电吉他的琴弦如果不是很好的话，很容易生锈，所以我们要买不是很容易生锈的琴弦。下面是小编给大家整理的不容易生锈电吉他弦，供大家参阅!
不容易生锈电吉他弦1.世界上寿命最长的琴弦Elixir，手感极佳，为众多顶级吉他品牌和吉他大师的专用琴弦!世界知名吉他Taylor、Alvarez/Yairi、Carvin、Lag、Lakewood、Maton、SantaCruz、Schecter、Tom Anderson...皆使用Elixir弦作为原厂配弦。
但是这弦比较贵，80-120都有卖的，要看好，要正品，镀膜的
2.尼龙弦，古典专用，不生锈，或者擦点食用油也可以防锈
电吉他琴弦生锈怎么办经常两三个个星期就生锈了，电吉他长期放在房间里，房间是家里最干燥的地方了(为此我受了不少罪，诸如鼻孔干燥流鼻血之类的)，长期开空调关门窗，但还是生锈了到底什么原因啊护弦油用过，但是用过一次后基本第二次就被手指擦没了，而且每上一次油都特别浪费时间，还有每次练琴完都会擦弦但还是会生锈
答案：
吉他弦生锈并不是琴弦变坏的最终信号，当然我指的是你这样的初学者。
你弹完琴擦弦的时候，要用纸把琴弦整个包起来，动作是撸。擦第二遍最好使用软布。
品丝和指板上也有汗水，你用纸和布擦弦的时候，由于是包着的，肯定会顺势把弦下的位置擦过了。
弦与弦之间的位置，你用布最后再擦一下。拾音器的磁头也要擦。j961.coM
然后上弦油，你上弦油的时候，汗水必须是擦净的，然后用棉质的布头，浸透弦油，但又不能一挤就流下来，还是整个把弦包起来撸一遍。这块布头要找个塑料袋装起来，最好能密封保存，每次都用它。另外，注意有些位置，可能擦不到，上油也不容易，那些地方要想些办法。
然后，扔在那里吧，下次弹之前如果感觉油多了，就换一块软布擦掉多余的油。
我不知道琴弦的钢号，反正可能外边是镀镍的吧，具体生锈为什么那么厉害，需要行内人士才能解释了。
吉他弦容易生锈的原因每次弹完了用一个吸水的布擦一下，这样会好一点，不生锈是不可能的!!!
1，延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2，琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3，中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
4，温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5， 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
6， 经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
7吉他经常用碧丽珠擦拭，清洁，也起到打蜡上光的效果
8平时不弹，琴要松弦平置，防止音箱开裂变形。
9要有琴套保护，防潮防晒
10轻拿轻放，要像爱人一样保护，别人别动!
11弹琴不要用力过猛，弹前毕后要洗手
12琴弦变色后就要更换了，不要舍不得，否则会嘣到脸上手上，或是碰掉漆，更换时要小心，不要一次上得过紧，根据较音器一点一点调
j961.cOm小编推荐
贝斯和电吉他哪个容易
贝斯和电吉他哪个学起来比较容易?学了贝斯以后就会电吉他了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个容易，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个容易贝斯基本上弹根音就行了
吉他可以当成贝斯弹，但是相对来说难很多。
吉他高低音分明适用于，弹唱 ，独奏 ，伴奏建议你先学吉他吧
贝斯必须和吉他一起弹才好听。
电吉他演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
吉他手练习电贝司注意事项1、手型!手型!手型，重要的事情说三遍。
手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较专业的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。
左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈!!
左手手型!贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。
左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去够弦的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。
右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是比较标准的爵士右手手型：直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。
右手的弹拨方式和拇指位置
第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。
第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：
拇指 食指/中指
拾音器 四弦
四弦 三弦
三弦 二弦
三弦 一弦
另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。
2、音色!音色!音色!首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。
一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。
同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。
不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。
3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。
在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。
4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈!!!
5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。
6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~
7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。
8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。
个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。
SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。
9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。
把我练过的说一说吧
SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，。可以在X宝上买台湾翻译的版本。
钢琴古典吉他哪个容易上手
入门简单容易上手的乐器是钢琴还是古典吉他呢?来了解一下吧。下面是小编给大家整理的钢琴古典吉他哪个容易上手，供大家参阅!
钢琴古典吉他哪个容易上手初中的话，建议学吉他，这个年龄再学钢琴就比较吃力了，相比之下吉他的入门要容易得多。
同时，入门容易并不代表天花板低，也就是说弹好了的话，吉他的表现力是超级丰富的，适用于各种风格的音乐，无论弹唱、伴奏、独奏、合奏、旋律、和声、节奏，样样都行，更不用说电吉他可以通过各种效果器获得大量的美妙音色。
吉他的音色其实是非常特殊的。电子合成器可以模拟各种乐器的音色，钢琴、铜管、木管、弦乐、打击乐，都可以乱真，唯独吉他不行，合成出的音色一听就是假的，无论模仿共鸣式吉他还是电吉他，效果都不理想。
学进去你就知道，吉他是那种看起来普通实际上非常神奇的乐器。
从经济角度看，入门级的吉他很便宜，如果学几天不想弹了，也不会特别浪费，你弄一架钢琴得多少钱。吉他还很轻便，拿到哪里都可以弹，拿到学校去就可以泡妹子。
钢琴术语有哪些da capo(D.C.)从头再奏
deciso坚定地，果断地
deciso sempre legato果断地，一直保持连
declamando 朗诵般地
decresc 渐弱
deliberato 果断地
dimin.erallen 渐弱同时减慢
dimin.e rallen 渐弱同时减慢
Diminuendo (dim) 渐弱
Div 不同的声部分开演奏
doice 柔和地
Doigte [法]指法
dolce 轻柔的,甜美的
dolente 悲哀地;怨诉地
Doppio movimento 加倍快
energico精力充沛地
e 与，而
ed 与，而
egualmente同样地，平稳地，均匀地
elegante 幽雅的，高尚的
en在，地，按照风格
energico精力充足的
entusiastico 热情的，热烈的
eroico英勇的，庄严的
espressiove 有表情
et 与，而
etude 练习曲
学习古典吉他前应做好的几个准备关于古典吉他的介绍我这里就不费口舌，网上共享资料很多，很多相关文章，还可以看到视频。学习之前，弄清楚吉他家族(古典吉他民谣吉他弗拉门戈吉他电吉他等)的特点 演奏形式是非常有必要的，会有助于你要学习的内容。不是每个人都了解古典吉他，过去我总一厢情愿，大多人其实没听说过这个乐器，更别说演奏法了，在很多人心中吉他还是伴唱工具，这是偏见的认识，需要我们去努力去普及将来的某一天一定会有更多人认识了解他的。舒伯特曾对吉他做过很高的评价：吉他真是一件美妙的乐器，但了解他的人还是太少了...
古典吉他在吉他家族中艺术性最高，最受艺术界肯定，在演奏技法和音乐性要求严谨。技巧较难，需要有较强的意志力，克服各种问题.整个学习周期较长。有人会问到说古典吉他太难了，有没有捷径可以走，我要告诉朋友们绝对没有捷径，不要再去相信那些速成，你会因此而付出代价的。这绝对需要大量付出，如果方法不对，还可能会走很多弯路，你要做的是踏踏实实，一步一个脚印不要着急。其实任何事情都一样，学习过程胜过结果，学习是一种修炼，你体会的越多，成长的越快。
学习前我们需要简单做一些准备才能开始我们的课程;
选择好乐器
这里我不鼓励大家去买很贵的吉他，在经济条件允许下，尽量购买更好一点的。音乐之美源于声音，乐器是发声体，好的乐器演奏事半功倍音色音量都略胜一筹，手感也舒适，外观精美。初学者一般难买到性价比较高的乐器，隔行如隔山，所以之前你需要做一些功课，尽量选择一些口碑好，有知名度的品牌。(另外需注意的是儿童需要购买儿童琴，手小人士可以选择弦长为628mm)
开始聆听音乐
乐器只是一快木头，需要人赋予生命。在此之前你需要提高你的音乐审美，欣赏感受音乐你才能更好的赋予这个乐器。如果你不想听到自己难听的音乐那么从现在开始保持听音乐的习惯吧，各种音乐，只要是好的都要去听。我会经常换各种音乐，如小提琴钢琴长笛甚至摇滚等
选择学习方式
如果选择自学，目前市场教材很多，本人中央音乐学院陈志教授的教学讲座，建议购买正版。另外您也可以关注我接下来的系列教学心得 免费跟大家分享，供大家参考学习。
如果选择老师，您最好多方位去了解，前文已经讲了，学习古典吉他时间长，以后会跟老师相处很久，各种问题都会出来，所以除了了解老师演奏教学水平外，最好还要了解行事风格，为人处事方面，也就是人品。总之好的老师会让你学习起来更愉悦，无形中度过了学习困难。
给自己一个目标
如果您看了朗达.拜恩的《秘密》您一定会惊叹宇宙的神奇，为自己无限的潜力而自豪。是的，您需要自信并相信它就是你的，保持积极的心态，当有一天你发现成为了梦寐以求的吉他大师
拨弦技巧电吉他
拨弦是电吉他的一个演奏技巧，也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他，供大家参阅!
吉他右手正确拨弦的方法在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手拨弦的技巧弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!
在整个拨弦动作中，是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。
关于发力，要注意两点：
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
古典吉他正确拨弦的方法在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦
今天的电吉他教程，来给大家说说吉他的灵魂技巧-推弦。
电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦
电吉他技巧众多，但在这些技巧中，推弦在其中扮演了最重要的角色。这种与众不同的技巧不仅让电吉他，甚至是整个吉他世界变的特别，更好象是给电吉他注入了灵魂一般，时而咆哮，时而撒娇一般，有时好象在耍无赖。
可以说，没有推弦，就没有电吉他今天的地位。因为推弦提供了一种决然不同的演奏的方法，同时又派生出了推弦释放和电吉他上专用的上下颤音。如果一个弹电吉他的人连推弦都不会，那他决不能说会弹电吉他。所以说，推弦是电吉他的灵魂技巧也不为过。
在众多的吉他大师的演奏中，推弦都扮演了举足轻重的角色，即使是象Angelo这些以速弹为主的大师们都会以推弦来结束一个乐句或乐段，这时，推弦正好起到了画龙点睛的作用。别的吉他大师就别说了.
说到推弦的风格，也和各种音乐风格紧密联系在一起，Blues、Jazz、Rock、Metal等都有着不一样的推弦感觉。总的来说，前两者细腻，后两者尖锐，当然这也和琴本身有关，但这也和演奏者的个人气质贴在一起，这是爱情，还是发泄;愤怒，或是甜蜜;渴望，或绝望，都有演奏者心情和乐曲本身决定。这也体现了推弦的魅力.
说到细腻推弦的代表，Eric Clapton绝对是最突出的人物，他的推弦总是那么自然贴切，和他个人的形象等都这么一致。即使在现场的即兴中，将乐曲带向了高潮，爆发的时候，仍然有着点点含蓄，此时刚柔并进，推弦更是体现了这些。大师的魅力可见一斑.
而狂野的代表则有Steve VAI等重金属吉他手，不过VAI先生总喜欢玩弄声音，利用摇把和踏板，来扭曲声音。但当需要时，他的推弦给人以震撼。当然，对于一个天才，VAI当然能推出各种形式的推弦，只是，他的曲子更多的倾向于摇滚和重金属，所以，他的推弦也就更多于狂野.
此外，Santana的慢速推弦给人一种飞机起飞的感觉。虽然，他的吉他演奏领域已囊括了各种音乐，但他总喜欢这样推，慢慢的推上去，然后在推上去的音高上弹两次小推弦。这是他一贯的作风，也是因为这样，一听到这种音乐，就让人想起他.
所以说，要弹好电吉他，练好各种推弦是至关重要的。推弦要弹好也就不是三两天的事了。
谈谈电吉他的护弦和消音
可能很多从木琴转弹电琴与及刚学电琴的朋友一开始就会遇到一个问题，就是弹奏中不知道怎么护好弦，我开始的时候也是弹的木琴，刚接触电琴的时候弹起来呜哩哇啦的，不干净，当时也就有人给我说了弹电琴要护弦消音什么的，但具体怎么个护法就没告诉我了，好像这个问题一说就明白了，不用解释了似的，但其实我是过了好久看了一些书又问了一些人才搞清楚一点点的，这里就说一下我是怎么护弦的，希望大家指正指正。对了，顺便说一下，护弦和消音是两个不同的概念，护弦是指在弹奏之前防护好其他不弹奏的弦，避免不小心碰到它们而出杂音，消音是指弹奏之后消除余韵。当然，在弹奏过程中两个工作都要一起做好的。
左手的护弦大多采用食指虚按琴弦的方法，即左手食指在弹奏过程中成横按状虚按，因为在弹奏中推弦、揉弦的时候做容易碰到其他弦而产生杂音，食指象这样护住弦以后，推、揉的时候就可以放心的让其他不应该发音的弦不发音了。但我在弹奏的时候不习惯把食指伸老长的趴在指版上，所以我左手只护几根高音弦，低音弦用右手的手掌外侧来护，比如弹4弦的时候，左手任意一个空闲的手指虚按1、2、3弦，右手手掌外侧压住5、6弦（靠近琴桥的地方），这样就会感觉左手活动的更方便了。具体手怎么放，我看应该是个人的习惯来决定的吧！
消音也一样，一根弦上的消音不用说，弹完之后左手按弦的手指轻抬虚按就可以了，过弦弹的时候我采用了从高音弦到低音弦时左手空闲的手指消音，从低音弦向高音弦走的时候右手手掌外侧顺着往下消音，这样其实在消音的时候也就护住了弦。这样两手配合熟练了，很自然的就会得到很干净的声音了！
lp电吉他换弦教程图解
IP电吉他弹久了弦就会自然而断，那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解，供大家参阅!
lp电吉他换弦教程图解首先要将琴弦卸下：将上弦器插入琴扭并抓住把手转动，直至弦松动为止。(如果没有上弦器，就只能用手慢慢扭动琴扭了)
2按6弦到1弦顺序松弦。
3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器，就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来，不过这样容易损伤吉他)
4用柔软的布将琴擦拭干净。
5接下来将要装上新弦：取出新弦，并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。
6如图放置，然后将插销插入。
7吉他6弦较粗，所以我们将弦拉直，手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置，再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致，及左右弯，右左弯)方法依次类推。
如图插入。
顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行
然后，绕弦。我用纸杯为大家演示，大家就照葫芦画瓢吧。
绕过琴弦下方。
从弦上方绕回去，锁住以防弦滑动。
拉紧琴弦。
使多余部分的弦朝上一点，这样做在下一步紧弦时，多余的弦就不会卡在其他地方。
再次用到上弦器，注意将琴枕处的弦要按住，不然后果严重!
用钢丝钳将多余部分修剪掉。
调音后试弹(可以用左手如图拉弦)，再调音，再弹，再调音，再弹.直到弦音不在变化即可。
最棒的换弦方法图文介绍首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法，个人觉得这种更好一些，因为相对简单，在上弦的时候也更顺一些，主要的区别，我觉得是在卸弦的时候，马丁的方法当你把弦都松掉之后，把弦拿下来的时候，容易伤到手，我不止一次被划到了。。。至于美观，个人偏向TAYLOR这种，见仁见智吧。
这个是马丁换弦法，绕的圈数比较少
好了，我们开始吧，这些是需要准备的东西，弦剪，卷弦器(用不用都无所谓)，当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈，人家工厂里一天不知道装多少弦，没那玩意不累死了，我们手动就行!
我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺，嘿嘿
我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法，这样琴颈受的拉力会有比较大的变化，造成琴颈变形!等你换好弦之后，一定会觉得哪都别扭，除非要做清洁，不然还是一次换一根比较好!
第一个需要注意的地方，把弦装入，弦钉先放入，不要插紧，同时要向上拉一拉琴弦，使弦根部的顶球和弦钉卡住，这样才不会跑，也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!
然后就是弦预留的长度了，每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了，如图
然后把弦钮上的孔的方向，调整到和琴颈成九十度
然后4,5，6弦的方向是这样的，上1,2,3弦的时候记得反过来
在绕的时候一定注意，一定要拉住弦靠近琴头的部分，这样在紧弦绕圈的时候，才能紧致，以后不会跑音，也不会出现绕的难看的情况
每根弦预留的长度都是一样的，4弦和3弦参考
好了，如法炮制，6跟弦都上好了，绕好的圈数都是3圈半左右，这样又简洁美观，又保证了音准，是不是挺好看的?
都上好之后，我们要把新弦的余量尽量消除，所以要紧一紧弦，不然你弹好久，音也不会准，总是会跑，先拉下后面的地方
再推一推前面
OK，最后拿调音表调一下就大功告成了
最后的最后，小心处理你换下的旧弦，他们可是利器哦，像这样打个圈就好了
怎样给电吉他正确换弦几种上弦的吉它：芬达型单摇的，gibson型固定的，双摇的，steinburger特殊弦的。
一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去，还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去，然后插到双摇上的金属方块前面，拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦，两面都有头。
上弦要平衡着上，就像汽车轮子上螺丝，上个一弦再上个六弦。先拧半紧，全都上完后，还是平衡着调标准音，先1弦再六弦，调完一遍之后，可以按顺序调第二遍，直到差不多准了，弹些推弦，扫弦之类的，不要管音准。过一会儿再调一遍，然后放在那里放半个小时，再调一遍，如果感觉这一次调整的幅度不大，那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候，要先故意调低些再拧回来，这样齿轮咬合不容易动摇。
第二天，再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了，那就容易稳定。双摇很不稳定，所以买不好琴就很麻烦。
不再犹豫电吉他扫弦谱
电吉他扫弦，要不带任何一丝一毫的犹豫弹奏下去才会特别的流畅带感。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他扫弦谱，供大家参阅!
不再犹豫电吉他扫弦谱电吉他练习曲不再犹豫鉴赏电吉他练习曲不再犹豫乐队Beyond，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成 。
1994年签约滚石唱片，发行专辑《二楼后座》 。1996年获得香港叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛组合金奖 。1997年发行融入迷幻电子音乐的专辑《请将手放开》，并开始转变音乐风格。1999年Beyond宣布暂时解散 。2002年获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖 。
1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会 ;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂时解散，三人各自开始发展自己的音乐事业 。
民谣吉他初学比较容易失误的问题
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器；
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度，已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习，慢慢就好啦！
二、大横按为什么这么难？应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，练习的时候上课都拿本字典在练，经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉，哈哈。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。
3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学，建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多，其实一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪？
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时，就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时，只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电吉他，吃弦深度稍微大一点，全部打品，呵呵！
2、吃弦深度一般在23mm，左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅；
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习；
4、扫弦时，不是手腕发力，而是手臂发力，这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、联系音节时应注意的事项:
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行，或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排；
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习，这个练习非常管用！
常见的电吉他共几根弦
电吉他一般几根弦，我们常见的有几根弦，大家有数过吗?下面是小编给大家整理的常见的电吉他共几根弦，供大家参阅!
常见的电吉他共几根弦以六弦为常见,可用六线谱
其他的还有四弦 七弦,八弦,十二弦等.还有双琴颈的一个六弦,一个十二弦.
单头琴最多八弦
吉他有几根弦常见的吉他是6根，就是我们最常见的，
还有7弦的吉他，用于更低的音，就是7弦的音为G
还有双颈吉他，这种琴有12弦的，24弦的，还有18弦的
还有12钢弦吉他，这种吉他音质更饱满，
还有我见过著名吉他大师史蒂夫范用过三头琴，
不过我们通常见到的吉他都是六弦的，其他的都是有特殊演奏作用和技巧的
电吉他琴弦哪种好原厂是010-046的套弦 如果弹SOLO多 可以换009-042的弦 喜欢金属 就买粗一点的 011 013起的
达达里奥 没什么性格的弦 30多一套 也便宜
相信每个追求完美声音的人，除了对琴的挑剔之外，就是琴弦了，琴弦的品牌种类繁多(达达里奥官网、马丁、ELIXIR等)，在这里写下一些我的心得和体会。
我用过的种类不少，选什么琴弦，看要演奏什么样的曲风，这个是一定的，琴弦的粗细，材质，决定了声音，下面对我用过的这些琴弦，挑代表性的做一下简要的整理说明
1.达达里奥：可能是我们弹琴用的最多的，声音中规中距，不多说，EXP,作为平时练习用。
2.Elixir ：寿命比较长，基本分2种，nanoweb和polyweb，带了套的，用久了会脱毛，对于这个琴弦，声音亮而张力大，taylor琴的标配，对于一 把普通的琴，换上elixir的弦，对声音的改善明显，作为练习弦使用，它真的很结实!!用弦油保养得当的话，可以用很久!!使用 phosphor bronze的弦，这个声音更真实一点，用了一段时间声音更暖。
3.cleartone：很硬，很结实的琴弦，弹起来铛铛的那种感觉，所以什么风格用它合适大家也想的到，声音真的很clear，清脆而颗粒感强，琴弦偏贵，一套弦也能用很久。
4.DR ：这个牌子的弦用过不同的几套，有不错的，但大体很是失望，不知道质量差还是怎样，其中有一套弦，低音四根弦就像不是一套似的，就像时间长了氧化了一样， 声音是那种噪噪的，杂音明显，可能真的不符合我的口味，rare绿包的那种我也试了一套，用在马丁D18上，结果5分钟后换下来，美国价格还挺高，但我有 些后悔不该买这个。
5.Newtone，这个牌子的弦张力适中，声音清晰，而且很耐久，弹奏分解的曲子特别动听，一下
6.Dean Markley：比较喜欢押尾，masa的琴友使用，masa用的是0.11的Dean Markley Alchemy，押尾则用的是Blue Steel的蓝刚2025 CL 12-54，有时他也用13的martin，张力很大，如果用sunrise拾音器配以个好前级，加上bluesteel的弦，出来的声音，就与押尾的声 音很接近了，使用.
7.Martin：最后说说我最近一直在用的弦，也是用的种类最多的弦，可能对于用马丁琴的朋友有些帮助，大家都在抱怨，马丁换了弦，原来的那种音色就没有了，实际上不是这样，马丁琴弦的种类太多，而且分的很细，我一直都是在马丁琴上，用其他牌子的弦，偶尔客串一下别的琴弦可以，但是马丁琴还是配马丁琴弦的声音最好，那种暖暖的，淡淡的， 马丁的声音。
8.Ernieball：这个牌子可谓是享誉世界的电琴弦品牌，弹电琴时一直在用它，偶尔用用达达的电吉他弦，很多人没用过它的民谣弦，效果其实也不错，有点像Dean markley的感觉，张力大，没用过的试试，比较适合Rock style
以上供大家参考
电吉他入门之关于点弦的细节心得
对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
吉他入门 击弦、滑弦、勾弦
很多人熟悉了最简单的伴奏之后，总是感觉伴奏节奏太过单一。所以今天小编就为大家介绍几种常见的吉他小技巧：击弦、滑弦、勾弦。
一、击弦。
我们以《滴答》这首歌的吉他谱为例，来具体讲解如何击弦。
如果又不会看吉他谱的同学可以先去看看这篇文章《不会看吉他六线谱?十分钟教会你》，本文仅仅介绍本文标题所述内容。我们从吉他谱中可以看到，第二拍的前半拍0和2之间有个小弧线，上面写了个H，这个H是英文单词Hit的缩写，代表 击弦。那具体如何实施呢?
从谱中可以看到0和2是在3弦上，0代表3弦的空弦音，2代表3弦2品，这些我们都是知道的。由于今天没带吉他回家，所以只能在这里口述了。我们首先弹响3弦的空弦音，然后用你的中指狠狠的敲击在3弦的2品上，这就是击弦的动作要领。在有些情况下，并不是弹响空弦之后再击弦，但是原理是一样的，都是在弹响前面一个音之后再击弦。大家跟着谱子来就是了，要懂得变通。
可不要小瞧这一个简单的技巧，如果你不能注意这两点，那么你这个技巧实施起来无疑是失败的：
1.注意击弦的节奏。
2.注意在弹响前一个音之后，手指要想锤子一样狠狠地敲击在琴弦上，不然软绵绵的没有声音。
二、滑弦。
滑弦这个技巧弹出来的效果有些相似，都是圆滑音，但是又不完全相似。击弦是直接从第X品跳到第X品，而滑弦是从第X品慢慢地滑到第X品，有一个过渡的过程。具体的我们以《南山南》的吉他谱为例：
看Em和弦那里，3弦上有2和4，它们俩上头也有个小弧线，弧线上面写了个S，这个S是英文单词Slide的缩写，英语比较好的朋友应该知道是滑的意思。而在吉他谱上，它是滑弦的意思。具体该怎么实施呢?
我们先不管6弦，现在仅仅只是说滑弦。弹响3弦2品之后，手指不要离开3弦2品，然后快速从3弦2品滑到3弦4品，这就是滑弦了，同样要注意节奏。在这里值得一提的是，滑弦和击弦其实是可以互换的，在很多指弹吉他谱上面，两个音之间都只有一个弧线而没有H或者S，具体是击弦还是滑弦，主要是哪种指法更加方便，还有就是看个人喜欢哪种效果，大家可以自己下去把击弦换成滑弦或者把滑弦换成击弦体会一下。
三、勾弦。
最后再来说说击弦了，为什么破晓我在标题说它们是形影不离的好基友呢?因为它们三者之间都有着相通之处。击弦和滑弦的联系我在上面说过了，那么勾弦和击弦又有什么联系呢?其实，勾弦可以说是击弦的逆过程。我们还是以实际的吉他谱为例。
这首由刘若英演唱的《后来》的前奏，前面的弦不看，只看这段谱子的最后一拍。2弦上的1和0上头有个字母P，P是英文字母Pull的缩写，是拉的意思，在吉他谱上代表勾弦。为什么说勾弦是击弦逆过程呢?
如果我们把吉他谱上0和1的位置对调一下，变成击弦，那么就是：先弹响2弦空弦，然后再迅速敲击2弦的1品。我们把这个过程反过来，就变成了：先弹响2弦1品，然后再放开2弦1品，这就是击弦。有一点要注意的是，这里的放开并不是真正意义上的放开，而是放开的时候，要有一个拉弦的动作使2弦发出空弦音。大家说这样两个过程是不是互为逆过程呢!
这里破晓搜集了几段练习这些技巧的谱子，大家有兴趣可以按照谱子练习，迅速熟悉这些技巧：
例谱1：
例谱2：
例谱3：
总结：其实三种技巧都不难，但是并不是说简单就很容易掌握，需要大家注意每个小技巧的技术要领，然后再加上足够的练习，我相信一定能熟练掌握这几种技巧。从此之后，大家在碰到那些自己觉得比较单调的伴奏时，可以试着在其中假如这几个技巧，可以使歌曲增色不少哦!