经济比较拮据，有哪些便宜的古典吉他型号?下面是小编给大家整理的便宜的古典吉他型号，供大家参阅!
便宜的古典吉他型号看你条件，500以下多的是，买红棉，，玩玩，500就买星辰，1000左右我在用雅马哈F370，2000的话你可以去买雅马哈的中档了，看下琴颈直不直 按着音听下有没有破 其他的就没什么了(一般吉他)
初学者求古典
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的价位，特性，品牌，型号大致价格， 最好有在山东济宁市兖州市的琴行能爱的到，买不到我就去网购
吉他一般都是系列产品，每个牌子会有高、中、低档之分，对初学者来说，买一把500元左右的吉他就可以了，比如这些：
星臣 DG220 价格大概四百元
Kane 凯恩 KD01 五百元左右
卡马 KEPMA A1C/D1C 这个是卡农吉他的升级款系列，价格在五百元左右
TALENT 泰伦特 TE-30 价格大概在四、五百元
Johnson 6100 詹森 也是很知名的品牌，三百元左右
Johnson 6200 詹森 缺角的价格大概在四百元左右，圆角的便宜些
这些都是比较知名的品牌，出现问题的可能性较小。如果经济条件允许，当然是买个稍贵点的更好，一分价钱一分货，这个道理大家都知道。
1万5左右的古典吉他哪个牌子 什么型号比较好我弹古典吉他很久了 大教堂快弹下来了 用的还是以前学琴那会买的琴 价格不贵1000多的 最近很想换琴 看了很多视频 因为本人 手小 琴行的各种琴也试过 因为我这是个小地方 难免价格虚高 见过指板厚的 或者指板太宽的 都不适合我用 按弦比较费力 最近各个视频都看过 随便提下 莱德里奥 LC80C 怎么样 有谁用过吗 看视频 听声音还是不错的 但是多少会有出入 有没有好的 能和我说说 我比较喜欢音色温暖的 听说吉他做工在高音方面比较难做 下一个曲子我也想弹森林之梦了 听说要用到20品 希望大家能考虑进去 谢谢
牌子放在最后讲，先讲讲个人的认知。
1、很多人迷信所谓的手工琴，其实吉他的制作如果真的用纯手工那是不科学的，因为精确度远不及高精度车床。尤其在国内，很多私人小作坊鼓吹所谓的手工琴，那是因为高精度车床的采购成本是惊人，而且优秀的生产线必须要控湿在40~42%之间，这种成本也是很庞大的，不是国内的私人小作坊能做到的。至于在诸如西班牙之类的欧洲国家，人工非常昂贵优秀的吉他制作者一小时的薪酬可能高达200欧元，所以造成了手工琴很贵的现象，并不一定手工琴就比工厂琴好。
2、品牌其实还是其次，当然前提是货真价实认认真真做产品的品牌，而不是靠炒作动则一把琴几万其实是亚洲国家流水线代工的品牌。就吉他而言更重要的是设计和用料，古典吉他的设计差异并不像钢弦吉他那么大，所以我就简单说一下用料问题，这对音色的影响可能比品牌差异来的明显，至少在古典吉他上是这样的。
面板尽量选择稀有的欧洲云杉，尤其是德国云杉当然这个几乎绝迹了，现在基本统称为欧洲云杉。主要原因是欧洲云杉刚柔并进，有极好的泛音，也有不俗的基础音色，且音质比较集中，非常适合尼龙弦，也因此成为古典吉他的顶级用料。其次是雪松，雪松可以说是欧洲云杉的一个替代品，优点是不需要开声，价格低廉，缺点自然是音质比较散漫，解析度低。背侧可以根据自己的喜好选择金属味较重、铿锵有力的玫瑰木，或者共鸣较强烈、温润的桃花心，也可以选择奢侈的ziricote这种背侧高音非常丰富多变，在尼龙弦上的发挥个人感觉胜于钢弦。
3、颈宽颈厚，这个问题比较麻烦，如果是私人定制，那倒问题不大，多少有点选择范围可以自己把握，但如果是量产型号，通常没的选，当然有些厂比较人性化，往亚洲发货的版本是窄一些的，而欧美版本是宽一些的，但终究不是买家能决定的问题，只能自己看着办了，要么你选择较窄的型号(如果是负责的品牌，官网数据会非常详细)，要么只能用你自己的技术去弥补硬件的设定了。至于品数也是同样道理，古典吉他可不比电吉他、民谣吉他，或许还有品数上的差异，一般来说木吉他很少会用到非常高的品位，因为延音会非常短促，在编谱时通常会考虑到这个问题。
4、最后说说品牌，尽量不要选择西班牙产的，因为一来炒作过了头，很多品牌其实是亚洲流水线代工的，耐用性很差，价格却很离谱，动则数万。二来西班牙很多品牌比较因循守旧，很多先进的工艺、设计都没有采用。个人一个比较难买到的品牌，德国的Khaya，因为是德国国内内销不外销的，所以很多人没听过，但其实是它是Lakewood的子品牌，Lakewood相信知道的人就多了，如果你进入Lakewood德国版的官网就能找到Khaya了。它是少数能拿出欧杉面板的古典琴品牌，而且价廉物美，我记得欧杉+玫瑰木的型号也只有8000左右。可以叫德国的朋友代购下，因为其他国家我确实没见有卖这个牌子。
如何挑选古典吉他初学者要怎么挑选古典吉他，在没有高手指导的情况下。哪些牌子的古典吉他比较好呢?
关于古典吉他，个人觉得选择的时候要考虑不同人对音色的感觉。初学的话挑选一把面单就足够了，每天都弹奏的话，一般3、4年左右面单琴就会琴的状态非常好。因为初期演奏水平有限，可选择红松面单(我喜欢音色高音暖甜一些，低音倾向于踏实浑厚)。一般来说2000左右的琴足够了，切记不要选择几百块的烧火棍，那种琴确切的说不能称之为乐器，最多是给喜欢拎着琴在大街上随便扫扫的人用。弹古典的曲子，比如巴赫的很多复调，还是需要一把品质过关的琴的。初期famosa或者马丁尼的入门琴。弹个十年八年水平真正是高手了，再考虑Alhambra\阿尔曼斯之类的全单。总结一下就是，琴不需太好，但决不能过烂。真正打动人心的是通过手指传达细腻的情感。
古典吉他怎么选，大致分为以下几种：
合板琴(夹板琴)：是指面板，背板和侧板的材料都是用夹板来做的，做吉他的夹板一般是用3层的木皮通过胶水粘在一起的，合板琴是没有什么音色可言的，其木头发声的部分被胶水代替了，使声音发闷，合板琴制作方便，不需要考虑材料的干燥，工厂做的合板琴的接柄方式通常是先做琴鼓，然后和做好的琴颈通过木钉的方法来粘合，这样的工艺简便，但容易造成琴颈变型，向前倾使琴弦偏高，或琴头向后仰造成打品，但其价格便宜(参考价是800元以内)。我个人认为全夹板的吉他只能用来做道具或小孩玩耍，用这样的琴来学吉他很难会有长进的。
面单琴：是指制作吉他的材料中面板是采用原木的单板，但背侧板还是采用夹板做的琴，我认为作为弹奏音乐的乐器来说，面单琴是最低档次的要求，至少有一块面板是采用单板的，这样如果做得比较好的话是可以使面板的原木发挥最大的潜力的，选择面单琴的时候还要看琴颈 使用的材料，一般非洲桃花芯是首选，指板的材料也很重要，最好是乌木，其次是玫瑰木，当然对于已经做好的成品琴来说，最好的选择方法莫过于请个吉他老师来弹一下，试一下手感，再对比一下音色，根据琴的背侧板的夹板材料的不同，面板的级别和指板的材料不同，市场的参考价在1000-3000元，超过这个价的应该是外观特别好，或是国内的工厂帮外国客户做的贴牌的琴吧。
全单板琴：工厂琴的最高级别，也是最不容易制作的，因为整个的制琴过程必须在具有温度和湿度的控制的房子里完成，面板和背侧板都是采用原木制成的，工艺复杂，侧板弯好后要经过比较长时间的定型，所以成本高，就算在工厂做的数量也是有限的，这样的琴可以发挥木材的原始的声音特性，在所有的吉他中，要数全单板的木吉他的技术含量最高，做这种琴的工厂要配备经验丰富的试琴师和制作的工人才可以把吉他做得好。进口的全单板的工厂琴的价格要到6000-10000元以上。
手工琴：不是说用手做的就是手工琴，工厂琴是在一个厂里由很多人一起按规定的图纸做的，而手工琴主要是由一个人来完成的，是印刷品和艺术品的价值差别，做一把手工琴的时间大概一年是20把左右，手工琴并没有什么牌子，取而代之的是制琴师的签名，在西班牙每一万个人口中就有一 个手工制琴师，他们是家族式的作坊。造琴的时候是根据每块材料的不同特性和木纹的走向确定内部结构，根据定购者的要求来做琴颈的手感，他们会问及定购者需要什么样的音色等等，这就是个性化的制作。在西班牙的这个环境中，造琴成了他们生活的一部份，他们不是为了暴富而造琴，只要够生活的基本开支就可以了。所以西班牙的造琴师们能专心的制作吉他，对吉他的内部精雕细刻，内部的细小变化都将影响到琴的音色。在国外手工琴的价格大概在3000美元以上，手工琴都会有制琴师的签名。
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法摩萨古典吉他型号70
型号是70的法摩萨古典吉他，它具备了哪些其它吉他没有的优点?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他型号70介绍，供大家参阅!
法摩萨古典吉他型号70介绍古典吉他大师佩佩罗梅罗简介佩佩罗梅罗(Pepe Romero - Guitarist)，1944年3月8日出生于西班牙马拉加，吉他演奏家。
佩佩的第一次专业演出还是在与父亲一起举办的音乐会上，时年7岁。作品有《父亲教我的歌》、《阿兰湖艾斯兹协奏曲》。
古典吉他大师佩佩罗梅罗介绍佩佩的君主西班牙国王胡安卡洛斯一世(Juan Carlos)给佩佩及其兄弟塞林(Celin)和安杰尔(Angel)授予了爵位，使他们进入Isabel la Catolica序列。2000年2月，如此崇高待遇的官方典礼在南卡大学举行，典礼间还上演了一场罗梅罗家族的祝贺演奏会。佩佩还获得了音乐的安达鲁西亚(Premio Andalucia de Musica)称号，这是祖国因为他对艺术的杰出贡献而给予他的最高赞誉。他还从英国哥伦比亚维多利亚大学获得了荣誉音乐学博士头衔。
作为古典吉他独奏家，佩佩活跃在美国各地，如费城、克利夫兰、芝加哥、休斯敦、匹兹堡、波士顿及圣弗郎西斯科等地;合作乐队包括达拉斯交响乐团(Dallas Symphony Orchestras)、俄耳甫斯室内乐团(the Orpheus Chamber Orchestra), 纽约及洛山基爱乐乐团(the New York and Los Angeles Philharmonic Orchestras), 波斯顿流行乐团(the Boston Pops Orchestra)以及伦敦交响乐团(the London Symphony)。而他在欧洲及大不列颠随行的管弦乐团则包括圣马丁室内乐团(the Academy of St. Martin-in-the-Fields)、蒙特卡罗爱乐乐团(the Monte Carlo Philharmonic)、I Musici、苏黎士室内管弦乐团(the Zurich Chamber Orchestra)、匈牙利爱乐乐团(Philharmonia Hungarica)、匈牙利政府管弦乐团(the Hungarian State Orchestra)、西班牙国家管弦乐团(the Spanish National Orchestra)、西班牙国家电视电台管弦乐团(the Spanish National Radio/Television Orchestra)、瑞士罗曼德管弦乐团(LOrchestre de la Suisse Romande)、新莫斯科室内管弦乐团(the New Moscow Chamber Orchestra)、洛桑室内乐团(the Lausanne Chamber Orchestra)、美国交响乐团(the American Sinfonietta)及鲍尼默斯交响乐团(the Bournemouth Symphony)等等。佩佩还曾作为各地音乐节的嘉宾，如奥地利-萨尔茨堡、以色列、切斯维格-修斯顿、梅纽因、日本-大版、格拉那达、伊斯坦布尔、拉文尼亚、新泽西、好莱坞、布罗松、Wolf Trap以及萨拉托加等地。
佩佩与他的父亲及兄弟一起成立了罗梅罗家族四重奏，并使其成为世界领先的古典吉他重奏团体。作为罗梅罗家族的一员，佩佩曾被邀请到白宫演出、到梵蒂冈为罗马教皇约翰保罗二世演出，为英国王室殿下查里斯王子、威尔士王子、西班牙国王胡安卡洛斯一世以及西班牙索菲亚王后、荷兰比阿特丽斯王后演出。
佩佩罗梅罗还致力于传承吉他知识，在他的众多弟子中出现了许多国际吉他比赛的第一名。他还曾是几所大学的吉他教授，并在奥地利萨尔茨保夏季学院、切斯维格修斯顿音乐节以及科多巴吉他音乐节每年一度的大师班任教。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。
29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍
吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。
1英寸=2.54厘米
1厘米=0.39370078740157英寸
木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。
就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下
Guitar size: (西班牙规格)
standard 650 x 52 mm
senorita 636 x 50 mm
cadette 580 mm (3/4 size small)
requinto 544 mm (1/2 size small)
39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。
正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。
儿童古典吉他的选购：
①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童
②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童
③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童
④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童
普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。
儿童古典吉他牌子介绍
儿童的牌子古典吉他，大家有什么好的的吗?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：星辰单板大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他牌子：红棉全单板大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他牌子：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他牌子：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
订做古典吉他详情介绍
订做的古典吉他和品牌琴，哪个性比价更高一些?下面是小编给大家整理的订做古典吉他详情介绍，供大家参阅!
古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这要看情况。
但不管手工琴与工厂琴，都有品质的高低与价格高低之比。
1、真正意义的手工琴首先是个人的作品，然后才是商品，与美术作品一样。一个敬业的制琴师一年没多少量的，所以不管从所含的技术价值或者从琴本身的品质来说，贵重，但这个贵不影响性价比，所谓一分钱一分货，就是这个道理。
2、有几种情况，所谓的手工琴，性价比低。
(1)如果手艺不高的人制作的琴，有可能与工厂琴差不多，甚至更差，那么性价比就低了;
(2)手艺高，但为赚钱，不敬业做琴，为求产出，粗制滥造;
(3)假手工琴。制琴师雇几个木匠，弄个小地方，流水式生产，制作师的劳动在琴中所含极少，再有名的制琴师领衔，这其实与工厂琴区别不大;
3、作坊琴，即小组合作式。在工艺细节上比大批量生产的工厂琴品质高，但制琴所含的个性手工技术不是全部，而且有一定流水作业性质。这种琴在市场上经常当做手工琴出售，但事实上它不是真正意义上的手工琴。性价比的评估就看它品牌口碑，以及价格是否介于手工琴与工厂琴之间。
4、工厂琴与以上也同一个道理。生产工艺好，材料上佳，价格高，不影响性价比，反之，就影响。
5、根据上面所述，古典吉他手工定制的和品牌琴哪个性价比高这是个不可回答的问题，因为它们制作流程不同，工艺不同，产出不同，所含价值也不同，所以价格差很大，所面临的对像是不同的。一把2000元的一线品牌面单，与一把100000元国外名师作的琴，哪个性价比高?这是无法回答的，这要看谁买。
6、琴的性价比由该琴在市场或业界的口碑决定。口碑一般，但定价高于市场所认定的同档次其他品牌，性价比就低。反之，也一样。
7、新品牌或没名气的琴，因没形成口碑，性价比就有不确定性，有可能低价找到高品质的琴，但也可能反之。要承担风险。
定制的手工古典吉他天终于下狠心向方仁俊老师定购了S60手工的古典吉他。心里想了已经三年了。2002年向一个朋友学习了一点吉他。当时有两个人和他学，一个已经学了一 年，可是没有耐心，我只练了两周，手疼过又不疼了之后，朋友说还不是木头疙瘩，可以学。由于小时候没有正规培训，后天在学是补不回来的。不过我的耳朵辨音 能力还是比普通人要稍微敏感，当然听钢琴辨音肯定不行。每个电视剧里的背景音乐，我都记得很牢。后来在办公室里电话响了，我能听出是我的桌上的。
由于和那个朋友只待了半年，就没有学下去，不过我一直怀念他给我们一起的租房客弹爱的罗曼史的恬静惬意的时刻。时间仿佛都凝固了。回到学校，我从一个同界 的人那里买了一把二手琴，琴的侧面已经开裂了，但是我的银子不多，只能将就了，在我最不开心的日子里，总能从吉他上找到一种慰藉。古典吉他不同于节奏吉他 和民谣吉他，他需要更好的记忆力和演奏技巧，因为他是一种独奏的方式，旋律变化多。不是在固定的几个上反复，起伴奏作用。我的嗓子变声时坏了，高音唱不上 去，因此独奏就是唯一的宣泄方式。
我的手不够长，按理说弹吉他不合适，可是我非常喜欢古典吉他的声音，看见演奏者穿着西班牙的服饰弹奏热情奔放的吉他曲，我的心情就很舒畅。我有一个曾经在乐器厂的干妈，她听一个人说其实手短也不一定不能弹吉他。因此我就总想着买把好吉他练练。
水母上有人了方仁俊，我到他的网站上看了看，被他的专业精神折服了。于是终于在今年定购了S60入门级的手工吉他。六月份就年能拿到吉他了，心理真是高兴。
定制吉他大概要多少钱定制=。=定制只有3种：
1、大品牌接受私人定制，称为custom，诸如Lakewood，这已经算是custom报价非常低廉的了，按不同配置也要1.5w rmb起。而Martin之类，动则几万rmb甚至只能算是中端货色。
2、国内那些个挂着手工名号的坑子货，价格不比欧美大牌差，质量一天世界。
3、一些个小作坊明目张胆造假名牌琴，还堂而皇之接受各种仿制订单，其实做工和第2种大同小异。
你如果想学吉他，初期建议500~800买一把Cort或者Yamaha的量产型最低型号，比如Yamaha F310。慢慢练琴技，同时也培养调节琴颈、换弦、保养等动手能力。等将来学琴有成，好好学习一下声木即tone wood，用来制作乐器的木材，根据自己对音色和曲风的喜好，再设定一把自己喜欢的吉他，找一个欧美名厂加工一下。
我说的是民谣吉他哦，弹唱、指弹之类，如果你是说古典吉他，那custom价格在民谣琴基础上翻一倍甚至更多，如果是电吉他...这个价格倒上下差别非常大，毕竟它对木头要求不是特别高，贵在拾音器系统。
古典吉他自学教程介绍
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。下面小编来为你介绍这款吉他的自学教程。
古典吉他与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他弹奏概要
1.持琴：
琴头指向左上方，与水平面倾斜夹角约在30至40之间。下侧琴腰凹弧与左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鸣箱上半部分后侧边缘与左胸有轻微接触，右手从共鸣箱上侧琴腰凹弧右边自然下垂，手心悬至音孔附近。一般要求搁琴的左腿采用脚踏垫高约10公分左右(儿童5至10公分;成人10至15公分)。
2.手型指法：
学院派弹奏方式较规整，手型较固定。右手自然弯曲呈空心拳状，其中空间大小以正好能塞入一个网球为宜。左手掌心向正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能不贴住琴颈而留有一定自然间隙，拇指抵在琴颈后侧最厚处为宜。左手按弦用指为食指、中指、无名指、小指，尽可能用指尖垂直按弦。一般要求右手拨弦用指(拇指、食指、中指、无名指)留有一定长度的指甲，并修剪成合适的形状打磨光滑。弹单个音的主要拨弦动作有不靠弦(也称钩弦)与靠弦两种。
古典吉他额定曲谱
1.谱种：
古典吉他曲集、教材等曲谱资料的额定记谱为可多声部的单行纯五线谱(以独奏谱为例)，此标准为塞戈维亚时期确立并沿用至今，已为古典吉他界广泛认可。教材用的详尽谱种中除了音符，还可标有特定的指法提示，标出按弦/拨弦用指、所需音的按弦品位/弦位。
2.谱号：
古典吉他属于中低音乐器高音谱号记谱，自定的中央C较钢琴的中央C低一个八度。
3.正规古典吉他谱参考样张：
知识扩展：古典吉他的发展历史和社会地位
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
爱德华电吉他型号
大家用过的爱德华电吉之中，有哪些型号?下面是小编给大家整理的爱德华电吉他型号，供大家参阅!
爱德华电吉他型号 E-LP-98LTS【配置信息】
BODY:Mahogany w/Black White Laminate Binding
NECK:Mahogany
FINGERBORAD:Ebony, 22frets w/White Binding
RADIUS:305R
SCALE:24.75 inch (628mm)
NUT:Bone (43mm)
INLAY:Flag
JOINT:Set-neck
TUNER:GOTOH SG301-04 MG
BRIDGE:GOTOH GE103B-T GE101Z
PICKUPS:(Neck) Seymour Duncan SH1N
(Bridge) Seymour Duncan SH4
CONTROLS:Neck Volume, Bridge Volume, Master Tone, Toggle PU Selector
爱德华电吉他型号Edwards E-HR-145NTBODY Alder w/Black Pearloid Binding 桤木琴体
NECK Hard Maple 3Piece 琴颈枫木
FINGERBOARD Ebony, 24frets w/Black Pearloid Binding
RADIUS 305R
SCALE 648mm
NUT Duracon (42mm)
INLAY none
JOINT Neck-thru-body
TUNER GOTOH SG360-07 MG-T
BRIDGE GOTOG GE103B-T w/String-thru-body
PICKUPS (Neck) Seymour Duncan Black Winter 邓肯拾音器
(Bridge) Seymour Duncan Black Winter
PARTS COLOR Black
CONTROLS Master Volume, Master Tone, Toggle PU Selector
爱德华电吉他型号Edwards E-AL-166E-AL-166 BLACKY
BODY : Alder
NECK : Hard Maple 3P
FINGERBOARD: Ebony, 24frets (20-24fret Scalloped) w/Black Paerloid Binding
SCALE : 25.5 inch (648mm)
NUT (width): Lock Nut (42mm/R2)
JOINT : Neck-thru-body
BRIDGE : Floyd Rose
PICKUPS : Seymour Duncan AHB-1b
CONTROL : Master Volume/MM-04 On-Off Switch
法国古典吉他大师介绍
法国有哪些著名的古典吉他大师?罗兰迪恩斯大家认识吗?下面是小编给大家整理的法国古典吉他大师，供大家参阅!
法国古典吉他大师罗兰迪恩斯介绍罗兰迪恩斯(Roland Dyens )生于1955年10月19日法国突尼斯，9岁起开始学习吉它演奏，是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即席演奏者。
作为演奏家，在其早年获得的荣誉中，包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉-罗伯斯奖项，为表彰他的录音Hommage Villa- Lobos而颁发的AcademieCharles-Cros头等奖。1988年，迪安斯被法国的Guitarist(吉它手)杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。
迪恩斯在不断努力成为一名器乐演奏家的同时，一直保持着极大地热情跟随法国作曲家兼指挥家Dsir Dondeyne学习作曲，并曾经获得和声、对位法和评论方面的头等奖。曾跟随法国作曲家兼指挥家庞塞学习作曲，并曾经多次获奖。目前，迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。的确，他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。由于他独特的天分以及其作品的创新性，使得我们不得不承认迪安斯是当今最富创新意识的音乐家之一。迪恩斯具有非凡即兴创作能力. 他的吉他音乐吸取民间音乐和爵士乐的许多精华,并加以很好的融合。 探戈(1985)是迄今为止他最脍炙人口的作品。还有小奏鸣曲(1986)，写于自己遭受了心脏病发作之后，获得广泛的演出。迪恩斯在很多地点参加音乐节并演出，举办大师班,包括欧、美国和亚洲。他目前任教于巴黎国立音乐院，吉他教授。
加拿大音乐学者恩利克罗必朝(Enrique Robichaud)根据过去27年的古典吉他唱片数据研究，利用电脑运算超过1万张唱片(涉及4000多个吉他家和6500多个作曲家)，提供了精确的统计数据，统计了100首最受欢迎的古典吉他作品。其中，排名第一位的是塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》;罗兰迪恩斯则是目前健在的作曲家中排名最高，并有三部作品入选。
评论家们认为迪恩斯是当今音乐界超一流的吉他作曲家、演奏家、即兴演奏者;他亦是极少数能真正跨越，并融合古典、Fingerstyle与爵士风格之吉他奇才!多首他创作的乐曲，被全球一流吉他手视为必弹曲目，曲风大胆潇洒，富有多层情绪。最为人所认识的作品包括人造皮革探戈(Tango En Skai)、天秤座奏鸣曲(Libra Sonatina)、以及乡愁曲(Saudade No.3)等。这些乐曲的展现方式与技巧，均完全打破旧有结他演奏的创作意念与限制，真正将吉他艺术带到更高的境界，让人一再回味。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯尼古拉德安捷罗斯 (Nicolas de Angelis)，1953年11月26日生于圣克罗德，法国音乐家。作品有《悲伤西班牙》等。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他。16岁时，安捷罗斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，良师益友的经验交流，使他的弹奏技巧达到了炉火纯青的地步。
18岁开始，他替许多知名流行音乐歌手伴奏。之后，安捷罗斯得到达芬(Delphine)唱片公司保罗德塞内维尔(Paul de Senneville)和奥利维埃图桑(Olivier Toussaint)的赏识，他们邀请他在理查德克莱德曼(Richard Clayderman)的专辑唱片中演出。
法国古典吉他大师尼古拉德安捷罗斯主要作品由于他的不凡表现，最终成为达分唱片的专属音乐家。安捷罗斯在中国拥有较多的听众，其最为中国听众所熟悉的专辑为《人们的梦》
内有曲目:《悲伤西班牙》(Lspagnole)
《金色的旋律》
《关塔娜美拉》(Guantanamera)
《奇异的关联》(Baroque connection )
《旅途》(Voyage)
《鸽子》(La Paloma)
《我的太阳》(O Sole Mio)
《爱情之爱情》(LAmour Amore)
《月光》(Sonate au Clair de Lune)
《梦之果》 《花》(Les Fleurs de Printemps)
《人们的梦》
《b小调前奏曲》
《镜中的安娜》(Quelques Notes pour Anna )
俄罗斯古典吉他大师介绍
igor presnyakov，俄罗斯的一味古典吉他大师。下面是小编给大家整理的俄罗斯古典吉他大师，供大家参阅!
igor presnyakov，俄罗斯指弹吉他大师。莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，流传甚广。这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
igor presnyakov的成名缘于2007年在Youtube上发布的视频，他的独特而又高超的指弹技巧迄今已吸引了91000000的浏览量，他的关注者已达176000.
俄罗斯古典吉他大师介绍Igor Presnyakov(伊戈尔 皮斯亚柯夫)，俄罗斯指弹吉他大师。
Igor Presnyakov，俄罗斯莫斯科人，曾在附近音乐学院学习，毕业后成为吉他弹奏家兼导师。
他的弹奏被摇滚、爵士、RB、乡村、金属等多种风格影响。他在吉他弹奏技巧上的最突出的贡献是创造了在乐曲中beating的技巧，在当时只有他一人掌握。(但现在已经被普及，其实就是我们熟知的打板技巧)这种技巧可以更大限度的扩充吉他的表现力，增添了吉他的魅力。
在他所发布的一些个人作品中，最有特色的是他时不时加进去的伴唱。在solo中加入他柔软而又爵士的嗓音，让人难以自拔。
俄罗斯民歌山楂树古典吉他谱古典吉他曲的介绍及练习断想
《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网友的臭骂。但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴曲、琵琶曲、古筝曲等不屑一顾。对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。人有时需要安静、有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。学会此曲，对普及吉他也功莫大焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。
这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。
我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。殷飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。下面引用殷飚对每个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。
(一)夕阳箫鼓“夕阳照江舟，箫鼓动人心。”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与音乐形象。接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗情画意的朦胧夜月这景色。最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。主题乐段优美动听，富有民族风格。整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。旋律进行中还结合高低八度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。
练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学学就可以用，但要注意不能影响节奏。注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。
(二)关山临月这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深人们对乐曲的回味和记忆。在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。为了克服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋律进行更丰富动听。接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。
练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。
(三)枫荻秋声乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的色彩。富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。
练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。推音、滑音显出民族音律的特点。
(四) 巫峡千寻全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，令人心旷神怡。
练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运用也凸现民族音乐特色。
(五)箫声红树乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。之后又回到了主题音调，前后呼应。
练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。
(六)临水斜阳全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。
练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。然后在泛音、摘音中宁静下来，很有意思。
(七)渔舟唱晚全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。在这一乐段中，采用了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的意境。最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场面。
练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高轮扫的质量。
(八)江上归舟这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。
练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。
最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。尤其值得一提的是，练习曲中运用的技巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。