安徽古典吉他考级有什么要求么?下面是小编给大家整理的安徽古典吉他考级，供大家参阅!
安徽古典吉他考级报名注意事项长江路自东向西方向，因高架桥上潜山路出口被封，过五里墩立交桥请不要上桥，直接从桥下走，过西二环靠辅道走约150米，由蜀鑫路右拐进入，车停在门口广场即可。
四、主办：
中国音乐家协会
天津音乐家协会
承办：
安徽飞乐艺术学校
安徽飞乐乐器有限公司
协办：
安徽云博文化传媒有限公司
合肥飞乐琴行
合肥皇城御园酒店
广州卡马吉他、MBX吉他
广州丽声音响
五、考评委员：
李质伟(吉他演奏家、教育家、中国音乐家协会会员)
杜 敏(著名音乐人、沸点乐队创始人、中国音乐家协会吉他学会常务理事)
王 彤(打击乐演奏家、教育家、安徽黄梅剧团首席打击乐)
荚 斌(中国吉他学会专业教师)
李明辉(中国音协吉他学会专业教师)
赵新泉(中国音协吉他学会专业教师)
陈捍阳(中国音协吉他学会专业教师)
刘立军(资深国内乐器专家)
六、考级注意事项：
1、考点在合肥皇城御园酒店二楼御园厅，侯考在酒店一楼大厅;
2、考生须提前半小时，持准考证进入考场侯考，不得迟到;否则视为自动放弃;
3、考生在候考区听从工作人员叫号，服从工作人员安排进入考场，违者取消考级资格;
3、考级现场可以观摩，但须保持安静，禁止说话和随意走动;
4、考级时必须背谱演奏(唱)规定曲和自选曲(评委可视情况要求中断演奏，但不影响成绩);
5、为了方便考生，考级现场备有架子鼓、音响、吉他等，考生也可以自带乐器;
七、考级合格者，各级别考生凭准考证领取证书;考级不合格者不发证书，考级单位会将不合格原因寄给考生。
中国音乐家协会2016年音乐考级开考科目与相关要求一、开设项目：
钢琴、小提琴、手风琴、电子琴(单排键、双排键)、萨克斯、单簧管、小号、长笛、二胡、琵琶、古筝、成人歌唱、少儿歌唱、古典吉他、小军鼓、爵士鼓、次中音号、上低音号、音乐听力、数码钢琴、扬琴、笛子。
二、各科目考试内容与要求：
(一) 钢琴
1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：周铭孙 大众文艺出版社出版)
2、考试内容及要求见教材。
(二) 小提琴
1、教材：《全国小提琴演奏考级作品集(第三套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：蒋雄达 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》，注：考生在演奏六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度，即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行 ;
(三) 手风琴
1、教材：《全国手风琴演奏考级作品集(第三套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：李遇秋 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材。
(四) 电子琴
单排键电子琴
1、教材：《全国电子琴考级作品集(第四套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会电子琴学会编，主编：王梅贞，执行主编：芦小鸥 大众文艺出版社出版)。
2、考试内容及要求：
①基本练习：在与报考级别(110级)相应的基本练习中由考官抽查一组。
②练 习 曲：在与报考级别(110级)相应的练习曲中由考生自选1首背谱演奏。
③乐 曲：在与报考级别(110级)相应的乐曲中由考生自选2首，用多指和弦方式背谱演奏。
④视 奏：报考7-8级的考生，由考官指定一条与本教材视奏练习课题难易程度相当的题目。
⑤编配伴奏：报考9-10级的考生，由考官指定一条与本教材为旋律配伴奏练习课题难易程度相当的题目。
关于用重奏曲目代替乐曲：上述两首乐曲可用电子琴重奏曲目代替。重奏曲目的考试教材是《全国电子琴演奏(业余)考级重奏作品集第一级至第九级》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，执行主编：王梅贞 北京体育大学出版社出版)，中国音协考级委员会对此教材进行了各级别曲目的调整，使原来的1至9级，调整为1至10级，按照《中国音协重奏作品级别调整曲目安排方案(1级至10级)》选择曲目。
选择以重奏曲目代替乐曲的，由报考同一级别的考生自愿结合，每4人为一组。4人必须都是正式考生，不得有陪考。
以重奏曲代替乐曲的具体考试情形是：4位考生在逐人完成《全国电子琴考级作品集(第四套)》的基本练习及一首练习曲后，再合作选奏一首或两首重奏曲代替乐曲(若只选考一首重奏曲，就还须每人再弹一首乐曲;若选考两首重奏曲，就无须再弹乐曲。重奏不要求背谱)。
选择重奏的4位考生，必须同时履行报名手续。并在报名时向工作人员声明参加重奏考级，工作人员将单独安排重奏考生的报名事宜。
双排键电子琴
1、 教材
①《全国双排键电子琴考级作品集》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会电子琴学会编,执行主编：朱磊,上海音乐出版社出版)
②《全国电子琴演奏(业余)考级作品集(立式双排键电子琴)》(中国音乐家协会全国乐器演奏(业余)考级委员会电子琴专家委员会编)。
2、考试内容及要求：
(1)《全国双排键电子琴考级作品集》教材考试内容及要求：
① 1-2级 a、基本练习抽查一首。 b、练习曲自选一首。 c、乐曲自选一首。
② 3-7级 a、基本练习抽查一首。 b、练习曲自选一首。 c、复调自选一首。 d、乐曲自选一首。
③ 8-10级 a、练习曲自选一首。 b、复调自选一首。 c、乐曲自选一首。
注：为了能使考生尽快地适应这套教材，中国音协考级委员会对考试内容进行调整，三至十级的考生可以自选另一首乐曲代替复调，其余要求不变。
(2)《全国电子琴演奏(业余)考级作品集(立式双排键电子琴)》教材考试内容及要求：
①基本练习及乐曲：均在各级规定的范围内抽查。
②其它：八、九、十级除以上考试内容外，还须增考下列内容：
八级：视奏---C、F、G大调，a小调。
九级：为旋律配伴奏---C、F、G大调，a小调，8小节。
十级：即兴演奏(A)---C、F、G大调，a小调，16小节。
(五) 萨克斯
1、教材：
①《全国萨克斯演奏考级作品集》(第三套)(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会管乐学会编 首都师范大学出版社出版)
②《全国萨克斯管演奏(业余)考级教程》(中国音乐家协会全国乐器演奏(业余)考级委员会萨克斯管专家委员会编)
③《全国萨克斯演奏业余考级作品集(第二套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编)
考生可在以上三套教材中任选一套参试。
2、 考试内容及要求：
(1)《全国萨克斯演奏考级作品集》(第三套)教材考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(2)以《全国萨克斯管演奏(业余)考级教程》参加考试的具体要求是：
①14级的考生，须在各级规定的范围内自选一个大调和一个小调的音阶、琶音及三度音程练习。此外，还须自选两首练习曲和一首乐曲。
②五级以上(含五级)的考生，除在各级规定范围内自选一个大调、一个小调的音阶、琶音、三度音程练习及两首练习曲外，还须自选两首乐曲或一首协奏曲的两个乐章。J961.Com
③评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
(3)以《全国萨克斯演奏业余考级作品集(第二套)》参加考试的具体要求：
①音阶：19级的考生按教材中各级规定的范围准备，考试时由评委从中抽查一组。10级考生则由评委在考试时从19级的范围内抽查一组。
②练习曲：19级考生在各级规定范围内自选带★及不带★的练习曲各一首参试。10级则从9级的范围内由评委抽查一首。
③乐曲：19级考生在各级规定范围内自选中、外乐曲各一首参试。其中9级外国乐曲中的《音乐会练习曲》与《野蜂飞舞》两首乐曲，因篇幅均较短，故此按一首乐曲计。10级考生在规定范围内自选一首乐曲参试(中、外不限)。
④810级考生加试视奏。
3、其它：
(1)教材中标明的速度标记，为考试所要求的基本速度。
(2)评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
(六) 单簧管
1、教材：《全国单簧管演奏考级作品集》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会管乐学会编 首都师范大学出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(七) 小号
1、教材：《全国小号演奏考级作品集》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会管乐学会编 首都师范大学出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(八) 长笛
1、教材：《全国长笛演奏考级作品集》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会管乐学会编 首都师范大学出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(九) 二胡
1、教材：
《全国二胡演奏考级作品集(第五套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会二胡学会编，主编：刘长福 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求：
《全国二胡演奏考级作品集(第五套)》教材考试内容及要求见教材中《考生注意事项》;
(十) 琵琶
1、教材：《全国琵琶演奏(业余)考级作品集》(中国音乐家协会全国乐器演奏(业余)考级委员会琵琶专家委员会编 新华出版社出版)。
2、考试内容及要求：
练习曲：各级在规定范围内自选两首。
乐曲：14级在规定范围内自选两首;58级在规定范围内自选带*号及不带*号标记的各一首。910级在规定范围内自选带*号标记的两首，不带*号标记的一首。
3、其它：考试时一律背谱演奏。评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
(十一) 古筝
1、教材：《全国古筝演奏考级作品集(第二套)》(中国音乐家协会考级委员会编，主编：王中山 安徽文艺出版社出版)
2、考试内容及要求见教材。
(十二) 歌唱
成人歌唱
1、教材：
《全国成人声乐考级曲集》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：徐沛东 执行主编：冯世全 上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社)
2、考试内容及要求：
《全国成人声乐考级曲集》教材考试内容及要求见教材;
少儿歌唱
1、教材：
《全国少儿声乐考级曲集》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：徐沛东 执行主编：冯世全 上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社)
2、考试内容及要求：
《全国少儿声乐考级曲集》教材考试内容及要求见教材;
3、考生条件：年龄在6岁至16岁(2001年1月1日至2010年12月31日之间出生)之间且未曾变声的少年儿童。
(十三) 古典吉他
1、教材：《全国古典吉他演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：王友民，人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(十四) 小军鼓、爵士鼓
1、教材：《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会与中国音乐家协会管乐学会编，首都师范大学出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(十五) 次中音号、上低音号
1、教材：《全国次中音号、上低音号演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会与中国音乐家协会管乐学会编，首都师范大学出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(十六) 音乐听力
1、教材：《全国音乐听力考级教程》(中国音乐家协会音乐考级委员会编 赵易山主编 上海音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考试要求与形式》。
(十七)数码钢琴
1、教材：《全国数码钢琴演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：李未明 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》
(十八)扬琴
1、教材：《全国扬琴演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：黄河 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
(十九)笛子
1、教材：《全国笛子演奏考级作品集(第一套)》(中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：戴亚 人民音乐出版社出版)
2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》。
中国音乐家协会
2015年12月9日
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自学吉他可以考级吗
吉他自学到一定程度之后，考级就会成为我们攻克的下一个目标。下面是小编给大家整理的自学吉他可以考级吗，供大家参阅!
自学吉他可以考级吗1.这么说不是很确切!应该说学吉他可以考级!考级只是一个荣誉～音乐是一种语言!不能单单用技术来衡量!跟着你心灵走～如果真的想去考，那就去考!如果不想考，那就用心去感受音乐!
2.为考个级拿张没用的考级证书的家长就别让孩子学琴了吧。何况那张证一点也反映不也孩子的真正水平。现在的教与学大多是为了考级去教去学的，实际上已经走偏了。
如果真正是为让孩子学会学好吉他而且真正是喜欢这件乐器，那就找个好老师，踏实地一步步地去努力学习。不要去想考级的事。我想，这样的老师还是有的
另外，即便可以做到以上要求，也不见得一定要参加考级。有时教师会对学生的整体发展有所安排，认为长期集中精力于考级曲目对孩子全面发展不利而不让孩子考级。有些教师缺少经验，一味地让孩子苦练参加考级，甚至除了考级曲目其它曲目一概不学;家长急功近利希望在短期内通过某级以达到加分等目的，强行要求孩子参加考级。这对孩子学琴的健康发展都是不利的。
目前社会上有一种错误的观点：把个性教育等同于专长生。某些学校以招特长生来显示本校个性教育的成果，为这一目的，有些教育管理机构同意给通过某级的琴童入学加分。这些社会上的错误引导，严重地背离了音乐教育的根本目的，加重了器乐学习中本来就比较严重的功利性思想。这些不良目的均使教师或家长忽略了孩子能否参加考级的最关键的因素孩子的实际发展水平、学琴的积极性与自然而稳固的技术与乐感发展。
我们坚持认为考级对孩子的学琴动机有重大影响，并强烈地建议家长应该在孩子比较有把握的时候再参加考级。那些平时经常对学琴有失败感、感到学琴很痛苦的孩子不适于参加考级;如果您孩子的老师没有受过中等音乐师范教育或音乐附中教育，那么在决定孩子参加考级前应再找其它老师听一听意见;那些平时学琴时就很难完整、流畅演奏乐曲的孩子也不适于参加考级。考级也不一定非要每年参加;只有为数极少、音乐才能很高、有良好音乐教育条件的孩子才有可能每年升两级。家长更不能强行为孩子设立什么时候必须通过哪一级别，考级的时间、级别完全要由教师根据孩子发展的自然情况决定。
据不完全的调查研究进行比较保守的估计，在音乐教育比较发达的城市中，每年参加考级的人数也不会超过实际学琴人数的十分之一。参加考级的孩子在学琴孩子中占的比例并不很大，因此家长没有必要因为别的孩子已经参加考级了，就感到压力。要始终清醒地意识到：器乐学习是个体差异非常大的学习活动，一味攀比会欲速不达，影响学琴的正常进程
我希望我的学生能终身享受音乐带来的欢乐!!!这是让孩子学习音乐的目的.如果因为考级抹杀了孩子学习的积极性,这是音乐教育的失败,也希望更多的家长意识到这一点,当然如果家长同老师配合好,考级其实是很简单的事情!!!!!
民谣吉他怎样考级因为现在吉他考级在各个地区都不太相同，全国还没有形成一个完整的标准模式，就你的问题回答如下：
1.六级以上有乐理加试内容，六级以下一般不考乐理。
2.一般都是一首必弹曲和一首自选曲，六级以上加试视奏和即兴内容。
3.歌曲类型按考级教材的级数要求进行就可以，没有特定的关于音阶啊扫弦啊这些。
4.这个是必须的，有些地区是按中国音协吉他学会的《考级标准教材》考，有些地区是按王鹰、马鸿的《民谣吉他考级标准教程》来考，还有些省是按自己编写的吉他考级教材来考。
5.一共分10个等级。
一般由音协组织，地方的吉他协会也有委托考4级或者6级的。
吉他考级曲目上海音乐家协会业余音乐定级考试办公室2004年古典吉他考级的规定曲目
一级：《樱花》;
二级：《浪漫曲》;
三级：《在绿色的树荫下》;
四级：《小罗曼斯》;
五级：《练习曲第6号》;
六级：《序曲》;
七级：《独创的幻想曲》;
八级：《阿斯图利亚斯》;
九级：《凡旦戈》;
十级：《恰空》
古典吉他考级曲目
手头上有一本闵元是,马志敏编的古典吉他考级曲集给各位参考:
第一级
1 绿袖子 2吉普赛之月 3樱花 4补破网
第二级
1小步舞曲[帕格尼尼] 2斯卡保罗展览会 3平安夜 4太湖曲
第三级
1玛丽亚 露易斯 2在绿色的树荫下 3月亮河 4小步舞曲[巴克]
5小风车 6东洋风格随想曲
第四级
1船歌[柯斯特] 2 小罗曼斯 3雨滴 4加洛普舞曲[索尔]
第五级
1玫瑰波尔卡 2西班牙的微风 3在庭院 4拉利亚的祭典
第六级
1序曲[卡鲁里] 2亨德尔主题与变奏 3送我一枝玫瑰花[马志敏]
4阿尔汗布拉宫的回忆 5喧闹的海湾
第七级
1独创的幻想曲 2西班牙舞曲第五号 3阿拉伯风格随想曲
4彝族舞曲[殷飚]
第八级
1阿斯图里亚斯的传奇 2探戈[阿尔贝尼斯 3前奏曲[庞赛]
4亚马逊河的传说 5大教堂
第九级
1船歌[阿尔贝尼斯] 2托罗巴奏鸣曲 3凡丹戈 4无光线练习曲
5英雄大奏鸣曲
第十级
1卡斯坦利亚组曲 2古典奏鸣曲[庞赛] 3罗西尼的作品第三号
4奏鸣曲第二号 5恰空[巴克]
2004年民谣吉他考级各级曲目一览表
成人：
一级：《月亮代表我的心》(女声)《爱一个人好难》(男声)
二级：《红豆》(女声)《不让我的眼泪陪我过夜》(男声)
三级：《人间》(女声)《有多少爱可以重来》(男声)
四级：《很爱很爱你》(女声)《大约在冬季》(男声)
五级：《蒙娜丽莎的眼泪》(女声)《冬雨》(男声)
六级：《回忆(Memory)》(女声)《你怎么舍得让我难过》(男声)
少儿：
一级：《兰花草》
二级：《哦，我的吉他》
三级：《蜗牛与黄鹂鸟》
四级：《童年》
五级：《外婆的澎湖湾》
六级：《秋蝉》
民谣吉他考试时除须演唱以上规定曲目外，必须在《民谣吉他考级曲集》内同一报考的级别中再自选一首，即考试时共须演唱二首乐曲，规定曲一首，自选曲一首。
有民谣的，古典的，其中广州的考级是最难的，上海的一般般。我们这里江苏一般用的是闵元是,马志敏的吉他考级曲目。一般都用他们的。
你如果要考的话5级以下还满简单的，以上的你不是专古典的我看一般的人就不用去考的。
还有一般考的曲目选的都满简单的，首先是指法练习，然后就一些简单的曲目。
如果有老师教的话，老师给你选的考级曲目都满好练的，而且都是满有选择性的。
古典吉他
古典吉他顾名思义，是吉他的一种，那么它为什么叫古典吉他呢?跟我们平常见到的电吉他和所说的吉他是一样的吗?下面小编就给大家说说。
古典吉他
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲:古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他和民谣吉他的区别
要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。
外形结构
对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的引用肖邦《升c小调夜曲》古典吉他改编版
尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。
演奏形式
古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
学习方法不同
从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
艺术内涵不同
古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有了解了吉他，才能体会它们之间的区别。
标准古典吉他
古典吉他的标准尺寸是多少。下面是小编给大家整理的标准古典吉他，供大家参阅!
请问古典吉他的标准尺寸真的是39寸吗本人最近打算民谣转古典，想买一把古典吉他。听说39寸是古典吉他的标准尺寸，可我感觉39寸的太大了，想买个稍微小一点的，但是又听人说39寸以下的是玩具琴，劣质琴。可是我在看那些国外吉他大师演奏视频的时候发现他们的琴大多是比较小巧的，绝对小于39寸。这就让我纠结了，难道小于39寸的古典吉他真的都是劣质品吗、而且我发现小于39寸的古典吉他几乎都没有地方卖，这是为什么呢?
目前约定成俗的古典吉他标准大小是39英寸(2.54厘米是一英寸)，有效弦长是650mm。就像轿车有四个轮子，没人硬性规定，但是大家都这样设计。极少数会做640或者645mm。
当然也有例外，比如说580mm弦长的儿童琴和625到630mm弦长的女士琴。琴体长度通常会到34英寸到37英寸左右。还有例如托雷斯当年设计的某些琴体比现在的琴小一号，但是弦长也是650mm。琴体也大概只有38英寸。当然，这个是很少见的。
最后说一句，市面上的古典琴不特殊说明的话，一般都是39英寸的长度和650mm的弦长。
古典吉他的标准尺寸是多少古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
古典吉他一般什么尺寸常见木吉他主要有38、39、40、41、42寸
38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。
在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
40寸和41寸是民谣吉他。40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受;41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体 是公认的标准民谣吉他。
42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸 此外还有34 36寸的弗拉门戈吉他
吉他的分类
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他(Folk Guitar)民谣吉他
最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他(JAZZ Guitar)同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
电贝斯
电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏, 是电声乐队中不可缺少的乐器。
常熟古典吉他
在常熟学习古典吉他还是民谣吉他?下面是小编给大家整理的常熟古典吉他，供大家参阅!
常熟吉他 刚开始学习古典还是民谣在常熟有很多的家长在刚开始咨询的时候都会问选择古典还是民谣吉他的学习。
关于业余和专业的问题在上个帖子我们已经解释过了，古典不是意味着专业，民谣也不等同于业余。只是两种风格罢了。
如果孩子孩子读小学，那一般只能选择古典吉他，古典吉他是根本，不管是教材也好，练习曲也好，以及对基本功的要求程度
也好都是最高的。哪怕以后转民谣吉他或者电吉他都能很快速的上手。
如果孩子已经大了，也特别喜欢唱歌，又没有足够的时间来练习，那民谣的弹唱是一个不错的选择，但提前是孩子一定要喜欢唱歌。
喜欢这些信息能帮助到在纠结的家长!
常熟琴行弦音堂 民谣和古典吉他的区别要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述.
一、外形结构的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。
三、学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
四、艺术内涵不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。
以上只是从一部分区别加以论述，其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多，只有你了解了吉他，你才能体会它们之间的区别。
下面,就吉他的形状和演奏流派作一个简单的分类介绍:
第一类:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民谣吉他,匹克吉他,弗拉门哥吉他等许多不同的演奏流派.其中以古典吉他为代表,民谣吉他为大众化:
古典吉他:他的外型特点是琴面板有圆音孔,并配有六根弦(早期采用羊肠弦,后改为尼龙弦).琴的指板较宽,琴颈有12品,而且没有音位记号,琴尾没有背带钉.弹奏时有严格规定,一般采用弹拨式奏法,经常用来独奏与重奏,也可以合奏.由于它的音柔和而典雅,因而无论是在演奏古典或现代乐曲时,都能显示出优美而丰富的表现力.
民谣吉他:它的外形类似古典吉他,但是采用钢弦,它的指板较窄,琴颈有14品,并且有音位标记以便于演奏,琴尾有背带钉,琴的面板有护板.民谣吉他与古典吉他略有区别,它与匹克吉他融为一体,演奏时斜抱于胸前,姿势较为自由,并可采用多种演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.为演奏的方便在移调时常使用移调夹.民谣吉他在多数情况下,是用来伴奏,为乡村,爵士,摇滚,民谣歌曲伴奏,特别是在民间歌手的弹唱中起着重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又称爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用钢丝弦,用匹克(PICK:拨片)弹奏,可发出较大的音量,面板两侧开有F形的两个音孔,琴体比较大,琴颈窄而长,指板有微小的弧度,便于食指横按,弹奏的方式,可以分为独奏,伴奏,贝司,合奏,适合于演奏民间音乐.
弗拉门哥吉他:弗拉门哥吉他的外形与古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音较低,奏强音时弦打在指板上发出咯哒咯哒的特殊音色,常用于演奏欢快,热烈的西班牙民间歌舞.它的最大特点是能用手指敲打面板发出美妙节奏和韵味十足的阿拉伯风格曲调,这就形成了现在流行的独具浪漫气氛的弗拉门哥吉他.
第二类:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手带上塑料或金属的指甲拨奏.金属指甲演奏时音色较亮,适合演奏高音弦,塑料指甲演奏时音色浑厚,适合演奏低音弦,演奏中多滑音,颤音,它的音色优美,迷人,具有亚热带风格,常用它作为一种旋律乐器来增加配器色彩,也可用于管弦乐队中的独奏,它的演奏方式是:演奏者把乐器放在膝上或站着把乐器放在支架上演奏.
第三类:电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音吕,颤音机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器
2016年常熟古典吉他音乐会魔力Aragon
2016年常熟古典吉他音乐会
魔力Aragon2016常熟古典吉他音乐会将在01月24日常熟市泰山南路78-12(黄钟琴行)举办。本次音乐会由常熟黄钟琴行、上海古根乐器有限公司主办，由Aragon吉他赞助。欢迎广大琴友届时前来参加哦!!!
古典吉他调音
调音在所有乐器的都是扮演着非常重要的角色，所以古典吉他也不例外!今天小编教大家调音的方法!
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解拍子是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个拍子在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么拍子就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么拍子就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使拍子出现，然后调高该弦使拍子渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：
弦号音高在钢琴键盘上的位置
①e中音C右第一个E键
②B中音C左第一个B键
③G中音C左第一个G键
④D中音C左第一个D键
⑤A1中音C左第二个A键
⑥E1中音C左第二个E键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸(注：1英寸合25.4毫米)的距离。我们会使用食指i来弹出一个音(在这里我用符号来称呼所有的手指)。
扩展
通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为预备姿势。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在预备姿势上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做a 440。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦(空弦音高为E)在第五把位弹奏时或者5弦(空弦音高为A1)在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个拍子的时候，通过调整调音旋钮，试着让拍子的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了拍子，调整旋钮直到拍子消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音C八度中的a音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了A220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦(A1音)的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的a 440.
古典吉他调弦
古典吉他调弦?下面由小编来给大家说说。
古典吉他调弦
初学吉他的童鞋，在练习弹奏乐曲时需要经常调节每根琴弦，使之发声准确，弹奏的曲子才会悦耳动听。但是，刚刚入门没有这么高深的造诣，就借助工具吧--吉他调音器，有了这个，童鞋们就不用发愁琴弦声音不准啦，下面一起来看看调音器怎么用吧。
古典吉他调弦工具/原料
吉他调音器
古典吉他调弦方法/步骤
调音器有带夹子的和不带的，样式不同但使用方法是一样的。今天小编就拿带夹子的来讲下。首先捏住调音器的手柄夹，在吉他琴头的空闲位置夹住，然后把显示屏扭到可以自己看到的位置。
固定好调音器后，打开顶部的开关按钮，调音器的指示灯会依次闪烁一遍，然后等待调节琴弦。
首先用右手拇指连续拨动吉他6弦【最粗的那根】，这时调音器的指示灯开始亮起，这时显示的不是准确的6弦音准，可以调节吉他琴头的旋钮，最终要定位到调音器的6E指示灯亮起为止。右边的刻度数字最好是出于【0】刻度，是最标准的音准。这个不是必须的，有的弦质量不是很好，还没调节到标准【0】的位置就会断弦了，所以要根据自己的弦质量，只要把大音准调好就可以了。
6弦音准调好后，再用右手拇指拨动5弦，调节旋钮直到调音器5A指示灯亮起;然后拨动4弦，直到调音器4D指示灯闪亮。
依次调节其余的琴弦3弦、2弦、1弦 ，分别对应指示灯3G、2B、1E.尤其在调节1弦时要特别的小心和细致，因为1弦是最细的一根，用力过猛或者调节旋钮过快都会造成1弦断掉。
6有调音器工具是很方便，但是不论多好的调音工具也不如自己的耳朵识别准确，所以小编建议童鞋们，要玩就玩好，多练多学，熟能生巧，巧能生精，玩有所成!
巴赫古典吉他
巴赫伏特舞曲古典吉他演奏的你们有听过么?下面是小编给大家整理的巴赫古典吉他，供大家参阅!
古典吉他谱巴赫伏特舞曲古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲作者戈塞克是法国交响音乐的奠基者，他运用曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制(采用单簧管、长号、圆号、锣)，善于运用力度和色彩效果。对法国交响音乐的发展有直接影响。
法国作曲家。生于比利时贫苦农家。17岁到巴黎，开始了解曼海姆系派的作品。1769年他创立法国最早的交响音乐会爱乐者音乐会。法国大革命时任国民自卫军军乐队长。1795年巴黎音乐学院创立后，任督学和作曲教授。波旁王朝复辟后，离开巴黎音乐学院。他是法国交响音乐的奠基人。借鉴曼海姆乐派的经验，扩大乐队编制，善于运用力度和色彩效果。所作近六十部交响曲及气势雄伟、规模宏大的交响乐曲《7月14日之歌》、吹奏乐《哀悼进行曲》《葬礼进行曲》等，对法国交响音乐的发展有直接影响。新歌剧有《共和国的胜利》等。1829年在巴黎逝世。
古典吉他可演奏歌曲巴赫伏特舞曲介绍加伏特原是法国古代民间舞曲。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。其特点为中速，2/4或4/4拍，旋律轻盈优雅。常以包括两个四分音符的弱拍开始，各乐句通常从小节的中间部分起拍和结束。三段体结构，中段常插入风笛舞曲，前后形成对比。吕利曾将其采用于歌剧、舞剧音乐中。可独立成曲，也常用为器乐组曲的一个乐章。
戈塞克所作的这一乐曲为D大调，4/4拍，单三部曲式结构，他没有遵循常见的规律，而是采用了较早期的加伏特舞曲形式，开门见山地从第一拍开始。
戈塞克的《加伏特舞曲》距今约有200年历史了，但它仍然充满着生命力，久演不衰，一些轻音乐队对这支曲子非常感兴趣，常常把它改编成轻音乐曲来演奏。
《E大调小提琴奏鸣曲 加伏特乐章》约翰 斯巴斯蒂安 巴赫作曲，采用回旋曲式。 日本动漫《金色琴弦》中出现小提琴和小号合奏。
古典吉他大师
世界上著名的古典吉他大师，它们的练习以及它们弹奏的曲子，是我们古典吉他爱好者学习的基础。下面是小编给大家整理的古典吉他大师，供大家参阅!
古典吉他大师1佩佩罗梅罗佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
1958年，佩佩罗梅罗一家移居美国加州之后，佩佩与他的父亲及兄弟一起建立了世界一流的古典吉他组合罗梅罗四重奏。尽管佩佩以其古典吉他的演奏闻名遐迩，但他对于故乡安达鲁西亚传统的弗拉门科音乐始终充满了激情。次年就以一名弗拉门哥吉他手的身份录制了他的首张现代派唱片Flamenco Fenmeno! 当时的他只有15岁。
佩佩罗梅罗还首演了一些历史上有名的作曲家的主要作品。作为著名的古典吉他独奏家，佩佩曾与世界上最著名的指挥，如内维尔马里纳阁下(Sir Neville Marriner)、尤金奥曼迪(Eugene Ormandy)、阿瑟菲德勒(Arthur Fiedler)等和最负盛名的乐团，如圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、意大利室内乐团(I Musici)等合作过。
佩佩的一张唱片《父亲教我的歌》中演绎了他父亲最喜欢的也是原创性的作品。其后他还发布了他为联合国儿童基金会(UNICEF)录制的一套波契里尼(Boccherini)吉他五重奏和弦乐四重奏，包括一首对马德里夜曲的吉他改编音乐。他最新的一张独奏唱片是一套才华横溢的艺术演绎为吉他而作的歌剧幻想曲。
继1991年夏天与I Musici(意大利著名的室内乐团)合作的唱片完成之后，1992年春天，佩佩又和内维尔马里纳(Neville Marriner，英国老牌指挥大师)及圣马丁室内乐团(The Academy of St. Martin-in-the-Fields)合作录制完另外一张激光唱片《阿兰湖艾斯兹协奏曲》及罗德里戈的独奏作品选。佩佩还是电影记录片《阴影及光明：罗德里戈的耄耋之年》中的主要人物，这部影片获得了大量奖项，包括芝加哥国际电影节、国际艾美奖及圣弗朗西斯科国际电影节中的各种奖项。在佩佩最近的音乐唱片分类中罗列了50多张唱片，其中包括由内维尔马里纳和艾娜布朗(Iona Brown)任指挥、与圣马丁室内乐团合作的20多首协奏曲。另外，他还重新演绎及初次公演了一些作曲家的主要作品，如索尔(Fernando Sor)、莫里诺(Francesco Molino)、卡鲁里(Fernando Carulli)、梅兹(Johann Kaspar Mertz)、波契里尼(Luigi Boccherini)等等。1983年，罗德里戈为佩佩写了最后一首吉他协奏曲《节日协奏曲(Concierto para una fiesta)》，这首作品由菲利普唱片录制。塞戈维亚(Andres Segovia)和作曲家托罗巴(Federico Moreno Torroba)选择了佩佩为其录制《吉他与管弦乐的对话(Diologos entre guitarra y orquesta)》的世界首演;这首作品最初是为塞戈维亚而作。1996年1月，由拉菲尔(Rafael Frubeck de Burgos)任指挥，佩佩在柏林首演了作曲家劳伦佐(Lorenzo Palomo)的作品《安达鲁西亚夜曲(Nocturnos de Andalucia)》。同年，佩佩的父亲Celedonio Romero去世，佩佩世界首演了父亲的吉他协奏曲及管弦乐作品《El Cortijo de Don Sancho》，由马歇尔帕尔默(Michael Palmer)指挥美国交响乐团(American Sinfonietta)。
古典吉他大师2山下和仁山下和仁 1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，八岁那一年开始跟随父亲山下亨(Toru Yamashita)开始学习吉他。
1978年，他首度在日本进行巡演，一年之后，他同东京爱乐管弦乐团同台献艺，同年在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉他最伟大的发现。1984年，山下和仁在多伦多吉他艺术节进行了加拿大的首次演出。1987年，长笛家詹姆斯加尔维(James Galway)邀请山下到美国举行一次二重奏巡演。他们在纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿特区、和匹兹堡的演出为这位年轻的日本吉他大师带来了巨大的成功。结果他接下来便举行了一次个人巡演，途经洛杉矶、旧金山、纽约、华盛顿、圣路易斯，多伦多，和温哥华，他的音乐会门票总是全部售光。1988年，山下和仁在著名的维也纳音乐大厅(Musikverein)举行了一场独奏会。1989年，他在日本最著名的剧院东京卡萨尔斯剧院(Casals Theatre)举行了由七场音乐会组成、名为山下和仁的世界(The World of Kazuhito Yamashita)的系列演出。这7场音乐会跨时12个月，高潮是一次演出中卡斯特诺沃-特德斯科(Castelnuovo-Tedesco)所作的《戈雅的24首随想曲》(24 Caprichos de Goya)。该系列音乐会以连续两个晚上演奏巴赫的六首奏鸣曲和组曲结束。山下和仁在1994和1999年分别再次举行了系列音乐会。
古典吉他大师3杨雪霏杨雪霏，著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。在其学生时代，杨雪霏就已高超的天赋备受瞩目。18岁时获英国著名吉他手约翰克里斯托夫威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。多年来活跃在国际主流音乐舞台，杨雪霏被古典音乐电台Classic FM 评为我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一。
杨雪霏，作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。
10岁那年，西班牙大使观看了她的吉他首演。12岁，她不顾父母的反对，拒绝了北京最好的中学的邀请，进入了音乐学院。当时的条件异常艰苦，她甚至找不到一把好吉他，直到1995年威廉姆斯来中国巡演结束后把自己的吉他留给了杨雪霏。14岁那年，她来到马德里，为高龄眼盲的作曲家罗德里格演奏了他创作的那首不朽名作《阿兰胡埃斯协奏曲》。
2000年6月杨雪霏成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，同年9月她作为第一个中国学生，也是全球第一个吉他学生获得英国皇家音乐学院委员会全额奖学金，赴英随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。2002年以罕有的高分取得由英国皇室成员颁授学院的演奏家文凭、研究生文凭及院长特别奖，并获邀与皇家音乐专科学院交响乐团合作演出阿兰胡埃斯协奏曲。2012年以杰出成就，被授予皇家音乐学院院士荣誉。
电古典吉他
古典吉他听得多了，电古典吉他好像没怎么听过，那么电古典吉他是个什么玩意儿?下面是小编为大家整理的电古典吉他资料，希望大家喜欢
电古典吉他
电古典吉他一般是靠安装压电式拾音器将琴弦的振动转化为电信号传给音箱放大，其特点是对弦的振动的细微表现很清晰，但这并不是好处，这样出来的效果容易生硬，另外，这种拾音方式只能拾取弦的振动而不能拾取空气振动，所以出来的效果与原声的差别较大，不能想原声那样自然。
还有就是，由于压电式拾音器对声音输出的强弱主要是看琴弦的张力，所以其每根弦之间的均衡性是比不上原声琴的，在实践中，你通常会发现你的琴的高底音对比在原声状态时与接电声时正好相反。一般来说，不太高档的电古典吉他(其实也包括不太高档的原声古典吉他)它在不接电时一般是低音三根弦的音量要大于高音三根弦，但在接上电之后则正好相反，这是因为123弦的张力大于456弦所造成的，这是电古典吉他的一大弊端，这很容易造成你在平时不接电练习所形成的习惯力度对比，在你上台接上电表演的时候的效果有一定出入，没有经验的，或者不太注意的，就不好控制。
话又说回来，电古典吉他还是有很多优点的，比如，它适应的场合很多，对演奏场地几乎没什么要求，它的高低均衡音量大小可以随意调节等等，对于普通爱好者来说，还是个不错的选择，因为毕竟不是很多人有机会到正式的音乐厅演奏，所以，电古典是个用途较为广泛的琴(你甚至可以用来参加流行乐队)，
还有一点补充的就是，象民谣电箱琴一样，电古典吉他同样有压电跟内置MIC同时拾音的双拾音系统的琴，这种系统在一定程度上改善一些问题，但当然，价格也会相对比较高!
以上就是小编为大家整理的电古典吉他的资料，希望大家喜欢!