给初学吉他的人

2020-06-29
初学吉他技巧 吉他初学技巧 初学吉他手指技巧

给初学吉他的人

1、自己不努力,总依靠别人

这一点尤其不好,在初学者中大有人在,做什么事都等着别人来帮忙,有些事情自己多琢磨一会就会明白,而且印象很深,一般不会忘记,成天不知道练习就等着有人教你,那能练好吉他吗?成天总是抱怨:你到是教我呀!有那多余的精力自己多练一会啥都有了。

这一点我遇到好多人!有些问题,你可以问问别人,但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题,如:吉他怎么学啊?等!甚至有的人一本教程都没有,遇到了问题就问这问那,你让我们怎么回答??

2、急于求成、没有耐心

恐怕也不在少数,很多是今天看谁谁弹吉他了,那我明天也学,可一拿起吉他就傻了,就想一下子弹成什么样,学什么乐器也不能一下子学会呀;再有就是好高务远不能脚踏实地,不从基础来不行,更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器,本来就没什么节奏感,这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了,可那又能怎么样,照样是连最简单的曲子都弹不准,因为跑拍。

3、一味强调设备,总是对自己的东西不满意

这样的学生也不在少数,自己弹的不怎么样,还老想着换这个换那个,老是看别人的好,其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了,你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂,那给你把马丁琴你就能成为大师了吗?在说换设备也得根据个人情况一点一点的来,很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的,要最大限度的发挥自己手中的设备。

4、不肯投资

当你弹到一定程度的时候,必然会觉得手里的吉他或者别的什么的,太烂了,达不到自己的要求,这时候就要考虑更换设备了,这可以根据人情况量力而行;因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧,还需要一定的资金;可有些人总是说自己没钱换设备,真的是这样吗?可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装真的没钱换吉他了吗?

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给吉他初学者的一些建议避免走弯路


还记得吉他入门之前,刚学木吉它的时候,这一路走来,曾走了不少弯路,今天拿起了木吉他,感想颇多,顺便就给初学者们一些建议吧,希望你们不要重复我以前走过的弯路,祝福各位初学者们,吉他之路,一路顺风。
要说初学民谣琴,最大的槛儿恐怕就是换和弦了。这是个比较要命的,怎么着也出不来。有时教身边朋友弹琴也会觉得这个槛儿是很难迈。后来我研究了很长时间,总算有点小成果,身边朋友我教得最快的半个月就会换了。拿出来给朋友们分享一下。
首先要打破一个陈旧的观念:说“初学每天不必练很长时间,半小时就够!”也就是这个观念,让许多人都卡在和弦关里出不来。因为初学者手上缺少感觉,同时手指力量也缺乏,要尽快改变这一不良状态,最好的办法就是天天摸琴,甚至于抱着吉他睡觉,我称他是培养感觉。手指力量的训练,唯一的办法就是天天按和弦,爬格子。
比如爬格子,首先必须保证手型正确(老师肯定教过)的前提下,保证每个音都出来的扎实,也就是说你手指必须使得上劲,而且这个音要一直秩序发音,直到下一个音符来临。这是非常有用的锻炼手指力量的办法。前提是你一定要达到我前面所讲的要求。
关键是和弦转换了,同样的,关键也是力量。你平常反正也在练右手的53231323,加个左手按个C和弦不是事半功倍?一个人有没好好练,一看就看得出来,我就不信你一直按住一个C和弦不放,右手弹他50遍53231323,隔五分钟就练一次,就这样练一天肯定能够培养手型。等下回你再按C和弦的时候还需要一个手指一个手指往上扳?同样道理,你再按住其他和弦这样练,我保证不出一个礼拜,你除了大横按,别的和弦按起来已经很轻松了。
另外说到C调大横按,大家肯定第一反映就是“F”,我的天,好难啊。如果你有心的话,注意一下,F和弦其实是有四个手指按,中、无名、小指已经分别按住了3、4、5弦。你的食指其实只要同时用根部(斜一点)按住1、2弦,上面的6弦只要轻轻一钩就好了。是不是轻松多了呢?
换和弦,再没有做好上面的工作(F除外)之前,不要练换和弦。换和弦有个顺序,一定要从易到难。我安排了这样一个顺序:1、C-Am循环(只要动一个手指)2、Am-Em循环(手型没变,动一动上下,加个食指就好了)3、Am-Dm-Em-Am循环(有了前面的基础,加个Dm应该已经不算难了)4、C-Am-Dm-G循环(难度越来越大罗,不过相信你前面已经练的差不多了,这个肯定能下来)5、C-Am-F-G循环(最后冲刺一下,大功告成!)再练下一条前,一定要保证能够流畅地换前面的一条。同时对下一条的新和弦进行“按住50遍”的练习。
最后再重申一遍,越是初学,越要勤奋练习,每天半小时的观念,个人不赞同!

爱听民谣是什么样的人


什么样的人会听民谣,爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人,供大家参阅!

爱听民谣是什么样的人

答案:

1.孤独吧,民谣听久了更让我享受一个人做事的生活

2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。

3.比较怀旧,比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。

4.向往自由,无拘无束

5.自由自在,比较随性。

为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感

不一定是真有优越感,可能是被误解的优越感。

听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空,又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情,往往被误认为有优越感。

另外一个原因,喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感,比如,只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说,往往不是交际场游刃有余的达人,也不会见谁都套近乎,可能这也会被当成优越感吧。

当然不排除真觉得有优越感的人,我会说这和民谣没关系,这种人可能喜欢什么都有优越感。

喜欢听民谣的人会有一种优越感吗

首先,优越感和听民谣没什么关系,有优越感是本身就有的,开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。

1 从音乐角度来说,民谣倾向于精选最适合的乐器,保证每一种音质都被更好的利用,展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。

2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午,你躺在自家阳台的榻榻咪上,晒著太阳,和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪,哈哈。

3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧,比如说听classical相对来说有难度,因为需要背景知识,演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个,挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说,民谣和轻音乐比较类似。而且,很多人就是觉得民谣太简单,而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。

4 民谣就是个文艺范儿的东西,而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说,文艺范儿的人是这样的:人生苦短,要及时行乐,及时拼搏,及时爱,及时恨,要去体验去享受生活中的每一刻,而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想,但是文艺范儿的人会真的随时这么做。

5 听其他人都不知道不理解的东西,导致说起来其他人都会觉得高冷,然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我,最后就干脆的确高冷了。

概括一下,我对优越感的理解是这样的:总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it,这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣,任何方面都是。

想学好吉他的人要来看看


今天的吉他自学教程,我们来说说想学好吉他的人要看看的事情

想学好吉他的人要来看看

浮躁的人说:XXX人弹得不行,应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。

浮躁的人说:弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。

浮躁的人说:我要最好最漂亮的琴,国产的squier没法弹,音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。

浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。

把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。

吉他只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?

学习吉他的方法之一:一开始就正确的弹奏。

学习吉他的方法之二:找一位好的老师。

学习吉他的方法之三:多与别人交流。

让别人快去吧,你得慢慢来。

任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

请爱惜手上的琴,不管她有多便宜。

看得懂的乐理请仔细看,看不懂的,请硬着头皮看。

别指望看一遍就能记住什么,请看第二遍,第三遍,并在琴上练习。

别老问一些弱智的问题,问之前自己先查查书,翻翻以前的帖子,你不至于那么懒吧?

别以为??暮芟窬桶炎约旱贝蟾隽耍?蹲拍兀??拗咕场?br

请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

多听多看高手的演奏和音乐,再来认定自己是不是已经学会吉他了。

学好吉他的秘诀是:练习,练习,再练习。

你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。

记住:不止有吉他能表现音乐。

既然决定了学吉他,请坚持学下去。

让各种品牌的琴争去吧,我们要以学习吉他学习音乐本身为主。

没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

别心急,把一首乐曲完美的弹下来是不容易,你只需要不断的练习就可以完善了。

不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法,甚至不开节拍器,好习惯是平时培养出来 的,不是演出的时候掉到你头上的。

如果有可能,请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

请不要做浮躁的人。

请热爱吉他,热爱音乐,爱你的亲人。

为什么古典吉他懂的人少


学习古典吉他的人少,懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少,供大家参阅!

为什么古典吉他懂的人少

古典吉他比较难学,而且曲高和寡

民谣吉他入门只要几个月,一年已经学有所成,三年已经算大师 了

而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴,小提琴,古典吉他) 是正统的高雅乐器,(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年,学有所成要三到五年,想做大师啊,每个十来年通常是不行的。

而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛, 而古典吉他相对差些

这就是所说的 曲高和寡了

但是如果论艺术修养,弹古典的何谈民谣的明显不一样的,不是一个档次的。

而且你看下两种吉他演出的视频会发现,古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。

为什么学古典吉他的人很少

学吉他的人男性多数啊,最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的,古典吉他太没范了啊,而且古典吉他是很难学的,左右手的配合技巧更复杂,而且没有什么自由发挥的地方,曲子都是比较固定的,包括弹奏的手法

古典吉他是尼龙弦,指板比普通民谣和电吉它宽,演奏时要求很多,甚至连姿势都有要求,但是弹起来也挺有气质的,看你想走什么类型的路线了

为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多

一、

民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一

大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底,民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单,而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道

二、

唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。

我觉得主要两方面原因:

一是受众范围:民谣吉他曲目贴近时尚流行,不是很懂音乐的人也能听,这就造就了民谣吉他有广泛的受众,大家都能接受。而古典吉他音乐性更强,体现了古典音乐独有的特质,这种特质往往被有一定音乐素养的人接受,而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌,而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几,就是这个道理。

二是难易程度:古典吉他学习过程要求非常严格,对演奏技巧要求非常高,很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了,1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了,即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响,而且演唱现场气氛比较好,容易产生共鸣。

补充一句:学习民谣的成本低,时间成本低、花钱少、见效快,学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了,很受学妹的青睐哦,这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过,要想真正了解吉他这个乐器,只有古典吉他,而且只有古典吉他能告诉你,吉他原来还可以这样用!

别惹学古典吉他的人


别惹学古典吉他的人,因为他们的毅力是你无法想象的。下面是小编给大家整理的别惹学古典吉他的人,供大家参阅!

别惹学古典吉他的人

什麽别惹弹吉他的人呢?因为......

1、弹吉他的人毅力比较坚韧。如果你惹了毅力坚韧的人,他会跟你一直耗下去,除非你先求饶,不然看谁能死磕到底~

2、弹吉他的人智商较高。你想啊,两个手同时以不同的方式运动,动不动还弹三个声部;有的一行谱之中还有左手独奏、右手敲板....对这种左右半脑发达程度的人,咱还是别惹了~

3、弹吉他的人眼手配合能力好。弹吉他的人基本都会一门绝技视奏,就是看着谱子,直接在吉他上演奏。啧啧~六根弦19个琴格,几乎不看,就这精准度,没去练习个葵花点穴手什麽的都可惜,就算没学点穴也能做到戳你眼睛,绝不会碰到你鼻子。咱还是别去试验了~

4、弹吉他的人耐力好。一天几个小时都能干同一件事情,这体力也不是一般二般的,跟这种人斗,你疯了吗?

5、弹吉他的人思维跳跃性强。前一分钟还在演奏巴洛克时期的作品,后一秒马上就能演绎浪漫主义音乐的特点。万一逻辑性再强一点,那绝对是流氓会武术,你脑子绕的过这种人嘛~

6、弹吉他的人记忆力好。动不动就要背十几二十页的谱子,演奏的音符都是几万个起步的,为了准备一场音乐会,脑子里的音符不比程式师写的代码少。你惹了这种人,还指望他有一天会忘了,醒醒吧~

7、弹吉他的人大都长寿。别跟我说那些短寿的音乐家,那都是几百年前的事儿了。这年头饿死音乐家的事情真的很难见到了,随便查查就是八九十岁的音乐泰斗依然活跃在艺术舞台上的资讯满天飞。好吧~就算你没有惹弹吉他的人,你悄悄的恨他~那你可要做好持久战的准备咯~

古典吉他六线谱月亮惹的祸古典吉他可演奏歌曲月亮惹的祸歌词

都是你的错

轻易爱上我

让我不知不觉

满足被爱的虚荣

都是你的错

你对人的宠

是一种诱惑

都是你的错

在你的眼中

总是藏着让人又爱又怜的朦胧

都是你的错

你的痴情梦

像一个魔咒

被你爱过还能为谁蠢动

我承认都是月亮惹的祸

那样的月色太美你太温柔

才会在刹那之间

只想和你一起到白头

我承认都是誓言惹的祸

偏偏似糖如蜜说来最动人

再怎么心如钢铁也成绕指柔

都是你的错

轻易爱上我

让我不知不觉

满足被爱的虚荣

都是你的错

你对人的宠

是一种诱惑

都是你的错

在你的眼中

总是藏着让人又爱又怜的朦胧

都是你的错

你的痴情梦

像一个魔咒

被你爱过还能为谁蠢动

我承认都是月亮惹的祸

那样的月色太美你太温柔

才会在刹那之间

只想和你一起到白头

我承认都是誓言惹的祸

偏偏似糖如蜜说来最动人

再怎么心如钢铁也成绕指柔

怎样的情生意动

会让两个人拿一生当承诺

我承认都是誓言惹的祸

偏偏似糖如蜜说来最动人

再怎么心如钢铁也成绕指柔

我承认都是月亮惹的祸

那样的月色太美你太温柔

才会在刹那之间

只想和你一起到白头

我承认都是誓言惹的祸

偏偏似糖如蜜说来最动人

再怎么心如钢铁也成绕指柔

民谣吉他自学 如何给吉他装弦


今天我们的民谣吉他自学,来教一下大家怎么给吉他装弦吧!

民谣吉他自学 如何给吉他装弦

第一步:

从一弦或六弦开始换,请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中,让双绕组最粗的部分远离音孔。

第二步:

琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿,把弦头放入孔中大约1-2英寸深。

第三步:

琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处,按下弦锥,然后拉一拉琴弦,确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子,但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后,一定要用力地按一按弦锥,让它固定好。

第四步:

多数琴码都没有跟琴码槽粘起来,琴弦的张力将把琴码固定,并让琴弦合适的排列开来。

第五步:

一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔,给琴弦留松一些(预留一段),因为在调音的时候,要把弦在弦栓上绕几圈。

第六步:

弦穿过孔之后,把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向,三根高音弦是逆时针方向),这样就给琴弦打了个结,从而避免了弦的滑动。(见下一步)

第七步:

(注意:吉他的摆放反过来了,这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后,短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候,你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。

第八步:

在琴弦调音(A-440标准定弦)之后,多出的弦长可以剪掉,通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意,琴弦绕轴至少得有2-3圈,每一圈都应该在前一圈的下方,或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音,看起来也更整齐。

第九步:

有时候你可能会碰到一把老式的吉他,它有着比较薄的琴桥,或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式,因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上,抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥,把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

OK了!

提示:最好还是一次只换一根弦,因为这样能保持琴颈适当的张力,卸一根,装一根。另外,弦还有张力的时候,不要去剪断它,因为这样对琴颈的伤害很大。

给初级和中级学者的建议


给初级和中级学者的建议

应该做的:

◎感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要,但不要将两者混淆,它们是有区别的。

◎在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感,那可能你以后也不会再有了。记住,你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的,也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成,完全取决于你自己。

◎听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格,但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

◎去偷!!

从任何地方都可以偷来solo乐句和licks,而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句,就学会弹奏它-但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序,改变一些节奏,换一个调来弹,或者在另一个八度里弹奏。自己去实验,留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后,你会发现自己已经上路了,这条路的目的地就是-形成自己的风格。

不应该做的:

◎在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确,虽然你现在还弹的不好,但一定要养成这个习惯,慢慢练习,不要着急,每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯,当你成为了一个吉他手的时候,你会为此付出很大的代价的。

◎在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确,你就没有资格在200bpm上来弹它。

◎在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好,在音乐中也会有用处,但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话,我虽然不阻止你,但我要说,一个音序器可能会比你干的更好。

◎不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧,事实是:你太懒了。

更多的提示和建议:

不要剪掉你手指上的茧子

要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲

学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段,却不能完整的弹出一支曲子,没有什么比这更烦人的了。

不要放弃

有时进步会慢得令人着急。不要心烦,坚持练习你一定会得到回报的。

多和比自己弹的好的人交流

看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯,你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人,教他们

你或许不是一个很好的吉他教师,但把自己所会的知识传授给别人,会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题,当你把一个概念解释给其他人的时候,你经常从中又能发现新的东西。而且,当你能弹出一些他不会的东西时,你会有种满足感,这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指!!

我没有听谁说过这样的话:我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。你既然有了工具,为什么不用好它呢?

虚心接受夸奖和批评

保持谦卑和感谢,心态要平稳。

不要向别人吹嘘你弹的有多好,或总是抱怨你弹的有多差劲

让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人,而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事,但不要总是把它挂在嘴上,它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话,过分的谦虚是骄傲,那就是人品问题了。

不管你有多棒,你也可能成不了摇滚明星

看看周围吧,有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功,有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴,弹的好一点,再好一点。让音乐成为一种快乐。

生命中的每一天都要弹琴

每天都要弹一会琴,哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的,但积累起来,总有一天会有突破。成就来自不停的努力。

给自己录音

不管你对自己的声音看法如何,一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法,也把它录下来。从现在开始,积攒你的录音带。以后的一天你从头来听,会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。

让音乐成为你生命的一部分

并不是全部,但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西,不只是音乐。爱、诚实、信任,这些东西也许有时会让你受到伤害,但它们让你真实,让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人,其次才是吉他手。

写歌

有些人生来就有天赋,有些人却不得不苦学。不管如何,一定要去做!坚持做下去。你会写的越来越好的。

时间

你所拥有的时间都是你自己的,就看你怎么分配了。

找机会现场演出

当你有现场演出的机会时,而且是你很希望出场的,那你就一定要全心投入,超出平时的自己,并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中,不管有没有报酬都应该这样去演,这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。

弹些不一样的东西

不光是不一样的风格,还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的,那就尝试着用手指来弹,反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏,反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之,不停的实验,它会让你始终保持有新鲜的东西弹。

换弦

不管别人是怎么跟你说的,事实上,你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话,你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样,这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌,挑选你最顺手的标号,买便宜的就行。

下面是一些琴弦的品牌:

Martin,Gibson,D'Addario,GHS,Fender,Thomastik-Infield,Vinci,Mapes,DeanMarkley,LaBella,S.I.T.,ErnieBall,Pyramid,Savarez,RotoSound,D.R.,D'Aquisto,

不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想-或是做人的准则

如果你发现做错了,一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。

指板上的上和下

在吉他术语里,指板的上指的是接近琴身(有拾音器或音孔的部分)的方向,下指的是琴头的方向。所谓的上下是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。

求慢和稳你会赢得最终的胜利

在练习中谁更有耐心,更能坚持,谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的,有些在开始看到时觉得不可能的东西,实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样,也不要放弃。一年后的今天,你肯定会比现在弹的要好的多,只要你坚持

想学好吉他的人一定要来看看


浮躁的人说:XXX人弹得不行,应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。

浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。

浮躁的人说:弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。

浮躁的人说:我要最好最漂亮的琴,国产的squier没法弹,音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。

浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。

浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。

把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。

吉他只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?

学习吉他的方法之一:一开始就正确的弹奏。

学习吉他的方法之二:找一位好的老师。

学习吉他的方法之三:多与别人交流。

让别人快去吧,你得慢慢来。

任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。

请爱惜手上的琴,不管她有多便宜。

看得懂的乐理请仔细看,看不懂的,请硬着头皮看。

别指望看一遍就能记住什么,请看第二遍,第三遍,并在琴上练习。

别老问一些弱智的问题,问之前自己先查查书,翻翻以前的帖子,你不至于那么懒吧?

请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。

多听多看高手的演奏和音乐,再来认定自己是不是已经学会吉他了。

学好吉他的秘诀是:练习,练习,再练习

你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
记住:不止有吉他能表现音乐。

既然决定了学吉他,请坚持学下去。

让各种品牌的琴争去吧,我们要以学习吉他学习音乐本身为主。

没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。

别心急,把一首乐曲完美的弹下来是不容易,你只需要不断的练习就可以完善了。

不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法,甚至不开节拍器,好习惯是平时培养出来 的,不是演出的时候掉到你头上的。

如果有可能,请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。

请不要做浮躁的人。

请热爱吉他,热爱音乐,爱你的亲人。

没基础的人自学吉他要多久


一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久,供大家参阅!

没基础的人自学吉他要多久

1.3个月吧,吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。

2.现在从网上跟着视频学就可以了,很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确,要不然越来越难学。吉他三月通没有用,最好能找个人教一下入门基础,有些东西看书好几个月理解不了,而有人教的话可能一句话就明白了。

吉他入门之五声音阶

最近,看到很多朋友再问什么是五声音阶,在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

好了,我们看到了它的音之间的关系了,只要符合上面关系的都是五声音阶。比如:

4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

也就是说任意一个调都有3个五声音阶,在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了,看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音,以大二度大二度-小三度-大二度-小三度,依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶,可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴,首选这个音阶。

当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问:如果以7为主音怎么办呢?我的回答是:7极不稳定,如果做主音,将会使你无法弹奏。

还有人会说:我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友,我高兴的告诉你,其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.

吉他入门之三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群,称为和弦。在大小调和声中,和弦是按三度关系叠 置起来的。

三个音按三度关系叠置,即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音,都有相应的名称。

根音是和弦的基础,在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音,根音上叠置的三度音,在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音,在三音上叠置的三度音,与根音呈五度关系,在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称,不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦,可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型:

大三度上面重叠一个小三度,叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度,叫做小三和弦。 两个大三度相叠,根音与五音相距增五度,叫做增三和弦。 两个小三度相叠,根音与五音相距减五度,叫做减三和弦。

实际上,每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的,

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程,属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置:

根音在低音位置,叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程,得名三五和 弦,常用数字5标记。

三音在低音位置,叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程,得名三 六和弦,简称六和弦,以数字6标记。

五音在低音位置,叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程,得名四 六和弦,以数字标记。

由于等音关系,增三和弦的原位和转位,与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以,增三和弦的不同低音位置,一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置,会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦,原位最稳定,第一转位次之,第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制,从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置: 根音处在最高声部,叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中,最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部,叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性,但和声 音响饱满,色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用,可增加音乐的动力。

五音处在最高声部,叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列, 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上,都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦,II、III、VI级是小三和弦,VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦,III级是增三和弦,II、VII级是减 三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识,不仅需要从调式音级的角度去鉴别,而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦,只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异,正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后,欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践,将是比较容易的。

和弦的标记,本教程采用音级标记法,即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置,用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求,应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别,有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习,而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件,学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下,这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习,直到熟练为止。

吉他入门之三和弦的连接

原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦,还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动,才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前,必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看,单声部进行有三种形态: 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。

保持同音重复或延长时值。 声部进行中,乐音作大二度或小二度的横向移动,叫做级进;不超过三度的移 动,叫做平稳进行;四度以上的移动,叫做跳进。

旋律线条的美感,有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看,也存在三种不同的形态: 同向进行,是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦,但由于它不同于主三和弦的音级地位,根音(属音)有对主音的和声倾向,三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向,所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦,同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时,对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记,功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略: I、V三和弦在使用中多重复根音,以加强其调性功能;三音不能省略,也不重复;五音既可省略,亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用,就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接,会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

IV,和声由稳定转向不稳定,具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部,有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI,和声由不稳定过渡到稳定,具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分,以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行,为避免音乐的停滞,通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如:主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式,掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理,等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例,都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中,为了使键盘演奏流畅、自然,需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下: 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握,可对其用指规律作几点归纳:

(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

(2)和弦连接中,左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化,一定要用小指(5)与无名指(4)的替换,左、右手的替换方式正好相反;

(4)中间声部若有音高变化,一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

完全不懂吉他的人能不能自学


完全不懂吉他的人能不能自学?下面是小编给大家整理的完全不懂吉他的人能不能自学,供大家参阅!

完全不懂吉他的人能不能自学

关于新手的一些问题解答:

1.怎么样学吉他?

这其实是一个挺无聊的废话问题,但在论坛上,经常会碰到这样的问题。这,叫我怎么说呢?

吉他这门乐器,相对于别的比较难,但是通过自身的努力,一般都能学会,天份较好的,还会有所成就呢.如果你有条件,最好找个老师,如果没条件,可以选择一门比较容易

入门的书.

2.我一点也不懂乐理,能不能学吉他?

其实这个问题要你怎么看,一般很少的音乐教学,是脱离了乐器,而去讲乐理的。对于吉他学习也是这样的,你可以把吉他当成一种辅助工作,用它来进行乐理学习。有了吉

他,你就很容易理解什么叫音程,什么叫和弦以及它们各自的音响特征。所以,不懂乐理,完全可以学吉他,但你学了吉他,一定要去学乐理。

3.没有老师,能不能自学?

现在大部分的朋友都处于自学状态,所以,很多人会问这个问题。这个问题的回答当然是肯定的,但是不同的人,自学出来的效果,是不一样的。对于那些自学能力好,悟性

高的朋友来说,可能就进步快些。而别的朋友就会较差。自学有一个缺点就是:容易走弯路,容易浪费时间,比如某道问题,通过老师讲解,你可能马上就明白了,但自己则需要

琢磨很久。对于一些技巧性的东西,如果有个老师示范的话,你会知道的更清楚,弹的更准确。所以,我们建议:如果有条件,当然还是有个老师好一点。

4.没有老师,能不能自学?

这个其实还是一个熟能生巧的过程,在最开始的练习中,必要时,你可以用眼睛去看,等到培养出一定的感觉的时候,你的手自然就可以脱离眼睛的束缚了。再了注意就

是最好把小指支在面板上,但注意,不要用力,因为它只是起到一个支持点的作用,你不要把它做为受力点。

5.拔片一定要交替拔弦吗?

一般都是这样认为,但是你不要误解了。在这里的交替拔弦,其实是说的是音符均匀的时候,你要交替拔弦(有时候,在速度比较慢的情况下,也会全部采用下拔)。但是,

如果音符时值不等,你就不能交替拔弦了,这里有一个原则,就是:一般来说,在落拍(就是你用脚打拍时向下落的那一拍)时,应该向下拔弦,这样,可以让你的节奏更有力,

更稳重。

比如八 十六 十六的拔弦方式为:下 下 上 ,而十六、十六、八的节奏就成为下上下。 十六 八 十六的弹法为下 上 上

6.扫弦听起来很乱,怎么办?

新手扫弦一般都会遇到这个问题,在最开始的时候,都是这样。这个问题,是需要你自己不断的去寻找感觉的。掌握好最佳的拔片扫弦角度、力度,节奏等,这都是非常重要

的。一定要多听听相关的歌曲(比如许巍很多歌曲都是扫弦很明显),找到扫弦的感觉。

7.为什么弹唱时,不看谱子就记不住和弦?

这个问题,不是因为你记忆差,而是在于你还不了解和弦,不知道歌曲配和弦的规律所造成的。相关的贴子,你可以去乐理知识版找一下,有很多的

8.我买什么吉他好?

其实现在有一个很普遍不好现象,就是盲目跟风,见别人用什么,自己也买什么,跟本不考虑自己的实际情况。比如自己的经济能力,爱好,特长等各方面因素。对于琴来说

,适合自己,好用即可,对于初学者来说,切忌不要在琴上较劲他买IBANEA花了一万?那我就买GIBSON,花两万,结果买上了,发现自己喜欢玩摇把。那就惨了,要知道,乐

器一经手,再转手买,你会很受损失的。再了就是,现在你不喜欢的,不一定代表你以后不喜欢,像我以前,很不喜欢芬达,喜欢双摇琴,现在呢,正好相反了,看见双摇琴就头

疼,芬达的那种款式倒成了我的最爱。

还有低档琴,没有必要注重什么排子,如果你身边有有经验的人,请他们帮你挑把手感、音色都不错的杂牌琴,也很好。如果你自己去买,当然还是选 品牌琴,有一定的质量

保证。

9.究竟什么算高手?

这个问题虽然大家不经常问,但是大多数的学员,都没有完全意识到这个问题。有的人以为速度快就是高手,有的人以为技巧玩得花哨就是高手,还有的人以为能用吉他写首

歌就算是高手(其实他们大部分都是1-6-4-5写成的口水歌,哄哄小孩子罢了)。一个真正的高手,是需要各方面素质综合起来的,比如创作,演奏,即兴等,当然,他的

人品也是很重要的一方面。如果一个人,琴弹的很好,人品却很差,那他也注定将是一个失败者。

10.学吉他的心态

学习,首先要端正态度,在最开始的时候,最好把它当做业余爱好,没有必要给自己制定过高的目标。如果订的目标过高,那样,你就会有很多的压力,也会失去很多该有的

快乐。最好是,在一种平和的心态下学琴,只要自己努力了即可,随着学习的不断深入,你也可以从各方面考查一下自己,然后制定比较理智的目标其实,有时,你把它当成

爱好反而能给你带来更多快乐。

补充说明:目前网上有许多教程,连买书的钱都可以省了。

教你如何保护左手 :

初学者在兴致高的时候,往往一练就是好几个钟头,特别是在做对左手要求高的练习时,如:大横按等,左手容易劳损。其特征是:左手的手掌酸痛,或手指尖内有隐约的刺痛感。若长此下去而不加以注意的话,轻则影响练习效果,重则手指变形引发炎症。

那么怎样预防手指劳损?

1、初学者每次连续练琴时间不要超过一个半小时,等手指有一定随每次练琴时间可再延长。

2、若进行长时间练琴,最好分段进行,或练习一小时后休息十分钟。

3、练琴前后用温水浸泡双手,时间不要过长,以五分钟左右为好。

4、新购的吉他弦应用粗布擦几遍后再使用。

5、正确按弦,力度适中。

6、一旦左手指有酸痛感,应暂停练琴或只练右手。

7、练琴前后对手部的各关节进行有规律的活动,使血液流动加速,防止手指僵硬。

8、检查琴弦是否距离指板过高,使按弦不便。

吉他自学教程:民谣吉他的动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作:

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

图例:

右手动作:很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同, 他的手指比较长,但基本的原则是不变的。

吉他自学教程:调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦,使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高,然后以一弦作为标准音调准其它弦:

1.以一弦的空弦音为基准音。

2.调整二弦音高,使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同

3.调整三弦音高,使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同

4.调整四弦音高,使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同

5.调整五弦音高,使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同

6.调整六弦音高,使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

具体的方法就是:

以一弦的空弦音为基准音。

使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同

使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同

使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同

使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同

使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同

调完一遍以后,再把各弦的音高检查一遍,仔细听一下,有没有什么偏差,然后做一些细微的调整.

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