钢琴小提琴古典吉他哪个难学

钢琴小提琴古典吉他这三门乐器被称为是夕阳的三大乐器，这三者哪个更难学呢?下面是小编给大家整理的钢琴小提琴古典吉他哪个难学，供大家参阅!

钢琴小提琴古典吉他哪个难学

小提琴和钢琴都是童子功，很难。这两者都差不多难，都是弦乐

2.钢琴是由易到难,吉他是由难到易

3.钢琴曲目丰富,即使是刚入门也有大量难度合适并且非常优美的曲子,而且一些基础动作比较好掌握,容易定型

吉他曲目少,而且手直接控制发声部位,显然难控制,也自然难学,但是基础打好,循序渐进,以后就不那么困难了

然后,任何乐器到最高境界都是非常艰难的,并不存在难易之分

1.任何乐器要学好都难，6楼说小提琴简单我不同意，小提琴的音准难，音色更难!不亚于吉它，同一支曲子，不同的人拉出来是不一样的，如果吉它和小提琴你都不会，你弄个声音试试，吉它的声音没有小提琴难听，小提琴会象鸭子叫，而且你的弓子做不到和琴码平行，光这一点你要练三个月!

钢琴术语有哪些

f(Forte) 强

fantastico 幻想地

fastoso 显赫辉煌地;华美地

ff(Fortissimo) 很强

fiaccamente 柔弱地;无力地

fiero 骄傲地;激烈地

Fine 终止

flessibile 柔和而可伸缩地

fp(Fortepiano) 强后突弱

frescamente 新鲜地;清新地;年轻地

fuocoso 火热地;热烈地

fz 突强

Grave 庄板

gaio 快乐的，愉悦的

generoso 慷慨的，高尚的

glissando 滑奏，钢琴上的刮奏

glockenspiel 钟琴，铁琴

grave沉重地

grazioso 幽雅的、优美地

giocoso 愉快的，游戏的，幽默的

giusto合适的，恰当的

guerriero 勇敢的，威武的

guiros 瓜(一种利用刮削摩擦发声的拉丁美洲乐器)

guitar 吉他

imitando 仿拟;模仿

Improviser [法]即兴演奏

intempo 按原速，按固定速度

Incalcando 加急 渐快并渐强

indifferenza 冷漠

infantile 幼稚地;孩子气地

innig 内在地;深切地

innocente 天真无邪地;坦率无知地;纯朴地

inquielo 不安地

irato 发怒地

如何正确练习小提琴

★应保持谱架与眼睛视线平齐，使身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给左手自由移动的空间，右手的弓也能近似水平地与弦接触，易于控制操作。架台位置太低，练习时很容易养成持琴过低的毛病，需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约。

★刚开始练习时，可能手臂、手指很僵硬，匆忙练习会降低质量。最好将手在较热的水中浸泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏。

★练习前，应用五度音程检验弦与弦之间的关系是否准确。在音程不准的弦上练习时，为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。

★练习时，应用校音器检查每根弦的音高是否正确。同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。

★不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。

★乐谱上的指法和弓法应标注清楚，修改过的指法或弓法连线应涂抹干净，避免影响视觉记忆、引发错误。

★要常剪指甲。指甲短了，指尖肉垫就会长得肥大些，对揉弦有帮助。

古典吉他音色和修磨指甲的重要性

海林波文

一直以来音色是吉他爱好者包括走专业最关心的一个问题，也是大家探讨最多话题之一，可以这样说吧，弹古典吉他能把音色表现好你绝对进了一大步。

首先音色是没有绝对的好已坏，就像画家的调色板，任何一种颜色搭配都有可能，那都是颜色，都可以用来表达你想要的作品。关键看你够不够艺术，能不能巧妙组合起来表现你的作品，这个是最重要的。理论上讲任何一种声音都可能成为音乐，我们需要的是更好的艺术，去表达自己想要的作品。要用音乐来指导你的音色，而不是用音色去指导你的音乐。

有时候右手拨弦的角度拨弦位置 力度 指甲修磨的好坏都会影响吉他的声音，这些就是你的调色板，表达音乐的武器。你可以尝试不用常规的方法拨弦，发挥你的想象力，得到的某种声音，是你想要的，表达出来音乐恰到好处等都是没有问题的 ，还是那句话 没有难听的声音，只有差劲的艺术。

下面我列几个针对性的例子：

1：音色明亮型(主要代表布里姆)

布里姆的演奏，音色变化较大，生动 富有个性，

《华丽的回旋曲》

2.音色柔美型(主要代表大卫罗素)

大为罗素的演奏 音色比较 柔美 高雅 富贵。

《最后的颤音》

3.音色华丽柔美兼并(主要代表 约翰威廉姆斯)

约翰威廉姆斯的演奏 音色属于两者之间 比较稳重

《巴赫998前奏曲》

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小提琴吉他自学

小提琴和吉他怎么自学呢?下面是小编给大家整理的小提琴吉他自学，供大家参阅!

小提琴自学教程：音与音色

音乐演奏的技艺，方方面面。技巧可分为;左手，右手技巧。顿音，连音技巧，双音和声技巧。跳弓保持音技巧，强弱对比技巧。快奏慢拉技巧。突强弱奏技巧。等等，等等。除去这些技巧，一段很简单的旋律，具有较深功底的演奏家，和大多数拉琴者演奏出的效果，那是天地之别了。好些小曲目，并没有多少技巧，或者说根本没有什么技巧，为什么演奏的效果差别会那么大。其实，大的曲目其绝大部分旋律也是很平淡的。出自名家之手，就绝不一样了。为

什么一首简单的曲子，我们拉不好。发音，音色 就是这一切的所在。虽然说发音，音色 包含了及其深奥的内容。但是应当说，对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。重要的是，相当多的学习者，将这非常重要的学习内容忽略的一塌糊涂。这是因为我们不得要领，不停地重复错误。进步甚微。失去信心。任何技巧，都存在发音和音色要求。没有技巧也存在发音和音色要求。如何练好发音与音色，就让我们从正确的练习开始!

1怎样发音;

眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。弓根弓尖都能奏出。

耳听，音色明亮，干净，纯美。顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。

2怎样持弓，运弓。

持弓，右手，指，腕，臂自然放松。中弓，弓尖，弓根按要求，随时调整舒适自然。

运弓;绝不要僵硬施压，哪怕是FFF特强，也应当用快速的运弓来完成。除跳弓外，弓子运行就像有吸铁石吸着一样，黏在弦上。跳弓，也有吸力牵引着，使弓子跳动的高度和落下的力度受控。弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指减轻弓子对弦的压力。

3怎样练习;

弱奏，弦也能迅速全面震动。衡量标准;音色清实，如一。弓根不涩哑。弓尖不轻浮。

强奏;弦均匀震动，充分但绝不过分，衡量标准;音色明亮，有杂音的强音，应当立即找出问题所在，绝不能存在。极强音也才是全手通过食

指柔和的经过弓杆给震动弦中部以很小的力。只不过弓速极快而已。(请体会其中的内容)。之所以给震动弦中部力，就是不能因强，而使弦

的震动中途受到力的干扰影响。

快奏;此乃练习控弓的极好方法，从弓根以最快的速度拉至弓尖。要求弓杆不能跳动，弓速匀速。弦的震动均匀。音色明亮。否则，右手或臂就存在僵硬问题。同样从弓尖拉至弓根。注意用拉来作动词，就好像弓杆的根尾端延伸一段有一很小的牵引力一样，我们拉着它走。用以锻炼控弓能力。

慢奏;虽慢但发音饱满，厚实。不给弓子压力，运用弓子本身的重力足以。以锻炼弓毛咬弦的能力。弓根部位，左手持稳弓，体会运行时如何减轻弓自重的力量。

4换弓练习;换弓时会有一重力，影响发音，体会运用手腕的运动调整减轻这个影响。并锻炼紧密连续性。

运弓要有音头，从广义讲就是音从一开始，就进入极佳状况-------弦有充分的，持续的，均匀的震动，，并使这种震动始终保持在发音弦全段恒定的状况。从狭义上讲就是音从一开始，就进入充分的，爆发性的均匀的震动，并使这种震动渐渐的保持在发音弦全段流线型的状况。5跳弓练习;跳弓和连弓交叉进行，要求跳弓清晰不破，连弓音头集中不碎，时值恒定准确。此乃人工控制，锻炼在各弓段的控弓能力。用以克服弓子自重在不同弓位力量的差别影响。注意控制弓跳起的高度，和落弦时的力量轻巧如一。

6音阶练习;

音阶练习每人都拉，但怎样拉，怎样用它进行发音音色练习，弄明白的不多。

首先音阶练习，有近一半的内容和功夫是进行发音音色练习。我们可以从赫利美丽音阶练习开始，从首页到第七页请注意每条音阶的表情符号，强弱，对比要求。力度变化标记。弓法组合变化。等等，这些内容是要求以后的每一条音阶，都要不断的用这些去反复的练习，绝非是只注重音准，单一的左手练习。

练习发音时，每天可进行一种或两种进行，比如练习弱奏，怎样才是弱哪?应当拉几弓中强，再开始拉弱奏，只有对比才有鉴别。从一个F 到两个FF ,三个FFF。看看有没有变化，强度怎用划分。

想要演奏出好听的音色和发音是需要很长的时间，正确专业的练习是改变音色的前提，希望以上观点对希望改变音色的同学有所帮助。

小提琴自学教程：右手握弓的几点看法

对初学小提琴的人来说，似乎左手按音是难点，其实从长远看右手的运弓才是真正难以掌握的。要想学好运弓及其技巧，基础的基础是首先学好握弓。

最近教过两个学生，他们先前都学过了一段时间，但无一例外在握弓上都存在着较大问题，即大拇指和小指都伸的直直的，甚至还反向弯曲着顶在弓上。这种姿势是非常有害的。怎么有害呢?一是使和拇指小指相连的两块肌肉非常紧张，从而使整个手掌变得僵硬，握弓变成了捏弓。二是直接影响到右手手腕的放松。美国著名的小提琴教育家加拉米安说过一句令人警醒的话;运弓时手腕要永远柔软，以上的做法将使手腕永的不柔软了，使运弓永远做不到通畅，达不到平直稳匀的要求。

要想避免养成这个坏习惯应加强以下几点练习：

1初学者应先学会拇指、小指它们单独的屈伸动作。我记得西安音院的小提琴教授赵义勇先生讲到右手握弓时.则先伸出右手，冲大家做出拇指和小指的屈伸动作，表示这是握弓最重要最值得注意的地方。他的这个动作给我们留下深刻的印象。所以，学握弓前不妨先练一下徒手屈伸动作。

2.老师要耐心地教会初学者握弓时拇指小指的弯曲姿势，并在学习过程中经常予以纠正。当然，纠正错误最好在乐曲的开始或某个段落时，过繁会使学生产生厌烦情绪不利于学习的继续。另外，学生要把手指甲剪短，以利于拇指的弯曲和小指在弓杆上的站立。

3.如果毛病频发，每拉完一段乐曲应纠正一下。我的做法是如发现学生右手运弓时小指和拇指伸直而僵硬，就告诉学生演奏到下面某一段落时停一下，并且两手保持动作不要动(定格)，然后让学生自己检查一下小指和拇指，并进行改正。

4.握好弓后，在放到琴铉上前，加上一节握弓状态下的手指屈伸练习。有的学生徒手时手指会屈伸，握弓后就不会屈伸了。练习时，弓杆可以垂直状态，以便最笙薅鹊氖故种阜潘伞

6相信经过这几步的教与学，加上学生耐心的练习，会学到一个正确的握弓姿势的。

另外，右手手腕的放松练习以及左手拇指(虎口)的放松练习均应参照以上方法单独练习为好

吉他自学教程：三和弦的连接

原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。

保持同音重复或延长时值。 声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进;不超过三度的移 动，叫做平稳进行;四度以上的移动，叫做跳进。

旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态： 同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音(属音)有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记，功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能;三音不能省略，也不重复;五音既可省略，亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

IV，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下： 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：

(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

(2)和弦连接中，左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指(5)与无名指(4)的替换，左、右手的替换方式正好相反;

(4)中间声部若有音高变化，一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

古典吉他和钢琴哪个难学

钢琴是乐器之王，它的演奏机会非常多，而古典吉他则是能够和它并肩的乐器，它们哪个显得更难学呢?下面是小编给大家整理的古典吉他和钢琴哪个难学，供大家参阅!

古典吉他和钢琴哪个难学

钢琴、小提琴、古典吉他，被称为西洋三大乐器。

从理论上来说，三种乐器难度基本一样，都是要看五线谱的，我是学古典吉他的，看的是五线谱，不是六线谱，但是只用得到高音谱号，而钢琴需要学会高音谱号和低音谱号，这点说，钢琴略难一点。

从技术上说，钢琴和古典吉他难度差不多，考验的都是手指的灵活度和跨度。

如果非要分出个难易的话，我个人觉得钢琴难一点(流行钢琴除外)，正统钢琴学习也是很苦的，主要我学习是爱好，我非常喜欢吉他，所以学起来更轻松。

不管怎么样，学习乐器都要从兴趣爱好开始，因为喜爱，所以掌握的更快。

怎样学习古典吉他

一、 确立正确的学习态度。态度决定一切。要知道古典吉他像钢琴、小提琴一样，是一件需要花很大精力来学习的乐器。如果您抱着随便玩玩的态度学习，您永远不会拥有她。因此请怀着热爱和尊重的态度对待她，轻轻地把吉他抱在怀里，好好地爱护她吧!

二、 寻找合适的老师。完全靠自学是很难学好古典吉他的。老师像一座灯塔指引着您走向正确的道路。特别是初学者，没有老师的指导会走很多弯路。如果您花了大量的精力后发觉自己仍然是一无所知，是多么糟糕啊。因此花一些学费找一个老师吧!但随便找一个老师学习也是很危险的事，鱼龙混杂的吉他教师队伍需要您认真选择。老师不一定很有名，但一定是个具有一定专业水平和具有高度责任感的人。在您的周围或者网络上，请认真选择适合您的老师吧!

初学钢琴常见问题

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德拜厄(18031863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。用来加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。(换句话说你就练吧，不会有害处的)

车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔车尔尼(17911815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。(哇塞，瞬间档次直升有木有!)最大贡献，应该是作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。(祸害了一帮学钢琴的孩子们，不对，是造福!)车尔尼作品之599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849

与599相比，849篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的过关检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。(哎呀，一个字练)

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299

299无论在速度上、技术上、篇幅上都高出一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上没有什么问题的前提下将速度提起来。(小编痛苦的回忆涌现中，我先去哭会)

车尔尼《钢琴练习50首》作品740

教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。(这才算真正步入钢琴专业之门，亲们，加油!小编就在门外看看)

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

莫利兹莫什科夫斯基(18541925)波兰籍钢琴演奏家。作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。(说白了，就是不简单的练习曲)

肖邦《练习曲》

肖邦(18101849)波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血。(肖邦，钢琴界的泰山、华山、衡山，岳麓山。。。反正就是钢琴界的一大山脉)

李斯特《超级练习曲》

李斯特(18111886)匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。(那些年，小编极其痛恨的钢琴家，不过不能否认人家作品的价值，小编还是挺通情达理的，虽然是偶尔!)

钢琴古典吉他哪个容易上手

入门简单容易上手的乐器是钢琴还是古典吉他呢?来了解一下吧。下面是小编给大家整理的钢琴古典吉他哪个容易上手，供大家参阅!

钢琴古典吉他哪个容易上手

初中的话，建议学吉他，这个年龄再学钢琴就比较吃力了，相比之下吉他的入门要容易得多。

同时，入门容易并不代表天花板低，也就是说弹好了的话，吉他的表现力是超级丰富的，适用于各种风格的音乐，无论弹唱、伴奏、独奏、合奏、旋律、和声、节奏，样样都行，更不用说电吉他可以通过各种效果器获得大量的美妙音色。

吉他的音色其实是非常特殊的。电子合成器可以模拟各种乐器的音色，钢琴、铜管、木管、弦乐、打击乐，都可以乱真，唯独吉他不行，合成出的音色一听就是假的，无论模仿共鸣式吉他还是电吉他，效果都不理想。

学进去你就知道，吉他是那种看起来普通实际上非常神奇的乐器。

从经济角度看，入门级的吉他很便宜，如果学几天不想弹了，也不会特别浪费，你弄一架钢琴得多少钱。吉他还很轻便，拿到哪里都可以弹，拿到学校去就可以泡妹子。

钢琴术语有哪些

da capo(D.C.)从头再奏

deciso坚定地，果断地

deciso sempre legato果断地，一直保持连

declamando 朗诵般地

decresc 渐弱

deliberato 果断地

dimin.erallen 渐弱同时减慢

dimin.e rallen 渐弱同时减慢

Diminuendo (dim) 渐弱

Div 不同的声部分开演奏

doice 柔和地

Doigte [法]指法

dolce 轻柔的,甜美的

dolente 悲哀地;怨诉地

Doppio movimento 加倍快

energico精力充沛地

e 与，而

ed 与，而

egualmente同样地，平稳地，均匀地

elegante 幽雅的，高尚的

en在，地，按照风格

energico精力充足的

entusiastico 热情的，热烈的

eroico英勇的，庄严的

espressiove 有表情

et 与，而

etude 练习曲

学习古典吉他前应做好的几个准备

关于古典吉他的介绍我这里就不费口舌，网上共享资料很多，很多相关文章，还可以看到视频。学习之前，弄清楚吉他家族(古典吉他民谣吉他弗拉门戈吉他电吉他等)的特点 演奏形式是非常有必要的，会有助于你要学习的内容。不是每个人都了解古典吉他，过去我总一厢情愿，大多人其实没听说过这个乐器，更别说演奏法了，在很多人心中吉他还是伴唱工具，这是偏见的认识，需要我们去努力去普及将来的某一天一定会有更多人认识了解他的。舒伯特曾对吉他做过很高的评价：吉他真是一件美妙的乐器，但了解他的人还是太少了...

古典吉他在吉他家族中艺术性最高，最受艺术界肯定，在演奏技法和音乐性要求严谨。技巧较难，需要有较强的意志力，克服各种问题.整个学习周期较长。有人会问到说古典吉他太难了，有没有捷径可以走，我要告诉朋友们绝对没有捷径，不要再去相信那些速成，你会因此而付出代价的。这绝对需要大量付出，如果方法不对，还可能会走很多弯路，你要做的是踏踏实实，一步一个脚印不要着急。其实任何事情都一样，学习过程胜过结果，学习是一种修炼，你体会的越多，成长的越快。

学习前我们需要简单做一些准备才能开始我们的课程;

选择好乐器

这里我不鼓励大家去买很贵的吉他，在经济条件允许下，尽量购买更好一点的。音乐之美源于声音，乐器是发声体，好的乐器演奏事半功倍音色音量都略胜一筹，手感也舒适，外观精美。初学者一般难买到性价比较高的乐器，隔行如隔山，所以之前你需要做一些功课，尽量选择一些口碑好，有知名度的品牌。(另外需注意的是儿童需要购买儿童琴，手小人士可以选择弦长为628mm)

开始聆听音乐

乐器只是一快木头，需要人赋予生命。在此之前你需要提高你的音乐审美，欣赏感受音乐你才能更好的赋予这个乐器。如果你不想听到自己难听的音乐那么从现在开始保持听音乐的习惯吧，各种音乐，只要是好的都要去听。我会经常换各种音乐，如小提琴钢琴长笛甚至摇滚等

选择学习方式

如果选择自学，目前市场教材很多，本人中央音乐学院陈志教授的教学讲座，建议购买正版。另外您也可以关注我接下来的系列教学心得 免费跟大家分享，供大家参考学习。

如果选择老师，您最好多方位去了解，前文已经讲了，学习古典吉他时间长，以后会跟老师相处很久，各种问题都会出来，所以除了了解老师演奏教学水平外，最好还要了解行事风格，为人处事方面，也就是人品。总之好的老师会让你学习起来更愉悦，无形中度过了学习困难。

给自己一个目标

如果您看了朗达.拜恩的《秘密》您一定会惊叹宇宙的神奇，为自己无限的潜力而自豪。是的，您需要自信并相信它就是你的，保持积极的心态，当有一天你发现成为了梦寐以求的吉他大师

钢琴和古典吉他哪个入门难

同样是西洋乐器的代表，钢琴和古典吉他之间的难度哪个更高?下面是小编给大家整理的钢琴和古典吉他哪个入门难，供大家参阅!

钢琴和古典吉他哪个入门难

钢琴入门难，想学钢琴指法节奏乐理样样不能少，还得勤加多练，哈农啊什么都得练!而且很无聊。

相比来吉他的入门很容易，只要你学会吉他的音阶怎么分，再知道音程差不多就可以了，所以钢琴入门更难，这个不能比。

钢琴初学者如何掌握正确坐姿

学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移动、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势的不正确，会十分影响弹奏质量。

首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地跑动。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到1/3的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来，就是正确的坐位。人与钢琴的位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前会合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年纪小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极其重要的。从学琴伊始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖的传送，有利于大指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区(向左)与高声区(向右)的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己身体条件决定坐的正确位置。只有坐舒服了，我们才可能在钢琴上奏出真正属于钢琴的高质量的声音。

怎样学习古典吉他

掌握正确的学习方法。

1、 培养良好的手指机能。吉他手良好的手指机能就像舞者柔软的身姿、魔术师灵活的手指一样重要。因此，每天不要马上练习乐曲，应该从手指的力度、速度、准确度、柔韧性、扩张能力、独立能力和平衡能力等机能训练开始。良好的手指机能是吉他手表现音乐的生理基础。一双有力、柔软且具有平衡控制能力的手是一双令人愉快的手。吉他手的一生应该是不断提高和巩固良好的手指机能的一生。因此，不要惧怕训练的枯燥，为了您心中的音乐，好好提高您的手指机能吧。

2、 提高练习的效率。有人一天练习5小时、有人每天只练习2小时、有人甚至恨不得24小时都在练习，但很遗憾，练习效果与练习时间并不完全成正比。原因在哪呢?还是问问自己吧：我是用脑练习吗?我的每次练习都是有目的的吗?我达到自己的目的了吗?因此，杜绝盲目练习，怎样练习比练习什么更重要!

如何更有效的学习古典吉他

一、把提高吉他音乐修养作为学习的重要目的。

不同的学习、教学目的会影响我们的学习态度和学习方法，进而影响到最后的学习效果。每个人的目的可能都不一样：有的是为了培养一种爱好;有的是为了获得别人的夸赞或者引起别人的注意;有的是说不清是为了什么，反正就是喜欢;有的是多种因素兼而有之。

总之，爱好、喜欢、名利等等促使众多朋友抱起了吉他，或学或教，都与吉他结下了不解之缘，所有这些都应该是我们学习吉他、热爱吉他的动力所在。但为了让学生对吉他的热爱更长久一些，我对他们的建议是：就像吃菜一样，不能仅仅只是喜欢，否则喜欢的热度降低以后就只剩下食而无味的尴尬和营养不良的结局;更不能仅仅是为了名与利，否则，当欲望与现实不符的时候，与吉他的关系可能只是已经远去的回忆以及对生活的绝望。

当我们在学习的过程中，始终不忘通过吉他的学习来逐步提高音乐修养的时候，吉他就成了我们生活的一部分，吉他才有可能与我们相伴一生，吉他学习的有效性就得到了保证。

二、建立认真而严谨的学习态度。

从现实来看，我们已经有了很多对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，这些都是无可厚非的。比如，几岁的小朋友就达到了很高的水平，学习了一年就在比赛中获得大奖等等。但任何事情都不能太极端，否则事情就会走向反面：过于追求学习或者教学的时效性，可能会造成拔苗助长，致使吉他音乐知识结构的不完善，以后再想修补就非常困难;有的所谓学习很短时间就获大奖的学生，可能老师没有告诉我们，这个学生其实之前已经跟其他老师学习了很多年。但这种有选择的宣传会误导更多的人，而产生不良的影响。

因此，现在我们更应该多提倡的是那种认真而严谨的学习态度，从而让我们的学习之路走的更稳更健康。当然，这里不是排斥对吉他学习的秘诀、时效性、趣味性等的追求，它们与认真而严谨的学习态度是不矛盾的，只是当我们过于追求这些的时候，最好反过来更应该做一些平衡，而这些是现阶段很多朋友所缺少的东西。就像一个国家的发展一样，过度追求发展速度，其结果就是留下了大量的难以解决后遗症，让人不禁感慨万分。

三、注重学习的系统性。

之所以强调系统性，是因为吉他学习过程中的每一个点都不是孤立的，和其他节点有着密切的关联。因为喜欢一种技巧或者一首乐曲，就只是拼命练习，而忽视了这个技巧或者乐曲需要以前相关技巧和音乐修养的积累，结果是花了大量的时间去练习，最后的练习效果却是非常不理想，这种跌跌撞撞的练习反而会让我们养成自己看不出来的毛病，这些毛病积累起来，就形成了各种各样的瓶颈而无法解决。

这种系统性是多方面的。

1、读谱能力的系统性：良好的读谱能力不是一下子就建立起来的。从单音的读谱开始，慢慢练习带一点和音的简单小品，然后是带复杂和弦的乐曲;从没有升降号的乐谱，到调号比较复杂的乐谱，我们的读谱能力是从简到繁逐步系统的提高，就像一部长长的楼梯一样，我们一步步的充满信心地往上走着，这里的每一个进步都是扎实而有效的。

如果我们刚能读懂《爱的罗曼史》没几天，就要挑战《巴赫的999前奏曲》，其结果就只能是磕磕绊绊、一点点找音，读谱效率和音乐感觉之糟糕是可以想象的。本来是想通过这种跳跃式的练习来快速提高读谱能力，反而却耽误了更多的时间。

2、技巧能力的系统性：从确立正确合理的持琴姿势开始，右手进行手指的交替拨空弦的练习，简单的拨和弦练习、独立性练习等等;左手单指按弦练习，柔韧性练习、力度练习，和弦练习，横按法练习;然后可能是轮指等等练习，每种练习环环相扣、相互影响，最后形成了自己的比较完善的技巧体系。

如果我们左手的横按能力还不是很强，右手的独立性也不太好，就去练习《阿尔罕布拉的回忆》，如何去很好表现其轮指效果呢?尽管我们通过刻苦练习，好像是完成了乐曲，但轮指所需要的对每个音的精准控制如何能达到呢?结果就只能靠糊了。

3、音乐诠释能力的系统性 ：对于古典吉他演奏者来说，这应该是一个最重要的，也是最容易让我们忽视的问题。技巧与音乐的诠释本来是不可分割的，但我们容易犯的错误就是认为，等技巧到了再考虑音乐的诠释，或者随着技巧的提高和年龄的增长，音乐的诠释能力慢慢就会自然解决了。

其实，音乐诠释能力和其他能力一样，也是需要逐步的、系统的提高的。比如，当我们练习右手的基本拨弦练习时，也要考虑基本的节拍和节奏问题，不是随意的乱弹;我们的演奏能力有了一定的高度以后，演奏一段简单的分解和弦练习时，如果不了解和弦的逻辑关系，演奏出来的可能只是让人不知所以的、块状的和声堆积。

而音乐的节拍和节奏是进行音乐诠释的非常重要而又复杂的要素，从简单到复杂，包含了各种可能性，同样需要我们在吉他的学习中由易到难、逐步系统的练习。不知道如何恰当的表现音乐的节拍和节奏，音乐诠释能力就变成了空中楼阁，一切都无从谈起。

当然，音乐诠释能力同样是需要由浅入深的逐步提高的。试想，连基本的2/4拍都做不好，更没有学习过和声学的学生，让他去表现音乐进行中的和声逻辑关系，显然也是拔苗助长，是不可能完成的任务。不是不需要解决，而是时候未到。

四、 强调练习的针对性。

关于这个问题，在以前的文章中我同样做过阐述，这里再给予进一步的强调。古典吉他发展到现在，已经形成了比较完备而又复杂的体系，因此我们在学习中只有多一些严谨、认真，才会多一些收获，学习效率才有可能更高。但是，系统性的、严谨、认真的练习，不代表你就能自然的提高练习效率，获得自己想要的效果。恰恰由于古典吉他的复杂性，更需要我们根据不同的情况做有针对性的练习，否则就成了傻练、盲目的练习。所谓吉他练习的秘诀，恰恰应该从这里入手。

1、 不同的人，练习的侧重点应该有所不同。比如，不同的年龄，手指的生理条件会不一样。对于小朋友来说，手指的力量应该是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;对于发育完全的成年人来说，手指的柔韧性则是最需要解决的问题之一，因此练习的侧重点之一就是围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容。

2、 不同的阶段，练习的侧重点也应该有所不同。比如，初学的时候和已经有了一定基础的时候，有着不同的练习基础，练习的内容要符合其实际。

对于刚学习拨弦的学生，提高右手拨弦的稳定性和左手的扩张能力可能是最需要解决的问题之一，因此，应该围绕这个问题来选择和设计有针对性的练习内容;当已经能够很流畅的演奏《月光》，也具备了一些音乐理论知识，应该就右手对声部的控制以及如何恰当的体现和声的逻辑关系来选择和设计有针对性的练习内容了;当我们的右手具备了很高的独立能力的时候，有针对性的轮指练习就应该纳入自己的练习内容了。

3、 带着问题去练习。当我们做有针对性的练习时，不能认为只要完成了设定的练习内容就万事大吉了。在练习时，发现自己的不足，据此设定一个小目标，然后带着问题，认真的、高质量的完成这个目标，这些小目标就会为我们最终解决自己存在的问题提供无穷的动力。

比如，《爱的罗曼史》这首乐曲，有的琴友的低声部的声音厚度不够，怎么办呢?可以暂时不练习乐曲，先做这样的练习：右手无名指与大拇指同时拨1弦和6弦，无名指用拨弦法，大拇指用靠弦法。一开始可能会不太习惯这种靠弦与不靠弦的同步拨弦，2个声部的声音也会不同步，但在我们耳朵的监听下，通过慢慢调整，上下声部的错位问题以及低声部的音质都会得到解决，然后再加入3连音，最后进入乐曲的练习，你会发现，问题很快就解决了，没有自己想象的那么难。

反之，就会出现练习浪费和练习效率低下的问题。一些练习了很多年的琴友，老是徘徊在一个水平上不能进步，往往是没有真正注意这些问题。

一、关于自学者的学习。从本质上说，每个人都是自学者。跟随一个固定老师学习的学生，只要老师有一定的水平，教学得法，学生会少走很多弯路，练习效率会更高一些。但这种学生离开老师回到家自己练习的时候，实际上也是进入到了一种自学状态。因此，这类学生由于有一定的依赖性，鼓励他们开动脑筋的去练习，逐步培养独立思考的能力，便显得尤为重要。

为什么同样的老师教出来的学生会有不同的表现，除了一些客观条件不同外，更重要的影响因素就是离开老师独自练习的状态不同所致。我经常对学生说，自己练习的时候，一定要有2种身份：即是学生，也是老师，练习的时候要有个老师的声音在监督自己的练习。

对于一个没有老师教的自学者来说，大部分问题需要自己解决。这部分爱好者往往也比较聪明，独立思考的能力比较强。但由于主要是自己靠自学的方式独自在孤独的摸索着前进，弯路会走的更多一些，学习的结果经常会出现2种极端现象：走的弯路过多，学习效果很差，最后放弃了吉他;感觉效果很不错，好像已经找到了吉他学习的秘密，自信心大增，继续坚持。这些坚持下来的爱好者无疑具有较高的毅力和悟性，但由于坚持长期的自学，有些问题自己很难认识到，或者即使知道，解决的耐心也不太够。毋庸讳言，这些自学者中，有的琴友个性非常强，甚至在长期的自学中，养成了固执偏激的学习习惯。所有这些，对继续提高吉他水平都有着很大的阻碍作用。因此，我的建议是：继续保持良好的独立思考、认真钻研的精神，减少一点固执，多一些向别人学习的精神，一切都会变得更好一些。这样的一种平衡，不仅对自己的吉他学习有好处，更对自己做好其他事情起到很大的帮助。

一、关于老师的学习。所谓活到老学到老，对吉他老师而言，更有警示和督促的含义。现实中主要是有2类古典吉他教师，一种是经过科班学习的老师，一种是社会上通过其他途径学习、或者主要是自学后再进行教学的老师。

第一种老师的人数比较少，演奏水平也普遍高一些。由于以前主要的精力都花在了练习演奏上，教学经验是不足的，需要一定时间的磨练。但时间的长短与教学水平的高低并不一定是自然的正比关系，需要在具体的教学中有意识的积累教学经验。建议这些老师在教学中多做教学笔记，把自己在教学中的教学心得和感悟记下来，并在教学中逐步调整教学方法，然后逐步形成自己的比较完备的教学体系。另外，除了要钻研与吉他有直接关系的知识以外，最好尽可能多学习一些比如钢琴、小提琴、作曲、音乐分析甚至历史、科技等知识，这些知识反过来对理解吉他音乐会有非常大的帮助。

第二种老师的数量庞大，是古典吉他教学的主要力量。由于这类老师大都缺少系统和专业的学习过程，有的甚至是一些所谓的民谣吉他老师转过来做古典吉他教学，演奏水平和对古典吉他的认识的不足是明显的。建议这些老师最好多抽一些时间再系统的学习一下，把不足的地方补齐，提高对古典吉他的认识，最后形成一个比较系统的教学体系;另外，在自己的教学体系没有形成之前，建议先做一些古典吉他的基础教学，等自己的水平提高以后再教更高层次的学生。

曾经遇到已经和其他老师学习过几年，并且考过了8级，又转过来和我学习的学生，其识谱和演奏能力之低下让我感到不可思议。后来接触多了才明白，这些老师自己没有系统的学习过古典吉他，再加上为了生存，平时忙于教学，也不愿意再花点时间进行系统的学习。有的老师即使是学习，也只是偶尔参加一些所谓的大师进修，都是一些老师不固定，内容不系统的学习，这种学习，可能更多是为了向别人证明自己曾经和某某著名大师学习过而已，实际学习效果并不是很好。因此，系统而完整的进行古典吉他的学习，是这类老师要着重解决的问题。我经常对一些老师说：请不要着急，耐下心来，好好的学习，为以后的教学之路打下更好的基础吧!

关于古典吉他的学习实在是一个庞大的题目，只有进行时，没有完成时。以上唠唠叨叨的说了一大堆，好像说了很多，但其实只是一些原则性的东西，也是我平时学习和教学的感悟，仅供朋友们参考。以后有时间，我再逐步的分享一些具体的心得。

贝斯和电吉他哪个难学

贝斯和电吉他非常的类似，有的人可能刚开始想学贝斯，但是却学了电吉他。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个难学，供大家参阅!

贝斯和电吉他哪个难学

电吉他六根弦，贝斯四根弦，还是贝斯好学吧。

电吉他选购

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。

木材特性常见于：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds

Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。

网上购买

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电贝司演奏者

1、Beyond乐队黄家强代表作：冷雨夜 孤单一吻 再见理想长空 醒你冲开一切祝你愉快

2、XJapan乐队taiji代表作：endless rain rusty nail

3、超载乐队刘文泰代表作：陈胜吴广 不要告别 距离 如果我还在

4、子曰秋野乐队 秋野 代表作：脑白金 相对

5、花儿乐队 郭 阳 代表作：穷开心 鹊桥汇 嘻唰唰 化蝶飞 大喜宙

6、太极乐队盛旦华 代表作：全人类高歌 干杯 顶天立地 留住我吧

7、蓝战士乐队单立文代表作：人生酒库 下雨天岂有此理

8、汗乐队麦文威 代表作：黑白 季节 同根 我在存在

9、黑豹乐队王文杰代表作：无地自容 粉墨人生 光芒之神

10、零点乐队 王笑冬 代表作：相信自己 你到底爱不爱我

11、唐朝乐队张 炬(已逝) 代表作：梦回唐朝 回到拉萨 国际歌

12、信乐团(非信主唱) 晓华 代表作： 很多，信乐团的歌曲都是。

13、东城卫邓桦敦代表作：很多，东城卫的歌曲都是。