阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他

阿尔罕布拉宫的回忆这首曲子用古典吉他弹起来的感觉是怎么样的呢?下面是小编给大家整理的阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他，供大家参阅!

阿尔罕布拉宫的回忆古典吉他谱


古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍

达到近代古典吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科塔雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作，《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的名曲之名曲。

古典吉他可演奏歌曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析

乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再;B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。

该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段

B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。

该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏

尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。

该段在演奏时要注意：大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。

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古典吉他谱回忆组曲

倾听古典吉他弹奏的回忆组曲，熟悉它的旋律，让我们的学习过程更加流畅。下面是小编给大家整理的古典吉他谱回忆组曲，供大家参阅!

古典吉他谱回忆组曲第二乐章古典吉他曲回忆组曲鉴赏古典吉他曲回忆组曲作者

何塞路易斯梅林(Jose Luis Merlin)是阿根廷享有盛誉的吉他演奏家和作曲家.他的作品包括很多吉他独奏曲, 为妻子Debirah Lewin所做的长笛曲, 还有一些非常棒的歌曲等。

作品：

他最著名的《回忆组曲》是献给他家乡的一套六乐章的颂歌。第一乐章回想曲Evocacion是可以演唱的一种歌曲作为主题, 类似南美大草原风格的音乐，在组曲中的第五乐章再现了第一主题，非常不同寻常但很有特点, 是最受人喜爱的部分。散巴Zamba是阿根廷西北部山区的一种舞曲，它源于智利圭卡和秘鲁马利内拉，这种舞曲分别由一名男女舞蹈演员演绎, 会边跳边说。而恰卡雷拉Chacarera, 则源于圣地亚哥.得.埃斯特拉省的流行舞蹈el gato，这种舞蹈在阿根廷的其他许多地区也能看到。 Carnavalito流行于西北地区, 从名字就能看出它源于前拉丁的一种节日舞曲carneval.。 霍洛波Joropo起源于委内瑞拉，有点类似marinera, 是一种非常特别的舞蹈, 开始就以一种非常哀伤的安第斯木长笛开始, 完全有别于上面介绍的几首，而是另外一种充满生气的舞蹈。

古典吉他谱哈尔的移动城堡

哈尔的移动城堡人生的旋转木马，大家觉得用古典吉他弹奏起来的感觉如何?下面是小编给大家整理的古典吉他谱哈尔的移动城堡，供大家参阅!

古典吉他谱哈尔的移动城堡人生的旋转木马哈尔的移动城堡人生的旋转木马介绍

《人生的旋转木马》是著名作曲家久石让根据《哈尔的移动城堡》电影配乐的主题专门创作的钢琴与管弦乐队音乐会作品。全曲的基本调式为敏感而略带感伤的g和声小调，曲式结构为复三部曲式。

哈尔的移动城堡人生的旋转木马歌词

回れ 星のように

歌え 花火のように

向かい风にも止められない

メリーゴーランド

夕焼け见渡せる

楽屋口のドアは

轧ませないで闭めきるのに

コツがあるの

裾のよれたコート

隠れるようにはおっては

灼けてく地平线

いつまでも眺めてた

梦から覚めた颜で

出ていったひと

信じたのにかぎって

続きやしないわ

寒い心も さびしさからも

もう自由になるんだと

泣いたあの日

かかとのとれかけた

サンダル 放り投げたら

间抜な弧を描いて

アスファルトに落ちた

舍て台词みたいに

人生は终われない

やりきれないこと

ばかりならば

なおのこと

回れ 星のように

歌え 花火のように

向かい风にも止められない

メリーゴーランド

めくるめく浮き世に

まだ爱は探せそうで

のばした指の先

まだ明日がありそうで

冰岛古典吉他和索尔相关介绍

下面是小编给大家整理的冰岛古典吉他和索尔相关介绍，供大家参阅!

在渝首场私人音乐会奏响嘉陵江畔冰岛古典吉他大师

闪亮的水晶灯，奢阔的法式客厅，雅致的座椅，醇醉的红酒，优雅的古典吉他音乐聆听大师经典，共鉴玫瑰人生，11月5日晚，一场专为玫瑰园业主和特邀嘉宾私人定制的古典吉他音乐会暨高端红酒品鉴沙龙，在嘉陵江畔的融创玫瑰园优雅上演。

冰岛古典吉他演奏家OegmundurThor Johannesson(奥格门德尔?索尔?约翰纳森)作为特邀嘉宾，其精湛的弹奏技法及充沛的情感表达，为当晚在场玫瑰园嘉宾带来一场震撼惊艳的艺术盛宴。

古典天籁，葡萄美酒夜光杯

随着美国电影《猎鹿人》经典主题曲《Cavantina》在索尔大师的指尖下缓缓倾泻，本次音乐会拉开了序幕，现场嘉宾也迅速被带进古典吉他音乐的世界，或屏气凝神或闭眼静听，沉醉其间。

凭借多年对古典吉他的虔诚探索，索尔在浪漫演绎经典曲目的同时，也在温润婉转潺潺流动的音符中注入了激情与力量，流泻的音乐时而如叮咚轻柔的溪流，时而又如澎湃奔流的江水，索尔每每演奏完都赢得经久不息的掌声。当晚索尔共为在场嘉宾奉献了八首古典吉他天籁，最后一首冰岛民歌《Albeniz Asturias》更是将现场气氛推向高潮。

除了耳朵享受，三支高端葡萄酒让这场私享听觉盛宴更有滋有味。眼观其色，鼻闻其香，口舌品其味，葡萄酒能激发对艺术的热情和灵感。在聆听经典音乐的同时品尝不一样的酒酿，五官得到和谐统一的享受，让人身心皆愉悦、舒适，融创玫瑰园为在场嘉宾精心准备了一场感官的盛宴。

对话大师，绅士淑女齐上场

索尔是世界著名的青年古典吉他大师，受邀18国巡演任教国际名校大师班，时常能在世界各地大型音乐会看到他的身影。事实上这也并不是索尔第一次到重庆，2015年奥格门德尔首次在山城重庆国泰大剧院举办了第一次音乐会，当时观众非常热情，全场座无虚席。但当时观众并没有机会和索尔近距离接触，融创玫瑰园演奏会是索尔在重庆的首场私人音乐会，这一千载难逢能和大师亲密交流的机会，让嘉宾们相当兴奋。

演奏曲目完毕，绅士淑女们纷纷热情提问，上台和索尔大师交流。正在学习古典吉他的小嘉宾问起弹奏指法的专业问题，索尔耐心解答;古典吉他爱好者问起索尔多年艺术感悟，索尔幽默风趣的应答也让现场一片叫好。觥筹交错、签名拍照、欢声笑语本次音乐会圆满落幕。

一眼即合，天之娇子邂逅江岸玫瑰

对于此次在融创玫瑰园的演奏之行，索尔在音乐会之前就表示相当期待。他回想自己第一次来到融创玫瑰园就被这些气势尊贵的建筑所震撼，认为这些优雅浪漫的建筑就像凝固的音乐，肯定可以激发他内心的演奏激情。

如果可以，我很想拥有这样一栋房子!真的像一个宫殿!索尔盛赞玫瑰园。

演奏会结果也一如索尔所想，用他的词来形容就是perfect!他说在融创玫瑰园面积奢阔的大厅里演奏，足够大的私密空间让音乐可以在空气中发酵出更好的音效，而数量不少的落地玻璃透风口又让音乐不至于形成太大回响，跟以前专为音乐演奏修建的宫殿有异曲同工之妙。他很期待有机会能再在玫瑰园，在嘉陵江畔这朵玫瑰里，弹起他心爱的古典吉他。

融创玫瑰园

亲江独栋墅区

套内约550850

限时惜藏

截止12月31日

VIPLINE：6301 0333

ADD:重庆礼嘉滨江别墅区

冰岛音乐大师相约融创玫瑰园：古典吉他是音乐艺术的玫瑰

音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。当古典音乐艺术玫瑰古典吉他遇上经典建筑艺术融创玫瑰园，会绽放怎样的芬芳?此次国际古典吉他艺术节值得期待。

冰岛古典吉他大师名满世界

约翰纳森是世界著名的青年古典吉他大师，是多位名师之徒。 2000至2002年间，他赴西班牙巴塞罗那，师从阿马森阿马杜、里卡多耶稣加仑和亚历克斯加洛勃萨达罗。2008年6月，在马尔科迪亚兹塔马约的指导下，奥格蒙杜完成了学士和硕士学位，于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐大学毕业。

约翰纳森曾获得多项世界荣誉和奖项。在西班牙利纳雷斯举办的第七届国际安德烈斯 塞戈维亚吉他比赛中取得第一名，在法国朗贝斯克、日本东京和泰国曼谷国际吉他比赛中都获得奖项。

乐评人给予了他高度的赞赏

这是一位令人惊叹的吉他演奏家。

无瑕的演奏技巧，他的音乐深情、有说服力、火热，是一位令人期待的演奏家。

古典吉他是音乐艺术的玫瑰

1980年出生于冰岛首都雷克雅未克，约翰纳森从10岁就开始练习古典吉他。风度翩翩的约翰纳森从一开始就对古典吉他这位优雅的乐器王子青睐有加。在他看来多用于独奏的古典吉他生来不流于俗，有自己独特的演奏之道又能利用尼龙弦多变的音色、丰富的和声，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐诠释自如，是古典音乐艺术里傲然独立的一朵玫瑰。

著名美国影片《猎鹿人》里经典的吉他曲《Cavatina》是约翰纳森最爱的音乐。这首形式简约却又饱含深情情愫的音乐，其温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲在影片残酷战争环境中产生强烈反差，约翰纳森每每弹奏都觉得身心震撼。

古典吉他和钢琴、小提琴同为世界三大乐器之一，相比其他的乐曲，古典吉他是一门要求相当高的专业乐器，对演奏姿势、指法要求都很规范。为了不断加强和古典吉他的默契配合，二十六年来约翰纳森日复一日刻苦练习，枯燥的练习并没有减弱他对古典吉他的激情。在古典吉他的音乐世界里，约翰纳森始终专心专研，努力探索。

玫瑰相遇，音乐大餐香飘嘉陵江畔

融创玫瑰园作为融创品牌在重庆匠心打造的纯独栋别墅玫瑰，诚意请来这朵音乐艺术玫瑰。11月5日，玫瑰园邀请冰岛音乐大师约翰纳森在嘉陵江畔，用浪漫优雅的古典六弦琴奏响国际古典艺术节，开启11月5日到11月7日音乐私享盛宴。

11月5日晚7点，约翰纳森将会在融创玫瑰园进行古典吉他大师演奏会;11月5日和6日两天上午9点，约翰纳森会在沙坪坝文化馆进行大师班授课;

11月7日上午9点，约翰纳森则会走进校园分享古典吉他音乐的相关知识。 玫瑰相遇，在嘉陵江畔为山城艺术圈层、玫瑰园生活知己烹制了一份丰盛的音乐大餐。

融创玫瑰园

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索尔维格之歌古典吉他谱

古典吉他谱童年的回忆理查德克莱德曼

我们可以用钢琴弹奏出童年的回忆，也可以用吉他来弹。下面是小编给大家整理的古典吉他谱童年的回忆，供大家参阅!

古典吉他谱童年的回忆童年的回忆演奏者

1953年12月28日，理查德克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。一天，爸爸回家后，拿出一个像文具盒的东西，上面带着两排密密的小方孔，把它放在嘴边，左右移动了几下，就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇，爸爸告诉他说：这是一种乐器，它叫口琴，你来试试。理查德接过口琴，使劲去吹，听到了一种难听的响声，把自己都吓了一跳。爸爸笑了：慢慢地学，你就能吹出好听的曲子了。果然，在爸爸的指导下，没用多久，聪明的理查德就学会了吹口琴。

1957年，4岁的理查德爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师，每天都在家里弹钢琴时理查德就在一旁静听。爸爸见理查德对钢琴有兴趣，非常高兴，就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下，理查德每天都要练上五六个小时的琴。

理查德非常有音乐天赋，5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事，曲名叫《菲菲圆舞曲》。

童年的回忆演奏者概况

2005年6月18日，在《王子与天使》音乐会，克莱德曼与东方魅力女子乐团合作，当场进行了表演。克莱德曼获赠一把二胡。

2011年12月29日，理查德克莱德曼2012年新年音乐会深圳站在深圳体育馆举行。

2012年1月1日，理查德克莱德曼2012年新年音乐会上海站在上海大舞台开演;1月6日，理查德克莱德曼在云南大剧院奏响2012云南新年音乐会。

2013年1月13日，理查德克莱德曼在遂宁举行新年音乐会。

2017年1月21日 ，理查德克莱德曼在北京人民大会堂签约代言卡罗德钢琴。

阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏

民谣吉他独奏出的阿斯图里亚斯的传奇，为我们谱写自己的传奇。下面是小编给大家整理的阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏，供大家参阅!

阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他独奏谱民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇背景

十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹厌倦了日复一日的商业演出，回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰的水平，并创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品--《西班牙组曲》，而《阿斯图里亚斯的传奇》是这部组曲中最为著名的作品之一。本曲的原名为《Austurias》，即《阿斯图里亚斯》，但这首作品也经常被吉他演奏家们称作Leyenda-西班牙语传奇的意思， 所以它的中文名字一般译作《阿斯图里亚斯的传奇》。

阿斯图里亚斯地处西班牙西北部，今奥维耶多省内，北临比斯开湾。面积10.565平方公里。人口112.7万(1981)。公元718-910年曾为伊比利亚半岛上的独立基督教王国，系由西哥特人组成。建都先在奥尼斯，780年起迁普拉维亚，九世纪迁至奥维耶多市。西班牙光复运动时期，这里爆发过多次战争，战争场面极为悲壮惨烈，本曲即取材于这场战争，反映了千军万马往来冲杀的古战场景象。

民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇赏析

此曲旋律优美，同时最能表现吉他的独特的丰富表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比(如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格)，到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。

此曲子是e小调(原曲g小调)，3/4拍，带再现的复三部曲式组成。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。这段主旋律必须用p指演奏，而伴奏音必须i和m指交替演奏，p/i/m三指均用不靠弦奏法演奏，但是p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来，才能分出主旋律和伴奏的层次。

阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他谱

歌曲阿斯图里亚斯的传奇，既可以用民谣吉他独奏，也可以用民谣吉他练习指弹。下面是小编给大家整理的阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他谱，供大家参阅!

阿斯图里亚斯的传奇民谣吉他谱民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇赏析

A段的第一部分全部由十六分音符组成，这些十六分音符的第一音和第三音连起来构成主旋律。A段第二部分的伴奏音型全部是三连音，把每组三连音的第一个音符连起来构成主旋律，后面的两个音符则是伴奏音。主旋律用p指弹奏，注意主旋律的音量要突出，音色要和伴奏音有所区别。伴奏音仍然由i和m指弹奏，音量要弱一些，但要清晰，三连音节奏要准确。A段的第三部分，伴奏音型仍然是三连音。这一部分和第二部分有两点区别，第一个区别是，每小节的开头都使用了弗拉门哥吉他音乐中的扫弦奏法，因而增加了乐曲的热烈气氛，也带来了浓郁的西班牙风味。扫弦可以p指，也可以用p指以外的四指进行轮扫，注意扫弦的时候动作要干脆，不要拖泥带水，以免扫出破音来。第二个区别是，伴奏音型的三连音全部是同音反复，表面看来演奏技法似乎比第二部分更容易一些，其实控制起来则比较困难，尤其是当主旋律音与伴奏音也是同音的时候，就要更难一些，务必要将主旋律和伴奏音区分开来。A段的最后一部分是将前三部分的手法混合在一起，造成一种此起彼伏的效果。A段的结尾是两小节的拨奏，一个泛音，一个极弱的和弦，为乐曲转入B段作了情绪上的准备。

B段使用行板的速度，总的情绪显得平静，但在平静中蕴涵着内在的激情。B段的第一部分是16小节的八度和音旋律，每个乐句的呼吸都应用了泛音和弦，因而产生了幻想的意境。B段的第二部分是8小节的过渡，把情绪由宁静逐渐引向激动。B段的第三部分是这一段的高潮部分，一开始主旋律在低音声部，然后向高音声部转换，接下来推出全段的高潮，以后恢复平静。在重现A段三连音节奏型三小节之后，乐曲又回到B段开始时的八度和音主旋律，结束全段。

经过大反复的A段之后，乐曲进入尾声，再次回到宁静安详的意境之中而结束全曲。

民谣吉他练习曲阿斯图里亚斯的传奇作者

Isaac Albniz 伊萨克阿尔贝尼兹，西班牙作曲家、钢琴家。1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。童年时起便显示出惊人的钢琴演奏天赋，并在4岁的时候在巴塞罗那首次公开演出。

1875年，阿尔贝尼斯在国王阿方索(Alfonso)十二世的私人秘书的帮助下获得了皇家的资助，而去布鲁塞尔音乐学院学习。1879年，他在那里获得了钢琴大赛的一等奖。此后又到欧洲进行巡回演出。

1883年是阿尔贝尼斯生活的转折点，在结束了南美的旅行之后，他在巴塞罗那定居。在那里，他结识了素有西班牙民族音乐之父称号的菲里佩佩德雷尔。

1883年，阿尔贝尼斯与他的第一个学生Rosita Jordana结婚，1885年，他们夫妇搬到了马德里。

在此期间，阿尔贝尼斯还创作了大量各种风格的音乐作品。例如古风组曲(Suites Anciennes)----三首新巴洛克风格舞曲;一部李斯特风格的练习曲(Deseo Estudio de Concierto)。他的第一部钢琴协奏曲(Concierto Fantastico, Op.78)也是在1886年左右写成的。更为重要的是，也是在这个时期他创作出了受西班牙音乐元素影响的器乐作品，例如西班牙组曲(Op.47，只有Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba)，西班牙舞曲和西班牙随想曲(Op.70)，Torre Bermeja(Op.92, No.12)等等。

奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡

虽然奥杰阿格是彝族歌手，但它所演唱的异国他乡是一首国语歌曲，所以不用担心语言的问题，用手上的那把民谣吉他就能够演奏。下面是小编给大家整理的奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡，供大家参阅!

奥杰阿格民谣吉他谱异国他乡民谣吉他练习曲奥杰阿格歌手简介

奥杰阿格，彝族歌手，音乐秉承了彝族人的文化性格，张扬但不造作，忧郁却充满激情，是位实力歌手曲作者、词作者、吉他手、音乐制作人， 后组建山鹰组合，并推出专辑《我爱我的家乡》和《大凉山摇滚》，在大凉山引起强烈反响，标志着彝族POP音乐的诞生，并受到中国乐坛的广泛关注。

民谣吉他练习曲奥杰阿格主要作品

1、渗透

2、随风去吧

3、雪中央

4、彝族民谣

5、飘来飘去

6、那一瞬间

7、那个秋天

8、好久不见

9、分手不会有依恋

10、对于我们

11、带我到山顶

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍

古典吉他有很多规格，那么有人就会问，我适合用什么规格吉他啊?也有人问29寸儿童古典吉他适合什么人用啊?下面是小编为大家整理的29寸儿童古典吉他等古典的介绍，希望大家喜欢。

29寸儿童古典吉他等古典吉他的介绍

吉他是西洋乐器，尺寸应该是指英寸。从以下表述就可以看出，古典吉他标准尺寸是39英寸(从琴头到音箱底部的长度，即吉他的总长度)，民谣吉他是41英寸。吉他尺寸39、40、41主要指木吉他(声学吉他)，电吉他少有此说法。也有根据琴弦长度、箱体大小来说明尺寸的，因为琴箱形状不固定，因此不具有说服力。

1英寸=2.54厘米

1厘米=0.39370078740157英寸

木吉他尺寸应该是从琴头最上边到箱体最下边的直线距离：39寸，40寸，41寸指的是英寸。1英寸=2.54厘米。41寸(英寸)=104.14厘米。依次类推。

就古典吉他而言就有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。西班牙吉他尺寸的数据参考下

Guitar size: (西班牙规格)

standard 650 x 52 mm

senorita 636 x 50 mm

cadette 580 mm (3/4 size small)

requinto 544 mm (1/2 size small)

39寸为古典吉他标准尺寸，是一个标准。

正规的古典吉他尺寸是39寸，而且为了音色的真实一般都是使用原色，不加任何有色漆，能清楚看到木纹。正规的民谣吉他尺寸是41寸，琴身后板为声学弧线，音量大，层次分明，这在不同价值的吉他中容易比较出来。那些颜色绚丽，款式多变的木吉他一般都是为了掩盖档次低的木料，吸引那些只重外表的购买者。

儿童古典吉他的选购：

①29寸儿童古典吉他适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他适合11-16岁儿童

普通的吉他是41寸(104厘米)的，小一点的有40，39，38(96厘米)。大一点的常见的是43寸(109)厘米。38寸为练习琴，是中国特有的，为非标准吉他，用料、做工没有太多讲究，价格也是最低廉的。 在国内我们通常见到的大多数38寸木吉他都是普及型吉他，也就是通常所说的练习琴从木料材质到结构、作工、声学效果和演奏舒适度上都差很远，只是为了适应国内市场的消费水平而应运而生的一种廉价的入门型产品;一般38 39寸的吉他女生弹尺寸正好，40 41寸的吉他是大民谣 一般男生弹。

古典吉他的简史

今天的古典吉他教程，我们的课题是古典吉他简史。

古典吉他简史

吉他是一种有柄的弹拨乐器，它在欧洲的始祖有曼陀(MANDOLIN)和古老的鲁特琴(LUTE)，如果从民族乐器的角度来看的话，则各民族均有类似的乐器。例如：美国有绷上鼓皮的班卓(BANJO);俄罗斯有三角形的巴拉来卡(BALALAIKA);中国有琵琶、三弦、柳和月琴;印度则有西塔(CITAR);日本有三味机等。

有柄的弹拨乐器在古代早已存在，从公元前三十至二十世纪的近东和古埃及遗迹及雕刻中可以证实。在东方，中国古代虽有过琴和瑟，但有柄的弹拨乐器基本上是在汉代才从西域传入。因此可以说有柄的乐器是起源于古代印度和埃及。

若要追索现代吉他的起源，便不可不提西班牙这个国家。再十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉 (VIHUELA)，两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线(三组复弦和一组单弦)，而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他(GUITAR EAPANGOLA)的名字也再这时得到确立(今天称为巴洛克吉他);到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。

踏进二十世纪，随着爵士音乐、流行曲的盛行，吉他发展了许多新种类，如钢丝弦吉他(民谣吉他)、电吉他、半声电吉他、低音吉他(贝司)等。其结构和性能与原来的吉他差别很大，连传统的古典吉他亦有所变化，例如采用了尼龙弦代替羊肠弦。