春江花月夜这首曲子用古典吉他演奏出来的感觉和古筝完全不同。下面是小编给大家整理的春江花月夜古典吉他,供大家参阅!
春江花月夜古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲春江花月夜介绍《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》,是中国古典民乐的代表作之一。因其意境深远,乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。
《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》,这是一首著名的琵琶独奏曲,写的是浔阳(今江西九江)江上月夜,歌颂祖国山河之壮美,表现人民热爱祖国之情。
《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年1864年)《今乐考证》。
古典吉他可演奏歌曲春江花月夜赏析《春江花月夜》意境优美,乐曲结构严密,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在中国民间音乐中,这种手法叫换头合尾,能从各个不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙,随着音乐主题的不断变化和发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静,时而热烈,实现了大自然景色的变幻无穷。
第一段江楼钟鼓描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色。然后,乐队齐奏出优美如歌的主题,乐句间同音相连,委婉平静;大鼓轻声滚奏,意境深远。
第二、三段,表现了月上东山和风回曲水的意境。接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。
进入第五段水深云际,那种江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮的壮阔景色油然而生。乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段欸乃归舟,旋律由慢而快,由弱而强,激动人心。表现归舟破水,浪花飞溅,橹声欸乃,由远而近的意境,达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中戛然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长,好像轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人沉湎在这迷人的诗画意境中
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春江花月夜古典吉他谱
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春江花月夜古典吉他谱古典吉他可演奏歌曲春江花月夜赏析《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲,是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲,它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。
此曲扩展为10段,分别为:一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。
古典吉他可演奏歌曲春江花月夜介绍这首琵琶曲的曲谱最早见于鞠士林(约1736年1820年)所传《闲叙幽音》琵琶谱(现今所见者,是其弟子1860年的传抄本),以及1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》,还有1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、1875年吴畹卿的手抄本、1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。
《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲,旋律雅致优美,左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。乐曲以鼓声、箫声起始,主题富于江南水乡情调,其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的旋律,安宁的情调,描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟,荡漾于春江之上;两岸青山叠翠,花枝弄影;水面波心荡月,桨橹添声
春江花月夜古典吉他曲
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古典吉他曲春江花月夜五线谱古典吉他曲春江花月夜简介春江花月夜原是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。
古典吉他曲春江花月夜赏析乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。
第一段江楼钟鼓描绘出夕阳映江面,熏风拂涟漪的景色。然后,乐队齐奏出优美如歌的主题,乐句间同音相连,委婉平静;大鼓轻声滚奏,意境深远。
第二、三段,表现了月上东山和风回曲水的意境。 接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。
进入第五段水深云际,那种江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮的壮阔景色油然而生。乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。
第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段欸乃归舟,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声欸乃,由远而近的意境。归舟远去,万籁皆寂,春江显得更加宁静。全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷。
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣,也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏,供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌,创作于江户时代末期,后由日本著名音乐家清水修整理,被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲,歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本,很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲,为交响乐演奏,并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
鸽子古典吉他演奏
鸽子乐队的Kingdom Of Rust用古典吉他来演奏也不错。下面是小编给大家整理的鸽子古典吉他,供大家参阅!
鸽子古典吉他谱Kingdom Of Rust鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust同名专辑Kingdom Of Rust
英国摇滚乐队Doves于2009年04月07日发行的专辑。
鸽子乐队歌曲Kingdom Of Rust歌词Doves - Kingdom of Rust
I hear a sound, a sound above my head
Distant sound of thunder, moving out on the moor
Blackbirds flew in and to the cooling towers
Ill pack my bags
Thinking of one of those hours
With you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
I long to feel some beauty in my heart
As I go searching, right to the start
Hmmm
Was jutted out in snow
As I went looking for that stolen heart
For you, waiting for you
My God, it takes an ocean of trust
Takes an effort it does
My god, it takes an ocean of trust
Its in the Kingdom of Rust
Oooow in the Kingdom of Rust
I long to feel that wince in my heart
As I went looking
I couldnt stop
Now Im waiting for you
Ooohh .............
I know it takes an ocean of trust
In the Kingdom of Rust
稻香古典吉他演奏
周杰伦唱的稻香这首歌曲,有田野的味道,古典吉他的水平到了一定水平,我们也许能够真的闻得到稻香呢。下面是小编给大家整理的稻香古典吉他,供大家参阅!
稻香古典吉他谱古典吉他练习曲稻香介绍《稻香》是周杰伦演唱并作词、作曲的一首歌曲,收录在周杰伦2008年发行的专辑《魔杰座》中。
2009年这首歌曲获得第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、雪碧榜中国原创音乐流行榜港台地区歌曲奖等奖项
古典吉他练习曲稻香鉴赏在《稻香》这首歌里,周杰伦展露出了出色的填词功 力,《稻香》是继《蜗牛》、《听妈妈的话》后,周杰伦再次用简单的文字,创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试,以嘻哈与民谣两种音乐混合,甚至在前奏里加入蟋蟀声。
这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理,那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的,清新的风味。在这温馨和甜蜜中,周杰伦鼓励大家勇敢地向前走,珍惜这一切哪怕就算没有拥有。
陈志演奏古典吉他
来看看陈志老师有哪些演奏古典吉他的技巧可以分享给大家吧。下面是小编给大家整理的陈志演奏古典吉他技巧,供大家参阅!
陈志演奏古典吉他技巧:揉弦技术和滑音揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的专利了。元音品的弦乐器,例如小提琴的娓婉高歌,大提琴的咏回低吟,如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器,例如:琵琶、吉他等,它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果,是靠指尖触弦点的揉动,以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果,虽然它波动效果没有前者强烈,但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色,所以说对于古典吉他,揉弦的目的有两个:一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要,如在乐句、乐段的情绪高潮部位,或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行),这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上,第十二品格以下的音,多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说,吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调BR味品,太少(太小)则过淡,太多(太大)则过浓,如何揉得恰当,就要由每个人的口味和BR对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示:常用的有三种:
(1)1-2(用右手指拨出第一个音,然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二 个音。
(2)12用右手指拨出第一个音,然后再拨一下,用按第一个音的左手指滑到第二个音上,第二个音就不再拨了。
(3)1-2用右手指拨出第一个音后,用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上,右手指不再拨第二个音,第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音,除了作曲者标出之外,其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验,就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作,增加音头或音尾的柔和度。
陈志演奏古典吉他技巧:右手拨弦的基本技巧和要领古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。
将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。
(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。
(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
陈志演奏古典吉他技巧:消音技术古典吉他演奏技巧中,极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:在古典吉他上,能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌,用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为右手掌外侧捂住琴弦。(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧,按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦,通常是将左手手指伸直来碰触琴弦,但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。
(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时,如:加强节奏的跳跃感,断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
消除杂音,确切地说应该是避免出现乐音以外的杂音。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远,产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦,使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音,特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛,带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如:用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话,那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。
儿童古典吉他演奏歌曲
莫扎特的小星星变奏曲是非常有名的曲目,很适合儿童在学习古典吉他时演奏。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他演奏歌曲,供大家参阅!
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲吉他谱儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲介绍《小星星变奏曲》为C大调作品第K. 265/300e由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。原题直译的意思为在法国歌曲《妈妈请听我说》基础上创作的12段变奏曲。
其变奏曲的第一段,后由英国女诗人Jane Taylor配以歌词,成为广为人知的《小星星》儿歌(Twinkle Twinkle Little Star,一闪一闪小星星)。
儿童古典吉他演奏歌曲曲小星星变奏曲详情该曲的旋律后来被改编成广泛传唱的童谣《小星星》,因此中国国内也将其改称为《小星星变奏曲》。但《小星星》的歌词是在莫扎特逝世后才创作的,莫扎特本人对该命名也无从知晓,因此严格来讲该命名并并不确切,仅因为简短而为人所熟知。
需要说明的是,这首乐谱有很多不同的版本,大体上是一样的,但个别的装饰音或有或无、或写法不同,反复记号也有所不同。 此曲为9级、难度与普通的小星星有天壤之别。