电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦

2020-06-01
电吉他刮弦技巧 电吉他擦弦技巧 电吉他的技巧

今天的电吉他教程,来给大家说说吉他的灵魂技巧-推弦。

电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦

电吉他技巧众多,但在这些技巧中,推弦在其中扮演了最重要的角色。这种与众不同的技巧不仅让电吉他,甚至是整个吉他世界变的特别,更好象是给电吉他注入了灵魂一般,时而咆哮,时而撒娇一般,有时好象在耍无赖。

可以说,没有推弦,就没有电吉他今天的地位。因为推弦提供了一种决然不同的演奏的方法,同时又派生出了推弦释放和电吉他上专用的上下颤音。如果一个弹电吉他的人连推弦都不会,那他决不能说会弹电吉他。所以说,推弦是电吉他的灵魂技巧也不为过。

在众多的吉他大师的演奏中,推弦都扮演了举足轻重的角色,即使是象Angelo这些以速弹为主的大师们都会以推弦来结束一个乐句或乐段,这时,推弦正好起到了画龙点睛的作用。别的吉他大师就别说了.

说到推弦的风格,也和各种音乐风格紧密联系在一起,Blues、Jazz、Rock、Metal等都有着不一样的推弦感觉。总的来说,前两者细腻,后两者尖锐,当然这也和琴本身有关,但这也和演奏者的个人气质贴在一起,这是爱情,还是发泄;愤怒,或是甜蜜;渴望,或绝望,都有演奏者心情和乐曲本身决定。这也体现了推弦的魅力.

说到细腻推弦的代表,Eric Clapton绝对是最突出的人物,他的推弦总是那么自然贴切,和他个人的形象等都这么一致。即使在现场的即兴中,将乐曲带向了高潮,爆发的时候,仍然有着点点含蓄,此时刚柔并进,推弦更是体现了这些。大师的魅力可见一斑.

而狂野的代表则有Steve VAI等重金属吉他手,不过VAI先生总喜欢玩弄声音,利用摇把和踏板,来扭曲声音。但当需要时,他的推弦给人以震撼。当然,对于一个天才,VAI当然能推出各种形式的推弦,只是,他的曲子更多的倾向于摇滚和重金属,所以,他的推弦也就更多于狂野.

此外,Santana的慢速推弦给人一种飞机起飞的感觉。虽然,他的吉他演奏领域已囊括了各种音乐,但他总喜欢这样推,慢慢的推上去,然后在推上去的音高上弹两次小推弦。这是他一贯的作风,也是因为这样,一听到这种音乐,就让人想起他.

所以说,要弹好电吉他,练好各种推弦是至关重要的。推弦要弹好也就不是三两天的事了。

j961.COm编辑推荐

拨弦技巧电吉他


拨弦是电吉他的一个演奏技巧,也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他,供大家参阅!

吉他右手正确拨弦的方法

在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?

① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;

② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;

③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;

④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;

⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。

由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。

正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:

① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③ 对右手各拨弦指做按摩。

④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:

① 吉他演奏的流派。

② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

练习要求:

1、右手要始终保持正确的手型。

2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。

3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

弹吉他右手拨弦的技巧

弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!

在整个拨弦动作中,是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处,远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。

关于发力,要注意两点:

一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。

下面我们把拨弦的动作分解,那么一共可以分解成四个动作,分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。

一、触弦

触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后,拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻,拨弦力度大,它们之间是有一个二次发力过程的,而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作,这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。

触弦位置不宜太深,指甲与弦并非平行,而是有一个角度,交汇于指甲左侧。如下图所示:

二、压弦

压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后,手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力,把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作,但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)

拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭,弓拉的越满,箭支射的越远。同理,压弦越深,弦的振动越充分,音色也越有力度,越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向,也就是松弦后琴弦的振动方向,结合上面提到的琴弦的固定方式,那么琴弦振动方向越垂直于面板,传递给面板的振动也将越加充分。(如图,琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以,过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行,是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题,可以回顾下。

关于拨弦,很多初学者都有一个问题,手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。

靠弦:靠弦奏法是指拨弦后,手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置,为下一次拨弦做好准备。

靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动,这就加强了琴的共鸣,这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。

需要注意的是掌指关节(大关节),在靠弦奏法时,应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦,大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。

不靠弦:有说法把不靠弦叫做勾弦,其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上,靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法,拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式,运动方式跟靠弦是一样的,只是右手放置的位置稍有不同:掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方,这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。

大家特别注意大关节的位置:

一个好的不靠弦奏法所弹出的音色,是可以媲美靠弦弹法的!

三、绷弦

通过压弦动作,弦会向面板方向产生一个位移,这时指甲左侧也与弦开始接触,指甲和指肉,会同时把弦锁住,琴弦位移造成张力变大,琴弦势能积蓄待发,如同拉满弓稳住的状态,绷弦的感觉很重要,稳定的音色就靠这种感觉来控制,如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致,音色就稳定统一。

四、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色,所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误,不能将最末端的指间关节反屈,这样会造成放弦的拖滞。干脆,果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能,并能得到干净,饱满的声音。

放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此,特别对于吉他来说,指甲的形状将对音色产生巨大的影响!

古典吉他正确拨弦的方法

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦,p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

lp电吉他换弦教程图解


IP电吉他弹久了弦就会自然而断,那我么要怎么给我们的吉他换弦呢?下面是小编给大家整理的lp电吉他换弦教程图解,供大家参阅!

lp电吉他换弦教程图解

首先要将琴弦卸下:将上弦器插入琴扭并抓住把手转动,直至弦松动为止。(如果没有上弦器,就只能用手慢慢扭动琴扭了)

2按6弦到1弦顺序松弦。

3利用上弦器将插销拔出。(如果没有上弦器,就只能用钥匙之类的东西将插销撬出来,不过这样容易损伤吉他)

4用柔软的布将琴擦拭干净。

5接下来将要装上新弦:取出新弦,并将弦离尾端约1.3厘米处(视琴桥而定)弯曲成135度的夹角。

6如图放置,然后将插销插入。

7吉他6弦较粗,所以我们将弦拉直,手指抓住琴弦在第五扭弦器稍后点的位置,再用另一只手将弦沿指板水平方向弯曲(同侧弦弯曲方向要一致,及左右弯,右左弯)方法依次类推。

如图插入。

顺时针扭转琴扭使穿弦的孔和琴枕(就是白色的那条)平行

然后,绕弦。我用纸杯为大家演示,大家就照葫芦画瓢吧。

绕过琴弦下方。

从弦上方绕回去,锁住以防弦滑动。

拉紧琴弦。

使多余部分的弦朝上一点,这样做在下一步紧弦时,多余的弦就不会卡在其他地方。

再次用到上弦器,注意将琴枕处的弦要按住,不然后果严重!

用钢丝钳将多余部分修剪掉。

调音后试弹(可以用左手如图拉弦),再调音,再弹,再调音,再弹.直到弦音不在变化即可。

最棒的换弦方法图文介绍

首先比较一下这种方法和另一种常见的MARTIN换弦法,个人觉得这种更好一些,因为相对简单,在上弦的时候也更顺一些,主要的区别,我觉得是在卸弦的时候,马丁的方法当你把弦都松掉之后,把弦拿下来的时候,容易伤到手,我不止一次被划到了。。。至于美观,个人偏向TAYLOR这种,见仁见智吧。

这个是马丁换弦法,绕的圈数比较少

好了,我们开始吧,这些是需要准备的东西,弦剪,卷弦器(用不用都无所谓),当然有一套新弦啦!顺便鄙视一下视频里那老外用电动卷弦器 其实我们用不着哈,人家工厂里一天不知道装多少弦,没那玩意不累死了,我们手动就行!

我个人比较喜欢的DEAN MARKLEY的海螺,嘿嘿

我们不采用视频里面6根弦全部拆掉一起换的做法,这样琴颈受的拉力会有比较大的变化,造成琴颈变形!等你换好弦之后,一定会觉得哪都别扭,除非要做清洁,不然还是一次换一根比较好!

第一个需要注意的地方,把弦装入,弦钉先放入,不要插紧,同时要向上拉一拉琴弦,使弦根部的顶球和弦钉卡住,这样才不会跑,也避免以后弹着弹着弦钉蹦出来的状况!

然后就是弦预留的长度了,每根弦的长度基本在他下一根弦的弦钮处的距离剪断就可以了,如图

然后把弦钮上的孔的方向,调整到和琴颈成九十度

然后4,5,6弦的方向是这样的,上1,2,3弦的时候记得反过来

在绕的时候一定注意,一定要拉住弦靠近琴头的部分,这样在紧弦绕圈的时候,才能紧致,以后不会跑音,也不会出现绕的难看的情况

每根弦预留的长度都是一样的,4弦和3弦参考

好了,如法炮制,6跟弦都上好了,绕好的圈数都是3圈半左右,这样又简洁美观,又保证了音准,是不是挺好看的?

都上好之后,我们要把新弦的余量尽量消除,所以要紧一紧弦,不然你弹好久,音也不会准,总是会跑,先拉下后面的地方

再推一推前面

OK,最后拿调音表调一下就大功告成了

最后的最后,小心处理你换下的旧弦,他们可是利器哦,像这样打个圈就好了

怎样给电吉他正确换弦

几种上弦的吉它:芬达型单摇的,gibson型固定的,双摇的,steinburger特殊弦的。

一般来说单摇和固定型的都是从背面的孔或背板上的孔把没有头的一边穿过去,还有在正面直接卡住的。双摇rose的款式是先从琴头上的旋钮穿过去,然后插到双摇上的金属方块前面,拧紧螺丝把它夹住。无头琴是特殊弦,两面都有头。

上弦要平衡着上,就像汽车轮子上螺丝,上个一弦再上个六弦。先拧半紧,全都上完后,还是平衡着调标准音,先1弦再六弦,调完一遍之后,可以按顺序调第二遍,直到差不多准了,弹些推弦,扫弦之类的,不要管音准。过一会儿再调一遍,然后放在那里放半个小时,再调一遍,如果感觉这一次调整的幅度不大,那就先这样。最后一遍拧旋钮的时候,要先故意调低些再拧回来,这样齿轮咬合不容易动摇。

第二天,再调。如果琴好一些或者用的时间比较长了,那就容易稳定。双摇很不稳定,所以买不好琴就很麻烦。

电吉他教程


现在学习吉他的人越来越多,那么学习电吉他教程也要学习很多其他的知识,那么电吉他和和弦你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

电吉他和弦知识一

1,主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2,二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的飞起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3,大二级和弦

这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。

电吉他和弦知识二

1,大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

2,大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的离调感十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。

3,一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中[已过滤词语]一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

电吉他和弦知识三

1,小四级和弦

大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

2,五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

3,降六级和弦

是一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。

电吉他和弦知识四

1,降七级和弦

相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中,C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再[已过滤词语]一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。

2,降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody(《奔放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一个降三级。


看了电吉他教程_和弦知识的人还看

1.0基础电吉他自学完整教程

2.和弦集合大全

3.电子吉他基础知识

4.吉他按和弦技巧

5.吉他和弦教学图谱新手入门

6.0基础吉他初学者教程

推弦的方法及推弦时需注意的问题


推弦在吉他弹奏中也实属常见,但不包括吉他入门以下水平的人,推弦在吉他高手和职业吉他手中经常可以看到,这样的演奏方式想要做好也并非易事,在吉他教学中也很少有老师会针对这个问题进行详细的分析讲解。看到网上有推弦的方法及需注意的问题,就想分享给网友们,希望对大家有所帮助,相互学习,共同进步。
关于推弦的几个问题:
1、杂音:推弦时的杂音怎么解决?
可以用右手消音、可以用食指貼住其他線來推弦、右手锁定,用右手手掌护住,还有左手也要注意垂直点。
2、应用范围:木吉他推弦一般在哪几跟弦上进行?调到标准音,最多能推多少度?
一般来说1、2、3弦往上推;4、5、6弦往下拉、民谣如要使用推弦,在标准音律上只能推小2度。 如果实在急需用推弦,则可把所有弦下调至bB调,便可以最多推小3度。 如果急需用大3度推弦,则可把所有弦下调至A调。
3、适用手指:早期的很多吉他手用小指推弦,但90年代的大部分吉他手用3指代替。用3指推弦更容易上手,可以减轻小指的负担。遇到双音推弦,应该用2指和3指,而不用3、4指。要彻底放弃小指推弦。
如何推弦?推弦的时候应该是手腕发力的,如果用手指发力肯定不对,最起码的后果是严重磨品。书上面的图解比较详细,按它的说明练,应该没有问题的。平时没事的时候可以用左手搭在自己的右手腕上找找感觉。
手腕基本上是向右转动,注意是平行而不是垂直,手指与手腕垂直,这样在手腕转动时,手指就自然将弦推过去了,千万不能手指发力,否则很容易钻到下一跟弦的下面去,这样的结果很容易把品磨坏不说,出来的音色就特别容易“脏”,不好制音,还是按照标准的工作来吧。推弦这东西和吉它其他的技巧差不多,就是找感觉,练着练着只要找到感觉了,以后就觉得越来越顺。

极酷的电吉他技巧


打开失真、延时、飘忽、压缩等效果。

1.用电动剃须刀代替滑棒在拾音器上方的弦上滑动。

2.用玩具激光枪向拾音器扫射(BillyIdol的吉他手曾这么干过)。

3.在电钻头上固定一个拨片,打开电源,用它来拨弦。想知道拨弦速度吗?看电钻说明书上所标注的转速就可以了(PaulGilbert的发明)

4.在Fender吉他上用换档钮来代替哇音效果踏板(ChrisDuarte的专辑“TailspinHeadwhack”中的“哇音”效果其实都是来回拨动换档钮发出的)

5.用嘴对着拾音器大喊一些不雅的词.

6.给拾音器上贴块磁铁

7.将6弦调低至D,用一个手指轻触三根低音弦弹奏泛音重力和弦

8.用电视遥控器近距离对准拾音器,开始选频道。。。不同牌子电视的遥控会制造不同的音色,比如SONY和长虹就不会一样。

建议大家看看就算了,不要轻易模仿。也许有的效果真的会给你带来意想不到的音色,但也会很容易毁了你心爱的吉他。

电吉他教程基础知识


学习电吉他有很多的基础知识需要掌握,那么这些基础知识你们知道多少呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

电吉他教程和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

电吉他教程和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表

示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个+。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上7即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上m7表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示

,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法

就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示

演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

电吉他教程各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称...... 第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子飞起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。


看了电吉他教程基础知识的人还看

1.电吉他入门基础知识

2.0基础电吉他自学完整教程

3.学吉他基础知识有哪些

4.吉他基础教程入门知识

5.从零起步学吉他

6.零基础如何自学吉他

不生锈的电吉他弦


电吉他的琴弦有什么保养的方法呢?如果生锈了我们应该怎么办?下面是小编给大家整理的不生锈的电吉他弦,供大家参阅!

不生锈的电吉他弦

1.DR镀膜的那种

2.买瓶Dunlop的65弦油,每次弹完琴擦一擦琴弦,琴弦可以用好久都不锈

3.达达很爱锈,爱丽丝很不爱锈,但明显达达的声音好多了每次完事要记得擦干净。

4.我也对这个问题感兴趣,达达真的是太容易锈了,才弹了三天就变黑起锈了,郁闷

电吉他琴弦为什么不用不生锈的材料

其实是有不生锈的材料的...

这种材料就是镍.

市面上也有很多镀镍的琴弦.

纯镍的琴弦声音不够清脆,我自己倒是一直用纯镍bass弦的...不过吉他弦的寿命远远短于bass弦.而且为了好的音色基本还是需要用钢弦的.

除了镀层,还有一些琴弦会覆膜.比如elixir或者DR之类的.缺点是弹久会起毛.

归根结底来说,琴弦首先是要服务音色,然后是要服务手感,然后才是耐用性和价格.

怕生锈就买纯镍吉他弦好了.比如Ernie Ball Regular Slinky.声音是比较圆润的说.

吉他弦生锈处理办法

需要拆弦的办法:把弦松掉,拆下来,然后把除锈剂均匀的喷在弦上面待4-5分钟后(生锈比较严重的需要多喷点,等的时间稍微长点),拿那块布轻轻一擦即可!效果相当棒!然后拿蜡烛在弦上轻划两下!把弦装回去就弄好了。

2不必拆弦的办法:稍微的松一下弦(保持弦拉伸的力度),然后在指板与弦之间塞一层报纸(防止除锈剂落在指板上),然后把除锈剂均匀的喷在布上,使劲的来回擦!生锈的弦就变亮了。然后在把蜡烛横着在弦上蹭两下.取掉报纸!(提示:刚护理完的弦不要立即去用,放个3-5个小时,还有蹭蜡烛是为了达到理想的润滑效果,不过一般好点的防锈剂都带有润滑的效果!)

3 生锈程度很严重的话,最好换弦,如果自己不会可以拿老艺人帮你换。(注意:一般3个月要换一套)。总之平时要注意保养。

注意事项

拆弦的时候要注意用力不要过大

檫拭是注意不要破坏弦

吉他弦生锈了怎么办

没办法的换吧

吉他弦又不贵不换影响音色的。你要对音色没要求的话,可以一直用只要不断就好

我个人fender的用着还可以

下面有几个方法试试不知道准不准

1开水~~放点盐~~水开了煮一下~煮到水有点浑浊了~时间不长~把弦取出来~赶紧用干布擦干净!!!一定要擦干~~然后涂油~~~能再坚持俩星期!!!

2没办法,琴弦是金属合金,很容易生锈,但也不是没办法首先需要一个琴盒,注意,不是软的琴包哦,是硬的琴盒,因为硬的琴盒有较强的密封性,当每次用过琴之后,先用眼睛布把琴弦擦一遍,喷上防锈的油(邓禄普的不错),最后一个最重要了,一定要有一包干燥剂(各个大超市都有卖),放在琴盒里面,就不怕琴弦生锈了PS:我们吉他手因为吉他是ESP的,很贵,所以很爱惜,每次排练完都这样做的,琴弦很难生锈,当然琴也很不容易老化

相关推荐更多 >