBE(英语:Eric Patrick Clapton,1945年3月30日-),英国音乐人、歌手及作曲人。他曾经获得过格莱美奖,是20世纪最成功的音乐家之一,在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的电吉他手之一,2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四,在百大摇滚艺术家里面排名53位。

电吉他独奏悲伤练习曲Tears In Heaven歌手介绍

虽然克莱普顿的曲风多变,但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者,他的主要贡献包括布鲁斯摇滚(在约翰梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队期间)以及迷幻摇滚(在奶油乐队期间)。他还成功地从Delta布鲁斯(代表作我和约翰先生)音乐风格转向流行音乐(代表作改变世界)和雷鬼乐(代表作我射杀警长)。

悲伤的电吉他独奏歌曲


泪洒天堂这首歌曲的创作背景本来就是悲伤的,用电吉他弹奏出来更是扩大了这样的伤痛。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他独奏,供大家参阅!

悲伤的电吉他独奏谱泪洒天堂电吉他独奏悲伤练习曲泪洒天堂介绍

80年代末,在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸦就是克莱普顿(Clapton)了。这首《泪洒天堂》 是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。

在一次演出归来的途中,年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机事故中丧生,克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。雪上加霜的是,几个月后,他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。他不是英国吉他摇滚巨星、6项格莱美获奖歌手,他只是一位平凡的父亲,一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。从这首写给死去儿子的歌中,我们可以略微体会到42岁才喜得贵子的他失去儿子的悲痛心情。真正的大喜或大悲之后反而是平静,没有伤过的人永远不会懂他说不会再演奏这首歌曲了,因为他已经从失去儿子的阴霾中走了出来,没有足够的感情去演奏它。

电吉他独奏悲伤练习曲泪洒天堂歌词

Tears In Heaven

Would you know my name if I saw you in heaven?如果我在天堂和你见面,你还会记得我的名字吗?

Would you feel the same if I saw you in heaven?如果我在天堂与你重逢,我们还能像从前一样吗?

I must be strong, and carry on我必须学会坚强,勇敢坚持下去

Cause I know I dont belong here in heaven因为我知道我还不属于天堂

Would you hold my hand if I saw you in heaven?如果我在天堂和你相遇,你愿意握住我的手吗?

Would you help me stand if I saw you in heaven?如果我在天堂与你再见,你愿意搀扶我起来吗?

Ill find my way, through night and day再给我一些日子,我会找到我的方向

Cause I know I just cant stay here in heaven因为我知道我还不属于天堂

Time can bring you down; time can bend your knees时间能让你倒下,时间能让你屈膝

Time can break your heart., have you begging please, begging please

时间能伤了你的心 你只要祈祷 , 请你衷心地祈祷

Beyond the door theres peace Im sure.在那扇门后,我相信是块和平的乐土

And I know therell be no more tears in heaven于是我知道,我将不再泪洒天堂!

Would you know my name 你还记得我的名字吗

If I saw you in heaven 如果我在天堂遇见你

Would it be the same 你我还能像从前一样吗

If I saw you in heaven 如果我在天堂遇见你

I must be strong and carry on 我必须坚强、坚持下去

Cause I know I dont belong here in heaven 因为我知道我并不属于天堂

Would you hold my hand 你会握我的手吗

If I saw you in heaven 如果我在天堂遇见你

Would you help me stand 你会扶我一把吗

If I saw you in heaven 如果我在天堂遇见你

Ill find my way through night and day 我会找到度日的方式

Cause I know I just cant stay here in heaven 因为我知道我不能留在天堂

Time can bring you down 时间使人消沉

Time can bend your knees 时间使人屈服

Time can break your heart 时间使人伤心

Have you begging please 你是否向它求饶

Begging please 求饶

Beyond the door 在那道门后

Theres peace Im sure 必定是一片祥和

And I know therell be no more 而我知道将不再有人

Tears in heaven 泪洒天堂

Tears in Heaven

Would youknow my name if I saw you in heaven?

Would yoube the same if I sawyou in heaven?

I must bestrong and carry on,

Because Iknow I dont belong here in heaven.

Would youhold my hand if I sawyou in heaven?

Would youhelp me stand if I sawyou in heaven?

Ill findmy way through night and day,

Because Iknow I just cant stand here in heaven.

Time canbring you down, timecan bend your knees.

Time canbreak your heart, have you begging please,

beggingplease.

Beyond thedoor theres peace Im sure

And Iknow therell be no more tears in heaven.

Would youknow my name if I saw you in heaven?

Would yoube the same if I sawyou in heaven?

I must bestrong and carry on,

Because Iknow I dont belong here in heaven.

Because Iknow I dont belong here in heaven.

悲伤的电吉他演奏练习曲


你是否有想过,原来电吉他演奏的tears in heaven也可以如此地悲伤。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他演奏练习曲,供大家参阅!

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven吉他谱悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手简介

虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处,但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后,这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插

电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者,深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手,其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson,Van Halen,Joe Walsh,以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中,Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix,Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位,是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。

悲伤的电吉他演奏练习曲tears in heaven歌手介绍

艾里克克莱普顿

提起电吉他演奏,就必须提到布鲁斯音乐;提起最伟大的吉他演奏大师,人们首先会想到的是Jimi Hendrix,但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家,名字只有一个Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后,在这种来源于黑人音乐的吉他演奏 中,在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中,传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世,或者失去了原有的歌迷号召力之后,Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

Eric Clapton为人谦逊,在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix,B.B. King,Duane Allman,甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭,在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让,他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时,作为世界上最著名的吉他大师,Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting,Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带,并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan,Aretha Franklin,Joe Cocker,George harrison,Ringo Starr,Freddie King,Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

悲伤的电吉他纯音乐演奏


rhythm of the rain也称为雨中节奏,如此美丽的歌名,却是意思电吉他演奏的悲伤音乐。下面是小编给大家整理的悲伤的电吉他纯音乐,供大家参阅!

悲伤的电吉他纯音乐雨中节奏悲伤的电吉他纯音乐雨中节奏介绍

歌手:The Cascades(瀑布合唱团)歌名:Rhythm Of The Rain(雨之韵)

这首歌被台湾著名歌手萧敬腾翻唱,并收录于其2012年发行的Live版爵士英文翻唱概念专辑《Mr.Jazz - A Song for you》中。

悲伤的电吉他纯音乐雨中节奏歌词

Listen to the rhythm of the falling rain,

Telling me just what a fool Ive been.

I wish that it would go and let me cry in rain,

And let me be alone again.

The only girl I care about has gone away.

Looking for a brand new start

But little does she know that when she left that day.

Along with her she took my heart.

Rain, please tell me, now does that seem fair

For her to steal my heart away when she dont care

I cant love another, when my heart is somewhere far away.

The only girl Ive cared about has gone away.

Looking for a brand new start

But little does she know that when she left that day.

Along with her she took my heart.

Rain, wont you tell her that I love her so

Please ask the sun to set her heart ago

Rain in her heart and let the love we knew start to grow.

Listen to the rhythm of the falling rain,

Telling me just what a fool Ive been.

I wish that it would go and let me cry in vain,

And let me be alone again.

Ooh listen to the falling rain

Pitter-patter,Pitter-patter...

悲伤民谣歌曲排行榜


好听的又很悲伤的民谣歌曲,我们看看它的排行榜。下面是小编给大家整理的悲伤民谣歌曲排行榜,供大家参阅!

悲伤民谣歌曲排行榜:梵高先生

梵高先生是李志演唱的一首歌,以木吉他的弹奏为主线,一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐,搭配上宁静具有穿透力的嗓音,没有曾经的那份悲伤,多了一种平和安详与顽皮之感。

悲伤民谣歌曲排行榜:定西

《定西》为李志演唱的单曲,由李志本人作词作曲,收录于专辑《1701》。

悲伤民谣歌曲排行榜:free loop

《Free Loop》是加拿大歌手城市琴人Daniel Powter演唱的一首歌曲,由Daniel Powter填词谱曲,收录在Daniel Powter 2005年发行的专辑《Daniel Powter 同名专辑》中,是该专辑的第二主打歌曲,因2006年被用作福特轿车广告曲而为中国歌迷所熟知。

关于Free Loop这首歌的创作背景,Daniel Powter表示:在这首歌的创作过程中,他希望能展现出自我特殊的一面,但同时也希望音乐能引起人们的共鸣。这首歌的灵感来源不是关于美酒豪车的,而是关于处在各种人际关系之中的人,以及他曾经经历过的情境。

悲伤民谣歌曲排行榜:北方女王

《北方女王》 2015年-10月-20日所发行的是尧十三专辑《飞船,宇航员》里的第一首歌曲

悲伤民谣歌曲排行榜:世界

张过年演唱的歌曲

地区:China 中国大陆

风格:当代民谣 Contemporary Folk

档案:张过年,歌手、词曲作者,曾发行作品集《滴落的时光》。

悲伤民谣歌曲排行榜:以为

以为所演唱的歌曲

周三,原创歌手,云南曲靖人,曾经的高速公路收费员,丽江饭馆小老板。参加中国好歌曲第一季,以《一个歌手的情书》获得导师的争抢。

悲伤民谣歌曲排行榜:南方姑娘

《南方姑娘》是由民谣歌手赵雷作词曲并演唱的民谣歌曲,收录在专辑《赵小雷》中。

悲伤民谣歌曲排行榜:鸽子

《鸽子》是由宋冬野作词作曲,韦伟编曲,宋冬野演唱的一首歌曲,收录于宋冬野2013年8月26日发行的音乐专辑《安和桥北》中。

该歌曲也是网络剧《午夜计程车》的主题曲 。

《鸽子》这首歌,是宋冬野写给自己在1993年2月2日失去的一只鸽子。那一日,他的父亲瞒着他将养的鸽子摔在地上,熬了一锅汤招待客人。很多年过去,他仍过不了心中那个坎儿,以至于至今都对带有禽类的汤发憷。于是他唱,他们在别有用心的生活里翩翩舞蹈,你将在我后半生的城市里长生不老,鸽子啊,我在你温暖的路上 。

悲伤民谣歌曲排行榜:兰州 兰州

《兰州 兰州》是兰州本土乐队低苦艾乐队于2011年创作的专辑。整张唱片贯穿一个兰州的线索,每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素。专辑中的歌曲《兰州兰州》掀起了中国当代青年由漂泊生活回归精神家园的浪潮 。

2010年10月过去,自参加完国内的几个大型音乐节演出之后,低苦艾乐队就开始了《兰州 兰州》这张唱片的录制工作,从选歌到前期录音、唱片设计、缩混、母带处理等等所有的环节,乐队都亲力亲为,努力把唱片按照最初美妙的设想做好,乐队甚至放弃了期间许多的音乐节及其他类型的演出,就为了专心打造这张唱片 。唱片名为《兰州 兰州》,是从专辑中收录的歌曲《兰州 兰州》而来,整张唱片将贯穿一个兰州的线索,每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素 。

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍


古典吉他有很多规格,那么有人就会问,我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍,希望大家喜欢。

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍

吉他是西洋乐器,尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出,古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度,即吉他的总长度),民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他),电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的,因为琴箱形状不固定,因此不具有说服力。

1英寸=2.54厘米

1厘米=0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离:39寸,40寸,41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸,是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸,而且为了音色的真实一般都是使用原色,不加任何有色漆,能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸,琴身后板为声学弧线,音量大,层次分明,这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽,款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料,吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购:

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的,小一点的有40,39,38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴,是中国特有的,为非标准吉他,用料、做工没有太多讲究,价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他,也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远,只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好,40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

古典吉他的简史


今天的古典吉他教程,我们的课题是古典吉他简史。

古典吉他简史

吉他是一种有柄的弹拨乐器,它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE),如果从民族乐器的角度来看的话,则各民族均有类似的乐器。例如:美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶、三弦、柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等。

有柄的弹拨乐器在古代早已存在,从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方,中国古代虽有过琴和瑟,但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。

若要追索现代吉他的起源,便不可不提西班牙这个国家。再十六世纪,西班牙已出现两种弹拨乐器,就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA),两者的名称常被混淆使用。据记载,吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦),而维乌埃拉则有六组,体型亦较大,它们皆用有音格的柄,用羊肠线发声。后来,有人发明了五弦吉他,并且逐渐普及,而维乌埃拉却在十七世纪衰落,西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪,制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式,从而产生了今日六弦吉他的调弦法。

踏进二十世纪,随着爵士音乐、流行曲的盛行,吉他发展了许多新种类,如钢丝弦吉他(民谣吉他)、电吉他、半声电吉他、低音吉他(贝司)等。其结构和性能与原来的吉他差别很大,连传统的古典吉他亦有所变化,例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。

弹古典吉他的姿势


古典吉他弹奏的正确姿势是什么?下面是小编给大家整理的弹古典吉他的姿势,供大家参阅!

弹古典吉他的姿势

持琴姿势

下面内容适合左手按弦者。

古典吉他一般用坐式持琴法。为使演奏者保持最舒适的姿势,椅子的高度一般为45-46厘米,(左脚向前略微伸出,放在高度约为18-20厘米的搁脚凳上,左右两腿稍微分开,右腿稍往回收,吉他的凹陷处横放在左大腿部。琴要靠近身前,表面板只要稍微向上倾斜即可。上身略向前倾,左肩稍向左边倾斜。原则上,吉他头部的高度,应在演奏着肩膀与脖颈之间。 如须以站立姿势演奏,则用一根长短合适的背带来稳定乐器。

弹古典吉它可以用民谣的姿势吗

其实也不是非常典型的民谣姿势

我硬生生地把右手搬成了一个直角,来模仿古典吉他的姿势

(因为老师说古典吉他的姿势不太好看,所以教我拿民谣的姿势)

但是这样长久的练下去会不会有什么影响?

我想参加一个吉它社团,这样子弹该不会把我赶出来吧?

求高手指教

1:我不是玩玩啊TOT可是我自己也觉得用民谣的姿势拿比较好TOT

2.我已经学挺久古典了,我觉得用民谣的拿法比较舒服和好看..也不会别扭啦

那是说也可以吗?

古典吉他的演奏姿势并不是一成不变的,如果有非常灵活的双手,和身体,就可以非常轻松的弹奏,而且姿势非常放松和协调,不会僵硬。大师威廉斯总是便装演出,没有西装和燕尾服,我们弹奏吉他不是生硬的模仿什么姿势,而是要更加灵活的弹奏,如果你能很好的弹奏高难曲子,什么姿势都是可以的,如果你用脚趾头弹奏和手指一样灵活,就可以用脚趾头,我们听的是吉他美妙的声音,而不是什么姿势。。。。。。。。。。我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别

民谣吉他古典吉他的姿势有什么区别,学起来矛盾吗?

初学,用《伯克利现i代吉他教程》练了有一阵子了。之前学过小提琴,所以左手还算灵活。目前觉得自己对和弦各种不懂各种不熟,而且对左手音的位置很不熟,联想到练习小提琴的时候成天练练习曲,就买了《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》。

我现在就是特别纠结姿势啊,最近练习的时候是把琴横着的,练的时候经常觉得右腿不翘起来的话就很不方便,好像是类似于民谣吉他的姿势,我都是翘腿然后弯腰,这样才能弹(这个姿势不太对吧?),然后今天看《卡尔卡西古典吉他教程》上的古典吉他的姿势,好不一样,大概这样子:

我究竟应该用什么姿势呢?我想把《卡尔卡西古典吉他教程》、《朱莉亚尼吉他练习曲全集》这两本书上的曲目比较标准的练出来,是不是得采用上面这个姿势?

但是我又希望可以弹唱。。这个又是民谣了对不对。。民谣吉他到底用什么姿势。。。?

这两种类型,左手的姿势是不是也不一样?

民谣吉他和古典吉他,都学的话,矛盾吗?

找个靠谱的好老师很有用,特别是古典吉他,闲着无聊玩玩就随意吧。

喜欢什么吉他的声音什么吉他的感觉就学什么吉他,不要买几百块的便宜吉他。

1、练什么吉他用什么姿势。用古典吉他弹古典练习曲就用古典姿势。

古典吉他指板宽、弦软,手感跟跟民谣的比较大。

有个叫琴托的玩意可以代替脚凳。。。。某宝有售,便宜的30多元

2、弹唱什么吉他都可以,只是民谣比较合适。古典吉他,你拨两个和弦切音扫弦也是可以弹唱的,中间加个solo就更妙了。

民谣大概就是这姿势,可以微调,翘腿垫高都行,保证姿势舒适自然容易演奏就行。民谣的持琴特点就是不稳不稳不稳。

3、左手姿势差别不大,但是整个人的姿势不一样,弹了古典再弹民谣就觉得别扭。特别是左肩,左手腕,感觉差很大。古典更舒服更易弹奏。

4、民谣古典都学,应该没问题吧,,,专攻一项就好了。我爱死古典吉他的声音了,就扔了民谣学古典去了。

弹古典吉他的好处


学习古典吉他,让自己的生活更加经常,让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处,供大家参阅!

弹古典吉他的好处

一、应用的广泛性

古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说:古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说:古典吉他具有梦幻般的色彩,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器

二、古典吉他的系统性,和正规性

与民谣吉他的随意不同,演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装,女士则需要穿上正统的长裙,踏上脚踏,在向观众示意后才开始演奏。

三、乐理基础相通,五线谱与六线谱对照,简单易懂

古典吉他需要学习五线谱,五线谱是西方古典音乐的基础,通过古典吉他的学习,不论是声乐谱,还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展,近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中,使用五线谱和六线谱,这样更加的直观和易懂。

四、入门比较简单的乐器

学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件,初学者上手,音色也很好听。我们有百分百的信心,您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。

五、尼龙弦,不易伤手

与民谣吉他的钢丝弦不同,古典吉他用的是尼龙弦,学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。

六、提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。

七、增强自信

通过学习古典吉他,增强个人成就感,激发自己更努力的做好一件事,养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。

八、艺多不压身

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

九、便携+超值

一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元,一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多,品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里。

十、健脑+提高个人修养,增加个人魅力

弹古典吉他是左右手指的运动,对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助,它可以提高学习成绩,让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感,提高音乐素养,增添个人魅力。

学习古典吉他对我们有什么好处

1、修身养性,开发右脑。

古代知识分子士大夫阶层很聪明,提倡琴棋书画,为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践,可以有效地开发右脑。调整人的情绪,促成大智慧的产生。无独有偶,中国的钱学森就擅长演奏古典吉他,那个伽利略,意大利物理学家、天文学家和哲学家,近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆,伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他,耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲,我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦,伟大的袁隆平都拉得一手好提琴,别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的,是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面,和小提琴有相同的功效。

2、可以系统地学习古典音乐,通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。

从音律的角度,乐器大致分为三类。

一是纯律乐器:如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。

吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器,是十二平均律乐器。和声是她的长项,旋律也不示弱。因此,古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴,皇后提琴之后的三大乐器之一的王子,兼有和声和旋律之长。

钢琴因何为皇帝?不是因为其体型,而是因为他的功能,无所不能。一、二类乐器孤独求荣,不能或少能(提琴)演奏和声,因此要绿叶扶持,王后(提琴)之所以娇贵,是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。

而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲,可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法,那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此,掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂,再要学诸如电声、指弹、民谣等,易如反掌,甚至无需学习二字。如大师克莱普顿,就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。

3、可以终身拥有一个高雅的志趣。

物以类聚人以群分,近朱者赤近墨者黑,喜欢古典吉他者,在美国、欧洲、台湾乃至大陆,基本以中产知识阶层居多,以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈,使你远离社会的阴暗面

4、古典吉他的多种功能,让你在各种场合都能成为众目之焦点。

贝多芬说,古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说,这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩,当真正的能手演奏时,这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏,可以和交响乐队协奏。

除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带),你可以提着一个酷酷的黑色琴箱,像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯,把浪漫、暴力和激情自然合一,除暴安良,英雄救美;你也可以端坐于大厦广座,在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中,向上苍祈祷也不妨挥起轮指,来一段弗拉门戈论扫,让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张,回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她,诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之,你这一辈子会有无止境的快乐,有永无止境的审美体验,有永无止境的鲜花和掌声,红颜知己

因为,当我们长眠地下时,还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏,还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律,伴我们在天国安息。

学习吉他的好处

在众多乐器之中,想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子,这么多的乐器,我个人认为学吉他吧,它应该是首选,有什么优点呢,其优点好处请听我细说吧:

之一,与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王,但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它,价格昂贵,买个一万元以下的琴都不好意思说出口,琴买好了得搬回家啊,如果你家住一层二层还好,如果不幸住到7层或者更高,搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费,琴买来容易,学起来就麻烦了,昂贵的学费是笔无底的投入,每天枯燥的练习会严重扰民,除非你一家住别墅远离人群,否则一层有琴声,一栋都不安宁,练个琴还得偷偷摸摸,或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习,又会影响到触键手,就像戴着个手套去弹琴,谁乐意?学钢琴是个长期的活,学个三年五年,什么也不会弹的人大有人在,要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习,做好长期扰民的准备吧。

之二,小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器,也就是说其音准很难把握,曾有项调查十大生活噪音,拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准,不要在自我投入了,其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器,一般只能演奏单条旋律,如果是一个人在家里练习,其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。

之三,长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎,但一旦选择了某支长笛,拿这就只能属于你一个人了,谁也不能再去吹它,我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧,反之,也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习,不管到哪里最好随身携带自己的乐器,如果是表演的时候突然乐器出了什么意外,,,???我只能说,完蛋了,你还有备用的笛子吗?

之四,萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器,很受大男孩的喜欢,不过它不仅是会扰,不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯,都只会表演一首乐曲《回家》,好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了,能不能换首乐曲,实在是听回家听的耳茧的出来,而且吹的比业余的还业余,还叫人怎么听下去。

古典吉他的演奏姿势


俗话说,良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂,要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐,演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法,尽可能解放左右手的运动技能,发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的,古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此,国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。

正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡,与最大限度的放松即省力这两方面,以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导,往往会由于不正确的用力和紧张,形成种种错误的姿势或习惯,如得不到及时纠正,不但不利于发展技术,久而久之,还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。

下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。

1、坐姿:古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳,凳面要水平,倾斜不利于演奏。如用椅子,必须选择没有扶手的椅子,因为扶手会阻碍左右两臂的运动,椅子靠背对演奏吉他没有影响,演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时,凳子上可以加坐垫,但不要太厚太软。

演奏时应坐在凳子或椅子的前部,不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳,而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环,所以演奏时应坐在椅子的右前方,而不是椅子的正前方。

2、持琴姿势:
⑴左右腿的位置:演奏吉他时左腿要踩一个脚凳,一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准,具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化,所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方,左腿踩在脚凳上要保持正直,小腿应与地面垂直,膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定,左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上,仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳(有时甚至会发抖),又不安全。

由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间,所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力,右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上,右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性,而在长时间的演奏或练习中,右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤@汀6杂诔跹д撸捎谟医呕沟8鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点:在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点,如左手有五个手指与指板接触,右手有四个手指与琴弦接触,在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时,左右手与吉他还会有更多的接触,甚至要细分下去,单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动,而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量,也不维持吉他的平衡,这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中,有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡,并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证,我们把它们叫做四个基本接触点。

①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。

②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量,但由于吉他重量很轻,右腿没有必要用力向内夹靠吉他,而是轻轻倚靠着就行。

③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量,吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意:既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前,也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的,出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调,应及时改正。

有了以上三个点后,吉他已经在一个平面内被固定了下来,但这时吉他的重心和位置还是不稳定的,为了使吉他在一个空间里稳定与平衡,至少还应有第四个接触点。

④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后,吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力,吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部,肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的,右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余,右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的,要避免。

⑶吉他的三个角度,除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外,吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥,我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。

从正面来看,吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大,琴身过于直立,角度太小琴身呈水平都会(主要是左手与左肩)带来不必要的负担,影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思,但是由于每个演奏者的身体情况千差万别,所以这样的描述我们认为不够科学。

从侧面来看,吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭,而且吉他本身重量很轻,所以吉他与上体互相支持的力量非常小,上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。

从演奏者的上方看,吉他与身体不应是平行的,应呈一个较小的夹角,琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜,很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。

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