常见的电吉他共几根弦

2020-06-27
电吉他的技巧 电吉他刮弦技巧 电吉他擦弦技巧

电吉他一般几根弦,我们常见的有几根弦,大家有数过吗?下面是小编给大家整理的常见的电吉他共几根弦,供大家参阅!

常见的电吉他共几根弦

以六弦为常见,可用六线谱

其他的还有四弦 七弦,八弦,十二弦等.还有双琴颈的一个六弦,一个十二弦.

单头琴最多八弦

吉他有几根弦

常见的吉他是6根,就是我们最常见的,

还有7弦的吉他,用于更低的音,就是7弦的音为G

还有双颈吉他,这种琴有12弦的,24弦的,还有18弦的

还有12钢弦吉他,这种吉他音质更饱满,

还有我见过著名吉他大师史蒂夫范用过三头琴,

不过我们通常见到的吉他都是六弦的,其他的都是有特殊演奏作用和技巧的

电吉他琴弦哪种好

原厂是010-046的套弦 如果弹SOLO多 可以换009-042的弦 喜欢金属 就买粗一点的 011 013起的

达达里奥 没什么性格的弦 30多一套 也便宜

相信每个追求完美声音的人,除了对琴的挑剔之外,就是琴弦了,琴弦的品牌种类繁多(达达里奥官网、马丁、ELIXIR等),在这里写下一些我的心得和体会。

我用过的种类不少,选什么琴弦,看要演奏什么样的曲风,这个是一定的,琴弦的粗细,材质,决定了声音,下面对我用过的这些琴弦,挑代表性的做一下简要的整理说明

1.达达里奥:可能是我们弹琴用的最多的,声音中规中距,不多说,EXP,作为平时练习用。

2.Elixir :寿命比较长,基本分2种,nanoweb和polyweb,带了套的,用久了会脱毛,对于这个琴弦,声音亮而张力大,taylor琴的标配,对于一 把普通的琴,换上elixir的弦,对声音的改善明显,作为练习弦使用,它真的很结实!!用弦油保养得当的话,可以用很久!!使用 phosphor bronze的弦,这个声音更真实一点,用了一段时间声音更暖。

3.cleartone:很硬,很结实的琴弦,弹起来铛铛的那种感觉,所以什么风格用它合适大家也想的到,声音真的很clear,清脆而颗粒感强,琴弦偏贵,一套弦也能用很久。

4.DR :这个牌子的弦用过不同的几套,有不错的,但大体很是失望,不知道质量差还是怎样,其中有一套弦,低音四根弦就像不是一套似的,就像时间长了氧化了一样, 声音是那种噪噪的,杂音明显,可能真的不符合我的口味,rare绿包的那种我也试了一套,用在马丁D18上,结果5分钟后换下来,美国价格还挺高,但我有 些后悔不该买这个。

5.Newtone,这个牌子的弦张力适中,声音清晰,而且很耐久,弹奏分解的曲子特别动听,一下

6.Dean Markley:比较喜欢押尾,masa的琴友使用,masa用的是0.11的Dean Markley Alchemy,押尾则用的是Blue Steel的蓝刚2025 CL 12-54,有时他也用13的martin,张力很大,如果用sunrise拾音器配以个好前级,加上bluesteel的弦,出来的声音,就与押尾的声 音很接近了,使用.

7.Martin:最后说说我最近一直在用的弦,也是用的种类最多的弦,可能对于用马丁琴的朋友有些帮助,大家都在抱怨,马丁换了弦,原来的那种音色就没有了,实际上不是这样,马丁琴弦的种类太多,而且分的很细,我一直都是在马丁琴上,用其他牌子的弦,偶尔客串一下别的琴弦可以,但是马丁琴还是配马丁琴弦的声音最好,那种暖暖的,淡淡的, 马丁的声音。

8.Ernieball:这个牌子可谓是享誉世界的电琴弦品牌,弹电琴时一直在用它,偶尔用用达达的电吉他弦,很多人没用过它的民谣弦,效果其实也不错,有点像Dean markley的感觉,张力大,没用过的试试,比较适合Rock style

以上供大家参考

延伸阅读

2023吉他教学——初学电吉他的时候常见的几种误区


吉他入门的初学者,在开始学习电吉他的时候,一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度,不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视,极有可能造成严重的后果,因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因,在电吉他手心中,好象对于速度特别追崇,但是对于其他乐器的演奏者来说,好象并没有会认为速度快就是技术好的概念,因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的,如果你问一个钢琴演奏者,你的速度是多少,他一定是回答不上来的,当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步,但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手,我们会说他(她)唱的真是好听啊,但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说,并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功),相反,我们需要很认真的练习基本功,但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上,不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的,比如对于电吉他初学者来说,练习的内容应该同时包括以下几个方面:
1、音阶练习:做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶,熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习:能够了解基本乐理名词的含义,认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识,了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏:这个尤其容易被忽视,试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人,又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳,视唱是和练耳联系在一起的,因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力,是能够培养自己的乐感,并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己,能够快速的视奏歌曲的主旋律,也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏:也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者,但是不要忘记吉他是和声乐器,一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的,伴奏和独奏是不可分割的整体,在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏,并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习,常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了,就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲:这个就不用多说什么了,相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧,在没有掌握好基本的技巧,比如推弦、揉弦等,千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧,一个连推弦都推不准的人,是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远,没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问,即使是口琴这样的乐器,要吹的好,也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说,要达到演奏家的程度,至少保持每天4-5小时的练习,这样练习10年,才能在技术上达到演奏家的程度,然后再加上天赋,才能真正成为钢琴演奏家。同样的,吉他要弹到一定的水平,也是需要花大量的时间来练习和学习的,即使不是要成为专业的演奏家,要能够掌握它,弹奏出好听的音乐,没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心,很多人会在弹了一年之后,就开始去演奏CD上的大师的曲目,但是他会发现自己怎么也弹不好,于是开始困惑自己的能力,开始丧失信心。因此,寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里,有的人会说,〈真的爱你〉总简单了吧,可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好,那怎么办??那么我问你,我现在给你一张歌曲旋律乐谱,不要求你用任何技巧,你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到,你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以,说到底,还是需要耐心的从最基础的东西学习起,不要完全根据自己的兴趣来学习,还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习,以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单,就是有计划性的练习,也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷,如果是真的比较穷困,那确实没办法,但是事实上,很多人有钱换最时髦的手机,有钱和女朋友去玩乐,有钱不断的做新的发型等等,就是没钱投资到吉他学习中,比如老是想不花钱就找个老师学琴,看见好的教材,但是一看要50元,就觉得太贵,不买了,更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话,那么50元一节课、几十元一本教材,应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。

初学民谣的常见误区


民谣吉他是现在大部分吉他入门琴友学习吉他的首选,相比于古典吉他与摇滚吉他,民谣吉他拥有吉他入门门槛低、花费较少的特点。不过也就是因为门槛低、花费少等因素,民谣吉他琴友在平时的学习中常常会不如许多误区,下面我们就来聊聊民谣吉他初学者常见的一些误区。

一、半声音节应注意的问题,也就是大家经常说的爬格子:

1、刚开始不要途快,一定要有稳健的拍子,也就是使拍子的时值尽量相等,建议用节拍器;

2、为了以后右手的发展,建议不要使用拨片,并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时,可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难,但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦!

二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:

1、练习大横按最大的困难是指力不够,要经常锻炼指力,可用各种方法,小生练习的时候上课都拿本字典在练~经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达,不相信去看看你老师的虎口肌肉~

2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间,这样最剩力;

3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦;

4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转,这样会舒服很多。其实我一直用指头的正下方,也就是指肉多的地方按弦,只要指力够了,这个不是问题。

三、为什么别人弹的那么清楚,可是我总是弹的那么噪?

1、吃弦深度和力度的概念,有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大,这是错误的,力度大时 只增加力度,而不应该增加吃弦深度,这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点全部打品;

2、吃弦深度一般在2~3mm左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化,初学者掌握不好的时候,可靠近琴桥处弹揍,这样可以大大减小振幅;

3、扫弦时要注意角度,一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制,往上扫就比较难,没感觉正常要慢慢练习;

4、扫弦时 不是手腕发力,而是手臂发力 这点一定要注意,你现在可能感觉不来,当你以后水平好啦,演奏的时间长啦!有手腕发力会特别困,手腕随着手臂的发力自然摆动;

四、联系音节时应注意的事项

1、音节的练习是多样化的,不要单纯的只练习上行 或下行,可参考一些练习资料 也可自己编排;

2、不能一味的光弹,要记住没每个指形的没个音的位置,这点很重要,很多新手都犯了这个错误。现在才开始记忆个个音的位置,可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来,来练习~这个练习非常管用!

不生锈的电吉他弦


电吉他的琴弦有什么保养的方法呢?如果生锈了我们应该怎么办?下面是小编给大家整理的不生锈的电吉他弦,供大家参阅!

不生锈的电吉他弦

1.DR镀膜的那种

2.买瓶Dunlop的65弦油,每次弹完琴擦一擦琴弦,琴弦可以用好久都不锈

3.达达很爱锈,爱丽丝很不爱锈,但明显达达的声音好多了每次完事要记得擦干净。

4.我也对这个问题感兴趣,达达真的是太容易锈了,才弹了三天就变黑起锈了,郁闷

电吉他琴弦为什么不用不生锈的材料

其实是有不生锈的材料的...

这种材料就是镍.

市面上也有很多镀镍的琴弦.

纯镍的琴弦声音不够清脆,我自己倒是一直用纯镍bass弦的...不过吉他弦的寿命远远短于bass弦.而且为了好的音色基本还是需要用钢弦的.

除了镀层,还有一些琴弦会覆膜.比如elixir或者DR之类的.缺点是弹久会起毛.

归根结底来说,琴弦首先是要服务音色,然后是要服务手感,然后才是耐用性和价格.

怕生锈就买纯镍吉他弦好了.比如Ernie Ball Regular Slinky.声音是比较圆润的说.

吉他弦生锈处理办法

需要拆弦的办法:把弦松掉,拆下来,然后把除锈剂均匀的喷在弦上面待4-5分钟后(生锈比较严重的需要多喷点,等的时间稍微长点),拿那块布轻轻一擦即可!效果相当棒!然后拿蜡烛在弦上轻划两下!把弦装回去就弄好了。

2不必拆弦的办法:稍微的松一下弦(保持弦拉伸的力度),然后在指板与弦之间塞一层报纸(防止除锈剂落在指板上),然后把除锈剂均匀的喷在布上,使劲的来回擦!生锈的弦就变亮了。然后在把蜡烛横着在弦上蹭两下.取掉报纸!(提示:刚护理完的弦不要立即去用,放个3-5个小时,还有蹭蜡烛是为了达到理想的润滑效果,不过一般好点的防锈剂都带有润滑的效果!)

3 生锈程度很严重的话,最好换弦,如果自己不会可以拿老艺人帮你换。(注意:一般3个月要换一套)。总之平时要注意保养。

注意事项

拆弦的时候要注意用力不要过大

檫拭是注意不要破坏弦

吉他弦生锈了怎么办

没办法的换吧

吉他弦又不贵不换影响音色的。你要对音色没要求的话,可以一直用只要不断就好

我个人fender的用着还可以

下面有几个方法试试不知道准不准

1开水~~放点盐~~水开了煮一下~煮到水有点浑浊了~时间不长~把弦取出来~赶紧用干布擦干净!!!一定要擦干~~然后涂油~~~能再坚持俩星期!!!

2没办法,琴弦是金属合金,很容易生锈,但也不是没办法首先需要一个琴盒,注意,不是软的琴包哦,是硬的琴盒,因为硬的琴盒有较强的密封性,当每次用过琴之后,先用眼睛布把琴弦擦一遍,喷上防锈的油(邓禄普的不错),最后一个最重要了,一定要有一包干燥剂(各个大超市都有卖),放在琴盒里面,就不怕琴弦生锈了PS:我们吉他手因为吉他是ESP的,很贵,所以很爱惜,每次排练完都这样做的,琴弦很难生锈,当然琴也很不容易老化

电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦


今天的电吉他教程,来给大家说说吉他的灵魂技巧-推弦。

电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦

电吉他技巧众多,但在这些技巧中,推弦在其中扮演了最重要的角色。这种与众不同的技巧不仅让电吉他,甚至是整个吉他世界变的特别,更好象是给电吉他注入了灵魂一般,时而咆哮,时而撒娇一般,有时好象在耍无赖。

可以说,没有推弦,就没有电吉他今天的地位。因为推弦提供了一种决然不同的演奏的方法,同时又派生出了推弦释放和电吉他上专用的上下颤音。如果一个弹电吉他的人连推弦都不会,那他决不能说会弹电吉他。所以说,推弦是电吉他的灵魂技巧也不为过。

在众多的吉他大师的演奏中,推弦都扮演了举足轻重的角色,即使是象Angelo这些以速弹为主的大师们都会以推弦来结束一个乐句或乐段,这时,推弦正好起到了画龙点睛的作用。别的吉他大师就别说了.

说到推弦的风格,也和各种音乐风格紧密联系在一起,Blues、Jazz、Rock、Metal等都有着不一样的推弦感觉。总的来说,前两者细腻,后两者尖锐,当然这也和琴本身有关,但这也和演奏者的个人气质贴在一起,这是爱情,还是发泄;愤怒,或是甜蜜;渴望,或绝望,都有演奏者心情和乐曲本身决定。这也体现了推弦的魅力.

说到细腻推弦的代表,Eric Clapton绝对是最突出的人物,他的推弦总是那么自然贴切,和他个人的形象等都这么一致。即使在现场的即兴中,将乐曲带向了高潮,爆发的时候,仍然有着点点含蓄,此时刚柔并进,推弦更是体现了这些。大师的魅力可见一斑.

而狂野的代表则有Steve VAI等重金属吉他手,不过VAI先生总喜欢玩弄声音,利用摇把和踏板,来扭曲声音。但当需要时,他的推弦给人以震撼。当然,对于一个天才,VAI当然能推出各种形式的推弦,只是,他的曲子更多的倾向于摇滚和重金属,所以,他的推弦也就更多于狂野.

此外,Santana的慢速推弦给人一种飞机起飞的感觉。虽然,他的吉他演奏领域已囊括了各种音乐,但他总喜欢这样推,慢慢的推上去,然后在推上去的音高上弹两次小推弦。这是他一贯的作风,也是因为这样,一听到这种音乐,就让人想起他.

所以说,要弹好电吉他,练好各种推弦是至关重要的。推弦要弹好也就不是三两天的事了。

谈谈电吉他的护弦和消音


可能很多从木琴转弹电琴与及刚学电琴的朋友一开始就会遇到一个问题,就是弹奏中不知道怎么护好弦,我开始的时候也是弹的木琴,刚接触电琴的时候弹起来呜哩哇啦的,不干净,当时也就有人给我说了弹电琴要护弦消音什么的,但具体怎么个护法就没告诉我了,好像这个问题一说就明白了,不用解释了似的,但其实我是过了好久看了一些书又问了一些人才搞清楚一点点的,这里就说一下我是怎么护弦的,希望大家指正指正。对了,顺便说一下,护弦和消音是两个不同的概念,护弦是指在弹奏之前防护好其他不弹奏的弦,避免不小心碰到它们而出杂音,消音是指弹奏之后消除余韵。当然,在弹奏过程中两个工作都要一起做好的。

左手的护弦大多采用食指虚按琴弦的方法,即左手食指在弹奏过程中成横按状虚按,因为在弹奏中推弦、揉弦的时候做容易碰到其他弦而产生杂音,食指象这样护住弦以后,推、揉的时候就可以放心的让其他不应该发音的弦不发音了。但我在弹奏的时候不习惯把食指伸老长的趴在指版上,所以我左手只护几根高音弦,低音弦用右手的手掌外侧来护,比如弹4弦的时候,左手任意一个空闲的手指虚按1、2、3弦,右手手掌外侧压住5、6弦(靠近琴桥的地方),这样就会感觉左手活动的更方便了。具体手怎么放,我看应该是个人的习惯来决定的吧!

消音也一样,一根弦上的消音不用说,弹完之后左手按弦的手指轻抬虚按就可以了,过弦弹的时候我采用了从高音弦到低音弦时左手空闲的手指消音,从低音弦向高音弦走的时候右手手掌外侧顺着往下消音,这样其实在消音的时候也就护住了弦。这样两手配合熟练了,很自然的就会得到很干净的声音了!

拨弦技巧电吉他


拨弦是电吉他的一个演奏技巧,也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他,供大家参阅!

吉他右手正确拨弦的方法

在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?

① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;

② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;

④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:

① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③ 对右手各拨弦指做按摩。

④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:

① 吉他演奏的流派。

② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

练习要求:

1、右手要始终保持正确的手型。

2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。

3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

弹吉他右手拨弦的技巧

弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!

在整个拨弦动作中,是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处,远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。

关于发力,要注意两点:

一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。

下面我们把拨弦的动作分解,那么一共可以分解成四个动作,分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。

一、触弦

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。如下图所示:

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题,可以回顾下。

关于拨弦,很多初学者都有一个问题,手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦:靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

不靠弦:有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置:

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色,是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

古典吉他正确拨弦的方法

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

电吉他入门之关于点弦的细节心得


对很多电吉他入门的琴友们来说,点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧,关于点弦,我愿意奉上一点不成熟的心得,欢迎批评,也希望能给新人一些启发。

从基础说起

不得不先说右手,毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大,原因就是右手姿势不正确。

发力

首先,很多新人在力道不足时,常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大,导致了震动带来的杂音。所以,一定要保持手掌手腕的稳定,然后通过手指用力点击。不要急欲求快,慢慢适应这种感觉。

护弦

无论是什么演奏方式,都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么,如果应用于点弦,该怎么做呢?很简单,像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音,这个着重说一下。

关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧,否则出现“沾肉”的现象,必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当,跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意,是很小很小,不代表一点都没有。

为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢?很简单,充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来,你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样,否则,就失去了这件乐器本身的个性。但记住,如果掩盖不好,就东施效颦了。这需要丰富的联系经验,并非言语所能形容。

另外一个护弦要点,就是左手。抛开功力,单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常,左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法,也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此,所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。

接下来,应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟,任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧,但是却时常抓不住它的“根”,而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式,就是忽略这个技巧的表象,让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。

很多乐手开始点弦时,最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分,我发表一下自己的见解。首先,这是一个“分解和弦”类型的点弦,每一次组合都是一个和弦性质,然后,进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢?就是冷静对待走向。首先,我们心里要有一套和声走向,然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单,也很有创造性。

用点弦表达和弦的例子很多,如果说范·海伦的这个作品是专注于走向,那么,Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说,在某一和弦上,尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势,迅速、清晰。最后,一点小建议,就是大家从教学或者扒带中学习点弦时,一定要注意其和声走向,修形容易修心难。

吉他教学——六根弦六种方法——常见的吉他调音方法


学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤,那就是给吉他调音。作为一个吉它手,调音是必备的基础技术之一。所以在往更高更强迈进之前,好好把音调准,很难想象一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦,那可真是不可思议。
关于调音的方法,主要有以下几种:
一、六音笛法
这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的,其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法
如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好,最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是:尽量先调准高音弦,再调低音弦,因为高音弦灵敏度较低音弦大,较易听准。

不容易生锈电吉他弦


电吉他的琴弦如果不是很好的话,很容易生锈,所以我们要买不是很容易生锈的琴弦。下面是小编给大家整理的不容易生锈电吉他弦,供大家参阅!

不容易生锈电吉他弦

1.世界上寿命最长的琴弦Elixir,手感极佳,为众多顶级吉他品牌和吉他大师的专用琴弦!世界知名吉他Taylor、Alvarez/Yairi、Carvin、Lag、Lakewood、Maton、SantaCruz、Schecter、Tom Anderson...皆使用Elixir弦作为原厂配弦。

但是这弦比较贵,80-120都有卖的,要看好,要正品,镀膜的

2.尼龙弦,古典专用,不生锈,或者擦点食用油也可以防锈

电吉他琴弦生锈怎么办

经常两三个个星期就生锈了,电吉他长期放在房间里,房间是家里最干燥的地方了(为此我受了不少罪,诸如鼻孔干燥流鼻血之类的),长期开空调关门窗,但还是生锈了到底什么原因啊护弦油用过,但是用过一次后基本第二次就被手指擦没了,而且每上一次油都特别浪费时间,还有每次练琴完都会擦弦但还是会生锈

答案:

吉他弦生锈并不是琴弦变坏的最终信号,当然我指的是你这样的初学者。

你弹完琴擦弦的时候,要用纸把琴弦整个包起来,动作是撸。擦第二遍最好使用软布。

品丝和指板上也有汗水,你用纸和布擦弦的时候,由于是包着的,肯定会顺势把弦下的位置擦过了。

弦与弦之间的位置,你用布最后再擦一下。拾音器的磁头也要擦。

然后上弦油,你上弦油的时候,汗水必须是擦净的,然后用棉质的布头,浸透弦油,但又不能一挤就流下来,还是整个把弦包起来撸一遍。这块布头要找个塑料袋装起来,最好能密封保存,每次都用它。另外,注意有些位置,可能擦不到,上油也不容易,那些地方要想些办法。

然后,扔在那里吧,下次弹之前如果感觉油多了,就换一块软布擦掉多余的油。

我不知道琴弦的钢号,反正可能外边是镀镍的吧,具体生锈为什么那么厉害,需要行内人士才能解释了。

吉他弦容易生锈的原因

每次弹完了用一个吸水的布擦一下,这样会好一点,不生锈是不可能的!!!

1,延缓琴弦老化:琴弦老化是不可避免的措施(为什么没有不锈钢的?太硬了琴颈受不了?)因为由于种种原因,比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等,导致琴弦生锈,因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭

2,琴身的维护:右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害,那上面可是细菌无数啊,因此一旦发现立刻清除。

3,中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

4,温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

5, 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

6, 经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

7吉他经常用碧丽珠擦拭,清洁,也起到打蜡上光的效果

8平时不弹,琴要松弦平置,防止音箱开裂变形。

9要有琴套保护,防潮防晒

10轻拿轻放,要像爱人一样保护,别人别动!

11弹琴不要用力过猛,弹前毕后要洗手

12琴弦变色后就要更换了,不要舍不得,否则会嘣到脸上手上,或是碰掉漆,更换时要小心,不要一次上得过紧,根据较音器一点一点调

lp电吉他换弦教程图解


IP电吉他弹久了弦就会自然而断,那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解,供大家参阅!

lp电吉他换弦教程图解

首先要将琴弦卸下:将上弦器插入琴扭并抓住把手转动,直至弦松动为止。(如果没有上弦器,就只能用手慢慢扭动琴扭了)

2按6弦到1弦顺序松弦。

3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器,就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来,不过这样容易损伤吉他)

4用柔软的布将琴擦拭干净。

5接下来将要装上新弦:取出新弦,并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。

6如图放置,然后将插销插入。

7吉他6弦较粗,所以我们将弦拉直,手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置,再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致,及左右弯,右左弯)方法依次类推。

如图插入。

顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行

然后,绕弦。我用纸杯为大家演示,大家就照葫芦画瓢吧。

绕过琴弦下方。

从弦上方绕回去,锁住以防弦滑动。

拉紧琴弦。

使多余部分的弦朝上一点,这样做在下一步紧弦时,多余的弦就不会卡在其他地方。

再次用到上弦器,注意将琴枕处的弦要按住,不然后果严重!

用钢丝钳将多余部分修剪掉。

调音后试弹(可以用左手如图拉弦),再调音,再弹,再调音,再弹.直到弦音不在变化即可。

最棒的换弦方法图文介绍

首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法,个人觉得这种更好一些,因为相对简单,在上弦的时候也更顺一些,主要的区别,我觉得是在卸弦的时候,马丁的方法当你把弦都松掉之后,把弦拿下来的时候,容易伤到手,我不止一次被划到了。。。至于美观,个人偏向TAYLOR这种,见仁见智吧。

这个是马丁换弦法,绕的圈数比较少

好了,我们开始吧,这些是需要准备的东西,弦剪,卷弦器(用不用都无所谓),当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈,人家工厂里一天不知道装多少弦,没那玩意不累死了,我们手动就行!

我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺,嘿嘿

我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法,这样琴颈受的拉力会有比较大的变化,造成琴颈变形!等你换好弦之后,一定会觉得哪都别扭,除非要做清洁,不然还是一次换一根比较好!

第一个需要注意的地方,把弦装入,弦钉先放入,不要插紧,同时要向上拉一拉琴弦,使弦根部的顶球和弦钉卡住,这样才不会跑,也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!

然后就是弦预留的长度了,每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了,如图

然后把弦钮上的孔的方向,调整到和琴颈成九十度

然后4,5,6弦的方向是这样的,上1,2,3弦的时候记得反过来

在绕的时候一定注意,一定要拉住弦靠近琴头的部分,这样在紧弦绕圈的时候,才能紧致,以后不会跑音,也不会出现绕的难看的情况

每根弦预留的长度都是一样的,4弦和3弦参考

好了,如法炮制,6跟弦都上好了,绕好的圈数都是3圈半左右,这样又简洁美观,又保证了音准,是不是挺好看的?

都上好之后,我们要把新弦的余量尽量消除,所以要紧一紧弦,不然你弹好久,音也不会准,总是会跑,先拉下后面的地方

再推一推前面

OK,最后拿调音表调一下就大功告成了

最后的最后,小心处理你换下的旧弦,他们可是利器哦,像这样打个圈就好了

怎样给电吉他正确换弦

几种上弦的吉它:芬达型单摇的,gibson型固定的,双摇的,steinburger特殊弦的。

一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去,还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去,然后插到双摇上的金属方块前面,拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦,两面都有头。

上弦要平衡着上,就像汽车轮子上螺丝,上个一弦再上个六弦。先拧半紧,全都上完后,还是平衡着调标准音,先1弦再六弦,调完一遍之后,可以按顺序调第二遍,直到差不多准了,弹些推弦,扫弦之类的,不要管音准。过一会儿再调一遍,然后放在那里放半个小时,再调一遍,如果感觉这一次调整的幅度不大,那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候,要先故意调低些再拧回来,这样齿轮咬合不容易动摇。

第二天,再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了,那就容易稳定。双摇很不稳定,所以买不好琴就很麻烦。

不再犹豫电吉他扫弦谱


电吉他扫弦,要不带任何一丝一毫的犹豫弹奏下去才会特别的流畅带感。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他扫弦谱,供大家参阅!

不再犹豫电吉他扫弦谱电吉他练习曲不再犹豫鉴赏电吉他练习曲不再犹豫乐队

Beyond,中国香港摇滚乐队,由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成 。

1994年签约滚石唱片,发行专辑《二楼后座》 。1996年获得香港叱咤乐坛流行榜颁奖典礼叱咤乐坛组合金奖 。1997年发行融入迷幻电子音乐的专辑《请将手放开》,并开始转变音乐风格。1999年Beyond宣布暂时解散 。2002年获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖 。

1999年3月7日,举办Beyond 2000演唱会 ;8月,在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月,发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂时解散,三人各自开始发展自己的音乐事业 。

吉他常见问题的一些调琴方法


我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的,与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。

下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤:

这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。

琴颈曲度:

单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。

事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)

对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)

调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论……

必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)

初学吉他常见问题大全


1初学者练习应该用失真音色还是使用本音?

这是一个争论了很久的问题,以后也许仍要继续争论下去,坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力,能练习护弦,保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力,强化了每一个音符的颗粒性,以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高,不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题,而是一个先后问题我的建议是:在基本功与技巧练习时使用本音,在相应乐曲练习时使用失真音色。

2从主音开始还是节奏优先?

:刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快,并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音,可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握,因为看的见和弦按在那里,但音乐并不是看见的而是感觉到的。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同,CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓基本动力和弦在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。其实基本动力和弦并没有错,但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种,而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的!!!主音和节奏一样重要,也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。

3急速的SOLO弹满整个乐段?

:过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题,但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意,但回想自己的演奏已经竭尽全力了,大量的推弦和大幅度推弦,尖锐的泛音和啸叫,暴风雨般的模进音阶连奏,适时的俯冲音还缺什么呢?其实问题就在于这里,好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽,而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈,哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样,但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达,往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段,密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段,毫无意义的死音符挤满了每一个小节,花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符,去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说,想象一下B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的,技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬,在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要!!你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快!!!

4专心模仿一个大师还是广泛的学习:

许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队,这样可以进步的更快,但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了,在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似,这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法,但常常又有新的问题暴露出来,越发发现自己无法演奏,新的技法不能自如运用,而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比,这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误,在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式,否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的,但一定不要为时过早,否则什么也学不好!

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