吉他闷音教学

2020-05-14
吉他闷音技巧 木吉他闷音技巧 吉他教学

来看看吉他闷音教学能够给你什么样的收获。下面是小编给大家整理的吉他闷音教学,供大家参阅!

吉他闷音教学技巧

闷音: 也叫做制音 也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置,轻轻压住琴弦! 同时,用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是,有音高! 而用左手,就是主要是指大横按的和弦! 左手虚按住琴弦,要按下琴弦,但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上!要稍稍放松一点儿! 同时,用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是,有音高! 至于切音,有右手切音和左手切音! 右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦! 具体方法是:

1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦,形成切音!一般用于向下扫弦!

2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦,形成切音!一般用于向上扫弦,偶尔也可用于向下扫弦!

3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦,形成切音!一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦!这种扫弦的方法是: P(大拇指)指向下扫低音琴弦,i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型! 左手切音适用于封闭和弦,但高手们也经常把左手切音用于开放和弦! 具体方法是:

1. 封闭和弦: 右手扫动琴弦,左手迅速放松琴弦!减轻按和弦的力度,但是手指不能够离开琴弦!使和弦的声音突然止住,形成切音!

2. 开放和弦: 如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦,右手扫动琴弦,左手迅速放松琴弦,减轻按和弦的力度,但是手指不能够离开琴弦!左手迅速转动手腕儿,向着远离自己的方向,用按弦的手指捂住琴弦,同时左手的小手指可以辅助着,横搭按在琴弦上!使和弦的声音突然止住,形成切音! 消音也叫做止音,在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法: 右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

吉他闷音教学:闷音技巧讲解

吉他闷音概念:

用手护住琴弦靠近琴桥的部分不让琴弦震动的太厉害 然后弹奏 出来一种很沉闷 很有力的声音。

吉他闷音分类:

左手闷音:左手放在要弹的音品位置上,不按下去,只有在需要弹和弦的时候按,不弹和弦时左手消音;

右手闷音:用右手砍人的部位放到琴码上,然后弹和弦或主音,多练就好了。

闷音练**的关键点:

1、掌握闷音的要点第一就是你的左手是否压好了?? 左手本身没压好,那么闷音本身也是不成功的。你可以尝试先确定左手的和弦或者单音没有问题了就再来进行闷音。

2、力度的掌握是一个比较重要的地方 力度的话与其说是压还不如说是小鱼际靠在琴上更加合适。

3、小鱼际的位置 确定你的右手小鱼际尽量垂直压在弦上面,以减少压的面积。然后你压的位置尽量靠近琴枕,如果开始觉得很难掌握,可以干脆就压在琴枕上也是可以的。

4、一般尽量使用拨片 指弹闷音是很难的,利用拨片可以在拨弦的时候用更大一点的力度。闷音本来就是需要更大一些的拨弦力度的。

吉他闷音歌曲still waiting歌词

so am i still waiting,

我仍在等待

for this world to stop hating

等待世人放下仇恨

cant find a good reason.

没有合适理由

cant find hope to believe in.

没有虔诚信仰

drop dead a bullet to my head.

子弹穿过头颅

your words are like a gun in hand,

你的言语犹如手枪

you cant change the state of the nation,

无法彻底改变现状

we just need some motivation.

我们只需前进动力Www.J961.CoM

these eyes have seen no conviction.

空洞眼眶不见信仰

just lies and more contradiction,

只有谎言矛盾

so tell me what would you say,

告诉我何去何从

id say its time.

我说就是现在

(too late)

太迟了

so am i still waiting,

我仍在期盼

for this world to stop hating

让世界冰释前嫌

cant find a good reason.

没有完美解释

cant find hope to believe in.

只有肮脏亵渎

ignorance and understanding,

愚昧无知

were the first ones to jump in line.

我们首先跨进禁区

out of step for what we believe in,

为了理想跨出一步

but whos left to stop the bleeding?

谁会留下为我止血

how far will we take this,

我们能坚持走多远

its not hard to see through the fakeness.

谎言已破假象败露

so tell me what would you say,

告诉我何去何从

id say its time

告诉你就是现在

(too late)

太迟了

so am i still waiting,

我仍在等待

for this world to stop hating

等待世人放下仇恨

cant find a good reason.

没有合适理由

cant find hope to believe.

没有虔诚信仰

this cant last forever.

这只是暂时的

time wont make things better.

时间不会治愈一切

i feel so alone,

孤立无援

cant help myself,

难以自拔

and no one knows,

无人知晓

if this is worthless,

毫无价值

tell me so!

告诉我怎么办!

what have we done?

大错已铸

were in a war that cant be won!

必败之战

this cant be real,

亦真亦幻

i dont know what to feel.

早已麻木

so am i still waiting,

仍在期待

for this world to stop hating?

让世界冰释前嫌

cant find a good reason.

没有完美解释

cant find hope to believe.

只有肮脏亵渎

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吉他教学——八度音与护弦


很多吉他教学里都有讲到八度音奏法,首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的,可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。
EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。
八度音我就不说了,原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识,就看你处理细节了。比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。
当站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。
除此以外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

2022吉他教学——如何换弦不致脱音?


大家都喜欢吉他,现在越来越多的朋友选择自学吉他,但大部分刚吉他入门的初学者其实也只是才踏入了吉他世界的第一步,越往后问题与困难会越来越多。不过有问题不要怕,来咱们吉他世界网的“技术问答”就好啦!
好了言归正传,经常有初学吉他的琴友们发现弹完第一个音之后,该弹第二个音时会出现一个时值连接不上的音的休止。新手们往往都不清楚如何有效地处理这个问题,而要想解决这个问题,你就应该在弹第一个音时,想着第二个音应该按哪个位置(即按第几弦第几品)?用哪个手指去按弦?在什么时候去按弦和弹弦。
当然,最关键的就是要在第一个音弹出多长时间之后才去按第二个音和弹响第二个音,这就需要你在练习弹奏音阶和乐曲的时候,首先要知道它的调式、节奏、速度,然后,再把节拍器调到乐曲所要求的节拍上来,这样再进行弹奏时就不会出现跟不上节奏和跟不上时值的现象了。
如果你是吉他初学者,按弦和弹奏都掌握的还不是很熟练时,可以把节拍器的节奏调到很慢的速度上一步一步加快节奏,但是,弹奏的时值和按弦的时间都要正确,这样就不会再有象你所说的,换弦时脱音的现象了。

吉他教学之拾音器的选择与安装维护


可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们,对拾音器还不是十分了解,但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏,许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下,只要安装了高质量的拾音器,都会让你有意外的惊喜!

目前的电吉他拾音器种类繁多,大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈,单线圈,小双线圈等。那么,什么是主动式和被动式呢?简单的说,主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器,被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料,而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识,那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动,产生流场。当琴弦震动时,在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!

大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁,主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝,镍,钴构成,这种拾音器音色圆润,柔和,穿透力强,适合演奏BLUSE,JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物,这种拾音器的寿命更长,这种拾音器的特点是功率强大,但是噪音很小,很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点,就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多,输出功率就越大,但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少,拾音器的音色又会过于单薄,不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在,市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN,一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然,穿透力强,主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音,输出功率大,主要以主动式拾音器为主,很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。

怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题,我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值,这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说,直流电阻越大,输出功率也就越大,高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右,高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言,直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来,选择适合的拾音器似乎很简单,但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大,我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高,拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz,而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)

EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器,特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样,1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的,他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选,比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。

重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛,并且持续时间很长,他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色,他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手,并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数,那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!

另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性,EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁,在琴颈拾音器部位安装85,在琴桥部位安装81,将会是你得到完美音色的捷径,这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:

1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.

2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.

3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.

4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.

5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.

6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.

7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.

特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。

吉他教学——八度音的演奏技巧以及护弦要领


吉他教学课程中的八度音是比较只要的,它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。
八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。
这样弹了,或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)
原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!
另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!
最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

吉他教学——该如何练好吉他制音与横按切音?


琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢?我练习的就是制音哦,那什么是制音呢?制音,顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音,即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态,搭放在琴弦上,但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦,可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中,它往往与实按相互组合,产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度,需要左手有点状按弦能力,即按下和弦,右手击弦后,能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是:制音没有发出本质音色,是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音,而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的,只是手法略有不同:横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音,而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样,右手的表演是以左手为基础的,因此,右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏,左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音,其音效美妙、表现丰富,须多加研习并熟练掌握。

2022吉他教学——如何记牢指板上的音?


常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?
个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。
举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。
也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。

2022吉他教学之拾音器的选择与安装维护


可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们,对拾音器还不是十分了解,但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏,许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下,只要安装了高质量的拾音器,都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多,大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈,单线圈,小双线圈等。那么,什么是主动式和被动式呢?简单的说,主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器,被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料,而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识,那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动,产生流场。当琴弦震动时,在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁,主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝,镍,钴构成,这种拾音器音色圆润,柔和,穿透力强,适合演奏BLUSE,JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物,这种拾音器的寿命更长,这种拾音器的特点是功率强大,但是噪音很小,很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点,就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多,输出功率就越大,但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少,拾音器的音色又会过于单薄,不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在,市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN,一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然,穿透力强,主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音,输出功率大,主要以主动式拾音器为主,很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题,我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值,这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说,直流电阻越大,输出功率也就越大,高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右,高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言,直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来,选择适合的拾音器似乎很简单,但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大,我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高,拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz,而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器,特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样,1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的,他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选,比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛,并且持续时间很长,他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色,他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手,并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数,那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性,EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁,在琴颈拾音器部位安装85,在琴桥部位安装81,将会是你得到完美音色的捷径,这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。

吉他教学之八度音的演奏技巧以及护弦要领


吉他教学课程中的八度音是比较只要的,它可以说是一种技巧。八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。

八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。

这样弹了,或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)

原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了。 比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!

另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。还要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!

最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

吉他教学方法——吉他基础知识:教你如何记住指板上的音?


很多吉他教学课上的朋友们都会问,已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa),如果是下行就是相差五度(Do Sol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。我举个例子来说,我认识一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,跟他的闲聊当中,我发现他们的学习,其实跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,我举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So,了解吗?关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。
把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练,一方面练吉他,一方面训练音程。也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
但是我想,还是有人会问,我都照着这样的方式做练习,但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界,我只能说练的还不够,或是练习时不够专注,所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议,一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何,少了“唱”的训练,你会发现一天到晚有人问,征歌谱、征和弦.....等等,知道这样做的人很多,但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式,相信你会获得更多。

2022吉他教学——什么是圆滑音和装饰音?


圆滑音是吉他教学中十分重要的技巧之一,钢琴出现以后吉他一直衰落,这种情况一直持续到十九世纪西班牙吉他大师泰雷加的出现,泰雷加的吉他教学为吉他发展带来了新生。泰雷加乐曲中大量使用圆滑音、滑音、装饰音,使吉他音乐与钢琴及其它弹拨器乐区别开来。
有人说:“弹吉他不用圆滑音就象小提琴不用揉弦那样不可思意。”作为古典吉他,圆滑音练习是很严格的。 那在民谣吉他中要注意什么呢?让我们来看看。
圆滑音又称连音,在六线谱中用弧线来表示
第一节是上行圆滑音,第一个音右手弹出,弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。 第二节是下行圆滑音,把两个音按好,弹完第一个音后左手指轻钩,拨发出第二个音。 第三节是上下行的,第一个音弹响后,用左手指击出第二个音,再把手指轻钩起第三个音。 第四节是下上行的,第一个音弹响后,用左手指轻钩出第二个音,再击回原来位置。 第五小节是异弦圆滑音(上行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击弦位发出。 第六小节是异弦圆滑音(下行),右手弹出第一个音,另一个音用左手用力击下一个音的位置。 第七小节是异弦空弦的圆滑音,上行时p指顺势拨出前后二音,下行时i,m,a指顺势靠弦拨出二音。 第八小节是滑音,滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。
看了眼睛花了,民谣吉他中常用的是同弦之间的圆滑音、滑音。异弦间的不常用。滑音是吉他的一个技巧。在音乐表现上我比较倾向划分到圆滑音。在后半部分还将介绍。现在我们看看同弦间的圆滑音演奏的方法。
上行:
左手指要垂直击弦。 击弦的位置越靠近品位越好。 击弦并不是力度越大越好,主要是击弦的速度要快,要很敏捷。不信你可以试试你力度再大,如果没有速度是发不了音的。
下行:
左手指钩弦要用力。 钩弦的角度是向内上方,即是手指由内向外朝手掌内上方钩弦。 钩弦时不可以碰下一根弦。
说了怎么多,我们来做一条练习。
请注意下行时左手指下一个音要先做好准备。音的时值要注意,不要是因为击弦和钩弦而打乱了音的时值。同样的练习可以在二弦或其它的把位上练习(如升高一品)。听一下,请注意音的时值。
那么什么是装饰音呢?
装饰音和圆滑音很象,在吉他上的表现技巧是一样的,但装饰音不占时值,可以这样说圆滑音弹快一点就变成了装饰音了。
常用在民谣吉他中的Solo(华彩)
让我们在听一下相同的旋律有什么不同,最后有一首曲子,沈庆的《青春》。伴奏中用了很多的圆滑音。如果时值掌握不好也可以弹成装饰音。弹奏圆滑音前左手要准备好,那样就不会手忙脚乱。开始弹奏时会觉得有几个和弦很怪,不好听。正是用这些不和协和弦表达一种忧郁、暗淡的效果。

左手点弦琶音训练的练习


这是我自己研究的一套练习。其实不算研究,只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已,见笑了

为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是

1锻炼左手手指独立性

2对小指的力量练习很有帮助

3相对于扫拨,更有助于熟悉指板上的音型

4其实如果熟练后,就会发现这样发出的声音更有颗粒感

5确实很酷

ok不啰嗦

首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦

不是在桥处,而是反过来,在琴头处(一把抓就好了),呵呵姿势也很酷哦

开始吧

首先来看一个最简单的

大三

41212141212112---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来,然后是拉,后面都是独立的点弦,注意右手的护弦,速度要均匀

ok那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢

我们来看下一个谱

--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习,如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难,而且食指容易疲劳

所以也就是说,想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型

以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型

小三-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dim11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

有点难度四根弦了

大三12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

准备好

5根弦了

大三12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------减三11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------

ok累死了

其实这个练习不是我发明的,我只是做个总结整理。类似的练习还有留给你去研究。

想告诉大家的是:练琴的时候自己思考最重要

如何记牢指板上的音?


常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?

个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。

在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。

举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。

关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。

也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。

八度音和护弦


八度音奏法

八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦.

八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。哎呀!不要想了阿!就是456弦啦!

这样弹了,或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴.

EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。(这段进阶可以不看!)

护弦

原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识。就看你处理细节了.

比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。但是在站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!

另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’

另外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

八度音与护弦


很多吉他教学里都有讲到八度音奏法,首先八度音构成、奏出有一种雄厚的感觉,有一种稳定的感觉。八度音奏法是比较重要的,可以说是一种技巧。但是要弹好并不容易,虽然是六根琴弦,但是你要除了要弹的两根外,其他的弦都要全部护弦。

八度音弹法如:1弦8品、与3弦5品,拨片要往下拨;(除特殊要求,比如有可能的速弹,也可以上拨)食指用3弦5品、小指按1弦8品,食指的指肚下面来护住2弦;也可以中指无名指虚按(就是横躺在弦上)来护2弦。但是这个无名指和中指,要一定要给食指上方的一些琴弦护弦。

这样弹或者随便这一扫下去,出现的这个双音就是八度音奏法。就是!扫出了两根弦和其余弦的哑音。然后实行再弦与弦之间的切换。忘了对大家说了,八度音遍布指板!所以不可能一一举例。一般来说相隔一根弦的上下两根琴弦只要满八度音程的就行,也有除外的,如:纯四度、小(大)三度等)但也属于八度音奏法技巧的范畴。

EJ有很多八度音弹法,特别在MANHATTEN的时候,他在现场有的时候用的是拇指。其实个人觉得这个弹法可以比拨片弹奏更柔美,并且音头不会太明显。但是这是建立在流利的拨片的八度音奏法的基础上的。

八度音我就不说了,原则上护弦没有什么死规定、总之你别让它出声就行了,但是坐着练与站着练,护弦是有点差别的(特别是琴带调低的时候),千万不可小看拇指的作用。也不能小看指腹等作用,他们都可以用来护弦。不是只有八度音才有护弦,也不是失真才要护弦,任何弹奏都得有护弦意识,就看你处理细节了。比如全音推弦,有的时候一般情况下其实是要食指中指无名指推。但是食指基本不用力,轻触要推弦的上面一根弦或者两根。

当站着演奏时,如果推的是2弦以上的比如34等弦,就可以用拇指护弦。当然这些我只是讲左手,不讲右手。右手也可以用右手鱼际或右手拇指内册护的。依据右手个人手型为基准,还是回到左手吧。不过当HP的时候如果在一弦可以食指轻触2弦,来对1弦HP。总之,这个东西讲不清楚,大家留个参考吧!呵呵!但是八度音的护弦方法,我觉得大家是一定要掌握的!八度音护弦方法比八度音本身来的更重要!

另外,像一些强力和弦等,也可以用八度音的护弦方法,具体记住哦,如果想在演奏八度音技巧时要好的护弦方法,那么手指(特别是护弦手指)不能用力太大,中指无名指要有一种若即若离的感觉。轻扶在上面的粗弦区,但是细弦更要处理的像SLASH弹琴那样的小心翼翼。另外对应的一根弦,就一定要有两个手指来护弦。如果护弦不好的话,有的时候会发出泛音,或者就是‘怪音’。

除此以外,要多学一学哑音奏法,右手要习惯的扫,这样右手会自然!最后说一下,多练八度音,事实上就是多练护弦!多练了护弦,右手就会进步,右手进步自然,那么左右手就协调了,协调了就好看了!

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