弗拉门戈吉他入门

弗拉门戈吉他入门知识有哪些，需要掌握哪些知识?下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他入门，供大家参阅!

吉他入门指法

在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声，本文将为大家简单的介绍左右手的入门指法，如果希望更进一步学习的朋友请参考：吉他入门教程左手指法：

在吉他弹奏中左手是负责按弦，所以本节讲述的是吉他左手指法以及按弦的一些动作要领，希望对大家有所帮助。

首先在吉他弹奏中左手按和弦的时候我们的左手分别用1、2、3、4、5(T)代表5个手指标记在和弦图中

即：1食指、2中指、3无名指、4小指、5(有时候也用T表示)大拇指

和弦的按法：

如下图C和弦需要用到左手的1食指、2中指、3无名指，即左手食指按2弦1品;左手中指按4弦2品;左手无名指按5弦3品。

下图F和弦的按法：左手食指横按吉他1品;左手中指按3弦2品;左手无名指按4弦3品;左手小指按5弦3品

左手按弦的要领：

首先拇指应置于琴颈正后方最凸处，虎口不要抓到琴颈如下图1所示;然后各指按弦应尽量与指板垂直如下图2所示;其次按弦的手指不要碰到别的弦。

右手指法：

吉他弹奏中右手主要负责拨弦、扫弦当然还包括了击弦，切音等等一些弹奏技巧，不过这节主要是基础教程所以讲述的是拨弦与扫弦。

一般吉他弹奏中我们分别用字母p、i、m、a、ch表示即：p大拇指、i食指、m中指、a无名指、ch小指。吉他弹奏时我们用p拇指向下拔4、5、6弦，用i食指、m中指、a无名指分别负责向上勾弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦，当然小指也会用到的哦(这里暂时不讲)。

民谣吉他右手勾弦弹奏时右手的指甲长度以及形状有所要求，我们从指肚一侧看时，指甲的指尖应露出大约1.5毫米-2毫米的样子如下图所示：

看完了以上讲解如果想试试你手中的吉他那么你还要学会吉他谱怎么看才能够弹奏你手中的吉他。

简单的实际操作

拥抱 吉他谱

吉他指法练习：Slow Soul 慢灵魂乐

吉他指法练习：Waltz 华尔滋

选择正确的吉他谱

许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。

★ 节奏型态 Rhythms

★ 调性 Key

★ 速度 Speed

★ 旋律 Melody

★ 和弦 Chord

如果歌词不算，谱上只有和弦的话，就少了音乐三要素里面的拍子、单音，就好像-菜谱只有写出材料却没有(详细做法)一样做不出完整的菜来，只看这种谱，会阻碍你学习的完整性，也常常会遇到以下问题

某一个音要唱出来的时候，到底要对应到哪一拍?

和弦弹出来的时候，到底是在这个小节的第几拍?

临时变换调性、节奏型态，要怎麽接呢?

哪一个小节，只要弹基本型就好?

哪一个小节，可以做节奏变化?

这些重要资讯

都是好的吉他谱上必须标示的

做菜的比喻

做菜之前，是不是要先了解这道菜的(材料跟详细做法」，也就是要先学怎麽看「菜谱」才能开始做菜吧。在你想要自创「新菜」以前，不也是要先学会做很多道前人的「旧菜」才有可能开发新菜。

一样地，如果你看得懂吉他谱(菜谱)那麽多练习别人先写好的刷法跟指法(多做菜)是有好处的!自学会有一些盲点，可能也会比较辛苦，建议你先找老师学习数拍子(音符)多练习不同拍子排列组合的变化，这样书上的指法跟刷法(菜谱的做法)你才看得懂~

拜师学艺

如果你是认真的想学好做菜(吉他)希望自己做的菜(弹吉他)也一样好吃(好听)最快速的方法就是-拜师学艺，因为学做菜(学吉他)的过程会有很多细节，不是三言两语就可以讲完的，也没有速成这回事。自己摸索当然也可以，但要付出很高的时间成本，算一算你所花费的精神跟时间，真的是划不来。

不了解看谱的重要性，就更不用谈-弹奏的变化了，至於拍子的看法，不是一两天就马上会看的。

弹奏的变化

排列组合

可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确。

多看多练

所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些 素材 跟 原料 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了 ^^

後记：TAB谱 优缺点分析

优点

1. 特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来

2. 记谱方式简单、识谱容易

3. 适合初学者，可以先练习手指技巧

缺点

1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看

2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱

3. 不知道自己在弹什麽音调

4. 沦於没有意义的机械式弹奏

吉他乐谱怎么看

TAB 吉他谱长成这个样子，一共有六条线又称六线谱，上面有一堆音符、箭头、和弦图。

了解手指代号

手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。

看懂吉他和弦图表

吉他和弦图表 (一)

我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查

吉他和弦圖表 (二)

以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表，只是上圖轉個90度，附有和弦代号

吉他和弦：C、Am 真人示範壓法

了解和弦根音位置

根音是什麽?

简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。

我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音

举例说明：Fmaj7 和弦的根音是 F

所以当我们把 Fmaj7 压好的时候，弹第 4 弦，自然就是 F

因此，只要知道吉他指板上(音)的位置，自然就知道(根音)的位置了

切入正题-TAB 吉他谱

右手 负责的位置：如上图所示

右手 无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)

右手 中指：负责上拨弦2弦

右手 食指：负责上拨弦3弦

右手 大拇指：负责下拨弦4弦

右手 大拇指：负责下拨弦5弦

右手 大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)

数字代表的意思

Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在(第几格)的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

必须先看懂音符

也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。

吉他和弦图

本图包括：吉他和弦图大全、吉他和弦图怎么看、吉他和弦图表、吉他和弦图典、吉他和弦图左上角数字、吉他和弦图解

j961.cOm小编推荐

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

弗拉门戈吉他也是吉他的一种，这种吉他和古典吉他息息相关但是和古典吉他确实不一样的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他的区别，供大家参阅!

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

1.先從外觀上看，首先是琴頭，傳統的Flamenco吉他沒有機械弦軸，而是像小提琴那樣用木制的弦軸，在換新弦的時候調音比較麻煩點，但穩定後就好用了。

Flamenco

Classical

2.傳統Flamenco吉他的背側板材料是西班牙柏木(Cypress)，而古典吉他背側板主要是玫瑰木(Rosewood)，由於現在西班牙限制本國的柏木(Cypress)出口，所以現在要找做Flamenco吉他的材料是很難找的，只能從鄰近的國家找，現在也有用美洲梧桐(Sycamore)或玫瑰木(Rosewood)來做背側板的，但脫離傳統Flamenco吉他音色。下圖是一套Flamenco吉他材料。

(從上往下：面板材料白色是加拿大雲杉Spruce，黃色的是西班牙柏木(Cypress)背板和側板，西班牙紅松琴頸材料，指板材料是非洲烏木Ebony)

3.由於Flamenco吉他要求更快的反射速度，所以琴身要較古典吉他薄，按西班牙Alhambra廠製造的吉他資料，Flamenco吉他要比該廠製造的古典吉他琴身厚度平均薄10mm。

4.Flamenco吉他要求更剛烈的聲音，所以製造吉他用的木料相當的乾燥，一般都要超過10年的自然乾燥，有時需要站立彈奏，吉他要做得輕，背側板要更薄些，Flamenco吉他的重量一般在1.2公斤左右，而古典吉他都在1.5~2.2公斤。

5.傳統Flamenco 吉他的外表裝塗背側板一般是黃色的，而古典吉他則以深色為主。(下圖上方是Flamenco吉他，下方是古典吉他)

Flamenco

Classical

6.為了更好地達到演奏效果，會有專用的Flamenco琴弦。

7.彈奏Flamenco吉他時，有時要有打品的效果，所以琴弦距指板的高度比古典吉他要低0.7mm左右。

8.由於Flamenco吉他的琴弦距比古典吉他更貼近音孔，因此可以獲得更快的反射回應。

9.可以獲得更快的反射回應的因素包括下弦碼，下弦碼的重量會影響反射速度，經過查找有關資料，古典吉他的下弦碼重量是35克左右，Flamenco吉他的下弦碼的重量是22克。

10.彈奏Flamenco吉他需要敲擊吉他的面板，所以Flamenco吉他都會貼有一塊特製的膠片做保護，也有的是提供未貼的膠片供使用者自己根據需要而貼上。貼板厚度0.4mm左右。

11.Flamenco吉他的內部結構有很大區別，Flamenco吉他的音樑都有尖鋒，而古典吉他沒有那麼明顯。

12.面板的橫樑和背板的橫樑都比古典吉他小，古典吉他為9x18mm左右，沒有尖鋒;而Flamenco吉他面板和背板音樑在6x16mm左右，有尖鋒。

13.在面板和背板的底部的連接塊，Flamenco吉他做得更小些，在16x25mm左右，而觀察一般的古典吉他在20x40左右。

14.Flamenco吉他的側板上有4~6根的導音柱，古典吉他有些也有，但一般都沒有和背板接觸，只是固定面板上的音樑，而Flamenco吉他的音柱是面板和背板的連接，這樣可以使聲音更快地從背板傳到面板來。

15.傳統Flamenco吉他多數是採用扇型的音樑，而古典吉他為了不同音色的需要，會有多種音樑的設計。

Flamenco吉他是以表達節奏為主的，主要分為獨奏、伴奏和伴唱三種，所以會按不同的用途採用不同的Flamenco吉他，古典吉他則以表達不同時期的古典吉他樂曲而採用不同音色的古典吉他，只要知道Flamenco吉他和古典吉他的不同，在製作的過程中加深理解，我相信造琴和練琴一樣，都是技術和藝術的結合，堅持和刻苦的結果，必然會是融入快樂和成功喜悅。

弗拉门戈吉他

弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。

吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。

在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。

弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。

在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

古典吉他历史

吉他是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目;早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。

文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的音乐之父巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。

古典主义时期之前的吉他既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年(庚戌年)，德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

虽说弗拉门戈吉他是古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物，二者之间还是有区别的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别，供大家参阅!

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

我就音乐特征论述一下。

Flamenco吉他是为Flamenco舞蹈伴奏使用的，音乐热情奔放中带有些忧郁，这与以Flamenco舞蹈为主要谋生手段的吉普赛民族浪迹天涯的游动生活有很大关系。

古典吉他以演奏古典乐曲为主，制作时充分考虑到了他的音色问题，所以，古典吉他音色柔美、表现力丰富、演奏技巧细腻。

弗拉门戈吉他起源

弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。

弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅(RAMON MONTOYA)的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。

弗拉门戈吉他历史特点

在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。

弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。

在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。

吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。

弗拉门戈吉他曲目

01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez

02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales

03 加洛汀 Garrotin

04 小探戈舞曲 Tanguillos

05 贝特涅拉斯 Peteneras

06霍塔舞曲 Jota

07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana

08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba

09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz

10 索隆科 Zorongo

恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados

11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6

弗朗西斯科艾瑟阿泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega

12阿尔罕布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra

安东尼奥辛诺波里 Antoniol Sinopoli

13 比达利塔 Vidalita

弗拉门戈吉他技巧

1.Continuous Rasgueo他是比较难的弗拉门戈右手四连音滚奏，学此技巧时有快有慢。

2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑，也就是敲板同时还要演奏旋律和节奏。

3.Alzpor(拇指技巧).

4.Tremolo(轮指技巧)P，I，A，M，I.

5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分.

6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De Lucia最擅长此技巧.

7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧.

8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别，但节奏与古典吉他有很大区别。

9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是拨弦的一个特殊技巧。

10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P，M，P。

2020吉他入门_吉他入门单音

吉他入门单音练习谱都有哪些?下面是小编给大家整理的吉他入门单音，供大家参阅!

吉他入门单音练习曲沧海一声笑吉他谱吉他入门单音练习曲沧海一声笑歌词

沧海一声笑　滔滔两岸潮

浮沉随浪只记今朝

苍天笑　纷纷世上潮

谁负谁胜出天知晓

江山笑　烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗世几多娇

清风笑　竟惹寂寥

豪情还剩了一襟晚照

苍生笑　不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑

啦.....

吉他入门单音练习

大家买了琴之后，终于可以开始学习了，于是就有学生迫不及待的找来一些流行歌曲的弹唱谱子问我怎么弹。别急，饭要一口一口的吃，路要一步一步走，你刚开始连音的位置都不知道，而且就算知道位置你手指没有经过专门训练也做不出那些动作，还是先来老老实实打基础吧。这一课我们来学习一下如何持琴、如何认乐谱，同时找到各个音在琴上的位置并弹出来。

先来说一说持琴的姿势，以民谣吉他为例，我们持琴时琴头水平向左，右脚踩脚踏板把右腿垫高点，把吉他箱体上的窝卡在右腿上，右臂和右胸部压住琴箱，这样三个点就把吉他固定住不动了。而古典吉他持琴时要把左腿垫高，琴头斜向上约45度。

再说一下曲谱，我们学吉他常见的有三种谱子：五线谱、简谱和吉他六线谱。学古典吉他曲子必须得会五线谱，学民谣歌曲得会简谱和六线谱。当然，我建议大家这几种记谱方式都学一下，它们都很有用的。我会在讲歌曲的时候顺便说下怎么认谱子，就不开单独的章节学习了，大家也可在网上搜索认谱子的相关教程，多得很。谱子认会不难，关键要认得快唱得准确，这就需要长期训练了。

接下来我们来学习如何读简谱，即便是不怎么懂音乐的人也听说过哆来咪发搜拉希这几个音符的发音，对应的就是1234567七个阿拉伯数字来表示七个音符，简谱就是以这七个数字为基础组成的，看到哪个数字你就唱哪个音，于是这首歌的曲调就被你哼出来了。有人说了，这七个音按顺序我能念下来，一打乱就念不准了。没关系，我们有办法练习，先看下面这个简谱。

这首歌估计同学们都会唱吧，每个数字代表一个音符，左上角的4/4的意思是以四分音符为一拍，每小节四拍。一个单独的数字是一拍，数字后面跟着的短横线也算一拍，数字底下如果有一道横线代表半拍。所以，快和怪字都要唱两拍的长度，而一只没有这四个字，每个字只唱半拍。谱子中间的长竖线是小节线，把前后两小节分开的，最后面的双竖线属于结束符号，一般在曲子结束的地方出现。现在我们就可以照着把简谱给读出来，因为你已经很熟悉这首歌的旋律，所以即使读错了自己也能发现。等你读熟了就可以换一首歌练习了，总之是先读自己熟悉歌曲的简谱，等老练了之后就有一定的读谱能力了。

下面我们再来看看这些音符处于吉他的哪个位置，先看下图。

我们持琴时观察琴弦，眼睛最上方看到的是最细的1弦，最下方是最粗的6弦，指板上有一些竖着的金属条称之为品，用左手指按住两品之间的琴弦，同时右手拨弦就可以弹出声音了。按不同的弦不同的品就可以弹出不同的音符了。比如上图中我要弹音符1，左手指就要按住5弦3品，同时右手拨动5弦。如果弹音符2，左手不用按弦(空弦)，右手拨4弦就行了。以此类推。上图中，音符数字上面打个点的是高音，下面打个点的是低音，大家弹一弹就知道了。

右手指拨弦有靠弦和不靠弦两种方式，靠弦弹法就是比如我拨完四弦后右手指会靠在五弦上不动，而不靠弦弹法就是拨完弦后手指悬空。新手最好先用靠弦弹法练习，不但声音大些，而且能练习手指力量和不容易失位。

下面看下有些吉他谱中左右手手指的代号：

右手指代号：

p(pulgar的简写)拇指 i(indice的简写)食指

m(medio的简写)中指 a(anular的简写)无名指

ch(chico的简写)小指，不常用

左手指代号：

1食指 2中指 3无名指 4小指

练习音阶时，可以先依次从中音1弹到高音1，熟练一点后再从低音3弹到高音5，从低音弹到高音后再反过来从高音弹到低音。弹的时候要注意，第一品的音左手要用1指来按，第二品的音要用2指按，第三品的音要用3指按。而且左手指要努力分开最好不要左右晃动，刚开始的时候这点很难做到，以后慢慢练多了就可以了。这么做有个容易定位的好处，就是熟练以后眼睛不用看左手也能弹了，这样眼睛可以解放出来面朝观众或是看乐谱。

其它注意事项：

1.左手一般是大拇指按在琴颈后方，另四个指头尽可能垂直按在琴弦上，虎口不要直接接触琴颈，而要留个窝出来，便于指法转换。

2.左手指甲要全部剪掉，用指头上的肉按弦效果更好，右手指甲可以适当留一点。

3.当觉得自己已经能正确弹奏音阶练习后，之后的练习可以加快速度，没有最快只有更快。

4.刚开始练琴时，因为手指还不能接受连续长时间的按弦，所以最好是每练习十到十五分钟后就休息，等过两个小时后再练，初学时每天练习的总时间有个三、四十分钟就足够了，等以后手指上的皮肤变厚一点时再逐渐增加练琴时间。练琴初期手指又酸又痛是正常现象，不要奇怪，时间长了适应了就会好受些了。如果这点苦都吃不了那就趁早别学了。

课后练习：

1.单音练习。前三品位的C调音阶，要重点长期反复练习;

2.单音弹奏。课本《弹吉他就这几招》P20《小星星》、《多年以前》,P26《练习2》。最好能一边弹一边唱简谱;

除了书上的这几首曲子之外，我还给大家搜集了一些很简单的谱子大家可以练一下。大家如果喜欢什么歌，只要有简谱，都可以照着弹。单音弹奏练习除了可以提高手指的灵活性之外，还可以提高我们读简谱的能力，如果自己念简谱的音调和弹出来的音调不一样时，自己很容易发现。

2020吉他入门_吉他入门弹奏

吉他入门弹奏姜育恒的再回首，还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏，供大家参阅!

吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者

卢冠廷(本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。

卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。

1985年为影片《半段情》作曲，获好评。

1986年为《最爱》主题歌作曲，获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。

1988年为《七小福》Painted Faces作曲，获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。

1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲，获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。

吉他入门弹奏歌曲再回首歌词

再回首

云遮断归途

再回首

荆棘密布

今夜不会再有难舍的旧梦

曾经与你有的梦

今后要向谁诉说

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首

背影已远走

再回首

泪眼朦胧

留下你的祝福

寒夜温暖我

不管明天要面对多少伤痛和迷惑

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

曾经在幽幽暗暗反反复复中追问

才知道平平淡淡从从容容才是真

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

再回首 恍然如梦

再回首 我心依旧

只有那无尽的长路伴着我

2020吉他入门_吉他入门初学教程

吉他入门拨弦初学教程，详细剖析拨弦的全过程。下面是小编给大家整理的吉他入门初学教程的相关知识，供大家参阅!

吉他入门初学教程：拨弦

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。

(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非 常关键的动作。很多朋友都还不知道有这么一个阶段。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将 弦绷住。

(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速 度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦 (也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

吉他入门初学教程：右手拨弦

右手拨弦的一些练习：

注意：1、各练习中每个小节只用到一次大拇指，并且都是拨第6弦，我们应该同时改

成大拇指拨第4和第5弦的情况进行练习，这里就不一一写出来。

2、放慢，再放慢!慢到弹完整遍不出错!在不出错的前提下，加快速度!

练习6拨弦用的手指顺序依次是：大拇指、食指、中指和无名指一起、食指 练习7的拨弦用指顺序依次是：大拇指、食指中指无名指一起、大拇指

注意：几个手指同时拨弦的时候，应该让这几个手指紧紧靠在一起，这样比较好把几根

弦弹出一样大小的声音。

注意：上面大家所做的练习，其实是吉他弹唱中，最基本的分解和弦指法，大家应该做

足够的练习，要十分的熟练!这是下面大家做左右手配合练习和弹唱练习所必须会的!

请熟练掌握好以上的练习，请看是否你做到以下几点：

1、节奏均匀，不会忽快忽慢，脚能跟着一起正确的打拍子;

2、大拇指用力稍重，其他三指用力均匀;

3、眼睛不要盯着右手看(当然刚开始的两遍肯定要看，慢慢的去靠感觉弹，用心感觉而不是用眼睛看，要想快速学好吉他就请记住这点);

右手技巧

1、 右手的两种弹法：

A、 平行弹法：弹弦的手指向下一弦的方向用力且停靠在下一弦上。又可称作靠弦弹法。一般大拇指比较常用这种方法。

B、 钩上弹法：弹弦的手指向掌心的方向用力且弹弦后该指悬空。食指、中指和无名指一般常用这种方法。

2、 右手的四种奏法：

A、 琶音奏法：演奏时，不是将和弦的音一起弹出，而是将和弦的几个音(一般不少于3个)连贯地、分别的顺势拨出，顺势拨出时，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。

B、 切音奏法：切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。切音方法有两种：

⑴、 右手切音法：即右手拨奏后，用右手手掌内侧轻触琴弦上，止住弦的振动

⑵、 左手切音法：当是奏音弹完后，将左手按弦手指稍微放松，稍离开指板(但手指并不离开琴弦)止住弦的振动。左手横按指法经常这样切音。

C、 拨片奏法：用拨片代替手指弹弦。这种奏法发出的声音有很强的穿透力。使用拨片奏法应注意：(具体的拨片使用方法见下章)

⑴、 弹分解节奏及单音旋律时要尽可能的一上一下进行，因为这样可达到比较快的速度

⑵、 民谣吉他所用拨片不应像电吉他、电贝斯所用的拨片那样硬，当然也不能太软，软硬以能稍微弯动为好.

D、 指甲奏法：用右手食指的指甲当拨片弹弦。一般在指弹伴奏歌曲的单音旋律中使用以获得比较突出的音量，这种奏法一般很少使用

吉他入门初学教程：单音练习

1、半音阶练习

半音阶练习是初学者提高手指独立能力和力量的最

快速有效的方法，现在很多职业吉他手也都在用这种方法

进行练习。它是成为吉他高手的必经之路。

左手的手指是这样表示的(右图)：

拇指： T

食指： 1

中指： 2

无名指：3

小手指：4

吉他专用的六线谱的线上面写的数字代表第几品，旁边写的数字(1，2，3，4)代表用哪个手指去按，请看下面这个谱例：

练习一的谱例代表：

用左手食指(1指)按住吉他第一弦第5品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手中指(2指)按住吉他第一弦第6品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(3指)按住吉他第一弦第7品，然后用右手无名指(a)弹响此弦 用左手食指(4指)按住吉他第一弦第8品，然后用右手无名指(a)弹响此弦

注意：

1、刚开始练习时，一定要分清楚左手和右手的标记符号，千万不要混淆，左手用数字表示(大拇指用T表示，不过这个一般很少用到)，右手用字母表示。

2、刚开始练习时，可以放慢速度，慢到什么程度呢?慢到你完整的弹完整遍，不会出错，然后，在不会出错的前提下，开始练习速度。

3、减少手指多余的运动，比如练习一，弹6品的时候1指不拿开(因为不会影响到下一个音)，仍然按在5品上，弹7品时1和2指也不拿开，弹8品时它们也都不拿开，直到又要弹5品音的时候才放开2，3，4指(因为不松开弹出的就是8品的声音了)，总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动作影响弹琴质量和速度!

2020吉他入门_吉他入门弹唱谱

吉他入门曲许巍的故乡的弹唱谱，大家得空了可以练一练。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱谱，供大家参阅!

吉他入门弹唱谱故乡吉他入门曲故乡专辑

《那一年》是许巍第二张专辑的名称，也是这张专辑内的主打歌。那一年这首歌也成为许多80后的心声。

《那一年》是许巍的第二张专辑，是许巍的经典专辑。某些人认为这张《那一年》是中国摇滚史上非常好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的《我的秋天》、《我思念的城市》都成为中国摇滚的典范。

吉他入门曲故乡歌词

天边夕阳再次映上我的脸庞

再次映着我那不安的心

这是什么地方依然是如此的荒凉

那无尽的旅程如此漫长

我是永远向着远方独行的浪子

你是茫茫人海之中我的女人

在异乡的路上每一个寒冷的夜晚

这思念它如刀让我伤痛

总是在梦里我看到你无助的双眼

我的心又一次被唤醒

我站在这里想起和你曾经离别情景

你站在人群中间那么孤单

那是你破碎的心

我的心却那么狂野

你在我的心里永远是故乡

你总为我独自守候沉默等待

在异乡的路上每一个寒冷的夜晚

这思念它如刀让我伤痛

总是在梦里我看到你无助的双眼

我的心又一次被唤醒

我站在这里想起和你曾经离别情景

你站在人群中间那么孤单

那是你破碎的心

我的心却那么狂野

总是在梦里我看到你无助的双眼

我的心又一次被唤醒

总是在梦里看到自己走在归乡路上

你站在夕阳下面容颜娇艳

那是你衣裙漫飞

那是你温柔如水

布鲁斯2020吉他入门_吉他入门曲

在练习吉他曲时，大家可以考虑布鲁斯的吉他入门曲blues。下面是小编给大家整理的布鲁斯吉他入门曲，供大家参阅!

布鲁斯吉他入门曲吉他谱布鲁斯吉他入门节奏基础篇

《布鲁斯吉他入门：节奏基础篇》由青年吉他演奏家李杰先生主讲，节奏是打开布鲁斯灵魂之门的钥匙，我们要帮您迅速找到并熟练的控制它，以捕获那短瞬即逝的蓝色的灵感。

李杰，北京人，中学时开始接触吉他。80年代末到90年代初随中国电影乐团、煤矿文工团等文艺团体进行各种规模的演出。并自组和参加了许多乐队，曾担任最早的鲍家街43号乐队的主音吉他手。1995年开始在北京迷笛音乐学校任专职摇滚及布鲁斯吉他主任讲师。

布鲁斯吉他入门节奏基础篇目录

第一片

01 前言

02 设备介绍与调弦

03 布鲁斯的结构

04 十二小节和声练习

05 十二小节的节奏形态-Ⅰ级Ⅳ级与Ⅴ级的根音关系

06 十二小节的节奏形态-慢布鲁斯节奏(三连音)

第二片

01 十二小节的节奏形态-布鲁斯音阶(节奏练习)

02 十二小节的节奏形态-Shuffle节奏与Hammer on、Pull off、Slide技巧

03 十二小节的节奏形态-Rock Blues

04 十二小节的节奏形态-Steive Ray Vaughan风格Shuffle节奏

05 十二小节的节奏形态-Fast Shuffle节奏

06 十二小节的节奏形态-Chuck Berry风格12小节Rock Roll节奏及切分变化

2020吉他入门_吉他入门除了5323

吉他入门除了练5323之外，还有什么其它的?下面是小编给大家整理的吉他入门除了5323，供大家参阅!

吉他中5321，5323，1323的指法

这是分解和弦的拨弦指法

5321，5323，1323这些数字代表的是弦，5就是拨5弦，3就是拨3弦，2就是拨2弦...要有节奏地，按节拍，按顺序依次拨响各弦就行了.

分解和弦就是将和弦音按照先后顺序，有规律地弹奏出来。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化.

常用的分解和弦节奏型有：

第一部分都是常用的分解和弦节奏型，六条线上的X表示要拨的弦

其中，第一排，第四个就是53231323的指法，你可以看看它都是哪根弦上有X(上面的横线代表一弦，下面是六弦)

初学吉他左手除了练5323 1323 还有没有其他的调

吉他常用右手节奏型如下图

(分解和旋)

括号四就是53231323

(扫弦)

其实通常来讲左手按对了和旋，普通弹唱右手通常都会跟着乐感，怎么好听就怎么弹(除非有特定旋律和声)，所以网上有很多TXT谱也就是只有歌词和和旋的谱子。但是能够信手捏来的前提就是把常用的各种节奏型练习的足够熟练，以上节奏型都练习好了就不会为右手节奏型而困惑了。

5323 1323这种的像滴答这个歌

随便找了几首，都蛮适合新手弹奏的，好听不贵，希望你喜欢~

五月天的T1213121

虫儿飞独奏

陈粒