民谣吉他入门知识

2020-06-23
民谣吉他 民谣吉他技巧大全 民谣吉他实用技巧

想要学好民谣吉他应该怎么做?民谣吉他的入门知识又有哪些呢?小编为你带来了民谣吉他入门知识的相关资料,这其中也许就有你需要的。

民谣吉他入门知识

一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换

1、大横按解决方案

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松

(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了

(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了

2、和弦转换(针对第一把位)

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了

(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。

这个时候,你有一种强烈的向上精神希望进步,好,做下面的事情吧。

一、放下琴,学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)。

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音,(记住习惯将根音作为1---duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a),这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。

五、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多

乐理知识讲解

我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。

一:1234567=CDEFGAB.这个叫七声音阶,或者你可以把它理解为标准音阶。哥们,这世上所有的音乐都是从这来的,给我缠着它,死死地。

二:1,#1,2,#2,3,#3,4,#4,5,#6,7,#7=1(高8度)。

这个叫12平均律,跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个不规则音(你暂时把它理解为不好听的音)

三,高低8度,以1234567为例从1开始:

1-2-3-4-5-6-7-到这个音为止高8度。(在简谱中音符的上方有一个点的。)

1-7-6-5-4-3-2-到这里就为低8度。(在简谱中音符的下方有一个点。)

从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例,黄种人-男人:大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止大众音域。(正常人都能唱到。)

同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人:从第4弦的空弦音到第一弦的15品为大众音域。

四:音程 音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。

1-2为全音(2度)在吉它上你可以理解为两个品的距离。

3-4为半音(半度或/二分一度)在吉它上是一品的距离。

小常识:在七声音阶中7-1与3-4是为和协的半音,而其它的有升号#与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为不好听的音或怪怪的音你就会更好的理解了。(你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧?)

在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671(高音)=全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。

识谱与记谱

1.调:

在简谱的左上方第一个1=?。就是指该曲的调。

以C调为例1=C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1,也就是这个调的根音,主属音。

以此类推,1=D的就是以第2弦的第3品为1(根音)。。。

在此,我不得不在中间穿插一个关于调的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话,你不要把调想得太高深了,对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。

调只有两种形式――固定调与首调。

固定调指的是什么?―――就是C调。

接着上面的例子来印证:

1=C,这个就不用我多说,也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1=D,在固定调里面是没有这样的概念的,它只会这样理解:1=D等于1=2。

看得懂吧?我给你列一下。

固定调的形式:1=D的歌曲它的7声音阶就是2-3-#4-5-6-#1-2(高音)

2-3-#4-5-6-#1-2(高音)这个等于什么?

在吉它指板上弹一下,你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的,只是高了一点。

这说明了什么问题?很多,但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧?

再到回首调,

在首调上来说:1=D,还是1234567。为什么?

我来问你:你不觉得看着那些#号与b号看得很头疼吗?而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦?

既然你已经发现了,调只是音高上的变化而已,那么你又何苦来由要去分辨那些#号与降b。反正你不会理解你总会听吧?你只需要

记住一点:

当我告诉你我的这首歌是D调的时候,你就以吉它第2弦的第3品为1,然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉,你也会明白。它们什么都没变,听起来都一样是1234567,只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调?固定调又有什么不好,那么你不嫌我话多我当然不怕你听。

再举个例,假如是固定调,而我的这首歌是1=B的话,你用固定调的算法去推一下得出1-2-3-4-5-6-7=7-#1-#2-3-#4-#5-#6。

够不够麻烦?相反你只要用首调的方法来看,你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样,你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B(7)音按C调来弹1234567,全全全半全全全半这样弹,再不好理解你就可以这样做:你找到那个调的根音后,以它为第1品你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹:1品-3品-5品-6品-8品-10品-12品-13品。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢?(如果这样你还不明白,我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈!你死了这条心吧!我佛慈悲。。。。原谅我。)

为什么要花这么多心机的告诉你这些?就是为了告诉你首调的好处,也就是用简谱的好处。同学们,来,我们接着上面的话继续讲

2.歌曲的速度。

在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个小蝌蚪=数字。这个指的就是歌曲的速度。比如

小蝌蚪=120,就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。

在写给人唱的歌曲中,(不包括器乐曲演奏曲。)我以我的个人经验给大家列出慢、中、快的定义。

60-80的歌曲为慢速

80-110为中速。

110以上的都可以理解为快歌。

3.节拍。

第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。

1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子,你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩,口说你好。我敢肯定你每一次都会踩到你,每一次都不会踩到好。够简单不?哈哈哈!!

2. 随便找份简单谱。看到上面的音符,节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

什么?你问我什么是节拍线?放心,老兄们,风出手没有办不到的事。(除了钱)我给你忧着呢!

歌曲的节拍:在写给人唱的曲子中,一般用到的就只有四个节拍。

4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。

8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。

16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。

32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

节拍有什么用?我告诉你,它是用来区分音符的速度的,你不用管那么多,在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点,当你读谱时:看到下面节拍线越多的就越快反之则然。

记住,一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来,哪怕是只有一句,这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识,最重要的是你刚开始学你乐感不好,会很容易忘记,所以你一定要记。

话说回来,我认为即使是高手也有必要要记,因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样,你原先所熟悉的旋律都会模糊起来,比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行,BLUES又不像BLUES,当然这个没有绝对。但我还是认为要记谱,坚决要记。

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初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.

初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.

为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.

由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.

有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.

在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.

有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.

有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.

在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.

在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.

有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.

弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.

当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.

初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.

为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.

我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!

民谣吉他基础知识


民谣吉他是很多人都非常想学习的一种吉他,那么想要学习民谣吉他就要学习更多的吉他知识?下面和小编一起去了解一下吧?希望对你有帮助!

民谣吉他基础知识一

通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,琴尾有背带钉,面板上一般有护板,可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透,音质深淳厚,演奏姿势比较自由,主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重,是众多吉他中最平民的一种。

民谣吉他基础知识二

1.琴头。琴头上有弦钮,吉他品牌商标。

(1)琴头Logo:品牌商标。

(2)弦钮:调弦用(即调音)。

2.琴颈 。琴颈上有指板,品丝,品位,品位点。

(1)指板:连接琴头与琴箱的长板,因弹奏时手指在其上游走而得名。

(2)品柱:指板上金属条状物,铸造材料多为铜类。

(3)品格:品丝与品丝之间的部分,有的也称其为品格。正对吉他,从上至下依次称做一品、二品、三品、四品

(4)品格点:某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位,有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

3.琴箱。琴箱分为面板,背板,侧板。面板上有音孔,琴桥,琴码,弦钉,琴弦,护板。

(1)音孔:将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡,使发出的声音更优美、动听。

(2)琴桥:主要起支撑琴弦的作用。

(3)琴码:就是琴桥上边的小白条 ,俗称琴枕,琴头位置的琴码叫上琴码,琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质,材质通常是牛骨或是塑料的,高档琴用象牙的。

(4)弦钉:也称固弦锥,固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

(5)琴弦:正对吉他,从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦,其粗细依次递减,六弦最粗,一弦最细。其松紧可由弦钮调节。

(6)护板:正对吉他,在音孔右侧,其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

民谣吉他基础知识三

动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求,民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上,使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上,将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带,挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松,琴头略向上倾斜。

左手动作

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间,拇指的方向不应该与指板平行,而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄,大拇指的指法就不是一成不变了,有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多,但有一些必须坚持的法则:(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状,不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作

很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点,轻放在琴箱后方凸起的地方,手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面,不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4,5,6弦,食指负责3弦,中指负责2弦,无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意,上面所说的是一般的原则和规律,有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的,布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同,他的手指比较长,但基本的原则是不变的。


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初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!

民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识


这次的民谣吉他教程,我们来讲一下民谣吉他编配预备知识。

民谣吉他教程 民谣吉他编配预备知识

编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;

好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以 为主干音的曲子属小调歌曲。

(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

和弦基本常识

吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:

一、四度倾向性

从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。

二、三度倾向性

同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

三、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识


今天的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识

编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;

好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以 为主干音的曲子属小调歌曲。

(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

和弦基本常识

吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:

一、四度倾向性

从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。

二、三度倾向性

同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

三、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?

和弦配置的基本方法

一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。

要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

六、前、间、尾奏设计

前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难,在这里就不再多说了,在以后专门对此作论述。

以上就是给歌曲配和弦的基本方法。

学民谣吉他基础知识


初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的,那么学习学民谣吉他基础知识有很多种的教学方法,下面和小编一起来看看学民谣吉他基础知识都有哪些,希望对你有帮助!

学民谣吉他基础知识一

1、时值

时值是音乐中非常重要的一个组成单位,它控制着音符发音的长短,计算单位是拍。按照一定并准确的时值演奏的音符才能演奏出美妙的音乐。

2、吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,学吉他就一定要学会六线谱。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,然后依次是由上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),不记录音的高低。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和扫弦节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:

在六条线上写上阿拉伯数字

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:

在六线谱上画X

六线谱上方一般都有左手按和弦的指法图或标记表示。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3。

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:

在六条线上画、等符号

六线谱上方也一般都有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

学民谣吉他基础知识二

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成的,他们是全音、二分音符、四分音符八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、八分付点音符、十六分付点音符、切分音符及一些组合音符等等。想要学习好吉他,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

学民谣吉他基础知识三

1、 琴弦:如图从右往左依次为一弦至六弦,最细的琴弦为一弦,最粗的琴弦为六弦

2、 弦钮:用于调整弦的音高。

3、 指板:位于琴颈表面,并延伸至音孔处,指板上凸起的金属细圆柱称为品柱,也叫品丝。品柱之间的部分称为品格或音品。

4、 品位记号:如图品标,指板上部分品格上有标记,称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致,一般在三、五、七品、九品、十二品这几个位置有标记,方便于快速找到需要弹奏的音品。

5、 护板:保护琴箱面板,有些吉他弹奏技巧需要打板,避免弹奏时面板被划伤。

6、弦栓:又叫弦钉,是用来固定琴弦的!

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识


这次的民谣吉他教程,来给大家说说民谣吉他伴奏编配的基础知识。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配的基础知识

一、大小调的理解

编配吉他伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向;好比去一个地方,先要搞清楚大致方向。

通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲,以2、4、6为主干音的曲子属小调歌曲。(所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开朗的特性,典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉他和弦的选用上有不同的要求。

二、和弦基本常识

吉他是一种和声乐器,和弦的运用在吉他音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉他中,和弦配置的好坏直接关系到吉他伴奏的效果。所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置。因此,有必要先了解一些和弦的基本常识。

1、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不同的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话,就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

2、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦:由三个音组成,各音之间是三度关系。又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦:1、3、5;小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am:

2、七和弦:由四个音组成,各音之间也是三度关系。如C7:1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述。

3、九和弦:在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多,不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明(为便于说明,均以大家接触最多的C调为例):

1、主和弦

三和弦的一种,只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见:主干音)紧密相关的,确定整个曲子的基调。如以C大调为例,其主和弦即C和弦:1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音)。如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦:。属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦:。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言,下属和弦为F和弦:。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦:。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦:3、#5、7,其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

三、和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系:

1、四度倾向性

从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。

2、三度倾向性

同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。

3、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦;同样,Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉他弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢。当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧?

四、和弦配置的基本方法

1、确定调式调性,把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。

2、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

3、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。

要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

4、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

5、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

吉他入门必备知识


吉他入门必备知识,学习吉他你应该知道的。下面是小编给大家整理的吉他入门必备知识的相关知识,供大家参阅!

吉他入门必备知识篇1

吉他的音乐特性

吉它有六根弦,从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E,即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外,其作均为四度,而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上,通过改变定弦还可以增加音域。

吉它有着极富个性的音色和表现手法(毕竟弦多嘛,呵呵),既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,有着无穷的魅力!吉它可以用来伴奏,也可以独奏,也可以和管弦乐队合作,表演形式十分多样。

吉它的缺点在于其较小的音量,同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力,这些问题已经得到了较好的解决。

学习吉它,最好从古典吉它开始,因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过,从什末开始关键还是看个人的兴趣方向,个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。

我该学哪种吉他?

如果你喜欢边弹边唱,那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉,那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格,并且想阻乐队的话,就可以学习电吉他、电贝斯。

当然,几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变,可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的,很多吉他大师,往往精通好几种类型的吉他。

我适不适合学吉他?看看你是否具备以下几个条件?

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的,一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力,才能走过学习的初级阶段,进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦~

三、每只手有不少于4根指头。

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上,那末毫无疑问,你一定适合弹吉他。如果假以时日,相信你还极有可能成为吉他高手,祝你好运。相信自己就是成功了一半。

不影响学吉他的因素

◎手小根据经验,手小对学吉他的影响极小,我认识的一个女吉他高手手就很小,但她的指法极为灵活熟练,弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法,也可以游刃有余,所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听这个对弹吉他没有太大影响,如果你实在对自己的歌声没有信心的话,那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验,经常弹唱,歌声会越来越和谐的。

◎没有时间这个也不是问题,其实只要你喜欢,每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教这个更不是问题,因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。

学吉他失败的原因汇总

◎没有毅力80%以上的人是因为这个而失败,他们往往是在学习的初期热情万丈,但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习,练了几下后急于求成,最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后,吉他就被束之高阁结束

◎乐理知识太差最基本的乐理知识还是要补充一下的,嘿嘿,至少刀、来、眯你要知道阿~

◎没有找到合理的训练方法这部分人训练很刻苦,但是由于没有按照正确的训练方法训练,最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

如何留指甲

◎一般来讲,左手最好不要留指甲,因为不利于按弦;右手可以少许留一点,有利于扫弦。

吉他入门必备知识篇2

1.练习音阶

先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子,练习各种指型。然后,找几首你们最喜欢的歌曲,练习唱它的旋律。同时,试着在吉他上找出这些音的位置,练习用华彩演奏出来。这样练习,有助于你们唱准音阶。同时,你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候,要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。

唱名:1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里,都要用首调唱名法。也就是说,无论这些音有多高,你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名:C D E F G AB C(仅限于C调);G A B C D E #F G(仅限于G调);A B #C D E #F bA A(仅限于A调)以下类推。

2.练习节奏

多多听一些音乐。平时没有事情的时候,可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数:1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦,有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后,再练习扫弦。扫简单的节奏,熟练后,练习各种有符点和休止以及切音,制音的节奏。然后再练习3连音,5连音,6连音,7连音,8连音,12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。

如果,上面的3连音等都能够做到了,那么基本上,你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到,那就重点练习你们认为比较难的。突破它。

3.切音

至于切音,有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。

具体方法是:

1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦,形成切音。一般用于向下扫弦。

2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦,形成切音。一般用于向上扫弦,偶尔也可用于向下扫弦。

3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦,形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是:P(大拇指)指向下扫低音琴弦,i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。

左手切音适用于封闭和弦,但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。

具体方法是:

1. 封闭和弦:右手扫动琴弦,左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度,但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住,形成切音。

2. 开放和弦:如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦,右手扫动琴弦,左手迅速放松琴弦,减轻按和弦的力度,但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿,向着远离自己的方向,用按弦的手指捂住琴弦,同时左手的小手指可以辅助着,横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住,形成切音。

4.闷音:也叫做制音

也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置,轻轻压住琴弦。同时,用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是,有音高。而用左手,就是主要是指大横按的和弦。

左手虚按住琴弦,要按下琴弦,但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时,用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是,有音高。

5.哑音

用于闷音同样的手法,虚按住琴弦,右手主要为扫弦节奏。扫出的声音,是一种刮弦的声音,是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。

6.泛音

泛音的声音听起来像钟音!声音很好听,也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的,如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他,那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音,也可以挤出泛音。

自然泛音:

将左手(有时候也可以用右手)的一根手指(一般多为小拇指或者是无名指)的指肚(也可以用侧面一点儿的位置)轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上,不可按下琴弦,手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时,触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开,离开的时候,触弦的手指的指肚要轻轻蹭一下弦。

注意:以上所有动作都是一气呵成的,要连贯。要在瞬间完成,否则,就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外,在第5,7,9,19品等位置也可以弹奏出泛音。

人工泛音:

左手按住弦的某一品,右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下,也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指(中指或者是无名指,一般多用无名指,古典中多用中指的。)拨动琴弦。在拨弦的同时,触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开,离开的时候,右手食指的指肚要轻轻蹭一下弦。

注意:以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则,就不可能够有泛音产生。

7.快速转换和弦

暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期,或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后,你们会发现,你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。

8.速度

要想提高速度,没有别的办法,只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。

或者是用地狱式疯狂折磨式练习方法用最快的速度狂练华彩3个小时,然后吃点儿东西,再来3个小时,再去方便一下,回来再练3个小时,然后看会儿电视,看完之后,再练3个小时。如此循环。

这时候要的是数量,并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度,追求质量,要稳和准。等准确了之后,再加快速度直到像地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度。但是,这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说,是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。

最好的办法还是要多多练习各种音阶,华彩,爬格子,用不同的指法,在不同的位置弹奏歌曲的旋律,经常作手指操等。没有琴的时候,拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了,自然就会很快了。

9.背谱

背谱是必须做到的。只能够多弹,把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后,即使你们忘了下面该怎么弹,可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后,它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。

你们也可以找一个比你们弹得好的朋友,你们同时练习这个谱子。然后,和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候,就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且,两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。

另外,多听音乐,多试着把你们听到的音乐,用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨,多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析,为什么作者要这样编曲,为什么要这样编配和弦伴奏,创作者的编配思路是什么?体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。

还要多和同道中人交流。多去琴行,有不会的东西,请教那里的高人。

10.华彩

练习华彩的几点建议:

1. 如果有原声带,请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象,并把它牢牢记住。

2. 把华彩的吉他谱练熟背会,能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。

3. 注意音色和各种技巧的结合使用,如敲弦,拉弦,滑音等。

4. 对照原声带,和原声带一起弹奏,看看哪里和原声带不一样。发现问题所在,改正过来。

5. 试着在心里默念节拍,演奏时直到和原声带完全符合为止。

6. 试着不听原声带弹奏,可借助节拍器,来控制节奏和速度。

吉他入门必备知识篇3

01.吉他有着悠久的历史;

02.古典吉他与指弹吉他是在文艺复兴时期发展起来的;

03.电吉他在吉他演奏史上是具有革命性的意义 ;

04.使用吉他可以演奏很多风格的音乐 ;

05.吉他的4种主要类型:西班牙吉他/古典吉他,原声吉他,爵士吉他,电吉他 ;

06.古典吉他使用尼龙弦,音色优美,于演奏古典、弗拉门戈、拉丁民族民格的音乐;

07.原声吉他使用钢丝弦,适合于民谣、布鲁斯风格等风格的音乐形式,可以使用拨片或义甲来弹奏;

08.爵士吉他琴体比较大,有内置放大设备,适于在爵士风格的音乐中演奏旋律或和声;

09.电吉他没有共鸣箱,是实体的,演奏时需要通过外接设备扩音,适合在摇滚风格的音乐中演奏旋律或和声;

[注明:此处所指的电吉他不包括电箱以及f孔电吉他:〉]

10.购买某种风格类型的吉他更大的程度取决于你要演奏的音乐类型;

11.吉他是用来演奏音乐的,不是用来摆设和炫耀的,哈。

12.购买一把吉他需要些时间仔细的挑选。

13.要买的吉他应当适合你喜欢演奏的音乐风格类型。

14.吉他要适合自己演奏,感觉舒适。

15.买把新的还是二手的,网上邮购还是在本地琴行直接购买,需要仔细考虑。

16.给你的吉他一个合适的居所,保护你的投资。

17.弦距对于吉他是否易于弹奏非常重要。

18.琴弦更换不复杂,对古典/民谣/电吉它来说具体做法会有些不同。

19.选择合适的琴弦,对于吉他的音色及弹奏感觉非常重要。

20.电子校音器/校音软件/吉他自身琴弦音的相对关系/能提供标准音的

音叉/钢琴/口琴/电话音/音频...,都可用于调弦。

21.合适的持琴姿势,会有助于你的演奏,对于古典吉他来说尤为重要。

22.随着左手能力的增强,和弦转换慢慢地就会变得容易。

23.许多歌曲的伴奏可能只用到3个和弦或者更少。

24.大调和弦感觉会比小调和弦显得明亮、欢快。

25.合理的右手姿势会更利于右手拨弦、音色及音量的控制。

26.弹奏古典吉他,你的指甲需要仔细的修剪与打磨,保持拨弦需要的合适的长度。

28.和弦是指由一个以上的音同时发声,在吉他上可以理解为两条以上的弦。

27.靠弦是指拨弦后,拨弦的手指停靠在相邻的下一条弦上的方法。

28.不靠弦与靠弦的区别是拨弦后,拨弦手指不停靠于邻弦。

30.吉他弹奏时,无特殊要求时,尽可能地交替使用拨弦的手指。

41.Tab谱(指法谱/六线谱)记录的是一首乐曲在吉他上的实际弹奏方法。

42.指法谱(Tab谱)上的6条线相当于吉他的6条弦。

43.Tab谱有适当地时值记录方法。

44.4/4是一种常见的节拍类型。

45了解每个音符的时值并在演奏时保持足够时间的发音,非常重要。

46.附点音符是原音符时值的基础上增加一半,

对于带有附点1拍的音符来说,它的实际长度就是1拍半。

47.学吉他可用于为歌曲伴唱,

右手一般使用比较有规律的分解和弦或者扫弦的方式。

48.六线谱上方的吉他和弦图,是提示当前位置所用到的和弦的左手按法。

49.为歌曲编配吉他伴奏时,和弦的使用建议遵循够用从简的原则。

50.要熟悉一些常用的和弦按法及其转换。

51.音符时值记法规则是每增加一个变化要素,

时值为前一个的1/2,例如:十六分之一音符的时值长度是八分之一音符的1/2。

52.复杂音符混合时,把它们拆分成最小的音符单元来计算。

53.三连音是把一个拍节分成相等的三部分。

54.乐曲的开始往往有速度标记,它提供了乐曲中一拍的实际长度。

55.圆滑音分上行圆滑音和下行圆滑音,它们是一种左手技巧。

56.圆滑音练习可以很好地增强左手的能力。

57.横按是非常重要的左手技巧,它扩展了左手按弦的可能性。

58.对于横按技巧来说,最关键的不是用更大的力量,而是用巧力。

59.使用大横按技巧的和弦,常称为封闭和弦。

60.掌握一些基本的封闭和弦后,可以很容易地推延出更多的和弦。

61.五线谱有五条线,从下到上依次为一线,二线,三线,四线,五线。

62.五线谱使用线上和线间的位置来记录音高,而且是从下向上依次升高。

63.只用五条线和相应的间无法记录所有的音高,解决的方法是使用上加线和下加线。

64.简谱中的调式在五线谱中的表现是某些音的升或者降,记在乐谱每行的开始。

65.五线谱中使用升记号(#)、降记号(b),、还原记号来表示音的临时变化。

67.在吉他上,两个相邻的品格之间的音是半音关系(34,71或EF,BC),

相隔一个品格的音是全音关系(例如:23/DE)。

68.根据吉他某条弦上的空弦音以及半音/全音之间的关系,可以很容易推出这条弦上的所有的音。

69.一首乐曲可以由多个声部组成,多声部可以简单理解为几个人同时各自唱自己的旋律。

70.吉他乐曲中,一般至少是旋律及低音声部的组合,因为其乐器特性,有时可能不太明显。

71.了解更多风格的音乐及乐器演奏技巧,会有助于你形成自己的音乐风格。

72.Fingerpicking更多地应用一些切分音型的伴奏,也有独奏。

73.特拉维斯拨弦法(Travis Picking)是由于Merle Travis对它的应用开始流行的。

74.Travis Picking风格中的特点是切分音,加强弱拍。

75.Upbeat(弱拍)的意思是用脚打拍子的话,抬起(up)的时候在弱拍上。

76.Travis Picking可用于伴奏很多风格的歌曲,

通过改变用于伴奏的重音可以形成很多独特伴奏风格。

77.民谣和乡村吉他技巧主要侧重于和弦以及在和弦基础上的节奏变化,

更多时候是直接掌握和弦的整体按法。

78.低音和高音扫弦相结合是构成歌曲和弦伴奏的一种很常用的方法。

79.对于民谣和乡村音乐来说,一首好的歌曲会带来足够的回报。

80.弹好吉他,为歌手伴奏或在乐队组合中任职也是一个不错的选择。

81.弗拉门戈(Flamenco)是起源于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalusia)。

82.轮扫(Rasgueado)是弗拉门戈中使用最多的一种扫弦节奏技巧。

83.弗拉门戈一般主要由扫弦节奏与中间的一些旋律变奏(falsetas)组成。

84.敲板技巧在弗拉门戈节奏中扮演很重要的角色。

85.真正的弗拉门戈是扫弦、即兴旋律、敲板等的完美组合,那种感觉令人无比振奋。

86.拉丁与西班牙节奏风格的音乐在美国也很盛行。

87.探戈、伦巴、土风舞,特别是波萨诺瓦,在美国与当地一些风格的舞蹈混合形成了自己的风格。

88.不同时期、不同地区的布鲁斯虽然各有特点,但都有着类似的乐曲结构,并且都使用蓝调音。

89.几乎所有的12小节布鲁斯都有着相似的和声结构,变化往往不是太多。

90.你可以将一首歌曲中的某些地方的和弦换作7和弦,就可以让歌曲有些布鲁斯的风格。

91.乡村摇滚(Rockabilly)和其它许多摇滚风格都源于布鲁斯(blus)。

92.对于一个好的摇滚吉他手来说,需要精湛的演奏技巧和丰富的乐理知识。

93.摇滚乐队中,主音和节奏一般分属于两把吉他。

94.利用品格之间的半音关系,可以在吉他指板上推延和弦。

95.不同的音乐风格倾向于使用其独特的和弦类型及走向。

96.三种最基本的和弦是主和弦、下属和弦与属和弦,使用它们可以为很多歌曲伴奏。

97.其它常用的和弦包括关系小调和弦、六和弦、九和弦、大七/小七/减七和弦等。

98.将音阶之间的关系应用于和弦可以很方便地为歌曲伴奏进行变调处理。

99.大多数的人左手都能比较轻易地 跨越4到5个品格。

100.左手延琴颈的移动称作把位移动。

民谣吉他弹唱入门


初学吉他的爱好者大都希望自己能够很快取得成绩,那么我们可以分析一下,什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他。我们爱琴海吉他培训联盟的教学就是把吉他分几个环节进行协调练习。这几个环节分为:一、脚拍(拍子);二、嘴(数数);三、右手(控制训练);四、左手(控制训练),当然这些环节都是由大脑进行分配的,或者可以说是各部分分家练习!~第一位脚拍(拍子)只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标,而坐标就是使你弹奏正确的保证,就象制图一样,没有一个准确的坐标,是不可以图做的正确的~,那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子,学吉他是没有前途可言的。第二位嘴(数数)数拍子或者是数脚的动作,是一种培养节奏感的良好的途径,大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握,能够清晰手法转换的位置,从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步~!第三位右手(控制训练)不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~,同时也是加入分家练习的第二步,三个环节的练习开始了,有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练~第四位左手(控制训练)左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重,强度就是量要大,灵活度就是形式要多样,同时也是加入分家练习的第三步,这时整体的协调练习已经形成。这时我们只要学习识谱,就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了~这是合理学习方式,概括了初学吉他的所有必要的内容,缺一样,很难把弹吉他长久的进行下去,不断的加强四个环节的协调练习,就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高~~!!当然自学是条漫长的路,不小心还会走弯路,有条件最好跟着老师学习~~

民谣吉他入门教程


民谣吉他(steel-string acoustic guitar,即原声钢弦吉他之意),是种弹拨乐器,形状与提琴相似,通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐,有大量的独奏曲,室内乐和管弦乐中偶有使用。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。

很多新手朋友第一个问题一般都是问,我是新手,昨天才拿到吉他,不知道从何入手,或者是说我什么都不懂,看不懂乐谱,能学么,还有的练吉他还没有买,就开始问怎么弹,下面我针对这个问题做一阐述。

先说一下学吉他的步骤吧,不过我说的这个步骤只是让你快速的入门,快速的可以自己弹唱歌曲,这个步骤里面没有提到基本功的练习,也没有提到乐理知识的学习,我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱,有些人学了一个月了,还是弹几个简单的单音,学习乐理知识,越听越难听,最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要,其实这些还是相当重要的,只是让你入门弹唱时,这些可以先缓一步去学,快速入门后再巩固这些。

第一步,先买一把吉他,不要买很廉价的练习琴,手感和音色都不好,影响学习,建议买8001500元的民谣普及琴。不要用练习琴。然后一定要把音调准,这个很重要,要么找琴行老板或者朋友给你调,或者买一个电子调音器,因为音不准的话,你练着声音很难听,就很费劲了。

第二步,有一本教材,只要是民谣吉他入门的教材,都可以,因为内容都差不多,然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频,比如吉他怎么拿,左手怎么按弦,右手的姿势又是怎么样,弹奏的时候手指怎么弹等等,这个些我就不多说了吧,教材上有详细说明,如果通过文字你还是不太了解,你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的,比葫芦画瓢就可以了。

第三步,认识吉他谱,吉他谱一般分两部分,就是和弦图和六线谱两部分,和弦图是左手的按法,六线谱是有手的弹法,你先去教材上面认真看看,和弦图和六线谱是怎么认的,上面的数字都是代表什么,要牢记在心。

第四步,先练习右手,练右手的时候,就不用左手,左手扶着琴颈,不要碰到弦就行了,右手先把最常用的这几个节奏练熟吧,比如532123,53(12)3,53231323,这三个节奏先练熟,你要狠下心去练习,最慢花一整天也能练的很熟练了,真不行花两天也行,一定练到很匀速,不出错,不用看弦就可以熟练的弹出来,达到这样的标准,具体的这些怎么去弹,去教材上面看吧,这里也不多说。

第五步,练习按和弦,最长用的和弦:C,Am,Em,Dm,G,F,Bm,等吧,这几个和弦如果练会,差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按,然后在研究怎么转换,每个和弦直接的转换都的练熟,一步到位,练和弦转换的时候,右手随便弹一个节奏就行,或者扫个波浪音就可以,但是一定要打着拍子,匀速的去弹,如果感觉转换不过来,你右手就弹的节奏慢一些,拍字很慢一些,以至于你左手有充足的时间转换到位,然后在一步一步的加快速度,切忌一定要打拍子匀速练习,从慢到快。

第六步,上述的第五步也可以通过一首歌曲去练习,即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲,先把右手节奏练熟,然后去练习歌曲中的和弦转换,这首歌你要非常熟悉,听着伴奏就很熟练唱的那种,吉他弹唱谱都是伴奏谱,所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的,所以你可以一边练,一边试着唱。

新手入门歌曲:男声:同桌的你,你知道我在等你吗,有没人告诉你。女声:心愿,星语心愿等。

刚开始你的左手可能会按弦按的很疼,但是如果不用力按,琴弦又按不响,女孩子的话,很不喜欢让自己的手指磨出茧子,可以用医用胶布把指头尖粘一下,男孩子我建议就不用粘了,练出真功夫,以后就不会疼了。琴不离手,至少每天要练习1个小时左右,有时间的可以练7-8个小时,当然也不能蛮练,要勤动脑子,想想和弦直接转换有没有技巧,有些弦不需要弹,为啥和弦还要按,这些自己研究研究,若还有不懂地方,可以在网上请教高手。

古典吉他入门知识


古典吉他有哪些入门知识,有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识,供大家参阅!

古典吉他入门知识:吉他的种类、流派

吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一,它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他,有热情奔放的弗拉门哥吉他,有轻松潇洒的民谣伴唱吉他,有现代气息的电吉他,有热带风情的夏威夷吉他,这些种类里,艺术性最高的是古典吉他。

古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器,是波斯王朝时期的乐器,象现在的吉他。公元初期,也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年,也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉,右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他,左边是一种绍卫拉琴,右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年,即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他,可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴,下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。

古典吉他入门知识:古典吉他的特点

古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师,但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他,始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他,近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于:这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力,特别是从音乐表现能力来说,无论是文艺复兴时期、巴罗克时期,古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝,还是中国的琵琶,古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙,不追求声音的品质,误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于,有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法,而只是到处找意大利歌曲来唱,那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识,才可能真正学好古典吉他。

古典吉他可以独奏、重奏、合奏,以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时,要使用各种声部的吉他,最少应当具备四种:

(1)高音吉他;

(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;

(3)低音吉他;

(4)倍低音吉他,又称做吉他隆(GUITARRON)。

古典吉他入门知识:必要准备和基本演奏姿势

首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替,反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他,用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②),这是一个基本常识问题。比如:演奏二胡曲《二泉映月》,一定要用二胡,不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏,而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡,不能用广东音乐里的高胡,不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。

那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?

第一,音要准。吉他是乐器,不是家具,家具只要好看,结实就行。一件乐器音要是不准,就是废品,严格讲给孩子当玩具都不行,音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象,无论正确的还是错误的,都将影响终身。

检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致,如音高相去甚远,说明这把琴的音准问题很大,无法使用,就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方,那么这把吉他的音准就基本可以了。

第二,检查完音准之后,要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦,定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。

第三,要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远,左手按起弦来很费力气,容易紧张,影响左手技巧的发挥;弦离指板太近,弦振动起来容易碰品,发出杂音。除了弦离指板的远近要适中,音品的高低也很重要。音品太高,影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面,不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。

最后再强调一遍,一把合格练习琴最低的三个条件是:音要准,弦钮要好使,手感要舒适。

一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面:(1)优良的吉他,(2)优良的尼龙琴弦,(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足,常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱,好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体,是声源,好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套,进口弦五、六十元一套,换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法:每次弹琴前都要用肥皂洗手,以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦,尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净,可以再继续使用。

弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架),脚凳要结实不晃动,最好可以调节高度和斜度。

每次练琴都必须定成标准音高以后再弹,这样可以培养出正确的音高概念,也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调,音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以,前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥,它们的音名分别是:e2、b1、g1、d1、a、e,实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后,还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。

要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。

有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹,这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外,久而久之,还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯,落地的和桌用的谱架都可以。

还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。

有的人右手指甲又薄又脆,最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点,以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品,如:挫指甲的小挫刀、挫垫,磨指甲用的磨指器,换琴弦用的换弦器,擦琴布、擦琴身的油,擦指板的油,防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲,粘假指甲的胶水等等。

一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。

先谈一下坐的姿势。

在身体各部分肌肉放松的情况之下,能维持平衡的姿势,叫做稳定平衡。如:双腿微微分开的稍息站立姿势,就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势,就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位,而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上,右脚不要和左脚平行,而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他,而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前,琴身和人的身体就应有四个基本接触点,以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后,上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外,还有三个活动的接触点:(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定,才能使左、右手解脱负担而活动自如。

民谣吉他学习入门13问


学习民谣吉他,还未真正吉他入门的朋友们,下面为大家的是民谣吉他学习入门13个疑问,并做出了解答,希望对大家有所帮助!

(1) 问:怎样才能成为一个吉他手?

答:不需要怎样,就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴,再花一点点时间练一练就成了。

(2) 问:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?

答:最快的,不到一个小时就能弹唱一首歌了,这样的学生并不少见。在我面授的十多年中,碰到过许多这样的快手。嗯? 你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机,把别人弹的曲子录下来,给人弹的时候...转身, 放音,对手型...

(3) 问:学习民谣吉他,应买什么样的琴?

答:初学者因为手指指尖没有茧子,所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小,好按,适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。

(4) 问:我按弦按不实怎么办?

答:初学者因为手指力度小,所以调弦时最好要比标准音(C调的 3 6 2 5 7 3)调低一个大二度(即调成C调的2 5 1 4 6 2)。这样按起来就容易多了。

(5) 问:我右手弹弦的声音小怎么办?

答:学吉他右手要留点指甲,指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了,明亮多了。左手不要留指甲,否则会妨碍按弦。

(6) 问:怎样选购吉他?

答:无论选择哪一种档次的吉他,都要注意以下几个问题: A.外观光洁平滑,漆面无损伤,粘合处无裂缝; B.指板要直,不可向上或向下弯曲,将指板水平的端到眼前,纵方向看(即从18品往0品方向看),便一目了然; C.六个调弦钮转动自如,力度适中; D.弦距指板要近,在12品位处量一下,弦与指板距离不超过5毫米; E.在每根弦的各品位上弹一下,确定没有打品的音。

(7) 问:初学者每天要练多长时间?

答:从理论上讲是越多越好,多多益善。但实际练习时,要根据自己的时间情况,时间允许,可以多练。但是,为了避免手指疲劳,也不要练得太多,每次练一个小时左右,然后休息半小时,再练一个小时。或者每次练半个小时,休息十分钟,再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆,所以间断的练习是可以的。另外,还要注意利用一些零碎时间,如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍,这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:一个人记下Am和弦需要三次练习,那么这三次练习的时间是可长可短的。

(8) 问:一开始练习和弦,感到枯燥怎么办?

答:所有的吉他手都要经历这一过程,在掌握和弦上是没有捷径可走的,也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长,如能一鼓作气,集中加强练习的话,从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话,则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦,视练琴为一种休息,一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说,这点困难实在是不足挂齿。岂不知,吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说,无异于上刑,弄不好会憋出病来。

(9) 问:怎样学习调弦?

答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准,所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器,是个好帮手,价格也不贵。只是要注意的是,新琴的弦在全松的状态下是很难调好的,所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助,或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。

(10) 问:在低把位按弦时很吃力是怎么回事?

答:一般新琴出厂时,对琴枕都没做加工处理,所以琴槽较高,按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条,轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话,需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中,即,放在琴枕边上时,其高度略高于其他品丝,弹出来的音应该是空弦音,而不是一品上的音,并且不能打品。如有打品现象,说明铁丝细了,要换粗一点的。

(11) 问:有什么适合初学者的经验么?

答:有两点是大家要了解的: A.在学习弹奏小曲时,要"步步为营"的去练,即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练),再去练第二句,以此类推。当然也可以半句半句的去练,这样整体进度更快; B.在学习伴唱时,要把节奏型练的烂熟,形成下意识反应,而后再唱,就不会配合不上了。举个例子,人走路的动作就是下意识反应了,即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚,或走两部退一步什么的。

(12) 问:弹唱一首简单的歌曲,需要掌握那些技巧?

答:主要两方面: A.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦); B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间,但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后,在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。

(13) 问:不会识谱能学吉他吗?

答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学,同时进步。因为吉他用的是六线谱,六线谱是一种对应记谱法,很直观。第一条线上写个"2",你就弹一弦二品上的音,第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年,学简谱要五个月,而学六线谱只要五分钟就够了。

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