6弦吉他指法

2020-06-01
吉他指法技巧 吉他指弹技巧 吉他指弹am技巧

今天的吉他入门指法,给大家介绍一下6弦吉他指法。

6弦吉他指法

一 我们先来说说右手的指法:右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。

右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。

右手各手指在吉他谱中的表示方法:

好了 知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。

1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习

2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习

3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

不靠弦方法(勾弦)

靠弦方法

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。

二 下面我来说一说左手。在右手的基础上,左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了

先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起 依次是:T 1 2 3 4。其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑,一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。

左手在按品的时候 要把指尖竖起(左手最好不要留指甲哦!)以免碰到别的琴弦。

练习方法,左手食指负责一品的六根弦,中指负责二品的六根弦,无名指负责三品的六根弦,小指负责四品的六根弦。以此类推,五品用食指,六品用中指.....

从1指开始,依次原地抬起、落下,顺序1-2-3-4。

要点是一个手指抬起 别的手指原地不动 一抬一落。

练熟练后还可以变换顺序 我這了有二十四种指法组合表 大家可以练习一下

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

3124 3142 3214 3241 3412 3421

4123 4132 4213 4231 4312 4321

三 音阶的练习

這个C调的音阶,从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦,从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品,E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品,F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品,G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品,A调的音阶相当于把C调的音阶移动到10品,B调的音阶相当于把C调的音阶移动到11品

认真练习音阶并记住,以后一定有用哦!

在练习音阶时,要左右手配合好,一定要按照指法去弹奏,基础是最重要的哦!

延伸阅读

6弦吉他入门指法图


今天小编就为大家带来了6弦吉他入门指法图,希望大家喜欢!

6弦吉他入门指法图

关于吉他

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他

同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

民谣吉他

民谣吉他属于和声乐器

6弦吉他入门指法图解


吉他通常有六条弦,形状与提琴相似。下面是小编给大家整理的6弦吉他入门指法图解,希望大家喜欢。

6弦吉他入门指法图解

一 我们先来说说右手的指法:右手拇指,食指,中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用,在古典吉他弹奏中还会用到小指,用于轮指等技巧。

右手拇指负责六弦,五弦和四弦的弹奏,方向是向下拨。而食指,中指和无名指则一次负责三弦,二弦和一弦,方向是向上拨。

右手各手指在吉他谱中的表示方法:

好了 知道了怎样来弹奏六根弦了,我来给大家提供几个右手的练习方法。

1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习

2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习

3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习

右手拨弦的方法有两种,Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

不靠弦方法(勾弦)靠弦方法

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦,通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦,通常用于分解和弦和快速乐句。

在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习,切记不要一指禅去弹。在右手的练习中,左手可以什么也不按,或是随便按一个和弦。

二 下面我来说一说左手。在右手的基础上,左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了

先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起 依次是:T 1 2 3 4。其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑,一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。

左手在按品的时候 要把指尖竖起(左手最好不要留指甲哦!)以免碰到别的琴弦。

练习方法,左手食指负责一品的六根弦,中指负责二品的六根弦,无名指负责三品的六根弦,小指负责四品的六根弦。以此类推,五品用食指,六品用中指.....

从1指开始,依次原地抬起、落下,顺序1-2-3-4。

要点是一个手指抬起 别的手指原地不动 一抬一落。

练熟练后还可以变换顺序 我這了有二十四种指法组合表 大家可以练习一下

1234 1243 1324 1342 1423 1432

2134 2143 2314 2341 2413 2431

3124 3142 3214 3241 3412 3421

4123 4132 4213 4231 4312 4321

三 音阶的练习

這个C调的音阶,从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦,从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品,E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品,F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品,G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品,A调的音阶相当于把C调的音阶移动到10品,B调的音阶相当于把C调的音阶移动到11品

认真练习音阶并记住,以后一定有用哦!

在练习音阶时,要左右手配合好,一定要按照指法去弹奏,基础是最重要的哦!

吉他指法练习


吉他虽不象钢琴那样不好搬动,但要想随身携带也不是很容易的事,对于想抓紧一切闲暇 时间练琴的人来说,有没有好的方法呢?一起来看看下面小编为你带来的吉他指法练习,这其中也许就有你需要的。

吉他指法练习弓制作方法

吉他虽不象钢琴那样不好搬动,但要想随身携带也不是很容易的事,对于想抓紧一切闲暇 时间练琴的人来说,有没有好的方法呢?这里我教大家如何自制指法练习弓。(本方法最适用于古典尼龙弦)

材料:旧琴弦、细铜丝、8号铁丝

步骤:1、用8号铁丝作成D型的弓,在角上作一个搭口。

2、将D型弓放在琴上量一下琴弦之间的距离,作好标记。

3、分别在标记(12个)处,锉出一道沟。

4、将六根旧琴弦截出合适的长度,分别两头绕在D型弓两面的沟槽 上,用细铜丝缠紧固 定(弦要拉紧),然后塔上搭口,弦就绷紧了。

这样,就作成了竖琴一样的小弓子。用文字表达的不会很清楚,只是给大家提个建议,大家可以 自己动脑想出各种办法,或找手巧的朋友帮忙。拥有了它,就可以把它放在兜里,随时拿出来练 一练右手的指法.

范例:

C和弦

╓───┬───┬───┬───┐第1根弦(最细的弦)

╟─1 ─┼───┼───┼───┤第2根弦

╟───┼───┼───┼───┤第3根弦

╟───┼─2 ─┼───┼───┤第4根弦

╟───┼───┼─3 ─┼───┤第5根弦

╙───┴───┴───┴───┘第6根弦(最粗的弦)

第1品 第2品 第3品 第4品往下推

Gm6

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3 ─●──4───5─── 6───┘

和弦图详解::该教程举例了常用的g和弦及a和弦图,首先我们来了解图的意思。

1.这些图都是把吉他横放的正视图,和弦图是从左往右看,顶上的C、Cm、等表示的是该和弦的名称(一般文本谱中常用)。

(吉他谱中的和弦图一般是吉他竖放的正视图,和弦图是从上往下看:吉他谱中各调常用吉他和弦图)

2.如上所示和弦图,从左到右是琴头到琴箱的顺序排的,垂直一排排的方格表示吉他的品位。如上图 Gm6,在底部注明的数字,指的是品位,3表示第三品,以此类推。

3.从左往右看在弦上的黑点是表示左手手指按的地方,一般情况下是这样按的:从左到右,一般是从1食指--2中指--3无名指--4小指的顺序来按的,但如果一个垂直面上都有黑点或者同一个数字,则表示是一个横按,也就是用左手的食指同时按住同一品中的弦。弦上的表示不能碰响的弦。

4.最上面是表示第一根弦,往下数共六根弦,如上图c和弦所示。

E和弦系列

E E7

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Em Esus4

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E7sus4 E6

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Em6 Em7

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Emaj7 Emaj9

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E9 Em9

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F和弦系列

F F7

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Fm Fsus4

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F7sus4 F6

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Fm6 Fm7

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Fmaj7 Fmaj9

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F9 Fm9

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以上就是小编为大家提供的吉他指法练习,希望大家能够喜欢!

f调吉他指法详解图大全


今天小编为大家整理了f调吉他指法详解图,希望大家喜欢。下面是我们就来看看f调吉他指法详解图吧。

f调吉他指法详解图大全

f调吉他指法详解图大全之f和弦

F和弦是由4、6、1三音叠置构成的大三和弦,是C大调的Ⅳ级下属和弦,是小调式的Ⅵ级和弦。

指法:左手食指大横按第一品,无名指按5弦3品,小指按4弦3品,中指按3弦2品。

F大横按吉他是初学者的一道难关,大家往往觉得是自己手小,或者力气不够,这里介绍技巧练习:

1、左手应尽量保持竖直姿势:不仅仅是手指竖直,包括手背也要尽量竖直以支援手指

2、竖直后,此时大拇指应尽量贴在琴颈下方,而不要整个手还是握着琴颈。此时应感觉是手指贴在琴的品上,而不是手握拳一样握着

3、手肘即前臂也应支援上面的手指和手背,怎样支援?尽量竖直。

4、这个姿势正确后,可以集中精力在你的食指上,因为它需要的力气最大,需同时按住1、2和6弦三根弦,中间3、4、5弦可以虚按即可,即:即使没按3、4、5弦也没事,但一定要保证1、2、6弦按紧。

5、毕竟是到门槛,所以还是要积极多练习,一般按这个方法的学员可以立即感觉按F和弦也不难。但是如果配合其他和弦开始转化又会觉得很难,所以静态按法练好后,就是多练习于其他和弦的转换。

4弦吉他入门指法


我们的4弦吉他就是我们说的尤克里里,它如此袖珍,和吉他的指法应该还是有些不同的吧。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法,供大家参阅!

4弦吉他入门指法

三指法:

在尤克里里演奏中,通常用大拇指拨奏四弦、三弦,食指负责二弦,中指负责一弦,也就是三指法。初学者用三指法开始学习、

二指法:

大拇指负责三、四弦,食指负责一、二弦

一指法:

大拇指负责拨四根琴弦。

吉他指法

吉他指法是指拇指负责拨四弦,食指、中指、无名指依次负责3、2、1弦。

在我们学琴的过程中,手指的练习是必不可少的右手的拨弦练习-与之对应的左手按和弦的练习(当然,我们在讲和弦的时候会讲到,先在这里提出来),左手的按弦练习,爬格子的基础训练,都要反复不断地重复去练习,而且要注意节奏、拍子的准确性。

右手指法练习;

4

4弦吉他左手指法练习

左手主要是用食指、中指、无名指和小指,分别对应每根琴弦的每个品位,比如一弦一品到第四品。左手按住琴弦品位的同时,右手拨奏琴弦。接下来我们学到和弦的部分的时候,还有左手和弦指法的安排,这再接下来的课程中会涉及到。

在左手指按弦时,用的是指尖部分,与指板成垂直角度,也许每个人按弦位置会有些不同,但基本的按法、区域是一样的,初学者在开始按弦的时候,手指会有压痕,会有疼痛感,这是正常的,这是练习必经过程,需要我们持之以恒的坚持练习。

在演奏过程中,要注意空闲的手指,不要下意思地把空闲手指翘得很高,要注意压低手指,请参考图示:

注意:1、手指按弦时应该按在品位中间靠近下一个金属品丝的位置,切记不要按在品丝之上。

2、左手手指按弦时,要保持关节呈自然弯曲状,手指要放松而不僵硬。

左右手的爬格子练习:

爬格子是尤克里里基础练习最主要的一环,能够训练手指的灵活度以及跨度,扎实基本功。刚开始我们以4分音符为一拍练习,建议初学者买个节拍器,或者下载的节拍器软件,跟着节拍器一起练习,稳固节奏、拍子。

4弦小吉他尤克里里常用和弦指法图

4弦吉他入门指法图


尤克里里的乐曲少了和弦,就无法成音乐。少了指法(按法),就不能流畅的演奏音乐。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法图,供大家参阅!

4弦吉他入门指法图尤克里里弹唱谱习惯这样习惯这样的歌词

已习惯在没有你的下雨夜里

这样一杯冰冷的咖啡

整理整夜的思绪想想过去

只为了证明我对你没有暂停

想起你总习惯在这样的一个夜里

担心我的爱不够彻底

你怀疑我的心我该如何学会让你相信

原来在我的眉目之间可以感觉多一点

一些些的愁绪紧紧的夹在中间

彷佛在你的视线后面依稀感觉少一点

一些些的勇气面对你

习惯这样的距离习惯这样的你的背影

习惯这样这样的你习惯这样

这样的你习惯这样

习惯这样的你习惯这样


看过4弦吉他入门指法图的人

古典吉他自学教程6


古典吉他自学教程刘传、张文亮编著

九、和弦的同时演奏和消音练习

1、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等,其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音,很多时候是用来演奏和声音程,即一同发声的两个音,或称双音,弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音,最常见的是p指或a指扫弹,有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求,为达到这两个要求:①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢,以一个整体用力来拨弦,这样弹出的和弦才能整齐,在时间上一致,在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦,就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象;②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏,在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来,并作出一个向下的绷弦动作,然后再弹响和弦,这样才能使和弦响亮,有时和弦中隐藏着旋律进行时,还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作,并且发音时手指向上勾弦,那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱,音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
(见谱)
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时,右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时,右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
(见谱)
⑶两个音的同时演奏
(见谱)
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用(pi、pm、pa)拇指与单指的练习,然后使用拇指与ima交替练习(pi、pm、pi、pa、pm、pa)。
2、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西25首练习曲第2号的和声骨干还原出来,再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时,还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦,这样就得到了这首乐曲的和声骨干,下面是练习曲第2号第一段的和声骨干,乐曲的第二段请大家作为练习自己作出,第二段中的经过句有两种处理办法,一种是保持不变,仍然弹成经过句,二是也写出它的和声结构来,在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的---这样的学习方法也可用于著名的维拉-罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
(见谱)
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏,以练习各种和弦演奏。
(见谱)
3、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除,一类是杂音,如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦(尤其是低音弦)的声音,左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音,左手音没有按实产生的杂音,左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声,不必要的滑音,其他还有如脚打拍子的声音(练习时除外),粗重的呼吸声,还有乐器不合格产生的种种杂音,这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音,吉他演奏中的消音技术主要是指这一种,消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要,何时停止这个声音是控制的重要部分,这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种:①休止符,休止符不能仅仅理解为不弹就行了,除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外,大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的;②乐曲终止或段落、乐句终止时;③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方;③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响,这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说,消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类:第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法,如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音,或左手按弦手指果断放松,浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法,常见的有:用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音;右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音;左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
4、消音练习
⑴消音练习曲
(见谱)
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音,消音时尽量同时运用左右手的直接消音,并使左右手互相协调,共同完成消音动作,以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时,用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹,消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音,止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲No.2的和声主干进行如下的两种节奏变化,这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲,练习时注意左右手协调配合,同时练习两手的直接消音。
(见谱)
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多,有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号(索尔作品原编号Op.31练习曲集之20),这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《A大调练习曲》。
5、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义,低音是和声的基础,如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音,将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音,不连续的低音之间往往由休止符隔开,这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外,一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”,要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响,这一类消音也更偏向休止符的弹法,真正需要注意的是连续的低音间的消音,这一类消音若不细心处理,常会严重干扰和声,从“乐器音响学”的角度来说,一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多,所以在连续的低音进行中,要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音,所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上,拇指靠弦的同时就会消掉前一音,由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响,在实际演奏中可以忽略。另外,由于吉他乐器本身的特点,当低音在同一弦上变动时,也没有必要考虑消音,所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快,如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习,最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”,而决不会造就出热爱音乐,富于艺术创造力,思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术,即我们通常所说狭义的技术,如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外,还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说,完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解,并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同,练习曲是基础练习的音乐化,或是音乐化的基础练习,通过练习曲不但可以学习基本演奏技术,提高左右手的演奏技能和运动机能,更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说,首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部:上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子,如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部,是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些,伴奏副旋律和低音音量小一些,用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别,或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的,两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部,音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上,音量的区分是主要的,音色变化是次要的,而在音乐对比方面,音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下:
①在开始认谱阶段,右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作,慢速练习,务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦,ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领,不要做出上勾的拨弦动作,避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出,a指在靠弦时多向下按一按,使上声部突出,音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹,把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律,P指仍然用靠弦,但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习,并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题,这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后,可以试用a指不靠弦进行进一步练习,a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致,并使上声部音乐形象鲜明、突出,不要和im指伴奏声部混为一谈,并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中,除注意右手的要求外,还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.3外,我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲:索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.3基本相同,
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏,和弦用不靠弦弹奏,注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.3(见谱)
主旋律在高声部的练习中,主旋律的音量要突出、音色要优美,上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上,并且往往由右手a指来演奏,所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”,所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音,然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习,如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号,最后再练习a指与低音同时出现的练习,如《月光》、《爱的罗曼斯》等,这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习,如本书第25首,索尔练习曲No.2及大量的其他练习曲与乐曲,这时a指无法用靠弦弹法,但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句,当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时,也要运用这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结,我们为初学者准备了两首小独奏曲,供大家选择练习。
小乐曲祝你生日快乐(见谱)
独奏曲绿袖子(见谱)
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听,再加上提琴般的揉弦,可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律,或象男低音般充满感情地呤唱,许多乐曲发挥了吉他这一特点,如我们常见的维拉-罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”,还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同,都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美,同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些,使各声部平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏,除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨,或p指演奏低音,i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中,找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化,而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待,这样不但能增加练习p指和低声部主旋律的机会,还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来,使练习轻松愉快,并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外,p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外,比起ima指还有更多的变化,如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、对比、反复时,通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色,不但能更加深入细致地刻画音乐,而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律的好材料,除此之外,我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小,也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击,十分引人入胜,最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号(见谱)
友谊天长地久(见谱)
喀秋莎(见谱)
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲,掌握了突出主要声部的各种方法之后,我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部的单音音乐外,多声部音乐可分为一个旋律声部为主,其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化,各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部,首先是上声部,其次是下声部,主旋律出现于内声部的情形不很常见,既使偶尔出现也不会持续很久。不论主旋律出现于哪个声部,都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明,从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法,使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似,但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡,在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅,这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡,如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法,而要在不靠弦时控制各声部的音量;在技术上注意各线条的流畅,如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指,如全用p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格,不同的复调特点,并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏,积累足够的感性和理性的音乐经验,只有在充分理解和掌握特定的作品风格后,才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第14首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音(圆滑音)奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类:
1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。
(见谱)
上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。
2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。
(见谱)
下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。
(见谱)
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音,尤其是两音为不协和的二度时。
(见谱)
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
(见谱)
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:(谱例略)
②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。(谱例略)
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
(谱例略)
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
1、倚音:(谱略)
除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。
2、波音(连音)(谱略)
3、震音(谱略)
总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。
常用自然泛音表(见谱)
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm?、H?、或Arm?的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
AuldLongSyne苏格兰民歌
(见谱)
2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。
《樱花》日本民谣
(见谱)
在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

关于练习吉他的6个提示


周围的朋友里有不少都是吉他爱好者,其中好些个还是吉他教师,他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上,笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。

1.没日没夜的练习?

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹吉他了,是不是感觉好些了呢?

吉他入门指法 初学者学扫弦


这次的吉他入门指法,来给大家说说初学者学扫弦。

吉他入门指法 初学者学扫弦

扫弦是很难精通的技巧,需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调,音色不均匀,加上姿势丑,所以不愿意继续练习,而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面,孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时,那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练,结果还是无法进步。

扫弦主要是两方面,一个是音色,一个是节奏。

音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不到。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音,简直就像细沙在丝绸上刮过!扫弦是极具魅力的,除了潇洒,还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音,古典吉他是泉水的声音,而好的民谣吉他就是丝竹的声音,很有东方色彩。我好象扯远了。好,言归正传,我讲讲自己摸索的一些方法(具体手型就不讲了):

1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积,面积越大,音越柔和。

2、扫的时候要干脆,接触弦的时间不能长。

3、手放松,就像在甩手一样。

4、左手和弦要按紧,不然会有杂音。

5、边扫边调整右手的角度,达到最佳效果。

6、坐姿端正,全身不要紧绷,扫的时候整体上觉得自己很潇洒。(可照着镜子练)

7、左手可用制音的方法,即轻压和弦,右手扫闷音,也能听出是否均匀。

再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏!

1、照谱扫弦的时候,不要全部按它写的弹,就是说不要它说上就上,它说下就下,你自己凭感觉去扫,书只有参考作用。

2、不要一味扫六根弦,要学会时上时下。对初学者来说,这主要是由音的高低决定的。

3、脚踩拍子,从最简单的节奏型扫起。

4、听MP3的时候,注意架子鼓的节奏,很有启发性。比如在高潮快来的时候,可学着到5,6弦反复向下急扫来衬托气势。

5、学着边扫边加入一些单音或和弦,这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。

6、多看高手扫弦,偷学他们的技巧。

4弦吉他入门指法图解教程


4弦吉他入门指法图解教程教大家尤克里里的入门指法学习。下面是小编给大家整理的4弦吉他入门指法图解教程,供大家参阅!

4弦吉他入门指法图解教程

尤克里里的乐曲少了和弦,就无法成音乐。少了指法(按法),就不能流畅的演奏音乐。

所以说,和弦与指法(按法)是一首曲子的骨架部分,缺一不可~

更多的和弦,能弹唱更多的歌曲;正确的指法(按法),能增加变换和弦的速度以及流畅度。

学习小U的过程中,弹着弹着,不知道和弦怎么按了;也可能谱子上只简单标注了和弦,并没有标注和弦图以及按法,这让人很苦恼。

这里为大家送上和弦图的按法以及比较全的尤克里里和弦图(应该非常全了)

常用的几个基本和弦表

介于指法这里附带一张尤克里里指法图

大家会看下面的指法图不?下面的表是这样读的

C+m为Cm和弦,和弦对应就在下方,如果是D+m就是Dm和弦,横着对应的那个就是它的和弦,就跟坐标系一样。

左手每个手指上都标有数字和颜色,和弦上对应的颜色就是手指要按的地方,比如下方的Cm7和弦,就是用食指横按整个三品。

史上最全的尤克里里和弦图

小伙伴会看不?一般用到这个图都是这样的,比如谱子上只给了和弦名称,并没有标注图。就在基本和弦图里找,如果最上方的基本和弦图都没有,那就在下面的图里找吧。

图中对应的数字分别为:①食指②中指③无名指④小拇指 ,如上方指法图中手指所标示的。

42个ukulele基础和弦真人示范(马叔叔版本)

其实尤克里里的指法很简单,新手开始多练弹唱,按和弦按法来按,慢慢加快和弦转换速度,多练习各种弹唱谱,积累的多了,即使遇到第一次见到的和弦,也可以不用看指法图就能够正确的按住这个和弦。加油吧~小伙伴们~

4弦吉他入门指法图解教程:和弦指法图

尤克里里虽然看起来像吉他,但是弹奏方法还是有小小的差别的,以下是尤克里里入门教程:左手指法练习技巧,练好左手指法有利于以后的进阶哟!

一、尤克里里左手指法练习技巧

尤克里里左手指法练习有两种,一种是左手指法基础练习方法是,拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行,且离开一只笔的距离,还有另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意的握着,虎口朝着指板背面。练习尤克里里左手指法时,手指一定要张开以及第一关指节垂直于指板,跨弦的时候每次只能抬起一个手指

尤克里里教程左手指法练习这里建议初学者采用第一种左手指法练习,尤克里里左手指法练习技巧需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板;说明:S、C型尤克里里指板间隔较小,可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型尤克里里的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。

尤克里里指法练习需每天坚持手指操,来让我们手指的灵活性与延伸性加强。

尤克里里左手指法的重要性,在开始按弦前,或换和弦前,一定要把手指的独立性以及张开性练好,这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。

二、尤克里里左手指法练习项目爬格子

爬格子是尤克里里左手指法练习的必修项目,尤克里里左手指法练习时,就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指,小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦,从1弦按到4弦,再从4弦到1弦,如此循环。右手可以先不用跟着拨弦,等到熟练后再配合右手也可。

除了2345这种顺序,还需要练习5432,2435,5342等等,让手指更灵活。每天10分钟左右即可。

三、尤克里里左手指法音阶练习

尤克里里左手指法音阶练习也是必不可少的,音阶练习能让我们熟悉五线谱上面do、re、mi、fa、sol、la、si,从而为进一步的学习打下基础;尤克里里左手指法音阶练习从C大调音阶开始,白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。初学者需熟练掌握音阶练习曲,结合节拍器,速度慢慢练上去,不能有断音。

尤克里里左手指法音阶练习用的是简谱,音阶练习请注意左右手配合,用大拇指,或者用IM交替练习都行,一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓,发音一定要清晰!

尤克里里入门教程:左手指法练习技巧

尤克里里虽然看起来像吉他,但是弹奏方法还是有小小的差别的,以下是尤克里里入门教程:左手指法练习技巧,练好左手指法有利于以后的进阶哟!

一、尤克里里左手指法练习技巧

尤克里里左手指法练习有两种,一种是左手指法基础练习方法是,拇指的位置垂直于指板、与中指相对、手掌和指板平行,且离开一只笔的距离,还有另一种尤克里里左手指法基础练习是很随意的握着,虎口朝着指板背面。练习尤克里里左手指法时,手指一定要张开以及第一关指节垂直于指板,跨弦的时候每次只能抬起一个手指

尤克里里教程左手指法练习这里建议初学者采用第一种左手指法练习,尤克里里左手指法练习技巧需要一指一品、靠近品丝、第一关节垂直指板;说明:S、C型尤克里里指板间隔较小,可能对按靠近品丝的好处感觉不明显。如果是T型尤克里里的同学可能就容易感觉到靠近品丝不仅左手手指省力而且弹出来的音也更响亮更饱满。

尤克里里指法练习需每天坚持手指操,来让我们手指的灵活性与延伸性加强。

尤克里里左手指法的重要性,在开始按弦前,或换和弦前,一定要把手指的独立性以及张开性练好,这样就不至于在换和弦中觉得力不从心。

二、尤克里里左手指法练习项目爬格子

爬格子是尤克里里左手指法练习的必修项目,尤克里里左手指法练习时,就是少2根弦。数字表示的是手指的编号。拇指为1指,小指为5指。就这样按照图示方法依次按弦,从1弦按到4弦,再从4弦到1弦,如此循环。右手可以先不用跟着拨弦,等到熟练后再配合右手也可。

除了2345这种顺序,还需要练习5432,2435,5342等等,让手指更灵活。每天10分钟左右即可。

三、尤克里里左手指法音阶练习

尤克里里左手指法音阶练习也是必不可少的,音阶练习能让我们熟悉五线谱上面do、re、mi、fa、sol、la、si,从而为进一步的学习打下基础;尤克里里左手指法音阶练习从C大调音阶开始,白色数字表示空弦。黑色表示需要按弦。初学者需熟练掌握音阶练习曲,结合节拍器,速度慢慢练上去,不能有断音。

尤克里里左手指法音阶练习用的是简谱,音阶练习请注意左右手配合,用大拇指,或者用IM交替练习都行,一定要把每一个音都发音清晰才行。一定要发音清晰才算是合格!弹慢点无所谓,发音一定要清晰!

吉他指弹自学


《其实很爱你》是台湾歌手张韶涵演唱的歌曲,福茂唱片音乐人阿沁作词作曲,收录在张韶涵2007年发行的国语专辑《梦里花》中。下面是小编给大家整理的吉他指弹自学,供大家参阅!

吉他指弹自学:《其实很爱你》的吉他谱吉他指弹自学:《其实很爱你》的专辑介绍

别请来国宝级喷画师,喷画出一大片能衬托出全白场景的动人云朵。张韶涵在MV里还有许多突破演出,例如,她第一次吊钢丝演出;第一次美背入镜,也为了喜爱她的歌迷朋友,不畏当天寒流下雨天,奋力演出。另外由七股盐山运来百包粗盐铺在森林里,布置成了一大片雪景,张韶涵也被导演要求,要躺在雪上演出对嘴,不料单薄的打歌服,让张韶涵一起身,就发现半边肩膀都红肿过敏,但为了效果好,张韶涵笑着说拼了!

吉他指弹自学:《其实很爱你》的歌手简介

张韶涵(Angela Chang),台湾女歌手、演员,亚洲百变天后,台湾乐坛四大教主之一。12岁时全家移民加拿大,曾参加中广流行之星歌唱比赛,并获得加拿大赛区第一名。2001年,参演《MVP情人》,自此进入演艺圈。2004年,被誉为亚洲新声音的张韶涵推出首张个人专辑《Over The Rainbow》,因其歌声响遏行云而蜚声乐坛。

其作品《隐形的翅膀》是首次以歌曲命名的高考作文题目,还曾被北长翻唱。音乐专辑全亚洲总销量超过870万张。

练吉它的6个提示


今天的吉他自学教程,我们来说说练吉它的6个提示。

练吉它的6个提示

1.没日没夜的练习?

你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.

3.没有什么比超载更阻碍你的进步

事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符),你可以不停的练习,直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它,并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。

4.长期与短期目标

为自己定下目标,并且坚持!

你要分清长期目标和短期目标。比如,流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的,如音阶,琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位,或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住:Every long journey begins with the first step!

5.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你一定常常有一种感觉,怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候,这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了。

6.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议,但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。

7.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会:音乐是有趣的事情。

即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西,请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。

如果你仍然感到沮丧,请设想一下,从现在起,你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?

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