吉他入门cd调的教学。下面是小编给大家整理的吉他入门cd调教学的相关知识，供大家参阅!
吉他入门c调教学：C大调和A小调这节课我们来学习点乐理知识，要想成为高手，不但要会弹，也还要掌握一些必要的乐理知识才能有更大的进步。
我们在一些歌谱开头经常看到例如1=C或1=G这样的字样，这种符号标明了这首歌曲是C调或G调。那么歌曲的调代表的是什么意思呢?
几个音按照一定的关系排列在一起(其中有一个中心音)，就形成了调式。组成调式的音可以是五个，也可以是七个，我们现在吉他谱中常用的是七声调式。
我们先看上面这幅图。这是常见的钢琴键盘中的一部分，从左到右的七个音依次为CDEFGAB，我们称之为音的音名，代表着固定音高，比如说A音是国际标准音，振动的频率是每秒440次。而在简谱中的数字1234567则是音的唱名，是代表着相对音高。如果大家理解不了我换个说法，有七个人，他们的姓名分别是C、D、E、F、G、A、B，现在我给他们编个号，C是1号，D是2号，E是3号，F是4号，G是5号，A是6号，B是7号，那么这种编号方式我们就叫做C调，其中C音就是这个调的主音，或者叫中心音。同理，我也可以让D为1号，E为2号，#F(#号意味着升高半个音，#F音比F音要高半个音)为3号，G为4号，A为5号，B为6号，#C为7号，这就是D调，以D为主音的调。其它的音也都可以作为某种调式的主音。
上图的这种C调有个特点，第3个音和第4个音、第7个音和第8个音之间是半音关系，其它相邻的两个音之间是全音关系，我们可以简称为全全半全全全半，这种结构我们通常称为自然大调。我们还可以把这七个音换个方式排列，A、B、C、D、E、F、G，它们之间的音程关系为全半全全半全全，这个称为自然小调。 大调歌曲的色彩明亮、坚定，小调歌曲的色彩柔和、暗淡。
以上我们介绍的例子就是C大调和a小调，大家可以发现，这两种调式的七个音是一模一样的，只是排列顺序不同。那么C大调和a小调也互称为关系大小调。C大调和a小调在谱子里统一都标为1=C，比如说前面学习的《兰花草》和《送别》，都是标的1=C。但是《送别》是C大调，而《兰花草》是a小调，怎么区别呢?很简单，C大调的歌曲一般是以1音结束(有些是5音)，而a小调的歌曲常以6音结束(有些是3音)。结束处最后一个音一般就是歌曲的主音，通过主音就可以判断歌曲属于什么大小调。我们可以发现《兰花草》里面最主要的和弦就是Am和弦，而《送别》里用的最多的则是C和弦。所有带有小写字母m的和弦都是小和弦，其它不带m的都是大和弦，所以通过歌曲首尾的和弦是大还是小也可以判断歌曲是大调还是小调。
除了C大调和a小调这对关系大小调之外，还有一些其它的调式。看下图，以12个音中的任何一个音为主音，都可以排列出一个大调音阶，因此一共有12个调(包括了12个大调和12个小调)。
比如说G大调和e小调也是一对关系大小调。课本P99《童年》和P137《外婆的澎湖湾》就属于G大调，P133《白桦林》就属于e小调。还有一些其它调式的歌曲，我们后面会继续学习。
乐理知识大家不要嫌麻烦，平时要慢慢多积累一些，对今后进一步提高自己对音乐的理解很有好处。
吉他入门d调指法教学D调：do在4弦空弦;ri在四弦2品;mi在4弦4品;fa在3弦空弦;so在3弦2弦;la在2弦空弦;xi在2弦2品;接着高音do在2弦3品。
吉他入门d调教学：吉他D调和弦指法图解j961.COm编辑推荐
2022吉他教学——吉他初级技巧的讲解
一、滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
2022吉他教学——吉他圆滑音技巧讲解
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
吉他初级技巧的讲解
一、滑音
圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
二、止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
三、拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
四、制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
五、推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
六、揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
2022吉他教学——吉他技巧之滑音的相关知识讲解
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
吉他圆滑音技巧讲解
不少朋友认出这个圆滑音好像是出自古典吉他技巧里，其实在民谣吉他的弹奏技巧中也占据着相当主要的角色。由于圆滑音是一种最能体现吉他特色的弹奏方式，所以在浪漫时期的吉他音乐作品中会被大量的使用。甚至于在当代的吉他演奏者中，如果不具备圆滑音的演奏能力，很可能就称不上完整的掌握了吉他的演奏方法。可以说轮指是右手最难的技术之一，那么相对应的，圆滑音可以认为是最考验左手能力的技术之一。
在近代，由于钢琴的诞生，吉他一直处于衰落期，十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现给吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音，使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。有人说：“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”。
作为古典吉他，圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢？让我们来看看。
圆滑音又称连音，在六线谱中用弧线来表示。
这些都是圆滑音：
第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。
第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。
第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。
第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。
第五小节是异弦圆滑音（上行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击弦位发出。
第六小节是异弦圆滑音（下行），右手弹出第一个音，另一个音用左手用力击下一个音的位置。
第七小节是异弦空弦的圆滑音，上行时p指顺势拨出前后二音，下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。
第八小节是滑音，滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。
大家是不是看的眼花了，民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。
现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法：
上行：
左手指要垂直击弦。
击弦的位置越靠近品位越好。
击弦并不是力度越大越好，主要是击弦的速度要快，要很敏捷。不信你可以试试你力度再大，如果没有速度是发不了音的。
下行：
左手指钩弦要用力。
钩弦的角度是向内上方，即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。
钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多，我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意，不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。
同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习（如升高一品）。听一下，请注意音的时值。
豆瓣古典吉他详情讲解
豆瓣上的各位大神对于古典吉他有何见解，我们不妨一看。下面是小编给大家整理的豆瓣古典吉他详情讲解，供大家参阅!
豆瓣古典吉他问与答时常有人会问我，什么才叫古典吉他?古典吉他难么?也有一些朋友弹得是民谣或者指弹得吉他，他们会对古典吉他产生兴趣，但是有时候却摸不到门路的感觉。笔者将罗列一些在近几年教学过程中遇到的关于古典吉他认知的典型问题，并附上自己的理解与答案，来解释一下关于古典吉他的一些基本知识。希望那些对吉他有热情的朋友们能投入到古典吉他的学习中来。同时欢迎朋友们有任何疑问都在下面留言，我会一一解答。
1. 什么是古典吉他?
现代意义上所指的古典吉他，主要是指以西班牙吉他制作家安东尼托雷斯在19世纪末制作定型的吉他为基础发展而来的吉他。它的共鸣箱与之前的吉他相比更大，能够演奏出更好的音色与更大的音量。随着科技进步，用弦由原来的羊肠弦，变成了如今的尼龙弦，使古典吉他的音色趋向于温暖，圆润和柔和。同时演奏古典吉他的一大特点是，其演奏的姿势与一般我们见过的吉他不同。必须坐正，左脚踩脚蹬演奏。这一演奏姿势是由现代吉他之父，19世纪著名吉他作曲家，演奏家泰雷加确定下来的。
2. 古典吉他是不是很古典很严肃?
这是大多数人对于古典吉他的一大误解。似乎演奏古典吉他的人都是些正襟危坐的老学究，其实不然。我们这里说到的古典吉他，并非乐器本身，而指的是用古典吉他演奏的音乐。不可否认，古典吉他主要是用来演奏我们一般意义上的西方古典音乐的。但是随着20世纪的到来，流行音乐，爵士音乐，世界音乐的兴起，对所谓的古典音乐界形成了巨大的冲击。各种其他的音乐元素都融入到了古典音乐中。而这一点在吉他上显得尤为突出。古典吉他同样可以演奏流行，爵士，拉美等各种类型的音乐，并且获得非常美妙动听的效果。从这一点上来说，古典吉他有着深厚的古典的底子，同时也是一件与时俱进的乐器，可以表现各种风格的音乐。
另一方面，很多人将古典与严肃画了等号，其实这也不妥。所谓的古典音乐其中有很大一部分是富有娱乐精神的，如果在学习过程中，有人能进行比较全面详细的引导，很快学习者便能够找到其中的乐趣，并发现自己的兴趣点所在。而且学习，演奏，教授古典的人，也并不是一群乏味的老学究，他们都是活在当下，具有时代精神的普通人。
3. 古典吉他是不是很难学?
这个问题的产生，来源于人们对吉他普遍认知的错误。许多人认为吉他是一件廉价的乐器，并且非常的简单，好学。市面上常有所谓几个月学会吉他的教材，其实这是对吉他学习的一大误导。吉他的学习过程，其实和其他乐器比如钢琴，弦乐，管乐一样，是一个漫长而渐进的过程。这是一般乐器学习的自然规律。但是因为人们观念中认为吉他就应该是很简单，几个月就学会的乐器，导致了人们对于需要较高演奏技巧的古典吉他心生敬畏，认为那是件很难的乐器。其实，如果改变心态，把对待古典吉他学习的态度转换成一般乐器学习的态度就可以了不是速成，任何乐器都没有速成。是一个渐进，长期但是并非难于上青天的过程。
4. 是不是所有的吉他学习者都应该学习古典吉他?
必须对古典吉他音乐与古典吉他演奏技法加以区分。如今所有吉他门类都是从古典吉他演变而来的，他们的不同在于演奏音乐风格上的不同。但是在演奏技巧上是相通的。笔者倾向于任何吉他学习者在刚开始吉他的学习时，都必须经受一段时间的正规吉他演奏技巧训练。因为以往的学习，这个阶段总是被忽略，导致人们认为只有古典吉他的学习是需要进行严格的技巧训练的，其实任何门类的吉他，想要弹好，在开始演奏那些所谓名曲之前，都必须先掌握正规的吉他演奏技法，打下良好的基本功。
5. 相比其他乐器古典吉他的优势何在?
古典吉他是一件和声乐器，相比大多数的弦乐器，管乐器来说，学习起来的乐趣更大。一般弦乐器和管乐器的音乐作品，必须有和声乐器为其伴奏才算完整。但是古典吉他的作品一般不需要别的乐器伴奏就能独立完成，演奏起来乐趣大。与同为和声乐器的钢琴相比，吉他更方便携带，多把吉他之间也可以组成重奏，享受合作的乐趣。
6. 几岁的孩子可以开始学习古典吉他?
一般大于六周岁的儿童就可以开始学习古典吉他，使用儿童型尺寸的吉他。因为手的关系，不宜太早学习吉他。8岁至12岁是最好的启蒙阶段。
7. 初学需要多贵的乐器?
吉他的价格从几百块到几十万不等，买什么样的乐器首先取决于经济能力。一般对于初学者来说，最好不要贪便宜买那种非常廉价的吉他，因为那会影响手感，而且可能会使你对吉他的音色产生错误的认识。应该购买不低于500元的吉他，1000元左右到2000元作为入门级别的琴比较合适。
8. 我是学民谣或者指弹的，有必要转古典吗?
许多弹民谣和指弹得朋友经常会找到我说希望学习古典吉他。有一些是通过一段时间的积累和交流以后，喜欢上了古典吉他演奏的音乐，而有一些则是觉得古典吉他更高级，技巧更复杂才来学。对于前者，接受正规的古典吉他教学是十分有必要的。对于后者，则要三思而后行。弹什么样的吉他最终取决于你对什么样类型的音乐感兴趣，如果认为古典吉他演奏技巧高，那可能是你在学习过程中，跳过了本文上面提到的那个，技巧训练的过程。你需要的只是找一个合格的老师，接受一段时间正规的吉他演奏技巧训练就可以了。当然，作为一名古典吉他教师，笔者十分欢迎任何类型吉他的演奏者能够多了解一下古典吉他的音乐。尤其可以了解一下爵士，流行，拉美音乐在古典吉他上的表现力。
豆瓣古典吉他书籍Classical Guitar by Li Jie作者李洁，11岁起师从陈志教授学习古典吉他，1993年参加了陈志教授在中央电视台古典吉他技巧与表现节目的录制。1995年进入中央音乐学院附中古典吉他专业，2000年升入大学。她多次参加国际交流活动，受到了英国约翰威廉斯、英国皇家音乐学院迈克尔卢因教授、德国的亚历山大塞吉尔拉米列斯、日本的铃木一郎等著名大师们的高度评价。阿根廷的伊尔玛科斯坦索在听过李洁的演奏之后说：我相信能在世界各地的舞台上听到你的音乐会。1998年8月李洁在香港第2届国际吉他比赛上获得优胜奖。
豆瓣古典吉他书籍Classical Guitar by Li Jie目录01 泰雷加 玛拉兹：西班牙小夜曲(F.Tarrege J.Malats:Serenata Espanola)
02 阿瓜多：华丽的回旋曲(D.Aguado:The Rondo Brillanti)
03 巴利奥斯：音乐会练习曲第1号(A.Barrios:Estudio de Concierto No. 1)
04 巴赫：前奏曲(J.S.Bach:Prelude)
05 约克：炽热的阳光(A.York:Sunburst)
06 泰雷加：赋格(仿巴赫风格)(F.Tarrega:Sobre una fuga de Bach)
07 帕格尼尼：随想曲第24号(N.paganini:Caprice No. 24)
08 阿雅拉：肖罗(H.Ayala:Choro)
09 泰雷加：大霍塔舞曲(F.Tarrege:Gran Jota)
10 拉罗：委内瑞拉舞曲之一(A.Lauro:Vals Venezolano No. 1)
11 巴利奥斯：华而兹第4号(A.Barrios:Vlas No. 4)
12 多明尼康尼：《科庸巴巴》组曲(C.Domeniconi:Koyunbaba op. 19)
2022吉他教学——吉他技巧之泛音的相关知识讲解
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音（Natural harmonics）和人工泛音（Artificial harmonics）两类。
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少（如二等分到六等分），发音就越清晰越响亮；等分越多（如七等分以上），发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写）和Oct.（Octave的简写）来表示。
吉他上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高；第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。
如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏（也可用拇指代替）。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。
在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度（即离开十二品）的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置（即品号）就可以了，通常在十二至十九品之间；而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。（参见左手独奏）。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到“Nat”的字样，它是“Natural”的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
吉他弹唱入门教学
不会吉他弹唱的话，我们就需要多练习，还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱入门歌单C调分解：当时的月亮-张悬版(注：节奏简单)
C调分解：外婆桥-张悬(注：简单)
C调分解：我想你要走了-张悬(专辑版)
C调分解：模样-张悬
C调分解：儿歌-张悬(注：节奏稍快，稍难)
C调分解：留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)
C调分解：Idiot-张悬(注：稍难)
G调分解：路口-张悬版(注：节奏简单，但有横按)
D调分解：无与伦比的美丽-张悬版(主：速度较慢，和弦简单)
C调扫弦：并不-张悬(拍子找好，她很多歌都是这个拍子的重音)
G调扫弦：张三的歌-张悬版
A调扫弦：SO-张悬 (注：节奏稍快)
G调扫弦：不想去上班- 王胜男 (注：节奏简单)
C调扫弦：长相忆-王胜男(注：节奏简单)
C调分解：爱情-莫文蔚
C调分解：忽然之间-莫文蔚
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱C调基础练习C调分解节奏练习：(基本和弦转换)
张悬的外婆桥啦，莫文蔚的忽然之间，爱情，都差不多是这个走向
米店：(张玮玮的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)
吉他入门弹唱谱童话吉他乐谱入门教学
吉他新手如何看吉他谱，吉他乐谱入门教学为你解答。下面是小编给大家整理的吉他乐谱入门教学，供大家参阅!
吉他乐谱入门教学吉他谱看法：
吉他分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。0就是表示用右手指弹响这根弦是空弦音，
上图左手按住C和弦，右手依次拨响五弦三弦二弦三弦，然后左手G和弦，右手依次拨响六弦三弦二弦三弦。这个右手节奏就是大家常说的53231323了。吉他乐谱入门教学图解初学者吉他乐谱入门教学初学者怎么看吉他谱?
6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。
建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，
◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am
╓───┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Dm G7
╓─1─┬───┬───┐ ╓─1─┬───┬───┐
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em
╓───┬───┬─4─┐ ╓───┬───┬───┐
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─3─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╙───┴───┴─3─┘ ╙───┴───┴───┘
Am D7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─3─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7
╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼─3─┤ ╟───┼───┼─3─┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Dm7 Cmaj7
╓─1─┬───┬───┐ ╓───┬───┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼─2─┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
Am7 D
╓───┬───┬───┐ ╓───┬─2─┬───┐
╟─1─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─3─┤
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╟───┼─2─┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╟───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┤
╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘
E E7
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╟─1─┼───┼───┤ ╟─1─┼───┼───┤
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吉他独奏入门教学教材
找吉他独奏入门教学教材，用《吉他独奏通俗歌曲40首》怎么样呢?下面是小编给大家整理的吉他独奏入门教学教材，供大家参阅!
吉他独奏入门教学教材简介吉他独奏通俗歌曲40首是现代出版社; 第1版 (2010年3月1日)的一本图书
《吉他独奏通俗歌曲40首流行篇》为大智吉他音乐工作室吉他教室系列教材之一，主要以独奏的形式改编了目前最受欢迎的流行歌曲、影视歌曲友配乐等，适用古典、民谣、指弹等各种风格吉他的演奏，五、六线谱对照、最详尽的指法编配，适合各个级别的爱好考演奏
吉他独奏入门教学教材基本信息平装: 142页
正文语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7802446651, 9787802446656
条形码: 9787802446656
产品尺寸及重量: 27.8 x 19.2 x 0.8 cm ; 381 g
ASIN: B003CP5NOI
吉他指弹独奏谱相遇天使吉他指弹独奏歌曲相遇天使歌词放课后ティータイム
ねぇ 思(おも)い出(で)のカケラに
名前(なまえ)をつけて保存(ほぞん) するなら
宝物(たからもの)がぴったりだね
そう ココロの容量(ようりょう)が
いっぱいになるくらいに
过(す)ごしたね
ときめき色(いろ)の毎日(まいにち)
なじんだ制服(せいふく)と上履(うわば)き
ホワイトボードの落书(らくが)き
明日(あした)の 入(い)り口(ぐち)に
置(お)いてかなくちゃいけないのかな
でもね 会(あ)えたよ!
すてきな 天使(てんし)に
卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない
これからも 仲间(なかま)だから
一绪(いっしょ)の 写真(しゃしん)たち
おそろの キーホルダー
いつまでも 辉(かがや)いてる
ずっと その笑颜(えがお)ありがとう
ねぇ 桜(さくら)の木(き)もちょっと
背丈(せたけ)が伸(の)びたみたい
见(み)えない
ゆっくりなスピードでも
きっと あの空(そら)は见(み)てたね
何度(なんど)もつまずいたこと
それでも 最後(さいご)まで歩(ある)けたこと
ふわり放课後(ほうかご)の廊下(ろうか)に
こぼれた音符(おんぷ)の羽根(はね)
ふかふか 积(つ)もるまで
このままでいれたらいいのにな
でもね ふれたよ!
爱(あい)すべき 天使(てんし)に
ただいまって 言(い)いたくなる
この场所(ばしょ)は 変(か)わらないよ
メールの 受信箱(じゅしんばこ)
マルした カレンダー
とびきりの 梦(ゆめ)と出会(であ)い
くれた 音楽(おんがく)にありがとう
駅(えき)の ホーム 河原(かわら) の道(みち) 离(はな)れ てても
同(おな)じ空(そら)见上(みあ)げて
ユニゾンで歌(うた)おう!
でもね 会(あ)えたよ!
すてきな 天使(てんし)に
卒业(そつぎょう)は 终(お)わりじゃない
これからも 仲间(なかま)だから
大好(だいす)きっ て言うなら
大大好(だいだいす)きっ て返(かえ)すよ
忘(わす)れ物(もの) もうないよね
ずっと 永远(えいえん)に一绪(いっしょ)だよ
吉他谱入门教学
吉他谱入门教学是吉他初学者必定会看的一个吉他学习的知识。下面是小编给大家整理的吉他谱入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他谱入门教学：详细讲解如何看懂吉他谱当一个吉他初学者具备了一定的吉他基础之后，除了每天必做的基本功之外，就可以尝试着弹歌曲了，而吉他歌曲在纸面上的存在形式便是吉他谱，这时候如何读懂一个吉他谱就显得至关重要。下面我们从几个实例来简单的介绍一下如何看懂一个吉他谱，请看实例1：
实例1
首先我们看到最上面的爱的勇气(男生版)和(曲婉婷 演唱)，这个很容易理解，就是这首歌曲的名字和演唱的歌手。
然后我们往下看，1=C4/4，1=C的意思是说这首歌是C调的，相对应的不同的吉他谱可能会选择不同的调式，比如1=B就是B调，1=#G就是升G调，以此类推。这里特别指出一点，在有的吉他谱中可能会有这样的标注原调：某调，选调：某调，比
如下面这个例子：
实例2
《欢颜》这个谱子中，原调是降A调，选调是G调，那么它的意思就是说这首歌原来的调式是降A，但是制谱者采用了G调编配。简单的解释一下为何会出现原调和选调：原调一般是专业歌手演唱的调，它可能在高音很高，而一般人唱不到那样的高度，所以就降一下调来适应;还有一个原因是原调的谱曲太难，比如《梦中的婚礼》这首曲子，它的原调是降E，选用C调就很简单。
那么如何在吉他谱中标注出如何选调呢，这就讲到后面的Capo： 1
Capo的意思是变调夹，Capo：1就是把变调夹夹在吉他的1品上。我们都知道变调夹每升一品，吉他的空弦音就会升一个半音。一般说来，只要变调就需要用到变调夹。
下面我们讲一下1=4/4，它指的是这首歌是4/4拍的，简单说就是以四分音符为一拍，每小节有四拍。
然后，右上方的一般都是词曲作者和吉他谱编配者。
下面我们讲一下吉他谱的主体部分，请看实例3：
实例3
从上往下：
第一行：和弦
第二行：六线谱
第三行：简谱
第四行：歌词
和弦：和弦是左手的指法，每一个和弦都有其各自的按法，这个也很好理解，具体的手
指分工这里就不详细讲了，相信大家也都明白，网上也有和弦速查表，对和弦还不太清楚的可以再研究一下。
右手拨弦：六线谱从上往下分别对应吉他上的1弦，2弦，3弦，4弦，5弦，6弦。左手按好和弦后，右手按照六线谱的指示依次弹响每根弦即可，比如实例3中的第一小节，左手按好Amadd9和弦，然后右手依次拨响5弦4弦3弦2弦(连音只拨响一次)1弦3弦2弦。这里还有一点要注意，有的弦上并不是，而是数字，这个一般在前奏中出现，这个数字代表的意思是品，数字是几就是几品，比如5弦上有个数字3，意思是你要按住5弦3品，然后弹奏出来。
简谱，歌词：这个就不用说了。
好了，就说这些，希望对大家有所帮助。+
吉他谱入门教学：如何看懂吉他六线谱六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，不再复述。
我给你画一个简单的图,你就明白了
|----------------|----------------|----------------|最细一弦 高音 空弦音:E
|----------------|----------------|----------------|二弦 空弦音:B |----------------|----------------|----------------|三弦 空弦音:G |----------------|----------------|----------------|四弦 空弦音 |----------------|----------------|----------------|五弦 空弦音:A |----------------|----------------|----------------|最粗六弦 低音 空弦音:E
一品 二品 三品
你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~
自然大调音阶
音名: C D E F G A B C
唱名: do re mi fa sol la SI DO
简谱: 1 2 3 4 5 6 7 1
\/ \/ \/ \/ \/ \/ \/
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
所以按照这个规律~~~你就可以知道指板上的音都在哪里~~~举个例子
E|----------------|----------------|无
B|----------------|-------0--------|这个代表二弦空弦也就是B音(左手不用按弦，只用右手弹该弦)
G|----------------|----------------|无
D|--------3-------|----------------|这个代表四弦三品也就是F音 A|----2-----------|----------------|这个代表五弦二品也就是B音 E|----------------|------------5---|这个代表六弦五品也就是A音
这样你就明白谱子上写的数字是什么意思了吧~~~~
和弦图上是由六根弦和3-5个品组成的 ，最左边的一竖线表示吉他的6弦，就是粗的那根弦，最右边的表示吉他的1弦(最细的那根)
最上面的一条横线表示琴桥(横按除外)，第二条线和第一线的中间是第一品圆点表示你手指头要按的位置
吉他谱入门教学：怎么看吉他谱吉他谱是很简单的 6线就指的6根弦谱子最上面的线是吉他的一弦，也就是最细的那根弦，然后你自己依次往下查就都对比出来了。DM7 AM7这些是左手和弦，就是你左手要按的东西，谱子的线上面的XX(叉叉)就是右手要拨的弦。 你想弹周杰伦的《彩虹》是吧，其实这首很简单的
建议你不要下载这种格式的吉他谱，对于新手来说最好是要有完整左手按法的图片谱，即带左手和弦图的，
◎如何看和弦：
T：表示用左手拇指来压弦
1：表示用左手食指来压弦
2：表示用左手中指来压弦
3：表示用左手无名指来压弦
4：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦
╟─1─┼───┼───┤第二弦
╟───┼───┼───┤第三弦
╟───┼─2─┼───┤第四弦
╟───┼───┼─3─┤第五弦
╙───┴───┴───┘第六弦 以上图C和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二
琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧?
当你在按和弦时，有几点要特别注意-
(1)手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音。
(2)手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现。
(3)左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈，
这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用。
C调基本四和弦： C Am Dm G7
C Am
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Dm G7
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x───┴───┴───┘ ╙───┴───┴─3─┘
注意一下上面的Dm和弦，第六弦的地方打个x，代表该弦不可
拨弦，因为
非和弦的组成音。
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不
过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、
「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧!所以推
荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
C调的练习曲-
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧!
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Fmaj7、Em、Dm7、C这四个贯穿整首
，其中Dm7食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
PS、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这
首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用C来弹就是C调，用G来弹就
是G调，其余类推，转调相当方便呢!
G调基本四和弦： G Em Am D7
G Em
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Am D7
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╙───┴───┴───┘ ╙───┴───┴───┘ G调基本四和弦，说穿了只是把C调基本四和弦转成G调而已，这样子应该
懂了吧!其中G和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以G和弦
要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指
才跟进，这样就有一小段时间不是G和弦了，而是G6和弦，努力地把小指的迟
钝性克服吧!(我吉他玩了一年才把G一次换好说 ^_^)
G调的练习曲-
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有G、C、Am、D7这四个，很适合初学者
学习，不过这首歌原调是A调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔
!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有G、D、C这三个，不过D和弦有点难，
要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
F Fmaj7
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Dm7
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Am7
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E
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吉他技巧之滑音的相关知识讲解
滑音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音；由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉他上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：
左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音（半音阶式的滑音效果）和最终音发出来。在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。
断滑音的奏法是：
右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。
换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢？一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化；又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，圆滑。双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。
注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程；也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
古典木吉他入门教学
小编给大家带来了古典木吉他入门教学，大家要好好琢磨哦。下面是小编给大家整理的古典木吉他入门教学的相关知识，供大家参阅!
古典木吉他入门教学：主旋律在高声部的练习人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧(技术)和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的演奏机器或吉他匠人，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部(即上声部)的乐曲和练习。在我们本书的39首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西25首练习中的第三首《A大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲-指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律， P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No .3外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No .3基本相同，唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。 主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做旋律指。由于a指先天不足却要身负重任，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第3号和索尔练习曲第三号，最后再练习 a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习 a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第25首，索尔练习曲No .2及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。