一个光头电吉他手介绍

2020-07-02
电吉他40个技巧 弹吉他手疼技巧 电吉他技巧

一个光头的电吉他手,想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手,供大家参阅!

一个光头电吉他手

4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?

Chickenfoot-----吉他手是光头乔

U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个

slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多

光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词

再次握住你的手 说声再见

就在那个下雨的星期天

我送你离开故乡

因为雨我们听不见

彼此心里的哀怨

该说的话已说过 千遍万遍

无法说出的感觉飘在雨里面

当泪水模糊视线

我发现你已不见

让冷雨淋湿我的思念

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我真的感到你很遥远

你在他乡还好吗

是否还会想起从前

你在他乡还好吗

是否已经有了太多改变

电话那头习惯的问候

对我可是一种敷衍

手中握着你的信笺

我无法握往彼此的明天

你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!

但是又无法控制的想你!

(music)

再次握住你的手 说声再见

就在那个下雨的星期天

我送你离开故乡

因为雨我们听不见

让冷雨淋湿我的思念

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我真的感到你很遥远

你在他乡还好吗

是否还会想起从前

你在他乡还好吗

是否已经有了太多改变

电话那头习惯的问候

对我可是一种敷衍

手中握着你的信笺

我无法握往彼此的明天

你在他乡还好吗

可有泪水打湿双眼

你在他乡还好吗

是否想过靠着我的双肩

你那不再熟悉的笑容

对我可是一种敷衍

手中握着你的照片

我无法握往彼此的明天

ah 你好吗 ah 你好吗

你好吗

你好吗

今天你好吗

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一个电吉他多重


一个电吉他有多重?有几公斤?下面是小编给大家整理的一个电吉他多重,供大家参阅!

一个电吉他多重

看类型吧

电吉他就和贝斯差不多重的

木吉他就比贝斯轻的多了

重量的话没有固定的,大概5公斤左右吧

吉他的重量是越輕越好

1-。一般的吉他愛好者,都會認為吉他的重量是越輕越好,至少輕的吉他比較容易攜帶。

2-但是要討論這一個輕重的論題前,我們先將古典吉他的13個聲音要素做一個檢查,將其中與輕重有關係的幾個要素提出討論,自然會得到一個客觀的答案。

3-吉他聲音的13個質量要素.

(請參考Roy Courtnall ``Making Master Guitars p.113)

power音量/sustain延伸/uniformith of sound of each tone每一個音格聲音一致性/timbre(quality of the voice)音色/balance between bass and treble高低音間的平衡/ ease or difficulty of playing操控容易或困難/evenness of sound聲音平坦/ resonance and sensitivity共鳴及靈敏度/attack of the sound,biting,audible,or light尖銳刺人的,聽得見的或者輕快的聲底/ contrast of tones聲音對比/dynamic range動態範圍/sympathetic resonances(present or not)呈現或者缺少和諧共鳴/degree of clarity in polyphony多聲部的清晰度。

4-首先要講到sustain延伸。聲音的sustain延伸長度,除了主要的是受到先天面板質量的決定性影響外(當然其他的木材料也會影響延伸長度,但不是決定性影響),在同樣的材料及結構式樣下,重量是決定聲音延伸長度的關鍵因素。

更簡單的講,要達到最長的聲音延伸長度,必須要具備適當的材料及結構重量,過與不及都不可以。

5-power音量。我想將power音量這一個聲音質量指標更深的詳述為``投射能力(遠達能力)``。

就如我在其他的討論講到的,高音(多階泛音)必須搭低音的便車,才能傳遠。

我在‵‵低音處理在揚聲器/音響空間及吉他設計上的重要性‵‵文中講到,古典吉他的六條弦基礎頻率(第一弦開放音E=328 Hz , 第六弦開放音E=82 Hz,包括第一弦19音格B=988Hz),是1000Hz以下低頻率工作範圍,低頻率投射遠達能力,必須依靠堅強厚重的反射介面來完成。

因此好的演奏會吉他必須有適當的重量,尤其是底板,在不損失結構彈性的原則下,要有適當的重量及厚度。

6-resonance and sensitivity共鳴及靈敏度。這一個題目要分兩個方面講,結構及材料。好的共鳴及靈敏度,面板材料必須是輕而堅韌,面板結構要有適當面板厚度的輕巧力木結構。

电吉它换弦保养科学方法全接触(初级)

如何成为一个优秀的吉它手


我认为一个吉它手的成长步骤是这样的,用2年的时间练习基本功和音乐理论,再用1年的时间练习布鲁斯,然后用2~3年的时间练习各种风格大师乐曲,并研究他们技巧的形成理论,加以创新,逐步形成自己的风格最后用4~5年的时间专门研究属于自己风格的音乐,10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手,这只是一个笼统的时间。

正因为如此,我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助,我练习电吉它全是自己慢慢摸索的,由于我是一个老师,每当我通过了一种技巧,都会反复琢磨自己过关的过程,什么地方是非常重要的,用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键,并不走技巧的弯路,这就和其它吉它手不一样了,很多的吉它手自己弹的非常好,但不知如何让其它人也能象你一样,这就是所处的位置不一样,我不敢说我是一个优秀的吉它手,但豪不夸张的说,我是一个优秀的老师,由于我没有完成我的学琴计划,所以第三部以后的事我没有指点的权利,但前面的事应该没有问题,有很多学生,一年多的时间技巧就超过了我,非常正常。

一个吉它手学琴,第一部是最重要的,很多的人总是说xxx对我太重要了,它对我的风格起了重大的影响,他为什么能对你产生重大的影响,是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础,这些基础不重要吗?没有这些基础,你只能成为只能羡慕别人的门外汉.

那些说技巧应该xxx成度就可以了的人,只能说他自己本身的技巧就有问题,那些重金属吉它大师,那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的,就象我们国内的吉它手,音乐再好,没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足,完美的音乐必须同完美的技巧结合起来,你才能成为独领风骚的大师,所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.

谈到基本功,半音阶是绝对不可缺少的第一部,没有这一部,你就不会具有扎实的基本功,我想知道那一个吉它手没练过半音阶,不要说电吉它,就是古典吉它,半音阶都是你通向高级部分的必经之路.

所以学琴的朋友必须重视这个技巧,虽然这个技巧确实不能运用的音乐中,但它是各种技巧的基础,但如果你用一年的时间专门练习这个技巧,就有问题了,这个技巧一般方法正确的话2~3个月绝对可以过关,但你必须非常的刻苦。

吉他教学方法——一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟


在当今的摇滚乐坛,电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他,它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演,令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云,因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器,电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前,摇滚乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么,效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题,首先应该弄明白什么叫效果。大家知道,拉胡琴或拉小提琴时,演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖,听起来很优美,这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音,变得丰满、宽广,这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用,效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形,调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施,产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中,是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动,产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号,产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来,加以改进与发展,单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等,用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来,效果器不断的创新、发展,形成多达十余种的一个系列,供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上,设计成功用于电吉他品牌的各种合成器,从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉,将摇滚乐推向崭新的境界.

一个电吉他大概多少钱


一个电吉他大概多少钱?下面是小编给大家整理的一个电吉他大概多少钱,供大家参阅!

一个电吉他大概多少钱

你若想要买电吉他,本人向你提点建议,你要是想学电吉他的SOLO的话,最好买一把24品的双摇的电吉他,这也就是人们常说的主音吉他,奉劝你千万不要买大约在700-1000元的21品吉他,那只是节奏吉他,那种琴的音域很窄,不可用,你想买电吉他致少买22品的,价格大约在1000-1500左右!!

向你一把琴,CORT--6这把琴还凑合,你去看看!!

电吉他实用配置

电吉他实用配置

下面列举了一些,我个人认为比较实惠实用的设备配置,希望对需要的朋友有帮助

1、SQUIER吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2000以内,很适合初学者使用。如果钱不够可以先不买效果器,SQUIER15R音箱带有失

真和混响,可以用来练琴。另外如果希望吉他音色更重一些,可以选择WASHBURN X-20吉他。

2、CORT X-6吉他+SQUIER 15R音箱+505效果器

市场价格一般在2500左右,适合喜欢双摇吉他的初学者或普通爱好者。同样可以只选择吉他和音箱,以

后再买效果器。也可以选择707或RP50、100这样的带节奏的效果器,可以省下节拍器的钱,也可以使枯燥的

练琴添一些乐趣。

如果不需要双摇,也可以考虑CORT G250或G254。

或者选择IBANEZ RG270(国产)。

喜欢GIBSON样式的可以选择EPIPHONE LP100。

3、CORT X-9吉他+SQUIER 15R音箱+707效果器

市场价格一般在3000多一点。比2的配置略高一点。

可以选择的吉他还有CORT G270。

效果器可以考虑还有RP50、100。

4、IBANEZ 470吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-4效果器

市场价格一般在6000多。这个配置基本可以满足大部分练习、排练、演出的需要了。

如果希望省一点,吉他可以考虑CORT X-11,音箱可以考虑SQUIER 15R。

效果器可以考虑RP200、V-AMP。

另外吉他可以考虑EPIPHONE STANDARD或G400。

5、CORT X-CUSTOM吉他+LANEY 65R音箱+ZOOM GFX-8效果器

这个配置可以说是同价格性价比最高的选择了。市场价格一般在7000多。

吉他可以考虑的还有G290、IBANEZ1550、2550、墨芬、以及EPIPHONE部分中高产这些

吉他的价格基本都在3500-4500。

再贵的配置由于选择余地就比较大,而且风格性都比较强,这里就不说了。当然上面的这些配置你也可以根

据自己的经济能力,进行一些自由组合,比如先买好一些的吉他,音箱效果器都用便宜的,等以后再换好

的。

电吉他初学者的器材选购指南

作为一名初学者,很多时候最难的不是怎么样去开始练习吉他,也不是找人来组乐队,而是去挑选自己理想中的武器吉他、效果器和音箱。因为是初学者,所以菜鸟是肯定的了,正因为是菜鸟,所以去乐器店看看的时候会不知不觉地被商家的各种各样的花言巧语所打动,往往到最后还是一头雾水,不明白自己到底最需要的是什么。弄不好就上了一些不良商家的当,买了一些自己并不是真正喜欢或者并不需要的东西回来,花了冤枉钱不说,如果再碰上以次充好的假货或者水货,到时候就只有叫苦的份儿了。当然,钱毕竟在你自己的口袋里,想怎么花最后还是要自己来拿主意的,为了能用自己的辛苦钱换来最满意的东西,就要好好的从各个方面来考虑,本文就是尽量解答大家心中的疑虑和问题。首先,作为一个初学者,在各方面的信息都不是很清楚的情况下,先要把自己的经济实力摸清楚,知道自己的预算到底有多少,而且要买多少东西。比如说吉他,效果器和音箱都买还是先买吉他和音箱,或者先买吉他和效果器?因为即便是同样的钱在不同的配置下也有一个花销的比例问题(本文后面会有几种不同的方案来供大家参考)。在确定好了自己的价格承受范围和所需要的东西后,记住要把预算多做出15%左右,这里面是一些不可预见的东西,如果真是遇上自己非常喜欢或者非常超值的东西,但是又超出预算,这些额外的预算就起了大作用啦。

在确定好预算后,下一步就是要仔细地挑选到底买什么牌子、什么型号。吉他可以说整个部分里面最重要的东西,声音好坏很大程度上是看吉他好不好,购买一把称心如意的吉他肯定是每个吉他手最高兴的事情,对于我们这些不是初学者的吉他手也一样。店里面的吉他满墙都是,看得人眼花缭乱,但是哪一把最适合自己可能就不清楚了,还是从最开始来分析。

第一步,自己喜欢什么样的音乐?或者喜欢哪个吉他手?这是一个非常有效的方法,能够马上把吉他分成几大类,比如说比较适合玩重金属音乐的在市面上常见琴有:.Jackson、ESP/LTD、Washburn、Ibanez、Cort。而玩摇滚乐和BlLtes音乐的有:Gibson、Fender、Squier、Musicman、Framus等等,还有一些琴的功能适于演奏许多不同风格。如果这样划分还是感觉太笼统的话,就看自己喜欢哪个乐队,或者哪个吉他手,比如说喜欢METELLICA的话当然就是ESP/LTD了,现在许多新金属或者极端金属乐队也大多都是使用ESP/LTD。如果你喜欢这种音乐的话,那就不用考虑其他的牌子了。如果喜欢北欧的那些黑金、旋死、前卫哥特什么的,Jackson是一个很好的选择。如果说喜欢Steve Vai,Joe Satriani或者Paul Gilbert这些吉他大师的话,当然就选择Ibanez了,喜欢Yngwie或者SRV的就可以选择Fender,写到这里我想大家应该明白了,初学者选择吉他的最好方法就是看看自己最喜欢的乐队用的是什么东西,然后就去买一样的或者类似的,肯定没错。这里面有一点需要注意的是,一般我们在市面上买到的琴即便是大师的签名款琴,和那些大师手里面用的还是会有一些差别的。所以我们如果不是非常狂热的话可以买这些系列里面的中低型号,这些琴往往做工和音色都比较好,而且价格还不会很贵。许多大厂牌琴的型号里面会有专门面向普通用户的系列,比如Ibanez的RG系列,LTD的M系列、KH系列等等,这些琴虽然用料和做工以及音色都赶不上高档型号,但是在同价位里面确实性价比相当高。还有一个原则,就是如果经济条件允许,那么第一是尽量别买国产牌子的琴(除了Fender)中国加工的Squier以外),不是说我不支持国货,但是就目前国产吉他尤其是电吉他的质量而言,还是无法与进口的产品相抗衡,而且由于国内厂家的加工工艺和质量管理水平的不济导致了国产吉他无论在音准还是做工都有这样或那样的问题,笔者就曾经被某个国产号称知名品牌的吉他的质量吓了一跳,所以奉劝大家为了更好地练琴,还是要选择产品和质量都值得信赖的厂家!另一个原则呢,也是在经济条件允许的情况下,尽量买美国产的电吉他,这个理由我想不说大家肯定也会明白的。如果是手工制的美国产电吉他当然是好上加好,不过价格就不是一般人能承受的。如果不是美产的,那么日产或者韩产也可以,当然也是手工的最好,机加工的就一般了。为什么选一把琴要这么费时费力,那是因为这把琴的好坏可以说直接影响到练习的效果和进步的快慢,这么重要的事情怎么能掉以轻心呢?

有了一个初步的选择范围后,就可以去广泛收集这把吉他的资料了。如果有朋友用的恰好是你所想买的琴,亲身体验最管用了,而且可以听听朋友对它的看法和建议。然后可以去网上或者找些资料把欲购琴的产地、用料、配置等情况摸清楚,然后到商店里面去看看,最好能够拿出来亲自试一试,这时候就可以听听商家对它的介绍了,不过一般的时候听到的都是好话。在一家店里咨询后,先别急着做决定,再到下一家去看看,这时候刚才听来的知识就派上用场了,先听听这家怎么说,如果有蒙人的嫌疑就不客气地指出来,商家立刻就会认为你不是一个菜鸟而不敢小瞧你,嘿嘿,价格也会随之下滑一些!然后要到再下一家去看看,这时候的你对这把琴的性能和价格已经了然于胸了,基本上没有人能够再蒙骗你,这时候你就可以坐下来慢慢地商量一下价格,这时候这几家的价格自己都已经知道了,那怎么选择在哪儿买呢?去服务态度和技术力量最强的那家去买!买一把琴不是小事,当然要保证售后服务了!所以一个商家的服务态度和对售后的承诺是非常重要的,而且如果某家的技术力量和实力都很强的话,万一真出现什么问题,他们马上都会解决的。

选择好了自己喜欢而且适合的吉他后,下一步自然是试试这把吉他了,最好在条件比较好的商家购买,这样你就有机会听到这把琴在不同的音箱里发出的声音,因为同一把吉他在不同的音箱里面会发出不同的声音,这样做是为了看看这把吉他表现力到底如何,还有一个是为以后找到一个最适合这把吉他的音箱打基础。在商家试用这把吉他的时候,首先一定要好好看看外观,不能有划痕或者硬伤。其次,接上音箱用非失真音色来听,看看有没有每根弦的音量不平均的事情发生,如果有的话最好还是换一把!最后,反复地拧一拧吉他上的每一个旋钮,尤其是音量钮,音色钮和换档开关,这些地方是最容易产生杂音或者故障的地方了,要是有杂音或故障的话要马上说明,如果只剩下这一把了,宁可换另一个型号的也不能买一把有故障隐患的吉他回家。

之所以把音箱和效果器放在一起说,是因为这两个东西可以说对音色的影响非常巨大,而且有很多人搞不清楚到底自己应该买什么样的东西或者应该怎么搭配。我在网上曾经看到过某个人说过这么一句话:效果器就像调味品,加什么加多少要看个人口味,而最终出声音的还是音箱!我认为这句话非常有道理,音箱是最后发出声音的部分,它的好坏直接影响声音的好坏,如果没有一个好音箱是不可能出来动听的声音的。这正是国外很多吉他手效果器用的很简单,但是音箱都非常好的道理。当然作为初学者除非家里非常富有,一般是不会去买动辄1~2万多的名牌音箱的,那么到底应该怎么去选择呢?这里面有一个简单的公式,就是效果器的价格小于等于音箱的价格。所以,一个初学者如果想买一个几百元的效果器的话,那么音箱也就选用几百元的国产货就足够了。笔者曾经见过有的人效果器买的是3000~5000元的产品,而音箱却只买了一个200多元的国产音箱,可以想象得出来,这么搭配的声音绝对不会好到哪儿去。如果说这个人买的是1000多元的效果器,然后再买一个2000~3000元左右的音箱,声音就会一下子好很多。有的朋友会问:家里面练吉他的话到底应该买一个多大功率的音箱比较合适呢?回答是自然买越大功率的音箱越好了,大功率的音箱意味着声音更大,同时也意味着更好的质量和音色,这因为大功率的音箱的喇叭尺寸会比较大,所以声音会更好地表达出来(一些国产的音箱好像不是这样)。所以在价格相差不是很大的情况下,尽量选择功率比较大的那个。还有,音箱也像吉他一样,尽量选择国外品牌的,声音和质量会更有保证一些,如果实在是囊中羞涩的话,国外品牌在中国加工的产品也是一个很好的选择。

效果器类的产品说起来就比较麻烦一些,价格相差很大,而且各种理论也是众说纷纭,我在这里只是想告诉大家,一定要选择适合自己的效果器,别人说的话只能是参考,还要相信自己的耳朵和眼睛。几百元的产品都差不多,哪个功能更多就买哪个,肯定没错。1000多元的产品呢其实相差也不大,基本上都会带有哇音踏板,液晶显示屏,能够存很多音色,有很多时尚和怪异的效果,我的看法是看哪个好看就买哪个。道理是一般好看的产品做工会比较好,做工好的产品自然质量也就会相应的好一些。至于3000元以上的效果器产品是意见最多的地方,我也没法说哪个好哪个坏,只能说大家应该把所有的产品全试一试。最好还用自己要买的或者已经买了的音箱来试,这样才能听出自己到底适合不适合。一般来说,3000多元的效果器会有很多很实用的功能,比如录音,各种参数的实时变化,数字输出什么的,有的甚至还有8轨录音机,这些在购买的时候都应该好好想一想自己是不是真的需要,要不然花了很多钱买了一个N年也用不上的功能岂不是很冤枉吗?那么单块产品呢?我的建议是不主张初学者买单块,为什么呢?因为单块效果器虽然音色都很好,但是他们对于音箱的要求太高,如果没有好的音箱的话,声音会不尽如人意,而且在国内无论排练还是演出都无法保证使用的音箱也是非常好的音箱,那么单块效果器的优势肯定是无法发挥出来的。再加上单块效果器对于初学者来说有很多不同的串联方式,每一种都有自己的特色,但不见得会适合刚刚开始弹吉他的人,而且一般来说买单块的花费会大于买一个一般的合成效果器的花费,所以如果没有什么特殊需要的话还是买合成效果器比较好。

还有一种很好的选择就是音箱模拟器类的产品,这些产品现在已经成为效果器的发展潮流了,音箱模拟器最大的好处就是操作简单,音色出众。音箱模拟器模拟的全是世界上最好的音箱,而且对于每一种音乐来说都会有一种音箱最为合适,所以音箱模拟器对于玩儿各种音乐的人来说都是很合适的,再加上相应的周边效果,真是吉他手的福音。很多朋友在买了音箱模拟器以后在排练或者演出的时候根本就不用吉他音箱了,而是直接插到调音台上,这样就摆脱了吉他音箱不好而带来的种种弊病,还有的朋友买了音箱模拟器以后在家里面用电脑的音箱和耳机来练琴,效果也很不错。国内目前流行的音箱模拟器种类并不多,也就是GT2、POD列、V-AMP系列。还有的效果器上面的音箱模拟也是非常好的,比如Digitech的GNX系列等等。另外一种更方便的是把音箱模拟器,效果器都做到了一个音箱上面,这样的声音出来会更好,比如Johnson、Line6的产品等等,但是往往这些音箱的价格过于昂贵,一般的人可能会承受不了。不过就是音箱模拟器的价格对于很多人来说还是高了一些,而且很多音箱模拟器的踏板还要另外购买,这也是一笔不小的开销啊。

音箱的选择简单一些,因为市面上就那么几种音箱,大家常见的进口品牌有Marshall、Fender、Peavey、Laney等等,进口品牌的音箱大多比较贵,但是质量很好,音色很棒,如果手头不是很紧的话,建议大家还是买进口的音箱。还有一种是比较超值的选择就是有很多音箱在国内有厂家来进行OEM生产,这些音箱在保持了原产音箱的音质下,价格会便宜一些,比如Peavey的Bandit和Studio系列都是在国内组装的,但是音色超级好,上面还搭载了几种简单的音箱模拟,就其3000~4000元的价格来说确实是一个很好的选择。另外还有Laney的65R,这个音箱,很多人都会很熟悉,它可以算是国外知名厂家在国内生产的最便宜的一款音箱了。虽然功能简单了一些,但是1000多元的售价却有了65瓦的功率,12寸百变龙的喇叭,良好的做工,肯定是一个让人心动的东西。

说了这么多,大家对应该怎么选择已经有了自己的想法了吧?其实最主要的就是一句话:选择适合自己的吉他,然后尽可能的砍价!我下面列出几种我想到的配置方法,仅供朋友们参考。

一个好的吉他入门教学贴


什么是好的吉他入门贴?一个好的吉他入门教学贴,应该让我爸妈和小学生都看得懂。

学吉他快七年,越来越确信,我当不了一个吉他手。但,这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。

任何事都会有七年之痒,而到了弹吉他的第七年,我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火,确信这会是一辈子的事。

大概三年前,做过一阵子的鱼老师教木吉他教程,当时因为有人骂我说你水平这么烂,你只配听什么什么歌,我就放弃了。

那时和现在一样没工作,但那时我自卑满腹,受不得打击,死要面子。

后来我学到一句话:不要因为少数人的猥琐,而毁了多数人的美好体验。

去年学到一个词,云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡,我也决心要把这个系列充实完满。

关于教学,我想说的和那时一样,无论你的目的是泡妞还是选秀,是自娱还是娱人,我都教。而且根据过去的教学经验,我教过的男生都顺利泡到了妞。

所以,这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里,我突然对连载充满了期待。

关于学吉他的目的,我不想无限拔高,拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光,让我觉得,弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后,你弹一首喜欢的歌,或自己的歌,在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音,只有你知道那一秒旋律,只有你知道歌里秘而不宣的事。

你不再为任何人而活着,你听着自己和自己的交谈,会笑还是哭呢?写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头,但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人,比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧,让我们回到最初的音乐里。

吉他是乐器里的一种,不会比其它乐器高贵或低贱,而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命,但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。

这其实也没问题,就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐,你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。

你想了解,《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解,为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神,为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解,五月天和苏打绿创作上的精华,那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解,为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好,小虎老师多么厉害。你想了解,朴树和许巍创作上那些他们想说的,想弹的。

这个时代,创作人很多时候都苦逼的,含辛茹苦下个金蛋,就被坏人抱走,还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。

学习乐器,可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少,我下过一些蛋后,更加理解创作的不易,修缮的磨叽。

前言就说到这里,接下来说下我的私心,也就是为什么要做这样一个教学。

在一年前,出发去流浪前几天,有幸去了成都文殊院,聆听方丈的开示。他说,你想要你的生命快乐,你就要去学会分享。于是,我一直坚持着分享旅程的点滴,发生的事不断验证着这个说法。

所以,我要分享我所拥有的,如果大家都把东西藏起来卖钱,世界只会变得更功利。即使以后要实体教学,我收费也会比市面上均价还低。

我要说服自己一直相信,这世界还有价廉物美的人,甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人,请记得我还有这么长的时间,去为了好玩而抗争。

做这个教学,还有另一个目的:有天对我的孩子吹牛:你老爸挂了的时候,在这个地球上留下了一些音乐,一些书,一些教程,一些菜谱,壁橱里还有点钱。

所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯,请推荐收藏。我会更新的很慢,因为学吉他更多的不是看,而是练。不要指望一口吃成个包子,你要从无味的馒头做起。

而所有的问题,你都可以留言询问,我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢,只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者,水平不高,欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他,哈哈。

作为无证的老师,我希望我的学生尽快超越我,超的越远越好。有一天我变成你的学生,岂不是人间美事一桩?

而我会写得通俗易懂,不掉书袋不装逼,每一篇都力争让你像听了一场相声。

当你mark之后,请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他,或是省下一些钱,去买回生命里的第一把。

这几年的事让我相信,只有医生对我说一切都晚了,我才信。而断气之前,什么时候拿起吉他都不算迟。

三年前的我被打败了,而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你,也不是三年前遥不可及的你。

至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了,不是吗?

关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦


在我的感觉里,一个好的吉他手应该对护弦和揉弦,以及所有的技巧都有比较长时间的研究,护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏,其实按道理说,弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人,而有长时间琴龄的人,应该会很好的掌握护弦了,下面谈谈护弦的好多种方法,这些方法有的是必须做到的,有的则是需要自己的研究,根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。

1.弹单弦的护弦。

弹单弦的时候,比如我弹1弦,我的食指按第5品,中指按6品,无名指按7品,小指按8品的这种半音阶,这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦,其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样护弦的话,就很干净了,其实弹别的弦的时候也一样,弹2弦的时候我的食指按着2弦,指尖应该顶住3弦(不按响它)然后食指的指肚轻触在1弦上(不按响它),这样的话1.2.3没有问题了,然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理,我就不说了,我说说6弦,弹的时候食指按着6弦,然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦,然后用右手的手掌外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样的话,六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用,比如弹SOLO的时候也是一样的道理。

2.揉弦时的护弦。

揉弦时的护弦其实很简单,最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音,方法和前面说过的是一样的。

3.点弦时的护弦。

我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑,然后食指点到指板上之后向上钩,然后这样的话消音就会非常的容易,就是用食指(随意一跟手指)来点1弦,拇指在琴颈的上方支撑,其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了,其实向下钩弦也是一样的道理。

4.扫拨时的护弦。

其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的,主要就是几个方面,比如从6弦扫到1弦,弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来,但是手指抬起来之后不能离开琴弦,要搭在6弦上,但是不按响,然后,每次弹过的弦都要用右手来消音(和上面提到的一样)同样,其他的弦都是依次类推。

让你的吉他技巧提高一个层次


如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助你提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。

1.练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2.争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3.追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4.每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5.尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6.将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7.在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8.在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。

9.每当你练习的时候,要注意你的全身。

10.使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

高蕊古典吉他手


当高蕊拿着古典吉他的时候,不知道大家会不会联想到自己弹奏吉他的时候呢?下面是小编给大家整理的高蕊古典吉他手,供大家参阅!

高蕊古典吉他手古典吉他的定音

吉他的标准定音为E A D G B E,从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。

除了标准定音外,有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re,或将⑥弦降为Re,⑤弦降为Sol,或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。

吉他的实际音高比记谱低一个八度,或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度,吉他是八度移调乐器,但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的,所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外,对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。

5、 古典吉他的调弦法

⑴固定音高乐器调弦:在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音,据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。

⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管,对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来,并依次吹响来给吉他校音。

⑶听觉调音法:我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的,每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外,其他相邻两弦间音程都是纯四度,所以如图,第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同,其他以此类推,只有②③弦例外。

但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。

有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足,方法与上述听觉调弦相似,在较低的弦上找出相邻弦的空弦音,弹响其中之一,如能在另一根弦上激起最大的振动,就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确,只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。

⑷电子调音器调弦:在所有调弦的方法中,最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳,为了培养敏锐的听力,建议学习者即使有了电子调音器,也要经常练习用听觉来校音。

除了以上几种基本的调弦方法外,专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准,这里不再赘述。古典吉他教程

1、古典吉他各部位名称

2、古典吉他的琴弦----尼龙弦

如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话,那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦,称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定,易受天气变化和温湿度影响,容易磨损和断裂,而且价格昂贵,不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下,美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后,古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下,很快完全取代了肠弦,得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命,为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成,一般为无色透明,晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软,劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白,粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维,外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆,它们外观相同,但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来,尼龙弦中间是尼龙纤维,而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一,甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲,并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。

琴弦的好坏不但影响音准和音色,对于演奏的舒适与方便,即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥), Augustine(奥古斯丁),Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉),法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌,但一般的初学者,如使用不分古典、民谣的普及琴,可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元),如果学习者使用质量较好的学习用琴,如Concerto(协奏)牌吉他,不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18,都应使用优质尼龙弦,国外优质尼龙弦价格不菲,但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些,如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品,因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售,这种琴弦常常音量、音准欠佳,手感不好,而且寿命很短,买这种琴弦尽管便宜一点,但损害听力,弹奏不适,影响学习的乐趣。因此,还不如买较贵的进口名牌琴弦,其音色、音准及手感等方面表现俱佳,使用寿命更长也更合算。

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学习者应特别注意,琴弦都是有一定的使用寿命的,使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸,肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形,所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说,一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。

还应特别注意的是,吉他是一个十分精密的受力体,张力的细微变化都会给吉他带来影响,而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力,所以当我们换好琴弦调至标准音高后,就不用经常松弦,如一两月至半年不弹也不用完全松掉,只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理,三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦,而是应该一根卸下调好音后再换下一根,否则,剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。

最后要说明的是,名牌琴弦都有不同的型号,这些不同型号的琴弦有着不同的张力,其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分,便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说,同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。

总之,作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。

3、 古典吉他尼龙弦的装弦法

古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同,正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱,跑弦等问题。

尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端,再装旋钮端,与卸弦顺序正好相反。

装弦顺序如下,先将相应的琴弦从封套中取出,请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错,将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入,从另一端穿出,末端留出4-5厘米以用来结弦。

一般琴马处结弦的方法有如下几种:图A所示方法十分简便,但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。

图B、C是常见的结弦法,把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B,而绕两圈则形成了C,往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实,有时①弦还需结三圈才行。

图D的方法非常牢固结实,但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下,所以比较烦琐不太常用。

不论用哪种方法,琴马处结弦的关键,都是要将弦压在琴马的棱以下,才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住,防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大,一般很少滑脱,高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。

旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。

B与A相比,多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住,更为牢固可靠。

旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧,向内向下为放松,不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端,可使调音时容易很多,节省时间和精力。

琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短,以留意外断弦或特殊情况时之用,为使琴头整洁美观,多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。

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