d型的民谣吉他，为什么会缺角呢?下面是小编给大家整理的d型民谣吉他怎么会缺角，供大家参阅!
d型民谣吉他怎么会缺角缺角可以勉强多弹出一个把位的音阶而已关于音色，理论上不缺角的音色肯定会更好但这对于非专业级别的吉他来说，!缺角是为了让你方便的使用1 2 3弦的高把位solo的，从共振和琴体形状来说不缺的音质会更好，但是实际上根本听不出来区别。如果你是初学吉他 这个问题还没有搞懂， 喜欢缺就买缺。我还是简单解释下吧 弹SOLO的时候 缺角有利于SOLO缺和圆角 区别就是内部结构 共振圆角琴更好些，如果初学吉他 只要挑个手感好
民谣吉他的缺角和圆角之间的同与不同吉他初学者或吉他爱好者在选购民谣吉他的时候会发现，民谣吉他有的是缺角的，有的是圆角的，这两者之间有什么不同呢?会不会影响音色呢?
其实缺角比圆角吉他多了一道工艺，就是缺角的那个部分。有很多人认为，做成缺角是为了好看，当然有这方面的考虑，也有人觉得做成缺角是为了方便弹到后面的品，这方面也一定是有的，虽然不是很明显，但是缺角的那部分，肯定比圆角的14品以后要好按一些，也就是有一定的帮助，但并不是很突出，因为毕竟这是民谣吉他，跟电琴还是不同的。
其实缺角的民谣吉他在最初是为电箱琴而设计，因为这样外观更像电吉他，而且多是为了SOLO独奏，便于弹奏。后来延伸到原声民谣吉他也越来越
多的制作成缺角的，因为很多人喜欢缺角的这种设计。
圆角的民谣吉他外观更像古典吉他，所以这种琴型更为经典，41寸的民谣吉他，圆角的箱体显得更大，不过同一型号的吉他，如果一把是缺角，一把是圆角，在音色上基本上人耳听不出很大的区别。
缺角的虽然少了一块儿，但并不影响音色，内部结构和制作工艺是相同的，音梁的整体结构都是一样的。
一个成熟的品牌，会让相同的型号基本做到一致。
所以在选购民谣吉他的时候，不要纠结于缺角与圆角是否音色有差异，即使有也是很微小的，更重要的是你所选购的民谣吉他的品质，不是劣质的，不是仿制的。
民谣吉他缺角的好还是圆角好
二者只是吉他的二种不同种类，没有谁好谁不好之说，只是有各自不同的特点
缺角吉他
缺角吉他的作用是为了在吉他高把位上方便演奏。如：很多的时候，我们演奏时，会弹到14品以上高把位的音，如果没有缺角的话，左手的按弦会显得很不方便，演奏起来会很吃力。
全角吉他
与缺角吉他相对的是全角吉他，也就是不缺角的吉他，虽然缺角的独奏要方便点，但其相对于全角吉他来说，其音色可能就会稍微差些，因为全角吉他的共鸣要比缺角吉他好!音色上略胜一点，但差别很小。
新手学民谣吉他，买圆角的好，还是缺角的好缺角比较好，一点圆角的吉他是从音孔发出声音以后碰到障碍物再反弹到自己耳朵里不是第一时间听的，而缺角的是从缺的那一角发生第一时间听到，也从音孔反弹这样以来就听到两个声音对学吉他和耳朵都有好处。
民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意)，是种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
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fender民谣吉他怎么样
入门级别，大家觉得fender民谣吉他如何?下面是小编给大家整理的fender民谣吉他怎么样，供大家参阅!
fender民谣吉他怎么样1.国内一两千块的芬达木吉他你可以理解为假货。吉尔德是芬达旗下的好吉他。弹乡村音乐的神器，一万多
2.建议选择品牌，圣马可，雅马哈都可以，质量有保障。
五款最佳的入门级Fender民谣吉他对于经验丰富的乐手，试手几款新的原声吉他，感受不同琴身的形状和尺寸，聆听不同木材的不同声音是一件非常愉悦的事情。但是，这对于不在行的初学者来说却是件头痛的差事，面对市场上众多的吉他款式型号，必定迷茫不已。其实在正确的指引下，即使你不是真正的专家，仍然可以自信地作出决定购买到自己心怡的吉他。因此，我们根据初学者普遍遇到的情况精选了5款很棒的Fender原声吉他。
1. 有预算限制的初学者：CD-60
CD-60作为一款Fender的入门级别木吉他，有如此舒适的手感足以让初学者们不再畏惧大横按和弦练习。对于一把吉他来说舒适的手感与优雅的外观是固然重要，不过CD-60都做到了。但是，一把吉他最重要的还是音色。圆齿状X音梁设计带来均衡的频响，高中低音在琴体共鸣腔中都得到很好的共振，扫弦的颗粒感很强和弦里的每个音CD-60都能清晰的反映出来。作为一把入门级别木吉他，如果满分是五颗星的话，那么这把CD-60当之无愧可以拿四颗半星。因为在同级别的吉他，它的手感及音色已经是前茅，毋庸置疑!
2. 想吉他拥有复古外观的初学者：SONORAN S
如果你在寻找一款拥有Fender vintage电吉他感觉的民谣吉他，Sonoran S相比其它吉他绝对是出众的，它具有60年代后期风格的造型。这款面单民谣吉他充分展示出Fender过去的积淀，当你拿起它的时候会让你置身于60年代的感觉。这对于歌曲创作人来说是一把很棒的吉他，声音清晰透彻X形圆齿状音梁带来绝佳的声音投射效果，十分适合摇滚、流行、乡村和各类音乐风格。而这款Sonoran S的价格实惠让人惊喜， 如果你有Fender STRAT情节，这款琴是你理想的选择。
3.适合手较小的乐手：RON EMORY LOYALTY PARLOR
帕勒吉他自19世纪以来一直很流行，因为小巧的体型和良好的演奏性而受到欢迎。Ron Emory Loyalty型号，是与T.S.O.L乐队的 吉他手一同设计的，非常合适身材娇小或者手指比较短的爱好者。除了皇冠品位标记和琴颈调节钢筋上有Emory的签名等特别的Emory配置外，吉他还有一个复古的南加州风格蓝色琴盒。这款吉他可以选择日落色漆面或者是白蜡木金色漆面。
4. 对于演出新手：CD-140SCE
那些愿意为自己第一把吉他多投资一点的人会发现其实这把传统设计的Dreadnought是一把理想的吉他，音色层次丰富。CD-140SCE Dreadnought缺角吉他采用实木云杉作面板、桃花心木作背板和侧板,提供饱满的共鸣音色以及极好的性价比。CD-140SCE所搭载的Fishman Presys拾音系统不仅拥有主动式的板载前级，还带有调音器、音量音色控制及低电量提示灯，这使它在同级别的吉他中获得不少爱好者的青睐。制作手艺、设计美感，再加上演奏的全能性让这把民谣吉他不仅适合业余初学者，而且适合中级和专业的乐手。
5. 民谣吉他的另类选择：NOHEA TENOR ALL-KOA UKULELE
ukulele的流行程度又再一次升温，部分的原因是最近的流行音乐中越来越多的使用了ukulele，ukulele的弹奏简单和便携使它风靡全球。不要被它小巧的体形忽悠了你，Nohea能够很好地承接常规大小的民谣吉他的表现，能够发出浑厚的声音，音色也比较温暖。相思树木材不仅仅是声音好，并且视觉效果也很夺目。你不仅能够得到动听的声音、精美的外观，而且四跟琴弦的结构还能让你在这款琴上轻松的学会弹奏。
fender吉他有几个款式吉他这种乐器 2000以下的是低档 吉他的普及档的，2000-5000的是中档 5000以上是中高档!!其实吉他也是一种很贵的乐器 但国内学的人多 又受生活条件限制 所以出现了很多很便宜的琴，比如200的那不能称为乐器，厂家是按生产家具的标准生产的 ，练习琴材料差做工粗糙!!是民谣与古典吉他杂交出来的 四不像! 但使用都是一样的 只是质量不好!
民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
1000元以下的琴只能说质量好坏 不能谈音色!1000以下的琴都是合板作为材料的，对声音的反射远远比不了实木单板吉他但单板的价格都在千元以上，
明白了这点如果预算在千元以下的预算那我们应该通过手感去选择 以弹起来舒服不会为我们练习带来阻碍为标准，音色待以后升级再说，
重点各个档次的几款吉他
500以内 星辰DG200
500-1000 星辰 和 JONHSON 的和多款 面比较广!
1000-2000 KRAMAR K700很超值! CORT EARTH 70 YAMAHA FG 700等 都不错
2000+ 很多 哈哈 个人喜欢 FG730 EARTH 202
想学习吉他，不和你说那些没有用的，个人最大的心得奉上，如果在一开始能按照我的建议做!那么当你弹了2 -3年以上的琴后你就知道他的真正意义!
初学把你的姿势练到完美!持琴 手型 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准! 还有节奏的严格遵守!
不要心急练歌曲!心态要正确不要急于表现，做人弹琴都一个道理!我觉得有些人的回答完全是误导!什么一个星期能弹歌曲 三个月都学会了!那都是不会弹琴的!
指尖的疼痛很难避免只有忍耐!
但如果是手臂的不舒服都是不正确的姿势造成的!
歌曲弹奏没问题后 可以练习 指弹 很有意思 很更难 对技术提高很快!
从我几年的经验我觉得自学吉他要注意以下几点：
1 好的琴的选择不要用一两百的所谓联系琴!!那是质量残次，构造和标准吉他手感都不同 为以后技术的提高有很大的阻碍!!也不要突发奇想在民谣吉他上安装尼龙琴弦，这样显得不伦不类!!建议最好选择标准民谣琴，最低档的三四百的!但是必要的!! 可以选择国产 星辰 牌DG200 主要以手感来挑选!!尺寸只要你抱着不难受都可以39 41都行
2 正确的姿势最重要 不要一开始就想去弹奏 先一定要学会标准的持琴姿势 与手指姿势 切勿心急 上来就弹!
3 一本好的教材!!传统新手教材 吉他自学三月通 很系统!
4 大量的视听学习 网络欣赏大师的视频!!多看别人怎么弹~~
5 坚持到底的精神!和循序渐进的态度!
因为吉他是一辈子的事~~是陪伴你的朋友而不是你炫耀的工具!
dove民谣吉他怎么样
用过Dove民谣吉他的朋友们，觉得这个牌子的吉他如何?下面是小编给大家整理的dove民谣吉他怎么样，供大家参阅!
dove民谣吉他怎么样我感觉还可以吧
我买的是DD260 今年的新款 单板D型
VD 系列的可能好点吧
老款的DD26 DD23 就不考虑了 新款做工很好
手感确实很舒服
比我以前的好很多了
价格基本都在1200左右吧
如果你手头不是很紧的话 建议考虑VD28 或者DD28 红松面板的 音色更温暖
买吉他，选择Dove吉他怎么样Dove吉他(鸽子吉他)作为国内的中端吉他品牌，已经受到很多吉他爱好者的喜爱。其精湛的做工，是这个品牌的特点之一。
在700~2000元这个价位和Dove吉他竞争的品牌有日本的Yamaha和国内的Farida法丽达等，小编从做工、音色、性价比方面谈谈Dove吉他。
Dove吉他的做工Dove吉他在做工上应该说是很精致的，品丝倒角、指板打磨、品丝打磨、琴身ABS包边等等，都是做的很细致的，这点上远远胜过国内的大部分品牌吉他。比起日本的Yamaha，Dove的工艺水平应该是有过之而无不及，比起Farida基本上平起平坐。
小知识：大部分国外的知名品牌都选择中国大陆作为代工厂，所以大部分的国外品牌吉他都是Made In China。
Dove吉他的音色
在音色方便，Dove吉他的表现基本上胜过日本的Yamaha，而略输于Farida法丽达。法丽达大部分的吉他属于出口的，在音色和工艺水平上都是独树一帜的，这点从价位上我们可以看出。大部分，同一级别的Dove吉他和Farida吉他，Farida吉他的售价都会高出300~900元不等。
总的来说，Dove吉他的音频分布较为宽泛，在低音、中音、高音三个部分表现较为均衡，属于万能型的吉他。可以指弹也可以弹唱，大部分人都适合选购。
Dove吉他的性价比
说起性价比，那Dove吉他就是性价比之王了，其较低的售价(价格分布区间为700~2000)有很大的竞争优势。而Yamaha和Farida怎基本售价都在1000~5000之间，性价比相对低了一些。
总而言之，有富余资金的朋友，完全可以考虑购买一款高端的Dove单板吉他，既满足了外观和做工的需求，也可以享受面单琴带来的音色享受。
Dove dd26这个吉他怎么样DD26 DD260 基本一个配置 只是琴头改了
首先说下配置
云杉单板面板
玫瑰木背侧板
牛骨琴枕
这个配置就是一般的吉他配置 玫瑰木的琴一般中低频都比较浑厚
外形
一般
简单包边
没有护板 带上附带一个 可以自己贴
手感
拿我的手感来讲 (每个人不一样的)
指板比较厚
琴回来后我没调过 所以琴弦有点高 012偏硬 但是用011的弦会好很多
音色
对于新雅乐器来讲
真正的民谣音色应该属于高端的VD系列
DD音色一般 但是绝对不是很好的那种
毕竟价钱在哪里 1000出头的
注意的地方是 这个琴很轻 很轻 但是共振确实不错。
cort民谣吉他怎么样
CORT民谣吉他怎么样,和其他品牌相比,在电吉他,木吉他方面,哪个牌子更好?下面是小编给大家整理的cort民谣吉他怎么样，供大家参阅!
cort民谣吉他怎么样CORT的琴在最开始进入中国市场的时候质量相当的好，
到现在虽然做工有所下降但也是相对以前那批琴来说，就算现在这质量放在同价位的琴里面来说性价比也很不错，，
现在GIBSON,FENDER的质量也是严重缩水，不如以前啊， ，CORT算不错的了
CORT吉他怎么样一直被认为性价比极高的吉他，尤其是earth 系列
一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：
练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;
入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了
中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;
高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。
选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。①声音洪亮、声音延音长。 ②声音清脆、纯净，没有杂音、闷音、狼音等。 ③高中低音均衡，不会出现高音少，低音闷响或者低音共鸣差，高音尖锐这些问题。④吉他5品、7品、12品、19品处的泛音清脆明亮，易于弹出。
cort民谣吉他好吗cort民谣吉他怎么样?以下为真实用户评价:
吉他收到了，物流挺快的。包装非常用心!吉他也棒棒哒。送的东西都在!赞一个
好，很好，非常好，音色可以，手感光泽都非常好，服务态度也好
包装很结实，琴连一点划痕都没有，新新的，琴的音色让我称赞，重音比较独特，有穿透力，五星好评!!真心不错。
吉他做工也非常精细，质量也很好， 这次的购物很满意。咨询客服的时候，也很耐心的为我解答，值得赞一个。以后还会光顾这家店的
宝贝收到了，试弹了一下，音质非常好，店家服务态度很好，耐心解答我的各种问题，以后会经常光临的，谢谢!
音色很喜欢，手感也很舒服。吉他外观很漂亮，做工很精致，大爱!喜欢的朋友可以下手了，真心不错!
吉他很漂亮 音色不错 某某弟的那个帅哥服务态度非常棒 很满意
吉他比实体店同价位的要好太多。延音很好，但不知道是不是因为没开声，感觉共鸣不够均匀。
不错不错，还是一如既往的好，听起来声音杠杠滴，大伙用了也觉得满意，有需要还会再来的。祝店家生意兴隆。嘻嘻。
CORT吉他怎样CORT吉他怎么样，和其他品牌相比，在电吉他，木吉他方面，哪个牌子更好
其实，吉他没有最好，只能在某个价位区间内，进行相对比较，感觉哪个性价比比较高，另外一个方面，除了木材做工，还有音色外观，比如有些人喜欢亮一点的音色，而有些人喜欢稍微柔和点，到底哪个好呢?其实无法一概而论的。
Cort吉他, 60年代就开始进行生产，那时候主要是做代工业务，也就是OEM，直至现在已成为世界上最大的乐器OEM厂家之一。70年代开始之后Cort开始生产自己的品牌。直至今天Cort公司在国际上的影响力已经相当大，尤其是在欧美，在亚洲的口碑也是非常不错的。
Cort厂做的电吉他也许只能算是异军突起的新秀，但Cort的木吉他绝对是世界上最老牌的木吉他品牌之一，长达40多年的悠久历史，cort木吉他可以代表着世界木吉他的最高生产水准和最高性价比。因为公司一直秉性的策略是：用中低档的价格作出同等价位中最好的产品，这也是为什么Cort会成为现在国内2000元附近价位的首选民谣琴的领头者之一。
Cort拥有各种型号的琴，可以适应不同风格音乐的需要。虽然是属于中低产品，但在中低档的琴中是做的最好的。如果大家想选挑个￥2000上下同时又希望琴手感好、音色佳、性价比高、外观棒等各方面都兼得的琴的话，那么Cort会是个非常不错的选择。
如果和其他品牌相比，可以列举出很多很优秀的品牌，包括一些做高端琴的手工作坊，在上万元以上价位的高端市场，Cort没有太多产品可以参与市场竞争。几千元人民币的中档琴，Cort品牌很不错。
Cort的赞助乐手有以下人物，知名度也比其他品牌的代言人稍微弱一些。当然这些人都是实力很强的。
Larry Coryell
Matt Murphy
Neil Zaza
Billy Cox
T.M.Stevens
Ettore Rigotti
Ricky Garcia
Francis Dunnery
Hiram Bullock
John Mitchell
epiphone民谣吉他怎么样
大家觉得epiphone米民谣吉他怎么样?下面是小编给大家整理的epiphone民谣吉他怎么样，供大家参阅!
epiphone民谣吉他怎么样我想买个EPIPHONE蜂鸟或则什么的。。 问一下在韩国首尔能买到正品吗??? 如果买在中国那个厂子出来的 怎么样? BOYS LIKE GIRL 和SUM 41 的主唱用的都是蜂鸟 ， 问一下他们的蜂鸟和我们买的普通的有什么区别??
1，Epiphone的代工厂在中国，去大琴行可以买到正品的。
2，如果从网上买，找一些信誉比较好，比较有名的店铺考虑，不过epiphone的假琴非常多，希望慎重挑选
网上购买的话，只能看到样子，个人建议还是找在当地买比较好，可以对琴的手感和音色有更好的了解。
3，价格方面，红色的价格大概在1500-2000之间，原色的价格会更高一点。
4，另外挑选到一把适合自己的琴，才是最好的哦。
epiphone电吉他怎么样epiphone的琴，是国内水最深的。简单讲下经验，第一，首先要学会如何鉴别真假琴，仿琴量最大的琴就是EPI。第二，大连产和青岛产，请买大连产，因为那是外销的，质量一定比青岛的对内的好。第三，能买老的绝不买新的(不要超过六年)，新款EPI的拾音器反面钢印：epiphone disign,老款拾音器背面钢印: epiphone! 第四，LP STD和 lp custom在质量上并没有什么区别，仅仅是样式区别而已。最后，买琴万能原则，看配置，看配置，看配置!重要的事情说三遍!
EpiphoneHUMMINGBIRD吉他好不好EPIPHONE的蜂鸟从面板上来看有两种，
单板，用的云杉面板(区别于西提卡云杉)。另一种是合板。
印尼产hummingbird pro单板我没有弹过，但是在网上的视频听下来都不怎么样。这个还有国产版本 ， 区别是护板是黑色的 颜色接近蜜糖而不是太鲜艳的渐变樱桃红。
国产老版hummingbird(单板，不带拾音器，停产)摸过两把，觉得其中一把比较好听，闷闷的，嗡嗡的声音很整齐，音量小，但另一把弹了几秒就不想听了。
国产Ltd.ed hummingbird artist(合板，不带拾音器，停产) 。枫木合板颗粒感强感觉有一点儿像泰勒的吉他。蜜糖色云杉合板是我觉得音色很ok，音量小的优势是，弹的时候，不仅可以听到吉他，还可以很清楚的听到自己，而且我觉得这把是Epiphone的最好看的蜂鸟， 拿来唱歌或者自己玩儿的话很不错。
今年是EPIPHONE加入GIBSON的60周年，应该还会推出限量版的型号
柏聆民谣吉他怎么样
柏聆吉他怎么样,大家觉得它的质量好不好靠谱吗?下面是小编给大家整理的柏聆民谣吉他怎么样，供大家参阅!
柏聆民谣吉他怎么样1.各个品牌比较来比较去还是买了这牌子的，总体来说吉他外观还是非常不错的，音色甜美有力。非常喜欢。性价比蛮高的，值得
2.吉他不错，原木的，其实我根本不懂。只知道简单的，本真的就是最好的。 我也是个淘宝卖家，我看这个店第一印象是有调性，第二，专一专业。第三服务好。所以我毫不犹豫买了这里最贵的那个。事实证明没有选错，总之我每天在学。也有小猎老师给指导。 也给了我好多灵感用在我们店铺，哈哈
01.14
解释：只有真正爱上这门乐器的人，在吉他的路上，才能走的越来越长，体会其中的个中滋味。能帮上您是咱最大的欣慰哈，无论那些方面!
颜色分类：壁水电箱款41寸-原木色
爱***问(匿名)
初次评价:
2016.12.17
一直觉得边弹吉他边唱歌的女孩子很酷，虽然我现在不能称女孩子了(女大妈)但是还是有一颗憧憬的心.会选这家吉他第一原因是客服妹子，真的没话说!态度特别好，从来不会说什么我忙呢什么的隔好久才搭理.其次呢就是看到师傅的一双手，想来有这双手的师傅做出来的吉他肯定不会错了，比其他品牌弄双芊芊玉手有说服力多了。吉他今天收到，果然没辜负我的望眼欲穿，包装扎实，赠品也是丰富.吉他本身就更不用说了，虽然我不懂吉他但是还是看得出用料和手工的用心良苦.大爱!期待一年后一个小吉他手大妈能愉快的给小伙伴们弹唱.哈哈今天拿吉他还有个小插曲，一接到快递师傅电话，吉他到了!得意忘形下没拿钥匙就冲出了房门，抱着吉他满心雀跃的往回走，一阵风后只听哐当一声，就剩下抱着吉他的我站在门口风中凌乱了!呜呜呜，袜子都没穿光着脚丫子等了半个小时才等到人给我开门!好事多磨啊!不学好吉他都对不起我这半小时吹的冷风!加油加油加油!
加拿大民谣吉他品牌Larrivee(拉瑞维)
这个琴的特点及制琴理念特别有意思，jean larrive 说我们用木头会和FSC(森林保护协会)共事竟可能选择性的砍伐，自己种树，在森林里面制琴，有意思吧。由此可见larrivee做琴的周期是非常长的，琴肯定是好而且贵，Larrivee与其分支出的两个品牌 Morgan和Thompson都生产较高档次的中，高端木吉他。正如他们公司自己的定位就是人人都负担的起的吉他奢侈品哈哈有意思。
Godin(戈丁)
玩电琴的肯定不陌生，旗下的木吉他品牌seagull(海鸥)西蒙也是非常不错的好琴，很少有电吉他跟木吉他都做的好的企业啊，不错不错。
日本民谣吉他品牌Morris(莫里斯)
日本最拿的出手的手工品牌，70年代由俊雄moridaira先生创立，由于以前跟吉普森共过事，有幸也拜访参观过吉普森的工厂，从此立下决心要把日本吉他定位提上去，同样结合马丁跟吉普森的优点，定位高端，1978年又吸取ovation的优点，一举将自己的品牌定位提上来，日本指弹大师中川砂人和高泽大介等大师都用这个品牌。
Takamine
始于1978，推出电箱琴这个概念，并风靡了一时，独创的soundchoice前级系统，让一把木琴轻松拥有几个音色，对于这种有自己创新的东西的品牌，个人甚是喜欢。
Kawashima(川岛)
加拿大制琴师，出生于日本一个制琴家族，曾为roland，takemine代工，手工品牌，网上能查到的资料不多。
Syairi(雅依利)
失入贞夫1938年创立，说实话当时这个琴引进中国后，真的是像龙卷风，到过之出，无不疯狂，当时个人觉得这个琴的外观色调搭配非常的和谐，非常的漂亮，音色手感也还不错，关键是价位也定的非常合适，所以好东西，特别是吉他，大家觉得好就是真的好，但是也许黑马都是这样的，来的快，去的也快吧，由此我想到了国内的(拉维斯)我也有点担心会不会走重蹈覆辙，不过现在市面上还是能看到雅依利的吉他，个人感觉已回不到从前。
YAMAHA(雅马哈)
这里我要把另外一个牌子一起说，韩国三益这两个牌子都是做钢琴做出来的，所以对于有很多喜欢这两个品牌的木吉他，我只想说呵呵
吉他节奏型教学
吉他节奏型教学，讲解吉他节奏的一些基本常识。下面是小编给大家整理的吉他节奏型教学，供大家参阅!
吉他教学之吉他扫弦练习和节奏型讲解扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，殊不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了)：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
吉他教学之吉他弹唱常用节奏型手法汇总吉他教学之吉他弹唱常用节奏型手法汇总2唱民谣怎么发声
唱歌的时候，掌握发声技巧，就能够在民谣的歌唱中收放自如。下面是小编给大家整理的唱民谣怎么发声，供大家参阅!
唱民谣怎么发声唱歌时怎么发声才是正确的。我发现我唱歌声音好像是从喉咙挤出来的，所以透过麦克风声音听起来很平淡，并且高音也唱不上去，一下子喉咙就很干很不舒服。我知道要用气息唱，并且气息要从丹田发出，但是我根本不知道要怎样练，所以请专业人士教教我，平时怎么练唱气息才能从丹田发出呢?感激不尽了。
答案：
点都不难，其实我以前也存在这样的问题，唱歌总在嗓子眼唱，导致咬字很轻，很简单的高音都上不去，其实唱歌不是唱出来不跑调就算成功的，在唱歌的时候，摸住自己的小腹，如何唱歌，如果感觉不到小腹用力(摸起来会有一点点硬)，说明没有唱到点上，唱歌时肚子里憋口气，压住这口气，用肚子使劲，(比如你在放屁的时候，肚子就使劲了(*^__^*) )如果你唱的时候它用力了，就是说到点上了，嗓音要放松，不要紧张。咬字不要只在嘴巴说，要咬字标准，稍稍重一点点，别太重，高音唱不上去的地方肚子一定要使劲，想大喊，尽量能吼出来，但一定控制住音色别跑了。单单嘴唱出的歌是很没有味道的，让人感觉不投入，唱歌要有自己的特点，真正唱歌是要带着感情用气来唱。喉头放松。如果你喜欢去模仿原唱，但本身的嗓音可能和原唱有区别。所以唱歌的时候喉头总是很紧，这样是不对的。喉头一定要放松
如何提高自己唱民谣的功力练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地流进使腰、后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用打呵欠去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的掉下来的感觉舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些捷径、秘诀，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心;他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢?不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气(见下节)，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是如入五里雾中。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用掩盖这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：关闭了怎样唱歌?至于今天我们用掩盖代替关闭来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用掩盖也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有力的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把支点老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然支点随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样支点不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张支点永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒)，剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些)，于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽)，然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
如何提高自己的唱歌功力第一步：下一个录音软件，然后跟着原唱一句一句的模仿!保证音准，节奏，断句和换气点跟原唱一样...
第二步：仔细研究原唱唱歌对歌曲的处理，哪个字用的假声，那个字用的气音，哪些字轻，哪些字重...
至于题主烦恼的问题我就我了解的说一下：
假声问题：
假声的共鸣区在头腔，打开头腔的方法比较简单的就是找打哈欠的感觉，让舌头软腭往上扩，下颚放松，声音打开。
高音的问题：
高音是需要练习的，练习高音需要会运用气息和科学的发声。切记不要盲目的扯着嗓子喊!如果实在是真声音域限制，研究一下头声，混和声也能唱!
练习头声的方法比较简单的方法就是把舌尖放在牙齿后贴住，发出一，然后去感觉有一个尖尖亮亮的声音在你口腔的正后面，这就是头声很重要的征兆!
混和声比较高级，我还没研究明白，等我研究明白了再补充!
最后一点，就是唱高音一定要放松，气息下沉!
唱歌喝水的问题：
干燥的环境会影响声音，在唱歌的时候是需要补充水分的，但是喝水时要小口的慢慢喝!还有在ktv里面尽量不要喝完酒马上唱歌，不知道题主有没有感觉喝完酒唱歌嗓子的状态并不好，不太容易控制自己的声音?在ktv里面如果要喝酒唱歌，建议提前一首歌的时间喝点水润润喉咙。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。
民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;
好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。
(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
和弦基本常识
吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。
一、什么是和弦
照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。
二、和弦的分类及功能
(一)按音程分
1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。
(二)按功能分
这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：
1、主和弦
三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。
2、属和弦
和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦
在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。
4、下属和弦
也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。
5、副属和弦
是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。
6、离调和弦
此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。
和弦之间的基本关系
从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：
一、四度倾向性
从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和弦基本体系
相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处
接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。
六、前、间、尾奏设计
前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。
以上就是给歌曲配和弦的基本方法。