吉他自学基础教程

2020-06-27
吉他自学技巧 吉他基础技巧 吉他技巧教程

在自学吉他的过程中,可能会遇到很多问题,这个时候可以在网上提问得到解答哦。下面是小编给大家整理的吉他自学基础教程,供大家参阅!

AAAA:吉他扫弦的手势与解析

扫弦在歌曲伴奏中被广泛的使用,其动作舒畅、飘逸,声音效果激昂奔放,可以表现欢快、洒脱的音乐情绪,具有很强的艺术感染力,并且民谣弹唱中占有很重要的地位,具有很强的表现力。很多初学者对节奏的把握很棘手,认为很困难,其实掌握一些学习方法后就会变得很简单。我们常常将扫弦的节奏型完全动作化,让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

扫弦有两种方式:手指扫弦和拨片扫弦!

下面是手指扫弦的姿势(学起来吧):

在扫弦的过程中注意保持好这样的手型,即拇指和中指要有一定的韧性。往上挑时用拇指的指甲面,往下扫时用中指的指甲面扫弦。(用手指扫弦时,很多教材上都是用拇指和食指,不管什么方式关键看个人的习惯,顺手,舒适就行。)

关于手指扫弦可以看看以前的一篇经验手指扫弦的要领,里面有一小节郝浩涵的视频教学。

其次就是拨片扫弦,下面说下操作要点:

首先将拇指和食指交叉成90度,将拨片轻轻的捏在两指之间,拨片的尖端与大拇指伸出的方向垂直,大拇指给拨片提供一个面,用拇指和食指的指尖夹着拨片。

很多人在用拨片扫弦时会稳不住拨片,甚至将拨片扫飞,是因为扫弦的方法不对,最主要的原因就是在扫弦时,拨片的面与吉他弦的方向过于平行。实际在演奏过程中,我们是用拨片的两侧触弦的,这样让拨片左右平均受力,就不会让拨片扫歪或扫飞了。

扫弦的时候,大致可以用上面的图来记录右手划过的轨迹,这就是用六线记录扫弦的雏形。我们把手来回扫弦的一个回合定义为1拍,那么在这个1拍包含了一个下扫和上挑,它们各自己占了半拍的时值。

扫弦最重要的就是音色和节奏:要达到音色的清亮透彻是很难的事,我们在听一些高手弹琴的时候会感受到,那种声音就像均匀的细沙淅沥沥的刮在砂纸上,具体的练习方法:坐姿端正全身放松,在左手和弦按准的基础上(这就要练习左手的灵活度),扫弦的时候右手尽量放松,控制好指甲与弦的接触面积,且接触的时间不要太长,干净利落,自己可以对着镜子练;节奏可以表现歌曲的情感,弹节奏的时候要先练好拍子,从最简单的节奏型练起,扫弦的时候不要一味的扫六根弦,看谱的时候思维不要僵硬的死板的和弦上,凭自己的感觉扫,边扫边加入一些单音或和弦,初学者可以练练这几种简单的扫弦节奏型。

如果你自认为掌握的差不多了,可以试试弹一些简单的歌,比如简单版的《童年》。

吉他自学基础教程:图文详解吉他新手的扫弦技巧

在阅读本文之前先来熟悉一下吉他扫弦的手势

来看一张扫弦的图例,应该熟悉吧。

这个练习只要左手按住A和弦,右手在15弦匀速的下扫和上挑就可以了。

基本扫弦节奏型:

图虽然不太清楚,但很容易看懂。

下面我们再来做一个简单的练习:

这是一个纯下拨的练习,右手匀速的下扫就可以了。哈哈!!搞什么飞机,这个练习也未免太简单了!有人已经不耐烦了,因为很多人是来找速成秘籍的。传说中的武林秘籍是有的(科学的练习方法而已),下面我们来探讨一下扫弦的秘籍。

真理往往酝藏在最简单的现象中。我们再次研究一下上面的这个纯下拨练习,细心的人会发现:虽然是一个纯下拨练习,但我们的右手还必须来回的运动,为了弹下一个下拨,右手必须沿着上挑的轨迹返回,但这个上挑并没有碰到弦。我们称这类现象为假动作。如下图中虚线所示:

假动作的运用将会让我们的扫弦节奏变的很丰富、很即兴,这将给那些节奏感不太好的朋友带来了福音。

好了,你可以回过头来在浏览一下这个帖子,弄懂什么是假动作,这个概念很重要,将成为我们以后变化节奏的手段

我们将图中的第一个上挑和第三个上挑变为假动作,由于上挑变为了假动作,并没有弹到弦,所以前面下拨的音的时值得到了延长。节奏演变图:

可以重新记录为:

特别要注意的是:右手手臂的来回扫弦要始终保持匀速、流畅。很多同学由于假动作的加入,右手的动作变的不协调、不流畅,从而影响了节奏的准确性。请多加练习,加以克服。

通过这种思维,菜鸟们再也不用捧着书到处向人请教这个节奏什么扫、那个节奏什么扫的问题了!纷繁复杂的节奏,我们通过假动作的辅助运用会变的很简单。通过一段时间练习后,你会发现,菜鸟也能很熟练的视奏。

好了!从现在开始,大家就跟我一起操练吧!下面进入实例讲解。我们一起热身,先把下面的基础打好。

要求:来回扫弦力度要均匀、速度要平稳,不宜过快,能够用脚打拍子或用口令数拍子(一、二、三、四)那最好了。下面的练习都是由这个练习演变而成的,都以这个练习为基础的,无论他们的节奏怎么变化,右手来回的运动都应该要匀速、流畅。只有这样才能保证节奏的准确性。

练习一:

演变节奏为:

再次友情提醒:右手一定要匀速、流畅的下扫和上挑。(虽然假动作的加入已让我们的右手变的很很郁闷)这是这个游戏暂时的规则。

吉他自学基础教程:几种扫弦节奏的简单弹奏方法

上次分享了一篇关于吉他扫弦的经验,可能操作性不强,现在就一个简单的例子做下介绍:

我们都知道,扫弦的节奏有两种:一种是向下扫弦(由第六弦向第一弦方向扫);一种是向上扫弦(由第一弦向第六弦方向扫)。很多朋友扫弦经常会发现扫不动,尤其是向上扫弦,扫的很不整齐。一般来讲,向下扫弦何意用拇指指肚向下拨弹,也可以用食指的指甲向下击弦,还可以用中指和无名指并进向下弹。向上扫弦最简单的就是用拇指的指甲向上依次扫动,具体几种情况如下图所示。

注:上图中的表示扫弦的方向,穿过几条弦就扫几根弦。如果把握不好,其实全部扫也无所谓,只要扫的整齐好听就可以了。

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古典吉他入门零基础教程


零基础入门古典吉他也没关系,好好地跟着教程一步一步走取得进步就可以了。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础教程的相关知识,供大家参阅!

古典吉他入门零基础教程

课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己,而让旧的习惯走开,解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张,学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动,以及让乐器成为你身体的延伸。

精神态度

演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的,也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。

为新的观点准备好空间

有一个古老的故事,是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师,这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始,这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶,然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时,大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水,过了一会儿,茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后,年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来:停!茶杯不能再装更多了! 所以,其他的同样道理。大师说:在它重新能被灌注前,必须要倒空你的茶杯。

同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点,那么请在这里停止吧,节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉,只有这样你才能真正开始学习古典吉他(陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时,让她停止演奏一段时间,以便忘掉一切的旧习惯,重新开始-FRANK 注)。

忘记老的习惯和先前的概念

你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的,但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前,弹奏电吉他已经有十年时间了。此时,我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏,而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的,包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校,南加利福尼亚大学吉他系,德克萨斯州大学,达拉斯的SMU大学,卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他,在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。

敞开大门,迎接任何可能性

古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里,关键的词语是理解。很多人学会了演奏非常难的作品,但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他超技家,但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力,把作品作为一个整体,但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上,来交代它对于作品整体音乐思想的作用。

这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时,你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来制造音乐。

这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为音乐的真诚性

物理控制

放松

在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师:你如何知道你是完全放松了呢?导师回答说:如果你从椅子上掉下来,你就知道你是过分放松了。这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是艰难的,作为一个事实,你使它越容易,你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人!不仅是它会阻止你进步的速度,而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安,你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张,你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。

吉他入门零基础自学教程


吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他

你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的,一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久,所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他,这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助,如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。

【1】避免阳光直接照射吉他,外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。

【2】避免雨淋和受潮,别让吉他靠近暖气。

【3】轻拿轻放,避免摔击与碰撞。

【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。

【5】如果吉他长期不弹,要将琴弦放松。

【6】吉他调弦不要调得过紧,以标准为先,可以用电子调音器来调。

【7】弦轴应适当保持润滑,和定期滴些润滑油上去。

【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。

吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?

至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们,这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。

打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞,产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的,就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候,这个说法才能够成立,就像新买来的一部手机,使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货,我相信你会很快被轰出门的。

那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他,必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品,首先小编我不知道这种心理是怎么形成的,是哪位高人指点出来的,又或者说现在网络资讯过于发达,一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象,就当机立断这是把坏琴!

这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴,初学者也好,十几年的老手也好,这个方法也许你不曾知道。

首先将琴调至标准音,用爬格子的方法去弹奏,这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度,例如你弹一个C和弦的分解,53231323的右手拨弦,这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法,因为如果您弹奏分解的时候,拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法,理想的拨弦方式下,琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的,并且带有一定的弧度,这个弧度就是一个极限,正常情况之下是不会触碰到这个极限的,也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏,那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋,绑在两棵树的中间,把皮筋往上拉,那么肯定会往地上的方向翻弹,反之则永远都不会碰到地上,吉他也就是这个道理。

这里顺带说一下靠弦的问题。首先,靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力,带动指尖进行演奏,动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的,那么如果以第二个关节为中轴,手指运动将会是一个弧形,弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置,根本不会有机会往里按的机会。

打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里,但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》,这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑,这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑,整张专辑充满了打品的声音,但是是那么的有韵味,那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的,如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的,那么您可以换个角度想一想,是音乐凌驾与技术之上,还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说,很多时候破音并不是一件坏事,视乎您怎么去理解。当然,打品是存在的,前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。

吉他入门零基础自学教程 离调和弦

什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它,可以令人耳目一新!

那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。(因为内容较多,而有的朋友一看字多了就头疼,所以,我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的,如果有什么不适当的地方,还请大家指证。

1一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:C-C7-F的形式,这种连接非常舒服,因为C和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)

例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分

周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。

C C7 F

爱到尽头,覆水难收,爱悠悠

2六级大三和弦 (A 6 #1 3)

我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达不管怎么样,依然积极面对生活的态度在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的消极色彩

六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧?

例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。

齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。

3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)

我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音,所以它的和弦性质比较紧张,可以更加的推动和弦的内在连接性。

但需要注意的是,当F和弦在为1音和4音伴奏的时候,使用Fm和弦会起到很好的效果,但如果F和弦是在为6音伴奏,这时,不要使用Fm和弦,因为Fm和弦的降了半音的三音,会与6音形成激烈的小二度冲突!

例曲:黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)

4降七级和弦(bB b7 2 4)

这个和弦在近几年,用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法

一: 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中,它一般是用在第三主题的开始部分,以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。

二: 在歌曲进间奏的时候,用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏

在上面两例的运用中,最好可以把bB和弦,当面一个临时的主和弦,在它的前面,临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦,这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦,而F和弦,正好又是bB和弦的属和弦),使和弦进行有一种向前催的力量。

三 在某些地方代替属和弦,这时,要注意,仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下,可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)

呵呵,大家可能看到我举的例子,大部分是《吉他爱好者》上的。的确,《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物,我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出,练习精练动听。而且,这么多年来,我已经总结出自己的一套学习经验,就是,从各种风格的歌曲中,吸取营养。吉他爱好者的歌曲,并不是我都喜欢,但我基本上每首歌都弹,同时,认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中,积极开动脑子。因为,总依赖老师,你是不会有什么大的成绩的,更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考,多分析,我们才能,取得一个又一个的进步!!!

吉他自学基础


自学吉他之前,首先要认识吉他,如果对于吉他的基础知识不了解的话可能会造成学习上的一些不便。下面是小编给大家整理的吉他自学基础,供大家参阅!

吉他自学基础:吉他是什么

吉他(Guitar)是什么?什么是吉他?

吉他(Guitar)是一种乐器的外来译音.又译为结他或六弦琴。它属于弹拨乐器,通常有六根弦,形状与提琴相似。吉他作为弦乐器中重要的一员,是通过拨 动琴身六根琴弦而发出声音的有弦演奏乐器。弹奏时只需要用一只手拨动琴弦,另一只手的手指控制指板指位,发出的声音通过共鸣箱加以扩大和修饰.实际音色由 吉他的木质以及结构工艺决定。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调音乐、民歌、弗拉门戈音乐中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重 奏的形式演出,当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着较为重要的陪衬角色。

吉他自学基础:吉他是怎么构成的

吉他是怎么构成的?吉他的构造及各部分的名称(图)

吉他整体结构分为琴头、指板、共鸣箱三个部分。吉他的六根琴弦通过弦轴和拉弦板固定在弦枕和琴桥之间,指板上分出许多琴品。以下是吉他的构成图。

吉他自学基础:什么是吉他的品和弦枕

什么是吉他的品和弦枕?什么是吉他的音孔和共鸣箱?

吉他琴头朝上,面对吉他指板,从上往下数,每一格就是1品,而分格部分就是吉他的弦枕。古典吉他从弦枕到共鸣箱处共有12个琴品,从第一个弦枕开始依次称 为1品、2品、3品民谣吉他则有14个琴品。一般会在5、7品上各印有一个点,在12品上印有两个点,便于记忆。

在指板的最下方.共鸣箱的中上部有一个圆形发音孔,叫音孔。共鸣箱由面板、侧板和背板组成,其发出的音色及音质直接影响到琴的整体质量,民谣吉他在共鸣箱底部还有一个背带钮,供站姿演奏时背带使用。

吉他自学基础:吉他的不同档次靠什么判定

吉他的不同档次靠什么判定

很多人认为吉他琴弦的好坏决定了吉他的档次,这是不完 全正确的。因为吉他绝大部分部件是木制的,所以木材的选用 决定了吉他的档次。高档琴的共鸣箱主要用云杉、雪松等高级 木材制作面板,用玫瑰木、红木及枫木等制作背板及侧板。琴 颈用料多为桃花心木与枫、杉类木材。指板、琴码一般用乌木 或玫瑰木制作。由于高档琴选料讲究、做工精细,其外观、手感、音色、音量及声音的远达性指标都是中低档琴所无法比拟 的,但是高档琴的价格却非常昂贵。普通琴虽然在用料、做工 及使用效果上都大为逊色,各项指标与高档琴相差甚远,然而价格便宜,适合初学者使用。另外,吉他制作结构也能反映出吉他的档次,从这个角度来看,吉他一般 分为三合板吉他、单 板吉他和全单板吉他。三合板吉他是最低的一个档次,好一点 的三合板吉他用云杉三合板来制作,背板和侧板用玫瑰木或红 木三合板来做成,不好的三合板吉他也有,比如用其他材料的 劣质三合板来制作的价格就很低,但是质量也很差了。单板吉 他是中等档次的吉他,也就是非三合板制作的实木面板吉他, 它的背板和侧板有可能是三合板构成的,但这种吉他音色较 好,适合于要求比较高的吉他手使用。全单板吉他也就是面 板、侧板和背板都是用全实木来制作的,这种吉他如果三个位 置都采用云杉等高档材质制作,那么就是高档的吉他了.适合 于音乐会演奏。在选择吉他的时候,我们可以通过观察音孔部位的木质纹路来判断吉他是否是实木做成,并且通过音色和做 工来判断它的整体档次。

吉他自学基础:是否选用越大号的琴越好呢

是否选用越大号的琴越好呢? 缺角吉他好还是圆角吉他好

回答当然是否定的。吉他的选购应该与选购者的身材相匹配。身材较高的人最好选择特大号的琴,这样可以使演奏更加舒适大方;而身材较矮小的人或女孩子最好选 择大、中号琴.这样才能使演奏更加轻松、自然。另外.指板的宽窄会影响换弦速度和换弦的准确性.所以手指粗大的人应该选择指板较宽的琴,而手指较短的人应 选择指板较窄的琴。标准伴奏性民谣吉他的指板宽度一般为弦枕处宽42毫米,12品处宽52毫米,有效弦长(上、下弦枕问)为650毫米。

缺角吉他和圆角吉他只是吉他外形风格不同而已,本质上没有好坏之分,在演奏高把位的时候,缺角吉他比较起来相对方便一些,因此初学者不一定考虑用缺角吉 他,因为初学者演奏高把位作品的几率不大,一般都不会超过12品。当然,也并非是说圆角吉他就不能演奏好高把位,在熟练之后都能胜任的。

电吉他教程基础知识


学习电吉他有很多的基础知识需要掌握,那么这些基础知识你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

电吉他教程和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

电吉他教程和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表

示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示

,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法

就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示

演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

电吉他教程各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。


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吉他自学教程


基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

吉他基础乐理知识:音名和唱名

乐音体系中各音级的名称,称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。

与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)

吉他基础乐理知识:乐音体系和音级

音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说,其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如,我们手中的民谣吉他,其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......),其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些),那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.

乐音体系中的各音,称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.

吉他基础乐理知识:半音和全音

乐音体系中,音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和,称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。

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吉他0基础自学


吉他0基础自学 谱 号

前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种:

G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

五 线 谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。

括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。

直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。

在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。

由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。

音 律

乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。

在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。

目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

吉他0基础自学 半音和全音

自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样,可以由基本音级形成,也可以由变化音级形成,或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音,叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音,叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成,也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音,是两种性质完全不同的半音和全音,不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音,比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果,但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题,现以e1为例,用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的,也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比,再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础,按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律,我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处,五度相生律是根据纯五度定律的,因此在音的先后结合上自然协调,适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律,因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐,适用于多声音乐。

吉他0基础自学 扫弦入门

在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。

民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。

手指扫弦的方法有两种手法:

大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉成十字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲背,上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一,但声音略显单薄。

这里注意几点:

扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。

最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》,这首原声木吉他编配相当简单,但很好听,曾经红遍大江南北,希望大家喜欢。

提示:开头有一些和弦根音的变法,根音就是和弦的名称,如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面,很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。

0基础自学吉他基础知识


很多人问,0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识,希望大家喜欢。

0基础自学吉他基础知识

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是: 1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

E :3 5 7

F :4 6 1

G :5 7 2

A :6 1 3

B :7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

G7 :5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音:5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

古典吉他自学教程6


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著

九、和弦的同时演奏和消音练习

1、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
(见谱)
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时,右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时,右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
(见谱)
⑶两个音的同时演奏
(见谱)
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习,然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。
2、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来,再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时,还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦,这样就得到了这首乐曲的和声骨干,下面是练习曲第2号第一段的和声骨干,乐曲的第二段请大家作为练习自己作出,第二段中的经过句有两种处理办法,一种是保持不变,仍然弹成经过句,二是也写出它的和声结构来,在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
(见谱)
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏,以练习各种和弦演奏。
(见谱)
3、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
4、消音练习
⑴消音练习曲
(见谱)
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音,消音时尽量同时运用左右手的直接消音,并使左右手互相协调,共同完成消音动作,以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时,用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹,消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音,止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化,这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲,练习时注意左右手协调配合,同时练习两手的直接消音。
(见谱)
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多,有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op.31练习曲集之20),这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。
5、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义,低音是和声的基础,如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音,将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音,不连续的低音之间往往由休止符隔开,这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外,一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”,要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响,这一类消音也更偏向休止符的弹法,真正需要注意的是连续的低音间的消音,这一类消音若不细心处理,常会严重干扰和声,从“乐器音响学”的角度来说,一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多,所以在连续的低音进行中,要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音,所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上,拇指靠弦的同时就会消掉前一音,由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响,在实际演奏中可以忽略。另外,由于吉他乐器本身的特点,当低音在同一弦上变动时,也没有必要考虑消音,所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快,如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习,最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”,而决不会造就出热爱音乐,富于艺术创造力,思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术,即我们通常所说狭义的技术,如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外,还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说,完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解,并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同,练习曲是基础练习的音乐化,或是音乐化的基础练习,通过练习曲不但可以学习基本演奏技术,提高左右手的演奏技能和运动机能,更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说,首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部:上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子,如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部,是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些,伴奏副旋律和低音音量小一些,用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别,或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的,两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部,音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上,音量的区分是主要的,音色变化是次要的,而在音乐对比方面,音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下:
①在开始认谱阶段,右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作,慢速练习,务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦,ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领,不要做出上勾的拨弦动作,避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出,a指在靠弦时多向下按一按,使上声部突出,音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹,把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律,P指仍然用靠弦,但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习,并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题,这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后,可以试用a指不靠弦进行进一步练习,a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致,并使上声部音乐形象鲜明、突出,不要和im指伴奏声部混为一谈,并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中,除注意右手的要求外,还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.3外,我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲:索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.3基本相同,
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏,和弦用不靠弦弹奏,注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.3(见谱)
主旋律在高声部的练习中,主旋律的音量要突出、音色要优美,上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上,并且往往由右手a指来演奏,所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”,所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音,然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习,如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号,最后再练习a指与低音同时出现的练习,如《月光》、《爱的罗曼斯》等,这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习,如本书第25首,索尔练习曲No.2及大量的其他练习曲与乐曲,这时a指无法用靠弦弹法,但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句,当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时,也要运用这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结,我们为初学者准备了两首小独奏曲,供大家选择练习。
小乐曲祝你生日快乐(见谱)
独奏曲绿袖子(见谱)
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听,再加上提琴般的揉弦,可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律,或象男低音般充满感情地呤唱,许多乐曲发挥了吉他这一特点,如我们常见的维拉-罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”,还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同,都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美,同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些,使各声部平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏,除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨,或p指演奏低音,i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中,找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化,而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待,这样不但能增加练习p指和低声部主旋律的机会,还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来,使练习轻松愉快,并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外,p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外,比起ima指还有更多的变化,如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、对比、反复时,通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色,不但能更加深入细致地刻画音乐,而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律的好材料,除此之外,我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小,也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击,十分引人入胜,最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号(见谱)
友谊天长地久(见谱)
喀秋莎(见谱)
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲,掌握了突出主要声部的各种方法之后,我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部的单音音乐外,多声部音乐可分为一个旋律声部为主,其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化,各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部,首先是上声部,其次是下声部,主旋律出现于内声部的情形不很常见,既使偶尔出现也不会持续很久。不论主旋律出现于哪个声部,都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明,从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法,使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似,但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡,在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅,这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡,如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法,而要在不靠弦时控制各声部的音量;在技术上注意各线条的流畅,如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指,如全用p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格,不同的复调特点,并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏,积累足够的感性和理性的音乐经验,只有在充分理解和掌握特定的作品风格后,才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第14首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类:
1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。
(见谱)
上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。
(见谱)
下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。
(见谱)
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音,尤其是两音为不协和的二度时。
(见谱)
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
(见谱)
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:(谱例略)
②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。(谱例略)
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
(谱例略)
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
1、倚音:(谱略)
除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。
2、波音(连音)(谱略)
3、震音(谱略)
总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。
常用自然泛音表(见谱)
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm?、H?、或Arm?的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
AuldLongSyne苏格兰民歌
(见谱)
2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。
《樱花》日本民谣
(见谱)
在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

古典吉他自学教程1


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著nbsp;第一章古典吉他的历史与现状

要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远,大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂,而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术,音乐总是会随时间而逝,很快荡然无存,而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏,又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样,对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。
尽管如此,人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的:从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐,肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器,即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现,在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次,管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来,中国古代的“埙”就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓,现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中,人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣,扩大音量。如图:古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中,由于人们对音乐的要求不断提高,乐弓便开始向两个方向发展,一种是增加弦的数量以扩大音域,如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的,其他如古筝、扬琴,就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶,足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远;另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器,演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多,如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴,及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。
乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类
吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。
在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luismilan)、纳乐瓦埃斯(LuysdeNarvaez)、穆达拉(Alonsomudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(GasparSanz)、科尔贝塔(Corbetta)、维赛(Visee)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡罗利(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地,在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。
古典吉他演变示意图:(g25)
吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。
二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(127;AndreSeqovia1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学,而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声,则是对大师最好的纪念和赞颂。
对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(AgustinBarriosMangore1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。
二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数,我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音,作为吉他音乐欣赏指南。

古典吉他自学教程


古典吉他自学教程 乐谱

标准乐谱(即五线谱)

乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。

符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:

对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)

在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱(即简谱)

它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。

通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏

音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。

随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常成组重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。

四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍。

音符时值

下面是4/4拍中基本的音符时值:

=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。

=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

这是每个音符时值的计拍方法:

为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。

要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。

连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。

音高

一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示

右面是对应的简谱

下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):

这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

节奏型

在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。

和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):

这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。

例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:

但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。

这样读起来就容易多了!

古典吉他自学教程 吉他音乐欣赏

对于学习来说,最重要的事情莫过于去听音乐了。任何欣赏音乐的指南都无法替代亲耳聆听音乐,正如任何游泳教程都无法替代亲身下水的体验一样,只有以身心沉浸于音乐中时,才能真正开始认识和理解音乐,这也正象只有亲自入水哪怕只是先走一走,才能真正了解水性并且开始学习游泳一样。

学习演奏或许是开始于学习手指如何运动,学习音乐理论或许是开始于如何认谱认音符,但是对于音乐本身的学习来说,则永远开始于被音乐吸引的一刻,开始于聆听音乐和欣赏音乐的过程。而在音乐演奏中十分重要的音乐表现,也仿佛根本不是开始于模仿,而是开始于表现音乐和创造音乐的原始冲动,尽管起初的音乐表现可能稚嫩、笨拙和不恰当。

每一个已经开始或准备开始学习音乐的人,不论他是学习器乐或声乐,吉他或其他乐器,古典吉他或民谣吉他,都应特别重视聆听和欣赏音乐,就象只有在水中才能真正学会游泳,在空气中才能真正学会飞翔一样。只有尽可能多欣赏音乐才能逐步增加对音乐的了解和理解,激发音乐表现和创作音乐的灵感和潜力。

一、音乐欣赏的层次

1、美感阶段:当我们被某种音乐、某首乐曲或是某种乐器独特的声音吸引时,我们就进入了音乐欣赏的美感阶段,不过与其说美感阶段是音乐欣赏的一个层次,还不如说它是音乐欣赏的前奏更合适,美感阶段是音乐欣赏的前提和开始。当然,美并不是客观实在,对不同事物、不同艺术与不同音乐的美感趋向代表了一个人潜在的审美倾向。

2、感性阶段:音乐是感情的艺术,我们几乎是在被特定音乐吸引的同时就开始了感性欣赏,音乐总是强烈地唤起我们的喜、怒、哀、乐,唤起我们或激昂、或崇高、或缠绵、或感伤的种种情感体验,同时深深唤起深藏在记忆中的情感断片与音乐相互激起强烈的共鸣通过想象、音乐常会激发人们联想起峨峨高山、洋洋江河、春日余晖、或月下徜徉,时而是命运严峻的敲门、时而是梁山伯与祝英台的情真意切、肝肠寸断音乐带给人们的体验实际上是超越语言的、是语言所无法表达的,但是在感性欣赏阶段音乐就象流动的诗与画一样,可以通过联想借助语言来描述或交流,反过来许多细致入微的文字性的欣赏介绍可以有效帮助听众进入感性欣赏阶段。标题音乐的标题解说或描绘性的曲名也能启发听众想象,有助于感性阶段的欣赏。

3、理性阶段:有一定音乐基础和欣赏水平的听众几乎在感性欣赏的同时就开始了理性阶段(或层次)的欣赏。如果说感性欣赏带给我们的主要是情感体验的话,那么理性欣赏更多地是让我们认识音乐的思想内涵和音乐本身的结构、组成特点。

以上三个阶段并不是截然分开,而是相辅相成、密不可分的。一般当我们进入感性欣赏层次时,我们肯定同时也在进行美感欣赏;当我们在理性欣赏的时候,我们可能同时也在进行美感和感性欣赏。这三个阶段是渐次提高,欣赏层次是逐步深入的。

经常会有人说我不懂音乐,我不会听音乐,也听不懂音乐。实际上是一种误解。音乐是一种感性语言,并不象语言文字一样有确切的含义。当我们能觉得某种音乐、某首乐曲好听、甚至觉得听点音乐比没有声音更愉快时,你就已经懂音乐并且已经在欣赏音乐了,或者更准确地说你至少已经开始懂音乐,开始欣赏音乐了。如上所述,欣赏音乐是有层次之分的,在不同层次或阶段我们从音乐中所得到的多少是不同的,欣赏音乐的目的中美化生活陶冶情操占很大比重,不一定要求每个欣赏者都能达到专业的理性欣赏程度,但对于学习者来说则应该尽可能地提高欣赏水平,这样我们才能从音乐中得到更多。

二、如何提高欣赏音乐水平

对于一般的音乐爱好者而言,欣赏水平达到在美感和感性水平就已经够了,而对于正规学习音乐演奏和希望从事音乐专业的人来说,仅仅停留在随意的美感阶段和描绘性的感性阶段就远远不够了,进行有目的、有针对性、专门的理性欣赏才能使自己逐步真正了解音乐的本质及其表现,才能真正促使自己的音乐水平和演奏水平得到有效提高。以下就如何提高欣赏水平给大家提几点建议。

1、具备相应的音乐知识是欣赏的基础:举个简单的例子,有许多的吉他爱好者会弹《爱的罗曼斯》,但是如果问他这首乐曲的旋律是什么,是哪些音,有不少人恐怕会一无所知。很显然不知道旋律的概念,就很难在欣赏时清楚地注意旋律的进行,不知道旋律在乐曲的什么地方,又怎么能在演奏时使旋律突出、连贯、浮现于和声之上呢?只有在对音乐的构成及各要素--如旋律、节奏、和声、对位、以及声部、强弱、分句、曲式等等有充份了解的基础上,才能谈得上正确的欣赏,才能通过欣赏进行有目的、针对性的学习。不知道变奏曲为何物怎么能欣赏魔笛?不知道复调是什么意思又怎能欣赏赋格曲呢?

另一方面,了解乐曲相应的背景知识,如时代背景,曲作者的背景和特定乐曲的创作背景,也是正确进行音乐欣赏的必要基础。如不知道道兰是何许人,生活在什么时代,怎么能正确欣赏道兰的鲁特琴音乐呢?如还分不清巴赫和贝多芬是谁,也不知道巴赫的宗教背景,又怎么能谈得上正确理解巴赫音乐呢?如不了解《阿兰胡埃斯》的第二乐章是在罗德里戈失去孩子之后创作的,甚至还不知道罗德里戈是位盲人,也就很难深入内心了解他的音乐不了解就谈不上正确欣赏,更谈不上正确理解或正确评价。同样了解其他相关的背景如演奏者的背景知识也会对欣赏有所帮助,如还分不清吉他演奏家约翰威廉斯和美国的作曲家指挥家约翰威廉斯不是一个人,又怎么能正确欣赏威廉斯的吉他演奏呢?

总之,每位吉他爱好者、学习吉他的学生和从事吉他工作的老师,都应不断充实自己的音乐知识、音乐史知识与音乐艺术相关的背景知识以我们讲到的吉他专业知识,才能不断提高自己的欣赏水平和专业水平。

2、具备吉他专业知识是欣赏吉他曲的必要前提:对于吉他演奏者来说,在正确了解吉他各种专业知识的基础上进行有目的、针对性的欣赏,能使演奏者从音乐欣赏中汲取很多营养,促进自己演奏与音乐水平甚至教学水平的提高。

我们是用耳朵听见音乐的,但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐,只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键。试想一个空洞的大脑和泛味的心灵,既使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵,能正确欣赏音乐吗?如果再加上一个肮脏的灵魂,能够感受和传递音乐的美好吗?所以充实自己的专业知识和充实思想感性一样,都十分重要。

如果不了解吉他演奏多声部音乐的特点,就无法欣赏演奏者对声部的处理多么巧妙,无法体验曲作者富于天才的多声部创作。如不了解吉他音色的丰富多彩,就无法欣赏演奏者对吉他音色的巧妙和创造性地运用,无法欣赏作者管弦乐般的音乐思维和乐曲蕴含的交响性、戏剧性。不了解吉他揉弦的知识和魅力,甚至在听完音乐时都不会意识到揉弦的存在,更不用说欣赏演奏者对于揉弦细致入微的处理和变化了。如果不了解轮指的各种要求,在欣赏时也就不会意识到演奏者轮指技术和处理的过人之处,也就不会发现演奏者有何不足之的地方。总之,要注重吉他专业知识的学习。

3、欣赏音乐要有正确的欣赏心态

①要分清听音乐的不同层次要求。当我们斜靠在沙发上读书看报,或是在走路吃饭时听音乐和坐在音乐厅里听音乐。

②音乐是用来听的,而不是看的。不少吉他爱好者在看音乐会时要买最前排的票,或在中场休息时尽量往前挪,说是为了看清演奏家的手是如何运动,这样往往不但看不到演奏家细微的动作,而且使自己对于音乐充耳不闻,由于前排在听吉他时音色会很干涩,这样也无法欣赏到演奏家和吉他真正的音色。真正适合吉他欣赏的是在大约十排以后,如果要兼顾看一看的目的,可选择十到十五排或是更远带望远镜。总之除了歌剧等综合艺术外,听音乐时应该更多的用心灵去聆听,而不是去看,甚至眼睛有时都是多余的。在古典音乐的表演中我们很难看到场面壮观与宏大,这和看京剧或逛庙会是不同的。1995年约翰威廉斯在访华音乐会后很多人表示了失望,看来当时很多人是来看音乐会的,而不是听音乐会的,当然,在威廉斯来华机会的珍贵,和人们把他作为世界吉他精神领袖的巨大崇拜下,人们不由得产生超越于音乐的期望是十分正常的,然而音乐家不是振臂一呼的政治家,我们的失望实际上是眼睛的失望,因为实际上威廉斯的音乐深刻而又完美,现场演奏都象唱片中一样天衣无缝。

③听音乐时应以欣赏音乐为主,欣赏技巧为辅。这一点上一节已经提到,不论是在听音乐会或是听唱片录音,永远都要以音乐为主,这首先是由音乐在音乐演奏中绝对的重要性决定的。其次是因为在快速的演奏中要细致地觉察各种演奏技巧实际上很困难。当然在学习中如需要特别听听演奏的发音、换把、揉弦、轮指消音等技术时则要尽量忘掉音乐,集中注意于技巧来认真分辩与分析。

④听音乐时应怀着虚心的良好心态。经常听到人们这么谈论,这场音乐会太次了,出了好多错音等等。诚然在商品经济冲击下的今天是有个别音乐会质量不尽如人意。但是我们要牢记住一点。就是我们听音乐不是为了听错音而去的。音乐家带给我们的有许许多多比个别的错音重要的多得多得的东西值得我们加倍注意。在现场演奏中,有时因为演奏家不在巅峰状态,有时因为临时状态不好,或受环境噪音等影响,出一点小的错误是很正常的,如果我们弃美玉或宝石不用而只盯着一点点小的瑕疵那我们就目光太短浅,也太愚蠢了。

古典吉他自学教程 和弦的同时演奏和消音练习

1、和弦的同时演奏

吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。

整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时 ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或笙叶?鳎?⑶曳⒁羰笔种赶蛏瞎聪遥?敲吹?龊拖铱隙ɑ嵘?舻ケ∥⑷酰?羯?植谀烟?

下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。

⑴四个音的和弦

①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。

②当ima指隔弦弹奏时,右手各指也要尽量并拢来弹。

③当演奏低音弦时,右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。

⑵三个音的和弦

⑶两个音的同时演奏

①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。

②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习,然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。

2、和弦同时演奏的应用练习

我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来,再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时,还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。

我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦,这样就得到了这首乐曲的和声骨干,下面是练习曲第2号第一段的和声骨干,乐曲的第二段请大家作为练习自己作出,第二段中的经过句有两种处理办法,一种是保持不变,仍然弹成经过句,二是也写出它的和声结构来,在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。

下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏,以练习各种和弦演奏。

3、消音的技术

在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。

常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术演奏出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。

消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。

4、消音练习

⑴消音练习曲

①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音,消音时尽量同时运用左右手的直接消音,并使左右手互相协调,共同完成消音动作,以使左右手直接消音得到均衡训练。

②和弦为空弦时,用右手直接消音即可。

③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹,消音时用右手手掌间接消音。

④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音,止住全部琴弦。

⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。

把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化,这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲,练习时注意左右手协调配合,同时练习两手的直接消音。

⑶其他的消音练习曲

专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多,有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op. 31练习曲集之20),这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。

5、乐曲中低音的消音

消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义,低音是和声的基础,如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音,将使音乐和声混浊不协和。

低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音,不连续的低音之间往往由休止符隔开,这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外,一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是形断意不断,要注意不连续的低音间的音乐延续性。

上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响,这一类消音也更偏向休止符的弹法,真正需要注意的是连续的低音间的消音,这一类消音若不细心处理,常会严重干扰和声,从乐器音响学的角度来说,一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多,所以在连续的低音进行中,要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音,所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上,拇指靠弦的同时就会消掉前一音,由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响,在实际演奏中可以忽略。另外,由于吉他乐器本身的特点,当低音在同一弦上变动时,也没有必要考虑消音,所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。

吉他弹唱自学教程


虽然自学吉他比被教导难以学习,但是自学吉他并不是没有可能性。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学教程,供大家参阅!

吉他弹唱自学教程:如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学,还是没有找老师学习吉他的时间或精力,希望我写这一篇文章,对你们能有所帮助。

1、前提准备

要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议 你别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏,, 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题。

2、开始学习

首先,你要先弄清楚吉他的构造,有几根弦、怎么排序,、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。

之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固, 一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契。

更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如,小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。

接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,,你买的书上都有,,先按照书上的和弦图把和弦按好, 然后右手拨53231323,四四拍,、532123,四三拍,等简单的节奏型。

可能你左手会有这种感觉, 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题, 你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是,把你所学的这几个和弦连接, 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来,这里说的连续不断的意思是,把每两个和弦转换的 时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性,,练习和弦的连接的时候, 你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧 ,当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况,,把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

3、进阶学习

进阶学习中大体上分两个部分,一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶,la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧,、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说,你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住,吉他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题。

吉他弹唱自学教程:初学者吉他自学快速入门步骤

我说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当

重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第1步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的

数字都是代表什么,要牢记在心。

第2步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,

这里也不多说。

第3步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些,以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速

度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第4步,上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你

可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼,但是如果不用力按,琴弦又按不响,这需要多加练习的,指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手,至少每天要练习1个小时以上左右,当然也不能蛮练,要勤动脑子,想想和弦直接转换有没有技巧,上面是我介绍的快速入门的步骤,大约2-3个月左右时间,大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门,但是我觉得你这样的方法入门之后,可能会有很多弊端,因为没有人指导,你可能有很多错误的地方你自己不知道,所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下,看看你有没有错误的地方,然后在好好练习改正.

吉他弹唱自学教程:自学吉他教程

自学吉他教程

1 - 无论怎么学吉他,都要经过一个漫长的过程。

2 - 看看周围有没有弹的好的朋友,叫他指点你一二;如果没有,买一本带VCD的基础吉他书,杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘,定价:18:

80)。

3 - 看书练和弦,虽然不是很复杂,但是熟练掌握需要坚持每天练习,至少半年。

4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器,会对学习吉他有很多帮助,但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识,也没有学习过其它乐器,坚持练习,熟练的自弹自唱决非难事,如果你真是很喜欢它!

5 - 在做基础练习时,弹一些简单且经典的歌曲,如:《兰花草》。

6 - 每天两小时,但至少一小时,当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!

7 - 恒心,耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事,但一定要持之以恒!如果三天打鱼,两天晒网,那我就建议不要学习吉他!

不要犹豫,既然喜欢它,那就练吧!重申,一定要持之以恒!

顺便说说,弹吉他时左手握弦,右手拨弦,所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲,而右手相反,需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦,左手按弦会疼痛,没有关系,坚持一周即可适应。

最后谈谈吉他的种类,一般来说吉他分三类 :

1.古典吉他

琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。

2.民谣吉他

琴颈细而长,使用钢丝弦,共鸣箱大而厚,由弦枕到琴身为止共有十四格,音质泼明朗,和弦丰满动听,节奏明快传神,适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。

3.电吉他

琴颈与民谣吉他相同,使用钢丝弦,无共鸣箱,它是靠拾音器把声音传到放大器放大,然后由扬声器发音,它的音量,音色可以调节,常配合效果器演奏,获得许多特殊效果,适于轻音乐及流行音乐的演奏。

古典吉他和钢琴一样,年龄越小练越好,最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分,自娱自乐常见的乐器,广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础,用于乐队舞台演奏。

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