高考古典吉他加分么

2020-06-27
古典吉他 古典吉他弹奏技巧 古典吉他技巧

高考的时候,,如果我们参加古典吉他的考级是不是可以加分呢?下面是小编给大家整理的高考古典吉他加分么,供大家参阅!

高考古典吉他加分么

古典吉他能考音乐学院,加分好像不能吧(不大清楚)问问你学校老师高考怎么加分,要有加分也得拿什么十级证书,获奖证书才能,民摇肯定没有加分的也不能考音乐学院(有的音乐学院没开古典吉他系就不能考了)

高考古典吉他弹奏曲子

考音乐专业 乐器选修古典吉他。各地的考试情况不一定一样。不知道你是哪里的 。我们安徽考音乐专业乐器35分 ,什么乐器都可以弹的。多年来我根据学生学习的时间长短和水平来给每个学生定不同的曲子。一般学吉他不到一年的学生我给他们弹《小罗曼斯》、《爱的罗曼斯》带前奏和间奏、《小奏鸣曲》等不难音乐表现好的曲子。有能力的学生弹削大点的曲子如《魏拉罗伯士前奏曲一号》、《回忆组曲3个乐章》、〈传奇〉、〈魔笛〉什么的。乐曲一定要好听,曲子不能太慢 ,因为那样的考试评委一般不会吉他,所以乐曲音乐性要好,要有快的地方这样他会认为你水平高 ,当然一定要把乐曲的音乐性弹出来,身体语言很重要。还有我们安徽要两首曲子,还有一首是练习曲,我一般用卡阿卡西25首中的

高考古典吉他弹奏曲子小罗曼介绍

全曲分为A,B,C三个段落,每一段落均有反复,后面有一段再现(A )段的尾奏(coda),所以可以称为是单纯的三段体曲式。

A段

乐曲一开始的A段(6/8拍子),这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题,过去就曾见到有学生在音乐会这两首作品混为一弹,确实令人有些啼笑皆非。在这一段中,主题以模仿大提琴的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律,谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是非常有感情地 。

B段

乐曲进入B段后,节奏转为4/4拍子,乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求,所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多,使人感受到盎然的蓬勃朝气。

C段

而在接下来的C段,节奏仍然维持在4/4拍子,这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题,其中所运用的和声及旋律,又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似,充分地表达出吉他无穷的魅力。

尾段

乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题,随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲,整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

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高考古典吉他曲目


小奏鸣曲这首曲子用古典吉他来演奏不是很难,倒是适合高考的时候弹奏。下面是小编给大家整理的高考古典吉他曲目,供大家参阅!

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要讲到古典吉他和民谣吉他的区别,需从几个方面来论述。

外形结构

对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的

尼龙弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

演奏形式

古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

学习方法不同

从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星,一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

艺术内涵不同

古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

以上只是从一部分区别加以论述,其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多,只有了解了吉他,才能体会它们之间的区别。

法摩萨古典吉他咋么样


古典吉他的品牌有很多,但是你们有用过法摩萨的吗?或者听说过吗?下面是小编给大家整理的法摩萨古典吉他咋么样,供大家参阅!

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吉他这东西不好说的,品牌只是原因之一,同一品牌同一型号都有很大的差距,如果是要自己选吉他的话,建议是亲手试试,用耳朵去听,手感和音色是能感觉出来的。

古典吉他教程:古典吉他的琴弦

如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话,那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦,称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定,易受天气变化和温湿度影响,容易磨损和断裂,而且价格昂贵,不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下,美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后,古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下,很快完全取代了肠弦,得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命,为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成,一般为无色透明,晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软,劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白,粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维,外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆,它们外观相同,但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来,尼龙弦中间是尼龙纤维,而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀,银色镀层发亮,同时又柔软易于弯折,劣质的尼龙低音弦缠丝松散,松紧不一,甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲,并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。

琴弦的好坏不但影响音准和音色,对于演奏的舒适与方便,即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥), Augustine(奥古斯丁),Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉),法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌,但一般的初学者,如使用不分古典、民谣的普及琴,可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元),如果学习者使用质量较好的学习用琴,如Concerto(协奏)牌吉他,不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18,都应使用优质尼龙弦,国外优质尼龙弦价格不菲,但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些,如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品,因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售,这种琴弦常常音量、音准欠佳,手感不好,而且寿命很短,买这种琴弦尽管便宜一点,但损害听力,弹奏不适,影响学习的乐趣。因此,还不如买较贵的进口名牌琴弦,其音色、音准及手感等方面表现俱佳,使用寿命更长也更合算。

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学习者应特别注意,琴弦都是有一定的使用寿命的,使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸,肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形,所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说,一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。

还应特别注意的是,吉他是一个十分精密的受力体,张力的细微变化都会给吉他带来影响,而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力,所以当我们换好琴弦调至标准音高后,就不用经常松弦,如一两月至半年不弹也不用完全松掉,只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理,三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦,而是应该一根卸下调好音后再换下一根,否则,剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。

最后要说明的是,名牌琴弦都有不同的型号,这些不同型号的琴弦有着不同的张力,其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分,便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说,同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。

总之,作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。

3、 古典吉他尼龙弦的装弦法

古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同,正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱,跑弦等问题。

尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端,再装旋钮端,与卸弦顺序正好相反。

装弦顺序如下,先将相应的琴弦从封套中取出,请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错,将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入,从另一端穿出,末端留出4-5厘米以用来结弦。

一般琴马处结弦的方法有如下几种:图A所示方法十分简便,但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。

图B、C是常见的结弦法,把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B,而绕两圈则形成了C,往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实,有时①弦还需结三圈才行。

图D的方法非常牢固结实,但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下,所以比较烦琐不太常用。

不论用哪种方法,琴马处结弦的关键,都是要将弦压在琴马的棱以下,才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住,防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大,一般很少滑脱,高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。

旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。

B与A相比,多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住,更为牢固可靠。

旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧,向内向下为放松,不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端,可使调音时容易很多,节省时间和精力。

琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短,以留意外断弦或特殊情况时之用,为使琴头整洁美观,多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。

4、 古典吉他的定音

吉他的标准定音为E A D G B E,从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1,实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e,唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi,用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。

除了标准定音外,有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re,或将⑥弦降为Re,⑤弦降为Sol,或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。

吉他的实际音高比记谱低一个八度,或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度,吉他是八度移调乐器,但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的,所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外,对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。

5、 古典吉他的调弦法

⑴固定音高乐器调弦:在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音,据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。

⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管,对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来,并依次吹响来给吉他校音。

⑶听觉调音法:我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的,每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外,其他相邻两弦间音程都是纯四度,所以如图,第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同,其他以此类推,只有②③弦例外。

但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。

有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足,方法与上述听觉调弦相似,在较低的弦上找出相邻弦的空弦音,弹响其中之一,如能在另一根弦上激起最大的振动,就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确,只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。

⑷电子调音器调弦:在所有调弦的方法中,最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳,为了培养敏锐的听力,建议学习者即使有了电子调音器,也要经常练习用听觉来校音。

除了以上几种基本的调弦方法外,专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准,这里不再赘述。

6、 吉他的音域和音位

除了泛音和特殊调弦外,吉他基本音域是从E到b2,实际音高是从E1到b1。

吉他的音域几乎就是人声的全部音域,这也就是吉他优美的声音为什么总是那么打动人心,不经意的拨弄都能深入人们的心灵唤起人们深藏的感情的原因之一。因此吉他常被称为是心灵的乐器。

吉他上的各个音在吉他指板上的位置叫作音位,下面的音位图以六条线代表六根弦,最上面是①弦,最下面是⑥弦,这个方向正好和我们演奏时看到的指板是一致的。为方便记忆,从左到右各个小节线代表吉他的各个品柱。我们在表上标出了从空弦到第十二品的所有自然音。变化音也就是带升降符号的音请大家作为练习自己标在音位表上。

仅仅掌握五线谱上各音的位置是不够的,学习者还应掌握每个音在吉他指板上的准确位置,这些音位就象画家手中的色彩,棋手手中的棋子,或者说象英文中的字母一样,准确掌握每个音及在五线谱和吉他上的位置,这是学习吉他最基本的基本功,会给以后的学习带来极大的方便,起到事半功倍的效果。

古典音乐入门曲目经典

我很清楚这个清单的不足之处。比如,维瓦尔第、海顿、柏辽兹、马勒、布鲁克纳、德 彪西和勋伯格的作品哪去了?这还只是一大批受到忽略的重要作曲家当中的几位。勃拉姆斯的交 响曲在哪里?贝多芬的弦乐四重奏在哪里?我是否真的认为卡尔奥尔夫的《博伊伦之歌》比同 时代的贝尔格,巴托克和肖斯塔科维奇的作品更为出色?

所有这些问题都很有道理,但请记住:我们不是要给世界上最伟大的音乐(尽管其中收 录了这样一些作品)下定义。相反,我只不过希望推介一些知名、风格多样、广受喜爱、能即刻 吸引普通听众的乐曲。我所选择的这些唱片都应该很容易买到,我希望你一听就着迷。

约翰塞巴斯蒂安巴赫(1685--1750):

《勃兰登堡协奏曲》 这六首供小型管弦乐队演奏的乐曲体现了最欢快和最直观的巴罗克音乐风格。第二首有一段精彩 的、难度相当大的小号独奏,而第五首则是日后所有键盘音乐协奏曲的伟大先导。

《戈德堡变奏曲》 该变奏曲是巴赫为一位经常失眠、想要打发漫漫长夜的资助人创作的。我想,有些听众可能会感 到昏昏欲睡,但已故加拿大钢琴家格伦?古尔德把这首乐曲变成了感人至深的杰作。

乔治弗里德里希亨德尔(1685-1759):

《弥赛亚》 这部令人叫绝的清唱剧是作曲家在短短三周时间里创作完成的,已经成为信仰各种宗教的听众的 传统剧目之一。有些人喜欢维多利亚风格诠释方式:大型管弦乐队,低沉有回响的管风琴,还有 数百人的合唱。其他人则喜欢比较亲切宜人的风格:乐队规模较小,合唱队的成员也是精挑细选 的。

沃尔夫冈莫扎特(1756-1791):

《交响曲 第35--41号》 与其他伟大的作曲家不同,莫扎特吸引了世界各国的音乐爱好者。无论长幼,无论音乐鉴赏能力 如何,他几乎能让所有人产生共鸣。如果你只想从莫扎特的音乐中得到瞬间的愉悦,你肯定会如 愿与偿。如果你想得到更多的东西,莫扎特的所有作品都不会令你失望。

《费加罗的婚礼》 莫扎特的歌剧不仅以纯净优美的曲调取胜,它对人性的充分接纳和肯定也征服了我们的心。从第 一幕开始,我们就有一种感觉,觉得我们认识剧中这些人物。尽管他们身上存在种种缺点,但仍 然令我们喜爱。

《弦乐五重奏和弦乐三重奏嬉游曲(K.563)》 歌德描述说,室内乐是智者间的谈话。这种说法用在这些乐曲上真实再合适不过了。嬉游曲 尤其充满了精神的光辉与安详,而五重奏则探索了莫扎特丰富的情感世界。

路德维希贝多芬(1770--1827):

《九部交响曲》 如果说,莫扎特有时是超凡脱俗的,那么贝多芬显然就是我们中的一员艰难挣扎但兴高采烈, 饱尝痛苦但热情洋溢,忙于交际却孤独难耐。乐曲并非自然而然地产生于贝多芬的头脑中,他的 笔记表明他对每部作品倾注了大量心血。在他的晚年,耳聋的阴影越来越浓重。然而,对于所有 想了解古典音乐的人来说,他的九部交响曲都是必听的曲目,我建议你购买一套曲目完整的专 辑。

《钢琴奏鸣曲》 在理想的情况下,所有人在拥有《九部交响曲》的同时,都应该拥有《32首钢琴奏鸣曲》,因为 这些奏鸣曲是钢琴曲的基础。出于启蒙的目的,单张唱片就足够了,不过,感兴趣的人应该搜罗 克劳德?弗兰克,理查德?古德或威廉?巴克豪斯演奏的全套专辑。

焦阿基诺罗西尼(1792--1868):

《序曲》 我认为,罗西尼是长期以来最被人们低估的伟大作曲家之一。他的音乐无可挑剔:旋律悠长而丰 富,其华美和有力程度令人震惊;不间断的富有创意的声部进行、和声以及管弦乐编曲;极其丰 沛的感情;还有智慧、热情和理念。我选择了低价位、收有七部序曲的专辑,由夏尔?迪图瓦指 挥,对于刚刚入门的罗西尼爱好者来说,这是个很合适的选择。

弗朗茨舒伯特(1797-1828):

《歌曲》 舒伯特谱写乐曲就像苹果树结果一样:轻松自在,手到擒来。在短短的一生中,舒伯特创作了大 量交响曲,歌剧,室内乐,一批难以理解但精妙雅致的钢琴曲,还有数百首歌曲。如今,录制舒 伯特创作的歌曲已经成为一项延续百年的传统,许多艺术家给我们带来了著名独唱曲目。最近, 英国男高音伊恩博斯特里奇赋予了歌曲罕见的灵性和强烈的激情。百代公司为他制作了两张舒 伯特歌曲的独唱专辑,第一张收录了这位作曲家的许多热门歌曲。

弗雷德里克肖邦(1810-1849):

《前奏曲》 肖邦被誉为钢琴诗人;他也是音乐史上最擅长写短作品的作曲家。这一点在《前奏曲》中得 到了最明显的体现。专辑中收录了他的24首短作品,其中有些作品的长度仅为半分钟。乐曲具有 惊人的力度和多样性,而这一切都压缩在了最简练的音乐形式中。

费利克斯门德尔松(1809-1847):

《八重奏》 完成弦乐八重奏德创作时,门德尔松只有16岁。尽管他后来又推出了《意大利交响曲》和《以利 亚》等佳作,但我仍然认为八重奏是他最出色的作品。在八重奏的四个乐章中,我们感受到了浓 烈的青春气息,及大师般的技术把握。

罗伯特舒曼(1810-1856):

《钢琴四重奏/钢琴五重奏》 美国已故作曲家兼评论家弗吉尔?汤姆森曾经说过:舒曼创作的是心灵的音乐。我最欣赏的 是两部曲调轻快,技巧完美的钢琴和弦乐作品,创作时间相隔不到一年。埃默松弦乐四重奏小组 和钢琴家梅纳赫姆?普雷斯勒的录音尤其妙不可言。

朱塞佩威尔第(1813-1901):

《茶花女》 在威尔第创作的多部歌剧中挑选一部可真是不容易。他有大约15部歌剧定期在世界各地公演, 《弄臣》、《唐?卡洛》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《福斯塔夫》各有精妙之处。我挑选了 《茶花女》。这部歌剧讲述了一个不久于人世的妓女和她的爱情故事。之所以挑选它,是因为它 的深刻、亲切、丰富的旋律和戏剧多样性。

理查瓦格纳(1813-1883):

《无字的瓦格纳》 据我的经验,可以通过两种方式学会喜爱瓦格纳。当然,最佳途径就是观看音乐剧的舞台演出。 如果无法如愿,你也许可以听听他的管弦乐作品,因为瓦格纳的歌剧都相当长,而且其高难度的 声乐部分可能会让初入门者避之不迭。《无字的瓦格纳》圆满地介绍了这位作曲家的音乐,乔 治?塞尔指挥下的克利夫兰管弦乐团是世界上最优秀的管弦乐团之一。

约翰内斯勃拉姆斯(1833-1897):

《德意志安魂曲》 对悲观主义者而言,这部参悟生死的严肃作品是高雅不俗的。勃拉姆斯的后期作品感人至深。整 整一代乐迷通过费城交响乐团在20世纪60年代初的录音了解了安魂曲。当时的指挥是奥托?克伦 佩雷尔,女高音是伊丽莎白?施瓦茨科普夫,男中音是迪特里希菲舍尔迪斯考。

乔治比才(1838-1875):

《卡门》 人们称之为一部完美的歌剧,当然,它也是一部极受欢迎的歌剧。找一个声称对古典音乐一 无所知的朋友,给他听听《卡门》。当一段段熟悉的旋律在耳边响起时,看看他欣喜的反应。

彼得柴科夫斯基(1840-1893):

《胡桃夹子》 这部无与伦比的芭蕾舞剧向我们展示了柴科夫斯基作为作曲家的全才高雅但感情色彩浓郁的 《花之圆舞曲》,令人陶醉的《双人舞》,《中国舞曲》中重复低沉的巴松管和轻快的短笛, 《糖果仙人舞》中迷人的钢片琴,还有《特列帕克舞曲》的急促旋律。

贾科莫普契尼(1858--1924):

《波希米亚人》 如果你曾经青春年少,如果你曾经在一座大城市里挣扎求生、坠入情网,那么你就无法抗拒《波 希米亚人》(又名《艺术家的生涯》)的魅力。的确,没有其他任何一部歌剧能够如此令人信服 地展现贫困的可怕,同时又给随之产生的艰难困苦涂上如此浓郁的浪漫色彩。

理查施特劳斯(18641949):

交响诗和《最后四首歌》 理查施特劳斯在60多年时间里创作了大批伟大的音乐作品。卡拉扬和柏林爱乐乐团在20世纪70 年代中期录制的专辑包括了他早期创作的一首极富浪漫色彩的交响诗--《死与变容》,正是这首 交响诗使他享誉全球。此外还有施特劳斯80岁以后创作的两首截然不同的交响诗:曲调悲伤的弦 乐曲《变形》和成熟的《最后四首歌》。

让西贝柳斯(1865--1957):

《交响曲第5、6号》 西贝柳斯是最具神秘色彩的作曲家之一;他随着每部作品改变自己的风格,在漫长的人生中的最 后30年里,他几乎没有创作任何东西。《第5交响曲》属于晚期的浪漫主义风格,《第6交响曲》 则是温和纯净的,带有少有的甜蜜和满足感。

莫里斯拉威尔(1875--1937):

《波莱罗》 拉威尔的《波莱罗》极为流行,几乎所有演奏这一曲目的音乐会都会座无虚席。作曲家解释说: 这是我的代表作。

伊戈尔斯特拉文斯基(1882--1971):

《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》 斯特拉文斯基无疑是20世纪最具影响力的作曲家;许多人认为他也是最伟大的作曲家。我认为, 与具有划时代意义的《春之祭》相比,他的芭蕾舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》更为优雅迷人, 旋律也更美妙。但是,《春之祭》无疑改变了音乐史的进程。

卡尔奥尔夫(1895--1982):

《博伊伦之歌》 有些作曲家和评论家批评指责说,这部以中世纪为背景的合唱作品过于简单化。但是,越来越多 的人认为它是20世纪最具开创性的经典作品之一。

阿伦科普兰(1900--1990):

《阿巴拉契亚之春》、《墨西哥沙龙》 这是我们的清单中的首位美国作曲家。在他那个时代,阿伦?科普兰是同时受到专业音乐人士的 和普通大众推崇的少数作曲家之一。

为那些想要体验当代音乐的人士提出的特别建议:

史蒂夫赖克(1936--):

小音槌、人声和电风琴音乐及其他作品。如果有人非让我挑选当代最华美的音乐,我可 能会选择赖克1973年问世的代表作。它是如此华丽,如此新颖,听众甚至无法想象,它是如何创 作出来的。

好了,以此为开端吧。谁都不会对我所有的选择表示赞同,有时我自己可能都不是很赞 同。但是,这些专辑包含了最美妙的音乐,用不了多久,你就可以自己在清单里添加别的内容 了.

古典吉他琴码对琴影响大么


琴码质量直接影响音质,所以说对于古典吉他来说这可是致命的。下面是小编给大家整理的古典吉他琴码对琴影响大么,供大家参阅!

吉他琴码是什么

琴码就是琴桥上边的小白条 ,六个小白钉叫固弦锥,俗称琴钉,琴头位置的琴码叫 上琴码 俗称琴枕,琴码质量直接影响音质,我说的质量是指是否破损开裂,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。

古典吉他琴码对琴影响大么

我的古典吉他阿尔罕布拉1C,琴码和琴板开胶了,而且主要是木头已经劈了,我送去琴行他说两种方法,一个是接着用这个,粘上,但是上面就有那个裂痕是没办法弥补了,一个是买一个琴码换上。我想知道琴码对琴的音色有没有影响。 我一直想买原件,但是阿尔罕布拉根本不产配件。所以只能买国产配件

答案:

琴码的制作,对于一把琴的声音影响,是至关重要的。不要把关注点过于偏向于琴码的外观和油漆上,琴码处理得当,会使整把琴的品质提升一大截。

古典吉他琴码的外观,基本上差不多,我们就按传统的那种大家都见过的来分析。传统琴码都是整体长方形,中间装弦枕处隆起,两翼稍低,弦枕部份和装弦部份中间有一溜凹槽。我们把这些部份一样一样来分析,

大家以后研究起来就方便了。

整体长宽高的尺寸,是在考虑了琴弦拉力的同时,尽可能减小整体的体积和重量,这是为了最少的影响面板的振动。

中间隆起部份:前面是为了卡住弦枕,还需要保证弦高;在弦枕槽的上下,会形成二条木头,前面这块主要是支撑,讲究不大,后面这条颇有说法,由于弦枕受弦的推力(压力不算)下半部份会向后顶,导致弦枕和这条木头的接触更紧密,对声音的传导也较前一条要更快捷。因此,你需要考虑为了使声音更快导向面板,而对这条木头进行切削,同时还要保证受力。

中间隆起部份:后面是为了绑弦,但这部份可以做的体积更小一些,你只需要保证出弦后的角度不是太小就可以了,因为角度越小,对弦枕的推力越大,容易导致琴码前面一部份的面板下凹。

中间隆起部份:前后二部份中间的凹槽,这条槽的出现,主要是从力学上来说。要注意,槽的深度,槽太浅了会使绑弦处的力更多的传到琴码前面去,也会导致面板下凹。普遍人们做的都是1/2整体深度,我认为可以更深一些。槽底的形状,这不应该是铣出来的,这个我还真不太形容的出来了,不好意思,将来补图吧。

两翼:二翼的高度通常是整体高度的一半,高度平均,横截面半圆;这些无可厚非,其它形状大同小异。两翼的作用,有一半多是为了分担拉力,在达到这个目的情况下,可以适当减少两翼的面积和体积。还有一点,就是琴码的四个角,是该90度,还是磨成小圆弧,我个人喜欢小圆弧,主要是不易导致面板在这四个角处受力偏大。

琴码通常使用玫瑰木或中性偏硬的木质,这也是因为要考虑二个因素,一是对声音传导要好,和保证足够的抗拉力。

琴码与面板的粘接,尽量使琴码与面板紧配合,白茬时粘接,是为了方便试音色,但对于油漆却增加了不少麻烦,所以最终粘合还要应该在油漆抛光后再刻槽粘接。

如上分析,制作琴码时要考虑到:拉力,声音传导,尽量小的影响面板共振。

自己动手修复古典吉他琴码

一、需要准备的材料

1、相应的工具,裁纸刀、砂纸、木块等。

2、如果原琴码还能用,要将残留的胶清理干净,如果就琴码不能用了,还需要购买一个合适的琴码。

我琴码开裂后严重变形,不能再用了,于是在淘宝上新买了一个琴码和琴桥,不算运费总共36元左右。

3、粘结琴码用的太棒胶,我买的是太棒胶2代。

我在网上查到有的文章说是用兽骨胶也叫骨胶(其实就是最早木工用的那种胶,后来基本都用上白乳胶了,兽骨胶几乎见不到了)。也有文章说是用一种太棒胶,粘接木头特别结实,打开就直接可以使用,很方便,骨胶还需要加水煮一下才能用。最终还是决定购买太棒胶,淘宝上有卖的,买那种小瓶的,不浪费。

二、粘接前的准备工作

1、清理面板上琴码底下原来的胶或油漆。

我的古典吉他琴码下面有一层较厚的油漆,其实原来的琴码是粘在油漆上的,不是直接与木头粘结,并且原来胶涂抹得不均匀,这也可能是开胶的原因吧。于是将那层油漆挂掉,一定要刮干净,这一步非常重要,也是需要特别特别细心,很容易划伤吉他的面板油漆,我用了好几天才清理干净的。清理干净后需要用砂纸将面板打磨平整,可以用一个平整的小木块上包裹上砂纸来打磨,这样更容易控制如图4,打磨完后一定要将表面的粉尘清理干净。

2、准备粘接琴码的专用夹具或其他工具。

方案1:淘宝上有专门这样琴码修复夹具(U型的一种夹具),需要三个,一个25元左右,我没有采用这种夹具,主要是一次性使用,太破费了。如果不考虑费用,我还是这种工具,毕竟使用安全方便。

方案2:使用可伸缩的木棍顶着(见图6)。这也是从网上一个制作佛拉门戈古典吉他的网文得到的启发,不过一般家里没有这种可伸缩的木棍,可以自己动手做上三根。嘿嘿,我的这三个都是自己diy的,第一根用了红酒开瓶器,第二根用了拖布的调节杆,第三个用了女儿玩泡泡水的长条形容器。这些都有螺纹,可以调节长度,这样可以压紧琴码,大家可以开动脑筋自己解决。 三、开始粘琴码

1、找到沙发、茶几、柜子等家具,把吉他放到下面,将琴码放到面板上对应位置,将三个可伸缩的木棍压到上面,反复调试,提前将压力、需要的垫块等调节好(因为抹上胶以后,需要自较短的时间内将琴码和面板压紧,提前排除可能出现的问题)。我是借助茶几来支撑的。

2、在面板上琴码位置的周围粘上一些纸胶带,这样多余出来的胶不会直接凝固在面板上,给后续的清理带来方便,我当时没有这样做,后来必须要用硬的东西挂掉周围多余的胶,不小心会划伤面板。当然在胶还没有凝固的时候,将周围多余的胶擦掉也可以,因此还需要准备一块湿抹布。

3、以上两步做好后,就可以开始正式粘结琴码了。首先在琴码和面板对应位置都涂上太棒胶,用小刷子将胶涂均匀,不要太多(不然周围挤出来的胶很多不好清理),然后将琴码放到面板上对应的位置,接下来就是使用可伸缩的木棍将琴码紧紧地压到面板上,这样才能保证粘接的强度(太棒胶需要压紧凝固24小时)。不能压得太紧,不然面板可能会被压变形或压裂,如果是专用的夹具就不会有这样的担忧。如果你的古典吉他特别贵,建议能找专业人员修理最好了,自己万一修坏了,损失就大了。

吉他自学好学么


吉他自学的时候手长茧好难看怎么办呢?又要怎么背谱呢?学了很久吉他可是水平还是没有进步?下面是小编给大家整理的吉他自学的相关信息,供大家参阅!

吉他自学好学么:吉他水平还是没有太大进步怎么办

已学会弹奏不少曲子,但吉他水平还是没有太大进步怎么办

这种现象较普遍。学而无成恐怕是任何一门艺术追求中最大的烦脑了。然而,欲速则不达,更是世上一条普遍的真理。

一些吉他爱好者往往忽视基本功的训练,不屑于呆板的基本 指法的练习,满以为记住了一些基础的东西就是掌握了基本功,一 头扎进弹奏曲目的数量中去,以为只有这样才能快速掌握吉他艺术。其实,快与慢从来是相对的,艺术更无捷径可走。只有具备了扎实的基本功,才能在日 后的训练中有所飞跃,继而进入到更髙、更深的层次。那些认为只要掌握了一些曲子,能演奏就行,而 忽视了扎实的基础练习,是永远也成不了吉他演奏家的,充其量不 过是一个吉他的弹匠。其吉他艺术的生命也是短暂的。

本人近三十年的演奏经验证明,重视基本功的训练,似觉进步很慢,实际却孕育着快。否则要走弯路,很可能就在某个阶段停滞不前。

因此,要提髙演奏水平的最好方法是:一步一个脚印,扎扎实实地从基本功练起。

吉他自学好学么:如何预防弹吉他手指长茧

如何预防弹吉他手指长茧?弹吉他手指长茧难看怎么办?

有人说,要想学会吉他必须左手练出老茧,是这样吗?有了手茧能退掉吗? 答:电影《路边吉他队》中有一个女孩因练琴刻苦而左手指头长满老茧的特写镜头,在吉他爱好者中造成了用功长茧的错觉。

我们都有这样的经验:穿又硬又紧的小皮鞋,脚上会长茧,而穿又柔软又舒适的旅游鞋是不会长茧的。从而所知,左手长茧是用力不当所产生的。怎样才能使老茧退掉呢?这就要去体会用巧劲按弦的感觉。

首先,按弦一定要到位,因为长茧者还往往患有按弦不到位的毛病。下面我们去拔左手按弦的三种感觉:

(1)平心静气地将左手某一指轻轻地放在弦上.右手轻轻地弹一下;得到扑的一声,这是左手指压力太小的感觉。

(2)左手指稍许增加一点点压力,右手轻轻地弹一下,如果发的乐音不太明亮,而带有少许吱很像煞品的杂音,这表示左手指的压力已经接近巧劲,这是成功的前奏。

(3)在刚才的基础上,再增加一点点压力,如果弹出来的声音既清亮,又有余音,这时你要牢牢地记住此时此刻左手按弦的感觉。你会发现,原来按弦所需要用的 力,比你以前所用的要小得多。这也就是所谓的巧劲。巧劲的运用,在大横按、快速乐段、连音和圆滑音中比单指按弦更为重要,因为这些左手技巧更强调灵巧 性。

最后,左手保持用巧劲按弦,右手增加拨弦力度,大脑要牢牢地控制住左手,不能因右手的力度增强而相应地加重压力。因为吉他不同于二胡、古筝。左手往指板上施加压力是得不到什么效果的。相反,这就产生了。小皮鞋效应骨,老茧就是这样生成的。

掌握了巧劲,经过一段时期的练习,你会发现自己的左手不但灵活自如,而且既省力,外观又漂亮潇洒,即使以前由于方法不当长了老茧也会渐渐地消失的!我 每日练琴四小时以上,从未长老茧,我所教的学生中也没有一人左手长茧。因此,你放心地练吉他吧,不会长老茧的,只要方法对。

吉他自学好学么:弹吉他长篇乐曲如何背谱

弹吉他长篇乐曲如何背谱?长篇吉他谱背谱的方法

在学习吉他的过程中,遇到乐曲篇幅较长就很难记牢.请问背谱有什么方法?

首先要说的是不论是吉他初学者或是在吉他演奏方面有较高造滑的吉他高手,乃至世界上一些著名的吉他演奏家都是要经常不断地去反复熟习自己的演奏谱才能巩固自己的音乐记忆的。

背谱有各种方法,有的人在练习阶段就自然地开始背谱了。但记得快,忘得也快。那么什么是最好的培养背谱能力的方法呢?应该选择最适合自己的方法开始较好。

背谱应该从简单的乐曲或是单纯的练习谱例开始,当适合了这种程度后,再向难度稍大的曲谱挑战。这种方法较适合于青少年吉他初学者,在实际的教学中,要教他们学会组织式的背谱方式。

对于成年人或是学习吉他进入一定程度者来说,要从头再来是不可能的,要做的是立足现在接触的乐曲,在规定的短时间里.反复做练习,但并不是无意识地练,谱 子上的每小节都应仔细观察,在自己认为掌握了后,合上乐谱,进行背奏,并要对不足之处对照乐谱进行对照,然后重新记忆在脑中,直到顺利的背奏出来,再进入 下篇。切记的是,不要做在背谱演奏不顺利时,用眼偷看的事,以免养成习惯。接下来再做的事应该是对每一段落乐句中出现的音型或伴奏型、以及乐曲的组合方式 有整体的了解。

吉他演奏者们应该知道,任何成功的事都有刻苦磨练的过程,背谱能力的培养也是如此。起初被认为是很难记忆的长曲,或一些较困难的乐句,在记忆的初级准备阶 段可能是片断的、无法把握全貌的,但坚持作多次背谱练习后,会逐渐明显地出现在头脑里。即使有些乐曲长时间不弹,稍加复习,便会固定在记忆里,不易忘记 了。

吉他自学好学么:吉他爱好者怎样练好一首曲子

吉他爱好者怎样练好一首曲子?

答:首先要克服急于求成的心理。一首新的曲谱从不会弹到弹得好,要有个复杂的甚至是艰苦的过程。翻开新曲谱,应先大致了解:什么调性,(如是民族调式更应 留意分析)有无离调或转调,基本节奏型是什么,三个正三和弦及属七和弦的品位,有无新的指法符号,哪些地方有强弱、快慢变化,同音异品的选择与以前学过的 曲子有何不同(关键处可在乐谱上加上标记)等。对曲谱的旋律、伴奏、情绪有了初步印象之后,就可稍放慢些速度开始练习。(强调把速度放慢是为了仔细地、无 误地弹出谱上要求的任何细节,音符弹对,节拍弹准,切勿容易处弹得快,困难处又弹得过慢)。

当基本上弹顺全曲后,就要下功夫进一步克服演奏中的难点了。除了技术上的难点外,更要注意音乐感,乐曲的含意,技术形象、风格、色彩、效果处理等问题。如 能将一首乐曲有表情地、完整地背奏出来才算练好了。顺便说两句:要背奏光靠六线谱是不行的,若未熟习五线谱者宜赶快买《吉他识谱速成》一书自学。有时间请 多读一遍博中的《吉他入门浅析》。

吉他自学好学么:学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题

在学习吉他技巧以外,还要注意哪些问题?

答:立志成为吉他专家当然要通晓吉他的各类技巧,学习音乐理论、和声学、作曲法、曲式学、音乐史等,但这之外还有哪些课题呢?

人品即琴品。作为一个现实生活中的人,就不能脱离现实,钻进所谓的技术象牙之塔,而应当正视现实,热爱生活,热爱我们的国家,并为国家的繁荣进步作出贡 献。要能够从大自然中吸取营养。如古曲《高山流水》就是从巍巍高山、绢绢流水中获得灵感而作,贝多芬的第五。命运交响曲则是在耳聋的沉重打击下向命运提 出的挑战,同时也代表人类向人类生活的黑暗而庄严宣战。它诞生以来就一直是全世界最宝贵的精神财富,多少仁人志士在境遇悲惨时从《命运交响曲》中获得力 量。所以现实的磨炼是不可缺少的。

唐诗宋词中有无数美好的意境,它们和音乐有着非常融洽的联系,所以不能欣赏诗词者就不能成为音乐家,因而学吉他的同时阔读唐诗宋词:也是一种学习。

总之,人的一切活动都会在琴声中流露出来,因此在一切活动中学习音乐,成为一个音乐家,而不仅仅是成为吉他。技巧匠,是对吉他学习者的最高要求。

吉他可以自学么


想要自学吉他?那就先来了解一下吉他的一些相关知识吧。下面是小编给大家整理的吉他自学相关知识,供大家参阅!

吉他自学入门指引

本教程将用最简单易懂的语言以图文并茂的形式结合众多吉他爱好者们学琴的经验以及心得给正在准备学习吉他或初学吉他的新手们讲述吉他入门学习中需要用到基础知识点、基础乐理知识以及常用的一些演奏知识...

编写本教程旨在让每一位学习吉他的朋友们可以便捷的了解学习掌握吉他这门乐器(包括吉他弹唱、吉他指弹),需要了解的是本教程是针对民谣吉他入门学习的朋友而讲解。如果你希望学习的是古典吉他或者电吉他的朋友可以参考:陈志古典吉他视频教程以及左轮电吉他视频教程

相对于其他乐器而言吉他是一门比较容易学习掌握的乐器,也是一种大众化、平民化的乐器,因为便于携带,价格也不贵,男女老少都适合学习,只要你有兴趣,便可跟着我们教程进行一个循序渐进的学习。

请认真学习用心去理解右侧教程目录中所讲到的每一个知识点并且结合教程中的实践练习,相信你将能够早日的学会吉他这门有趣的乐器,也许许多年后当你再次回忆起当初拿着吉他无从弹起的时候便会感慨吉他入门然来就这么简单哦!。所以现在拿起你的吉他,跟着我们的课程一起来学习吧,(当然如果你现在还没有购买吉他话非常的建议你先看完吉他的选购这一节课程再选购也不迟哦!)

吉他可以自学么:吉他的简介

吉他的英文名为Guitar,吉他是其英文名Guitar的译音,早年在中国也叫吉它,因为常见的吉他大多为六根琴弦,故又称六弦琴。吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦。

关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的。当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高。十九世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形。1946年,吉他琴弦又取得重大突破。美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。

从吉他音乐方面来说,十九世纪是木吉他最为辉煌的时期,涌现了众多的吉他演奏家和作曲家,特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师,他们赋予了吉他新的音乐生命,极大地推动了吉他音乐的发展,为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天,他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲,还被人们视为经典。十九世纪末,西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮,他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧,并创作了大量优美动听的吉他独奏曲,使吉他的音乐表现力趋于完美,被后人尊称为近代吉他音乐之父。

进入二十世纪,随着流行音乐的发展,吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器,,涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行,吉他更是扮演了极其重要的角色,音乐表现更加细腻,演奏技巧日趋完善,使这一古老的乐器焕发出新的光彩。

吉他发展到今天,品种已经非常丰富了,仅不同外形的吉他就不下几十种。从弦制来说四、五、六、八、十、十二弦的吉他都可以看到。从发声原理来说吉他可以分为原声吉他和电声吉他两大类。

吉他可以自学么:吉他的种类

民谣吉他(Folk Guitar)

民谣吉他是所有吉他中应用最广泛也是使用和学习最多的吉他,根据外形可以分为D型琴(Dreadnought)、A型琴(Auditorium)、OM型琴,其中D型琴是最常用的琴体。同时民谣吉他又分为圆角琴(Acoustic Guitar)和缺角琴(Cutting Down)

古典吉他(Classical Guitar)

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚,音色丰富,没有防护板。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指触弦都有严格要求,技巧精深,是吉他家族中艺术性最高,最具代表意义,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类。

电吉他(Electric Guitar)

电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。构造类似于民谣吉他,但琴格增加到22或24甚至更多。相对于民谣吉他,电吉他的高把位演奏更加舒适,表现力更强大,使用细、软且带磁性钢丝弦。

尤克里里(Ukulele)

Ukulele在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。因为简单易学,民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听易学可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。

贝斯(Bass Guitar)

分电贝司和原声贝斯其中电贝司应用最为广泛,属于低音吉他,通常只有四根粗弦,音阶位置为E、A、D、G。

匹克吉他(Pick Guitar)

匹克吉他(Pick Guitar),也称爵士吉他,面板和背板都呈弧形,琴颈细而长,使用钢丝弦,共鸣箱小而薄且中间没有圆孔,面板两侧各有一个F形孔,适于演奏爵士乐。

广播/吉他背到膝盖处那么低,真的很酷么?背带最佳位置分析 ...


在那么一段时期里,长长的背带下晃着的吉他几乎是一种“政治声明”,比如像JohnnyRamone与SidVicious那样的朋克乐手,他们都穿着破旧的衣服,摆弄着桀骜不驯的手势。同样,撅起双唇的长发金属吉他手和反英雄主义的Grunge风格吉他手以及另类摇滚的吉他手往往更喜欢将他们的吉他背的很低——当然,RageAgainstTheMachine的吉他手TomMorello会是一个例外。“后现代”背法伴随着20世纪的结束,一波新的艺术家的出现打破了以往的规则。当TheStrokes出现时,所有人都震惊了。他们的吉他手NickValensi,永远会在舞台的右侧将那把EpiphoneRiviera放到腰带下方并摆出非常冷酷的造型。而在舞台的左侧,吉他手AlbertHammondJr则将他的白色Stratocaster挂到几乎接近下巴的位置,但是这依然不妨碍他在舞台上的闪耀。长裤更紧,吉他挂的更高,界限也变得模糊。跟随着像TheLibertines和ArcticMonkeys等英国吉他乐队,以及新一代“大麦”们那种操万物的随性,同时期的许多少年摇滚乐队也都在将背带调整到极短的长度,这不得不让人联想起英式摇滚鼎盛的60年代。但是即使是那个1英镑有240便士的60年代里,也并不是所有的吉他手挂得高高的像蝴蝶领结一样的。KeithRichards绝对是那种喜欢把吉他挂得低低的范儿,他经常会因为背吉他高度而嘲笑JohnLennon。而就在不久之后,JimmyPage以挂在几乎到脚踝的LesPaul和嘴唇上叼着香烟的形象为全世界的乐迷树立了全新的男性摇滚吉他英雄的形象。有一种说法是这样的,就是从身体以及技术角度来看,当你无论坐着还是站着的时候,你的吉他都应该在相同的位置,那么这时的背带长度是最“理想”的,也就是大概及腰的位置。可是像Slash那样的吉他手是如何在吉他挂得这么低的情况下,那些手指还能如此灵活呢?你可以观看这位前枪炮玫瑰成员的任何视频,你会发现他经常会改变吉他的位置,在相对复杂的演奏时,他会将吉他竖起来并往往会直接放到他的膝盖上。底线,或上线…对于初学者的建议,我们当然是建议怎么舒服怎么弄,像JasonBecker把吉他挂得比较高的很主要的一个原因就是为了更好地发挥出他本身的技术,这个也是不错的参考。对于另一部分希望吉他越低越好的,可能多数都是为了想耍酷吧!如果你的演奏容许你把背带放得那么长的话,耍耍酷还是挺惬意的,当然,前提是你的技术过硬,不然耍酷过程中卡壳了,那……那就“呵呵”了。

周报/那么多复杂的色彩和弦该怎么背?自己能动手更换吉他的品丝么? ...


Leo哈哈哈哈,我的日产fender62是椴木琴体,好多人都说椴木琴体音色不好,看来还是个有特色,最近琢磨着要不要换套邓肯的ssl-1,特别喜欢红辣椒的吉他手,不知道ssl-1和椴木琴体搭配怎么样,希望左轮老师能帮忙解答谢谢哈哈回复具体的拾音器型号建议查询官方配置说明,邓肯是有详细说明的,也可以参考拾音器搭配木材的量产吉他木材,这样更加精准。刕甦飏吉他品可以换吗我的琴品都凹进去想换但又不知道有没有买?回复买很容易的,但更换需要专业人士操作,否则操作失误很容易损伤指板!阿呆三和弦,五和弦,七和弦,里面这么多大小增减度,虽然可以理解,单刚开始不熟悉还要一个个数,但是也太多了,再加上C调外等各种调式。感觉像印度的电线一样。数蜘蛛网一般,头都大了。请问老师这个怎么破回复从三和弦开始吧,因为其他和弦时以三和弦为基础变化的,当你明白和弦变化的规律时,逐渐就会熟悉起来,这样更容易理解。心灵的呼唤左轮老老师我看上了那款沙比利36寸旅行吉他在那可以下单呀回复按文中:“购买方法”,联系客服会引导下单游子左轮老师:我听你的广播也有两年多了,真心的感谢你,在你的广播里真的学到了不少的东西。你能用一个语音小广播,讲讲吉他练了好多年都还没进步,乐理方便也懂一些,也能和朋友们一起玩玩乐队,能弹一些简单的SoLO。但这些都是跟着原版歌里面,对着弹出来的,如果弹即兴就完全找不到拍子了。像这种情况,该如何找老师的一些心得吗?每次听你在小广播说VRP课程的时候,我都想参加和你学,但是很纠结,总感觉这样用视频来学习,怕学不到东西,就是想学也是想跟你现场学,但你又没做现场教学的这个项目。老师你能解释一下,在视频上学习,和在现场学习有区别吗?回复VIP的课程比较接近现场教学的网络形式,录像+直播的方式,直播就是针对班内同学的作业情况及时的调整内容,因为VIP班我们是每期限额招募,有人数控制,更多的安排互动交流,和纯粹的录像是不一样的。

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