儿童四弦吉他入门零基础教程帮助你更好地学习尤克里里。下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门零基础：调音调音之前首先要认识UKULELE四根弦的音名及弦顺序名称，如图：
UKULELE调音器调音模式有两种：一种是乐器通用的十二平均率模式(CHROMA)(用字母表示)，另一种是UKU模式，(用数字表示)下面介绍比较简单的CHROMA(十二平均率模式)调音方法。
4弦(G) 把调音器夹在琴头，像弹吉他那样抱着，拨4弦G(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(C,D,E,F)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往逆时针方向，此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为G，指针中间就OK了。
3弦 (C) 把调音器夹在琴头，像弹吉他那样抱着，拨3弦C(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(G,A,B,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往逆时针方向，反之若出现(C#,D,E,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为C，指针中间就OK了
2弦 (E) 拨2弦E(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(B,C,D,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往顺时针方向，反之若出现(E#,F,G,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为E，指针中间就OK了
1弦 (A) 拨1弦A(指板部分不用按)，看调音器显示字母是多少，没调好音通常显示(C,D,E,F,G,)其中任一个，此时需要扭紧琴弦，往顺时针方向，反之若出现(A#,B,C,则要调松)此模式下的调音器显示规律是从松到紧过程中从A,B,C,D,E,F,G,A,递增循环显示的。调到字母显示为A，指针中间就OK了
注意：新弦在刚使用时容易出现刚调好音隔不了多久就不准现象，这是弦在调音后拉伸的原因，只要经常把它调到标准音，保持一个星期多左右弦就能相对稳定。
儿童四弦吉他入门零基础：尤克里里和弦怎么弹由于目前国内的ukulele谱资源还相对比较少，童鞋们可以把吉他谱上的和弦对应下面的ukulele和弦表转换了来弹奏。下面方法比较适合零基础的ukulele新手或乐理比较差的人。
不过，有些地方都是些投机取巧偷懒的行为，为了让事情变得简单，我忽略或简化掉了很多乐理知识，因为不想解释太多，大家知道怎么做就行，如果想知道更多，只能自己去多学习乐理了。
儿童四弦吉他入门零基础：尤克里里乐谱ukulele尤克里里是四弦谱很简单，也就是比吉他的6线谱少两根罢了，那尤克里里乐谱怎么看?现在，请你把自己的ukulele用正确的方式抱起，从下往上，依次叫1，2，3，4弦，但是在谱子上，从上往下，依次是1，2，3，4弦，二者刚好相反。
我们来看下面这个简单的例子：
我们应当先弹2弦空弦(即左手不按品)，再左手按2弦3品弹响，然后3弦空弦，3弦2品。
如果是这样：
那么就是同时弹响：1弦空弦，2弦1品，3弦空弦，4弦2品。
这样：
就是同时弹响：1弦3品和4弦2品，其余2根弦不弹。
相信简单的大家基本上都懂了，ukulele尤克里里乐谱里还有一些特殊的符号表示节奏快慢的，不同拍子不同音符表现在四线谱上的样子(这里需要用到一些乐理知识，请看乐理第一课)：
有时候我们会看见带附点的拍子，它在四线谱上的样子参见下图(关于附点，请看乐理第2课)：
下面还有三连音(所谓三连音，就是连续弹出3个音，详细请参考：乐理第4课)，其在四线谱上的表现参考下图，请注意四线谱下面的粗黑线：
要看懂这些图可能需要一些乐理的知识，请参考本站的乐理小教程，乐理你可以不用学太深，但至少也得懂点，才能让你玩uke玩得更自由。
然后还有我们经常看到一些尤克里里曲谱带有扫弦节奏说明的，如下图(X代表重点扫上面3根弦，箭头代表扫下面3根，下面不带横线的是4分音符，带横线的是8分音符)：
其实一般简单的谱我们只需要分清，4分音符，8分音符，16分音符就能很好理解了。(解释一下8分音符的长度为4分音符的1/2，16分音符同理为8分的1/2)。四弦谱上一些更多的符号含义请参考《吉他谱常见符号大全》这篇文章。
还有就是大家平常看到的一些弹唱歌曲的谱子都是只带左手和弦的，比如这种：
只告诉了左手，右手就需要我们自由发挥了，可以采用不同方式的扫弦或者分解和弦，弹出来各有各的味道，就看自己喜好了。对弹唱谱来说，和弦弹的是伴奏，主弦律是我们自己唱出来的。
j961.COM精选阅读
儿童吉他入门零基础教程
儿童吉他入门零基础教程可以帮助孩子从最基本的做起。下面是小编给大家整理的儿童吉他入门零基础教程的相关知识，供大家参阅!
儿童吉他入门零基础教程：拨弦右手的基本拨弦方法按手指离弦方向的不同可分成靠弦奏法(图20)和不靠弦奏法(图21)两类。
(1)靠弦奏法(西班牙文kpoyando)。手指拨弦后停靠在下一根弦上，如当m指弹完②弦后停在③弦上，P指弹完⑤弦后停在④弦上。靠弦奏法音质厚，可以大力度弹奏，常用于演奏旋律、强音等。
(2)不靠弦奏法(西班牙文Maire)。手指拨弦后，略向上勾起而不停靠在下一根弦上。不靠弦奏法的音色较亮，手指动作也小，大都在演奏和弦、快速乐句、轮指等时使用。
靠弦奏法和不靠弦奏法的拨弦动作应非常接近。两种奏法的音色效果既能有区别，也可以做到近似。以往很多的吉他爱好者由于在弹奏不靠弦奏法(传统教材中也称 为勾弦奏法)时往往用第二关节发力且有明显上勾动作，发出的声音音量小、音色单薄，与靠弦奏法发出的声音在质量上有很大差别。
绝大多数初学者用靠弦奏法更容易获得高质量的声音，因而建议初学者在先掌握靠弦奏法的基础上再重视不靠弦奏法的学习。成熟的吉他演奏者只是出于音乐表现的需要，而非从发出的声音质量在这两种奏法中加以选择。
在右手的拨弦过程中，还宜遵循下述要领：
(1)手指动作尽可能小。
(2)手指掌根关节独立发力，手腕、手掌和其它不用手指应始终放松保持原来的姿势，不要参与用力和扯动。
儿童吉他入门零基础教程：泛音在讲解这个问题前，要对泛音有一个大致的了解。我们在音乐中听到的音是由各种乐器以不同 的方式振动、共鸣产生的。一般将乐器的振动方式分为五种，即：弦振动(如吉他)气振动(如竹笛)、 膜振动(如鼓)板振动(如锣)和棒振动(如梆子〕。这五种振动方式各有不同，所产生的音色也有很大差别，这种音色的差异就是由于乐器所发出的声音内包含的 泛音在数量、强度等方面有所不同而引起的。
吉他做为拨弦乐器，拨响琴弦时，不仅弦的全长振动发音，向时弦的1/2、1/3等处也分别振动发音，这个由全长振动和各分段振动所共同产生的音叫做 复合音。弦的全长振动发出的音，叫做基音，各分段振动发出的音就是泛音由上所知，复合音=基音+泛音。琴弦振动还有一个规律，那就是在同样的 张力下，弦长与频率(即音高)成反比。比如：当把弦长减去1/2时则频率增加2 倍，即音高比全弦所发的音增高一个八度。当把弦长减去1/3时则频率增加3/2倍，音高比全弦所 发的音增高纯五度。当把弦长减去2/3时，则频率增加3倍，音高比全弦所发的音增高十二度(即八 度加四度)等等，因此，泛音又被称做倍音。
A.自然泛音
根据上述的内容，我们可以在吉他任意一根弦上，找到空弦各分段的泛音点。即：3品是空弦。1/6 泛音点，4品是空弦1/5泛音点品是空弦1/4泛音点，7品是空弦1/3泛音扁，9品是空弦2/5泛 音点，12品是空弦1/2泛音点，16品是空弦3/5泛音说，19品是空弦2/3泛音点。这些泛音点因它们是弦长自然等分形成的，所以称为自然泛音点 在自然泛音点上弹奏出的泛音就是我们通常所说的自然泛音。如图：
弹奏自然泛音的方法是用左手的手指指肚(通常用小指或无名指)轻触空弦上的泛音点，当右手 拨弦的一瞬间，左手手指迅速离开泛音点。此时所发出的晶莹、透明、宛如银铃般悦耳的声音即是泛音点的自然泛音。在弹奏泛音时，泛音效果是否理想主要取决于以下几个 因素：
(1)左手手指触弦位置要准确。泛音点的位置一般处于品柱正上方的琴弦上，个别位置梢有变化(如3品处1/6泛音点在第3品柱高一点的位置上)，这就要求弹奏者要十分了解自己吉他泛音点的位置。
(2)左手手指触弦的力度要轻，触弦动作应象蜻蜓点水一样，一触即离，迅速径快。
(3)最好用指甲拨弦(常用拇指或食指乂使弹奏出的泛音更具穿透力，泛音的延展性更好。
(4)右手拨弦的位置应在音孔与琴码之间。同时要注意弹奏1/6泛音点〔3品)泛音和和1/5泛音(4品泛音〕时要避开处于弹奏区附近的另一个全弦的1/6和1/5的泛音点，否则不易发出泛音 或泛音模糊不清。
(5)左、右手动作要协调、统一。
B.人工泛音
自然泛音是在空弦上弹奏出来的，根据泛音产生的原理，我们还可以通过左手按弦，改变弦振动 的长度来弹出吉他弦上每一品格处的泛音。采用这种方法弹奏出的泛音，被称为人工泛音.
弹奏人工泛音的方法是左手手指照常按弦，右手的食指轻触距按弦点12 品格的位置上(即该段弦的1/2泛音点)，然后用右手的无名指或拇指拨弦，同时右手食指轻触泛音克后迅速离幵，此时所发出的便是人工泛音(又称右手泛音或 八度泛音〕。弹奏人工泛音时动作要领与自然泛音大致相同，不冏的是要注意右手触弦指与拨弦指之间的配合，两指要同时逬行，不要一快一镘，否则就无法弹奏出 清晰的泛音。此外，弹奏人工泛音时还可以让左手按弦的 手指进行揉弦，这样可使泛音乐句更加优美典雅。
泛音奏法原属于古典技巧，但民谣吉他也经常釆用，如罗大佑的《乡愁四韵》一歌中就运用泛音奏法来丰富伴奏的音晌效果，给人们留下了深刻的印象。泛音奏法在乐谱中的记号有以下几种：
Harm. Arm.
儿童吉他入门零基础教程：泛音2泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1 /5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。
常用自然泛音表
自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm、H、或Arm的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
Auld Long Syne 苏格兰民歌
2、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用 p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或Oct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
《樱花》--- 日本民谣
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再讲。
吉他零基础入门教学
吉他零基础入门，看了下面的教学教程就能对吉他有一定的概念。下面是小编给大家整理的吉他零基础入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础谱号入门教学前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
五 线 谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
音 律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确 定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有纯律、五度相生律和十二平均律三种。
目前被世界各国所广泛采用的是十二平均律。但纯律和五 度相生律在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
吉他零基础入门教学：音的分组钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音(C2-c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
吉他零基础入门教学：半音和全音自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难
4弦吉他零基础入门图片教程
Ukulele即夏威夷小吉他，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，归属在吉他乐器一族。下面是小编给大家整理的4弦吉他零基础入门图片教程，供大家参阅!
4弦吉他零基础入门图片教程：吉他谱转尤克里里谱的方法以下方法仅适合零基础的ukulele或乐理比较差的新人。
为了让事情变得简单, 我投机取巧忽略掉了很多乐理知识, 只简单讲讲如何处理，大家知道怎么做就行, 如果想知道更多其中原理,建议还是得自己去学习一下乐理.
先上个各个调的和弦图：
图中纵坐标是调，横坐标是各个调对应的七级基本和弦，每个调都有七个级别的基本和弦，你可以当作是对应音阶上的1234567。
如图中，C调的1234567级和弦分别是：C、Dm、Em、F、G、Am、G7，其他调同理。
下面先讲一下如何转调。
我们来看第一首歌《you are my sunshine》：
ukulele谱：
这首歌在这个谱子里用的是C调，用到的和弦分别是：C、F、G7 。
我们从上面的各调和弦图可知，C调的C、F、G7和弦所在的位置分别是一级、四级、七级和弦，我们简称为147级。
如果要把这首歌转成别的调来唱，直接从表中找出该调相同级别下的和弦就可以了。
比如我们要转成F调来唱这首歌，F调的147级的和弦分别是：F、bB、C7，所以，我们只要把谱子中的C和弦替换成F、F和弦替换成bB、G7和弦替换成C7和弦就可以了。
其他调的类似，比如G调的147级和弦是：G、C、D7;A调147级和弦是：A、D、E7;等等。。。。
最简单的转调方式就酱紫搞定了。。。
来看第二首歌《旅行的意义》
ukulele谱子：
这首歌用的也是C调(一般第一个和弦用什么和弦就是什么调)，用到的和弦分别是：C、Am、F、G7、Em、A7。
继续抬头看各调和弦图，找到C调里这几个和弦的级别，你会发现，C调里没有A7和弦啊喂~
怎么办呢?
很简单，我们把A7和弦放在Am和弦的级别里就可以了，然后转到别的调后记得变回7和弦(凡是带7的都叫7和弦)。
所以我们可以得出这首歌用到的和弦级是：164736级。
要转成F调的话，对着各调和弦图我们可以找出F调的164736级和弦分别是：F、Dm、bB、C7、Am、Dm，最后要记得把最后的Dm和弦变回7和弦，也就是D7。
所以这首歌F调用的和弦是：F、Dm、bB、C7、Am、D7。
-------------------------------------------------------------转调结束分割线-----------------------------------------------
之所以先讲转调，是因为对于新人来说，在ukulele里最适合用来弹唱的调是C调和F调，且这两个调常用到的和弦都相对好按。同时，因为每个人的音域不一样，原唱的调可能并不适合你唱，这时你就可以转成适合自己的调来唱了。
下面开始讲怎么把吉他谱转成ukulele谱。
首先先看一下这个ukulele和弦指法总图：
吉他谱转成ukulele谱最简单的方法当然是直接用吉他谱里的和弦来弹唱了，吉他的和弦和ukulele的和弦原理是一样的，只是按法不一样而已。
比如第三首歌《月亮代表我的心》
吉他谱：
直接用谱子里的和弦弹就可以了。
那哪些歌适合直接用吉他谱里的和弦来弹唱呢?
简单来说，谱子里用的大部分和弦都是基本和弦的歌都可以直接弹唱，如果觉得有些和弦难按或觉得别扭的，可以用上面的转调方法转成适合自己唱的调。
哪些是基本和弦?
我个人把C、D、E、F、G、A、B、Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm 、bB 这些和弦归为基本和弦。
不过，大部分歌曲在编曲的时候为了追求乐曲丰富性，通常会用到一些特殊的和弦，以及和弦外的音。遇到这种情况作为菜鸟我们可以把它简单化处理，以便我们也能用ukulele来弹唱。
4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里如何调整弦高尤克里里ukulele如何调整弦高?乌克丽丽弦高的调整教程
如果觉得尤克里里琴弦离指板的距离过高，按弦吃力，也可以通过打磨前后琴枕来解决这种问题。
标准手感下琴弦与指板的在十二品处的距离应该在2.5mm到3mm之间，一品处距离在1 mm左右。如果你的弦高超过了这些参数，可以将前琴枕或者后琴枕取下来，用砂纸来打磨琴枕的下沿来降低它们的高度，从而调整手感到正常的范围内。前琴枕使 用胶水固定在琴颈上，可以用小榔头轻轻的敲下来，打磨好再用万能胶粘回去。后琴枕一般是直接嵌在琴码上的，用尖嘴钳拔下来就可以了。
①使用榔头敲下前枕。
②用砂纸打磨前后枕的下沿从而降低高度。
③测量12品与1品处的弦高，直到到达标准状态为止。如果不小心将琴枕打磨失败了，在乐器店也很容易购买到替换品。良好的乐器手感将使你的练习事半功倍。
4弦吉他零基础入门图片教程：尤克里里常用右手节奏型总结分享最尤克里里ukulele扫弦中最为常用的18种右手节奏型，节奏型不一定适合所有歌曲，有的歌曲可能还需要打板等弹奏技巧，大家在练习中要灵活运用。
儿童四弦吉他入门教程
儿童四弦吉他入门教程是怎么样的?你们知道么?下面是小编给大家整理的儿童四弦吉他入门教程的相关知识，供大家参阅!
儿童四弦吉他入门教程：琶音在练习琶音之前，先来一段理论：
琶音(arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为特殊的分解和弦。这就是琶音的定义了，呵呵，要记住的。
琶音里有短琶音，比如：1 3 5 ，在一个八度之内。那是不是超过一个八度就可以叫长琶音?似乎没人这样叫，超过一个八度的琶音仍然叫琶音，不足一个八度的才加短字叫短琶音。在乐谱中，如果一个和弦前面加一竖着的波浪线，你就要演奏成琶音了。
有人说：琶音不就是一只手按和弦，另一只手的大拇指随便一拨拉就行，很容易啊!什么如行云流水般的弹奏感觉，也不难啊!
很容易?不难?也许吧
还有一种琶音是音节琶音，是我们今天的学习重点，不过，这个就有演奏难度了。我以钢琴家作曲家为例恐吓一下，如果有人觉得自己玩儿不了，要闪人，我只有欢送。
恐吓1：俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音
恐吓2：钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持一生不懈
又有人说：我弹UKULELE只是为了玩儿，又不是想成名成家的，干嘛这么认真?
好吧好吧，那就玩儿吧。但，玩儿也要玩儿出个名堂，不然，对得起谁?最起码要对得起自己手中的ukulele啊!
本人固执地认为：一个对不起UKULELE的U客肯定不算是好人哈哈哈哈!
两份乐谱，不需要回复就可见的，很容易;回复才可见的那个，不很容易。
琶音1
campanella arpeggio workout
尤克里里教程进阶教学：
arpeggio 练习谱，是campanella arpeggio，这首尤克里里谱子也在Tim的ukulelesecrets也有用过。
其中的练习重点:右手，是三指法，就是拇指弹high G弦，食指和无名指弹其他三弦。
(我个人是偏好用食指与中指)
下面是我个人的见解，因為campanella会习惯把音符分散在各个弦，
所以看到第一行的第二小节，硬是要把音符放在G弦，只用拇指真的不好弹。
所以campanella arpeggio需要比较熟练的三指法，
当然如果你习惯双指或是单指也是可以。
左手，尽量延长你按弦的时间，越接近弹下一个音符再换，
换的时候尽量圆滑。
下面又是我的见解，
UU所教的arpeggio是基础，基本上右手比较简单
左手工作量比较大，不过大多是按单音，要多练习。
而这种进阶点的，常会出现在演奏曲中，多是按和絃，
右手当然要多练习，左手呢?转换的时间点，要多试试看，
我是比较不习惯，这份练习谱就可以发现，
左手转换的时机是在第二个三连音前。
不管怎样，就是要多练，练久了就会好听。
之前洪哥说过，练得越慢就是越快。
刚开练习的时候，尽可能的慢且确实，当然也是要圆滑啦。
这份练习谱都是小小段的，看电视时可以边看边弹，
或是无聊时也可以弹弹，大家一起加油吧!
儿童四弦吉他入门教程：练习双手的协调性这是R.Ruthen根据弗朗西斯科泰雷加(Francisco Tarrega,1852-1909)的Study in E minor改编的练习曲，适合UKER练习双手的协调性。当然，一首练习曲是不会只有一个练习目的的，这个小曲目还适合训练：三连音时值的均匀、重拍力度和起伏多变的整体韵律等等。
泰雷加是著名的西班牙吉他演奏大师，吉他作曲家他光芒四射的艺术家风采路人皆知，但鲜为人知的是他小时候家境清寒，少年时代曾在制绳工厂做打工仔
Francisco Tarrega
一个搓绳子的打工仔是如何成为一位吉他大师的(绳子和琴弦有关系?呵呵)，想想吧，除了勤学苦练还能有什么别的好办法?
了解了泰雷加的成长经历，再看看自己无忧无虑的生存现状，惭愧真应该刻苦练琴啊!
儿童四弦吉他入门教程：左手的空中芭蕾初学者总会遇到换和弦时手指不能准确到位及某些和弦按压不实导致声音发飘发虚的问题。这两个问题困扰着许多人，是必须要解决的，而且刻不容缓!
如果你用高速摄像机拍摄一位UKER高手的演奏，你就会发现高手高在何处了。我们把镜头放慢，看他是如何完成从C-F-G和弦的C左手无名指3F食指1+中指2G食指1+中指2+无名指3停!
他的左手从C到F和弦的时候有一个微妙的动作，手指离开C和弦在空中就完成了F和弦的手指组合，然后合着节拍准确下落。WOW!F-G和弦的转换同样也是在空中完成的!
知道高手为什么是高手了吧?高手的手是会跳空中芭蕾的!
高手的手会跳空中芭蕾，你的手也可以!高手不也是从初学者变成的?
用这个方法试试，看看你行不行：持琴，每拍一个和弦，弹奏速度大约每分钟60拍。左手按下Am和弦，右手弹奏琶音，然后左手手指完全离开指板，在空中组合出Em，准确按下，同时弹奏琶音怎么样?有没有难度?
感觉困难?好吧，我们退一步这样练：右手闲置，左手反复在空中组合手指按下同一和弦，如Em，按下，手指完全离开指板，在空中重新组合，再按下Em左手三个手指123同时准确下按，如此反复。你成功了吗?
什么什么，你根本就不知道Em和弦的位置!????
看着下面的提示，练习C-F-G7-C(本文中这些字母不是音名，是和弦名称，如F表示F和弦);再练习Am-Dm-Em-Am不要偷懒，换和弦时手指必须完全离开指板，在空中重新组合出下一个和弦的指型，稳稳当当快速落下，干净利索。记得你的手指是在跳舞，在跳空中芭蕾。
Getting to Know Chord Families on the Ukulele1
千万不要逐个下落你的手指去找某和弦在指板上的位置，如果有谁这样教你，不让你的左手同时落指你让他玩儿去。空中芭蕾练的是手的整体协调感，多练，就会有传说中的手指记忆啦!
演奏和弦还应该特别注意左手手型，要优雅，但不要翘兰花指(男士大忌);要稳准，但不要鹰爪。呵呵，关于左手的空中芭蕾就是这些啦，初学者一定要练啊!
回复可见的是U的184个和弦图表，值得收藏哦!
古典吉他入门零基础教程
零基础入门古典吉他也没关系，好好地跟着教程一步一步走取得进步就可以了。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础教程的相关知识，供大家参阅!
古典吉他入门零基础教程课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。
精神态度
演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间
有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来：停!茶杯不能再装更多了! 所以，其他的同样道理。大师说：在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。
同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他(陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注)。
忘记老的习惯和先前的概念
你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。
敞开大门，迎接任何可能性
古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里，关键的词语是理解。很多人学会了演奏非常难的作品，但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他超技家，但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力，把作品作为一个整体，但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上，来交代它对于作品整体音乐思想的作用。
这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时，你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来制造音乐。
这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为音乐的真诚性
物理控制
放松
在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师：你如何知道你是完全放松了呢?导师回答说：如果你从椅子上掉下来，你就知道你是过分放松了。这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是艰难的，作为一个事实，你使它越容易，你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人!不仅是它会阻止你进步的速度，而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安，你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张，你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。
古典吉他入门零基础
零基础古典吉他入门学习也没关系，只要走好每一步，相信就会有进步。下面是小编给大家整理的古典吉他入门零基础的相关知识，供大家参阅!
古典吉他入门零基础：准备工作一、 初学者的分类及初始准备工作
1、 分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止;只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军;二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：欲立业必先立其志，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、 选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板(琴后板)，拨一根单弦,听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。(不是绝对的，仅是一个衡量尺度)
弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。
3、弦：
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、DAddario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。国内的红棉牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱?优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
4、 上弦
一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害;U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
5、 定音
一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为E A D G B E，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其他东西呢?
6、 其他：
然后就是几个必须掌握的技能了。
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是吉他五线谱。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。
7、 练琴计划：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥;有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养(所有和音乐有关的东西)，20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般的是卡的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。 所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋 友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮....我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯...，您愿意选择哪个?或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO!在家又何仿?影响吗?至少我追求的就是这种境界。
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的;同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢?要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。学生回答：老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊
第二个老师对学生说：恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧..
古典吉他入门零基础：正确的演奏姿势首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。
1、 坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。
2、 持琴姿势：
不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。
3、 左手与左臂的姿势
左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。
肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
4、 右手的几个要点：
持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。
有几个要点要注意：
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
5、上身的正确姿势
古典吉他入门零基础：左手的基本功技巧及其练习1、 按弦与离弦的技术要领
按弦的时候手指首先应该尽量离音品近些，按弦时与离弦时方向应该垂直琴弦，这样能尽量避免杂音，尤其是演奏低音弦时更要注意动作幅度不应动作过大、离弦时不要抬指过高。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
2、换把技术
换把简单归纳无非是移动换把和跳动换把。不要认为换把只和手有关系，其实在换把过程中，左手肘部是力的发起点，然后拇指的移动和用力，才将换把体现出来。所以基本姿势的正确，是很重要的。要对换把达到熟练掌握，必须熟悉音律，这样，换把的时候先走哪个手指，如何达到紧凑，节省时间等等，真不是一日之功。
练习方法：请参照《卡尔卡西》教材
3、分解和弦
吉他除了有独特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。 在音乐专业中，除去本专业的乐器演奏和演唱，还有如基本乐理、声学、视唱、听音、乐史、音乐欣赏等。其中声学就是研究和弦和和弦应用的基础课。有的吉他爱好者弹了几年的乐曲还不知道旋律、和声、曲式结构、乐曲背景是什么?
和弦分为两类，一类是和弦齐奏，即同时发音，通常记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦;第二类是音不同时发出，而是按一定的先后组合顺序发出。这类的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。
学和弦没有独特得方法，只有多练习多听。演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。换和弦时尽量用上组和弦产生的音的延伸时差进行转换。
做不靠弦练习时，注意ima指应大关节发力，向下拨弦，不要有向上钩弦的动作。
练习方法：卡尔西二十五首练习曲中就有学习分解和弦的方法，具体哪首由于教材不在身边，忘记了。
4、横按技术：
同时按住四到六根弦的叫做大横按，同时按住二到三根弦的叫做小横按，小横按一般用食指最末两个关节即可。乐谱中，常用C、B、来缩写，后面加上把位的数字来表示。
注意以下几个技术要领：(1)按弦点尽量靠近音品，这样杂音小，省力。(2)一般用手指侧端着弦，道理一样。(3)拇指在后面、侧面相应移动并适当用力。
横按对于初学者会感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
5、揉弦：
这是以种最基本最常用得吉他演奏技巧。即在弹出某个音符后，按弦手指不马上离开，继续在弦上揉动。一般用中指和无名指，少数用食指和小指。因为食指力度有却嫌缺乏柔性;小指柔性不仅稍微欠缺，且力度不够;当然，这不是绝对的。要根据不同的曲子、不同的走位和不同的人来定。接触点不要台靠近音品，一般在靠音品大概一半处外，这样效果才好。
6、音阶练习
这是吉他基础中最基础但是最重要的训练。通常不好用言语来表达。不过应该记住几点：(1)开始不要图快，要注意音的的间隔，尽量一致，除非曲谱有特殊要求。(2)注意左手拇指的移动、发力，以配合走位。(3)一定要记住手指按弦、离弦要尽量垂直，但是不要死板，比如在高音区低音弦附近的走位，如果用尺子来量，或许没有哪个大师能够垂直。
7、指力训练
所谓指力训练，一半指小指，因为其它手指一半都能够有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改来练习外，还经常故意用小指揉、滑、颤，或者本来该用其它手指来弹的，有时候就多让小指。其实，不可能短期内完成这以艰难的课题。但是之所以在这里强调，是觉得初学者早就应该重视，靠时间、经验来达到目的。高层的左手技巧中，还有独立演奏，所以初学者必须开始就重视指力训练。
吉他零基础教学
吉他0基础教学讲解初学者的一些学习知识。下面是小编给大家整理的吉他零基础教学的相关知识，供大家参阅!
吉他零基础乐理教学民谣中使用较多的是简谱和六线谱。
音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。
这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。 依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为度。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号
#表示将本音升高半音
b表示将本音降低半音
表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：
音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
附点：在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值
连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值 。
休止符：为停止的音，用0来表示。
如： 选调为G调
吉他零基础调弦教学用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(C调的La音)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。也可以用口琴、钢琴上的E音(C调的Mi音)调准吉他的第一弦空弦，使第一弦空弦的音和E音(C调的Mi音)一样高，然后以一弦作为标准音调准其它弦：
1.以一弦的空弦音为基准音。
2.调整二弦音高，使二弦的第 5 品音高和一弦空弦音高相同
3.调整三弦音高，使三弦的第 4 品音高和二弦空弦音高相同
4.调整四弦音高，使四弦的第 5 品音高和三弦空弦音高相同
5.调整五弦音高，使五弦的第 5 品音高和四弦空弦音高相同
6.调整六弦音高，使六弦的第 5 品音高和五弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高：
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
具体的方法就是：
以一弦的空弦音为基准音。
使二弦第 5 品泛音高和一弦第 7 品泛音高相同
使三弦第 9 品泛音高和二弦第 5 品泛音高相同
使四弦第 5 品泛音高和三弦第 7 品泛音高相同
使五弦第 5 品泛音高和四弦第 7 品泛音高相同
使六弦第 5 品泛音高和五弦第 7 品泛音高相同
调完一遍以后，再把各弦的音高检查一遍，仔细听一下，有没有什么偏差，然后做一些细微的调整.
吉他零基础教学基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录： 独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。 扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
零基础自学吉他
零基础自学吉他，要掌握哪些必备知识?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他的相关知识，供大家参阅!
零基础吉他自学入门阶段入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等(但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题)。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：你这也叫教?
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊!说出去也牛逼不是!然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢?这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢?吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音(根音)，就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单!这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：哎呀老师你太牛逼了啊!以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊!
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊?
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊?
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了?因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢?我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头(开个玩笑)。给大家一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了!
零基础吉他自学乐理知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：
独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。
x表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.
在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现
3.具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在这个音阶中 34 相隔半音，71 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
零基础吉他自学乐理：大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个)，组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1
C D E F G A B C
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，
1 2 3 #4 5 6 7 1
C D E #F G A B C
全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音
其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C=======Am
D=======Bm
E=======#Cm
F=======Dm
G=======Em
A=======#Fm
bB======Gm
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。
3、减三和弦
主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
七和弦
由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。
因 G7 的四个组成音：5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题
吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
零基础自学吉他书籍
从零起步学吉他听名字就能知道这是一本零基础自学吉他的书籍。下面是小编给大家整理的零基础自学吉他书籍，供大家参阅!
零基础自学吉他书籍内容简介吉他，以其优美的音色，丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是：许多朋友都苦于投师无门，求学无路。这本书将帮助你从迷惘中走出，轻松步入五彩滨纷的吉他世界。
本书在编写过程当中，去繁就简，以简捷、明了、直观、实用的教学思路，帮你在较短的时间内得到较大的收获。
本书的编写是以从零起步入手。不管你以前有无吉他基础，保证你在学习过程当中一看就懂、一学就会。
零基础自学吉他书籍目录第一课 吉他概况
第一节 吉他的起源及发展
第二节 吉他的种类及构造
一、吉他的种类
二、吉他的构造
第三节 吉他的选购与保养
一、吉他的选购
二、吉他的保养
第二课 入门基础知识详解
第一节 基础乐理
一、自然音阶
二、常用记号
三、其它记号
第二节 手指标记
一、左手标记
二、右手标记
第三节 乐谱知识
一、简谱
二、六线谱
三、方格谱(和弦图)
第三课 持琴姿势与定音调弦
第一节 持琴姿势
一、坐式
一、立式
第二节 定音调弦
第四课 基本动作要领
一、左手按弦方法
二、右手拨弦方法
三、左右手的默契配合
第五课 和声理论知识
第一节 音程
一、音程的概念
二、音程的识别
三、音程的分类
第二节 和弦
一、和弦的概念
二、和弦的分类
第六课 C大调与a小调
一、大调的概念
二、小调的概念
三、关系大小调的概念
四、C大调的音阶
五、a小调的音阶
六、c大调与a小调的指板音位图
七、音阶练习
八、练习曲
小星星、亮晶晶
欢乐颂
四季歌
莫斯科郊外的晚上
九、C大调与a小调的和弦指法及功能特性
十、常用和弦练习
第七课 基本伴奏手法
一、分解和弦节奏型
二、扫弦节奏型
三、节奏型的应用
四、初级弹唱入门练习
原来的我
四季歌
第八课 变调夹的认识与应用
一、变调夹的种类
二、变调夹的使用方法
三、变调夹的原理
四、变调夹的作用
五、变调夹的使用记号
六、变调夹的使用表
七、变调夹的实践应用
同一首歌
第九课 G大调与e小调
一、G大调的音阶
二、e小调的音阶
三、G大调与e小调的指板音位图
四、音阶练习
五、练习曲
摇小船
荒城之月
六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性
七、和弦练习
八、弹唱练习
让泪化作相思雨
第十课 和弦配置速成
一、确定歌曲的调式、调性
二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦
三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦
四、如果条件允许的话，最好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦
五、给其他剩余的小节配上和弦
六、节奏型的选择
七、课后作业
友谊地久天长
附录一 常用分解和弦节奏型
附录二 常用扫弦节奏型
附录三 各调和弦互换对照表
吉他弹唱金曲二十六首
擦肩而过
记事本
隐形的翅膀
甜甜的
期待你的爱
故事
彩虹
偏偏爱上你
祈祷
大约在冬季
为你写诗
宝贝
后来
丁香花
童年
月亮代表我的心
你知道我在等你吗
真的爱你
那年夏天
白狐
白桦林
你的眼神
祝福
一场游戏一场梦
把悲伤留给自己
那些花儿
新手自学吉他如何入门下面将讲述我个人自学吉他悟出来的一些学习方法与经验，希望能通过这篇文章让那些渴望学习吉他的新手少走弯路。
吉他是种乐器，所以要弹吉他得有谱子。说到这里，可能很多练了好几年的朋友可能也会说是啊，学吉他就得学六线谱!。这句话听起来好象没错，但前提是你得会读五线谱或者简谱。有人会说，不认识五线谱或简谱我也能弹好一首曲子。很多不懂乐理的新人玩吉他确实是五线谱或者简谱都不会看，光看六线谱就能弹好一首曲子。练个几年了突然发现自己演奏技巧还可以了，不过自己弹的什么调哪些音自己完全搞不清。这是为什么?我讲这些是想引出一个基本概念，乐器你得懂乐才能把你的Weapon当器。
学习吉他的基本设备：
一、节拍器
二、吉他
三、谱架
节拍器这玩意对自学的人来说那是相当的重要，节拍器能提醒你正规的节奏(音的长短)和节拍(音的强弱)，节奏一乱就叫乱弹琴。
自学教材的选择：
一、书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有五线谱与六线谱对照的书是上上选。
二、退而求其次，书上讲了基础乐理、正确的演奏姿势与持琴姿势并且有简谱与六线谱对照的书。
三、再次，正确的演奏姿势与持琴姿势并且光有六线谱。
教材选择第一项类别的书属于正宗教材，第二类属于普通教材，第三类是害人的书。怎么选还得看你了，随便玩玩就选第二类书就OK了。
拿到书以后先学习怎么把六根铉上好，上铉得先把最细的那根(一铉)和最粗那根(六铉)上好了然后慢慢的同时上紧，然后2和5铉慢慢的同时上紧，最后上3，4铉。为什么呢?因为这样才能让你的吉他琴枕和琴桥受力均匀不被搞坏。上好铉以后你在网上下个调音软件，把最粗的那根铉(6铉)定成标准音高E慢慢听慢慢调，一定要把吉他弄成标准音高，不是特别准也没关系，与标准音高差不太多就行了，毕竟刚接触这东西嘛。然后赶紧翻书，按照书上讲的共振调铉原理把其他五根铉调好。这样基本上就迈出了重要的一步了。为什么要定成标准音?乱弄个调调不行么?因为没有规矩不成方圆，基本上极大多数时候吉他是按照标准音来演奏的。如果你琴买回来的时候琴铉就已经调好了的话，那你就一定得把琴铉卸了自己装。乐器要经常调音，音不对的话纯粹就是弹棉花!
调好音以后你要做的就是摆出正确的坐姿与持琴姿势。姿势正确会让你练习的时候事倍功半，不正确的姿势会让你事半功倍，这叫磨刀不误砍柴功!有句话叫习惯成自然。
，尽量养成好的习惯。
上面这些都搞明白了之后，你就可以看看你买的书上关于吉他的一些基础理论的东西了,比如右手如何使用、左手如何使用、握琴的方法，吉他上各种器件的名称等基础的东西。
长话短说，现在讲吉他的练习方法。
第一、
24种指型的练习。
第二、
结合24种指型来练爬格子
第三、
运用7声音阶五种常用指型爬C大调在吉他指扳上的所有音。
第四、
弹C大调歌曲的旋律，严格按照五线谱或者简谱来演奏。
第五、
练习C大调的歌曲的和旋，这个时候你可以看六线谱来弹了。
上面这五点是紧密相关的，而且都是基础练习，显然枯燥，但能让你事倍功半。第一点24种指型的练习能提高你左手4根手指的独立性练习，练三个月24指型练习能确保你的四根指能受你控制。第二点控制住了你的四根指头之后，你就可以把让你的指头熟悉下吉他的指板。花3个月熟悉了指板以后，你就可以找个C大调7声音阶在吉他指板上的分布图来研究了，然后试着用七声音阶的五种常用指型来爬下所有的音，这个练习最少也得花上3个月，然后分析下为什么只有五种常用指型而不是七种常用指型，也许你光看图就应该就能明白了。再花3个月来弄C大调歌曲的旋律。最后花3个月来练C大调歌曲的和旋以及应用。这些都做到了你应该就算入门了。以后的练习就靠你自己琢磨了，任何时候的学习都是培养一种好的方法。众多吉他高手反复强调基础是有他们的道理的。当你把我上面讲的五条顺序打乱了练或者漏掉一条，你可能在以后的日子要花更多的时间补回来。很多吉他书的标题都有几月通或者高手速成什么的，这些标题都是给音乐专业的人看的，对于非专业人士来说，这些书就跟周星驰《功夫》里的武功秘籍一样，带领你走向歧途。
重点：其中任何一个练习都需要配合节拍器，初期用四分音符为一拍一分钟60拍的节奏练，后期练速度按照下面的方法：
速度80升到90降到70再升到100然后降到60然后升到110
每种速度可以练习10分钟，直到你累了为止。歌曲的节奏是有起伏的，慢的时候你要慢的下来，突然加速需要你的爆发力要好，所以就算练速度也要循序渐进，不是直接拿起吉他就练200的速度的16分四连杀。不是那么回事!
文章写的较匆忙，加上水平实在有限，如有不妥之处还望达人斧正。
吉他入门零基础自学教程
吉他入门零基础自学教程 如何保养吉他
你知道吉他如何保养吗?平时你是如何爱护你的琴的，一般新买的吉他如果不注意保养;应该用的不长久，所以我们要注意一些日常的问题;下面教你该如何在日常中保养自己的吉他，这八条对于民谣吉他、古典吉他、电箱吉他以及电吉他甚至乐器都有所帮助，如果记得好那你就轻轻的点击文章的右上方收藏分享下。吉他村小编编辑。
【1】避免阳光直接照射吉他，外出时最好把吉他装进琴盒或琴包。
【2】避免雨淋和受潮，别让吉他靠近暖气。
【3】轻拿轻放，避免摔击与碰撞。
【4】每次弹完吉他之后用柔软干布搽琴身和琴弦。
【5】如果吉他长期不弹，要将琴弦放松。
【6】吉他调弦不要调得过紧，以标准为先，可以用电子调音器来调。
【7】弦轴应适当保持润滑，和定期滴些润滑油上去。
【8】经常弹奏使琴箱充分震动是保养吉他的最好方法。
吉他入门零基础自学教程 打品究竟给您带来了什么?
至现在刚开始或者已经开始的一部分打品恐惧症候群的同学们，这篇文章也许能够帮助您解开困扰你已久的问题。
打品是什么?打品是由于琴弦与品丝之间的碰撞，产生的一种不规则的杂音称之为打品。当然这是有一个客观的前提条件的，就是当演奏者使用正确的手法进行演奏的时候，这个说法才能够成立，就像新买来的一部手机，使用不当你去售后说这手机是垃圾不好用要求退货，我相信你会很快被轰出门的。
那么我们首先来探讨一下什么是正确的演奏手法。现在很多朋友刚收到一把吉他，必经的一个过程就是很喜欢每一品很仔细很用心的去找打品，首先小编我不知道这种心理是怎么形成的，是哪位高人指点出来的，又或者说现在网络资讯过于发达，一些错误的想法已经灌输到了这部分人群的脑袋里面去。并且一旦发现打品的现象，就当机立断这是把坏琴!
这里告诉大家一个正常检测是否打品的方法。不管您会不会弹琴，初学者也好，十几年的老手也好，这个方法也许你不曾知道。
首先将琴调至标准音，用爬格子的方法去弹奏，这个时候弹奏的力度是你正常弹奏一个分解和弦时候的力度，例如你弹一个C和弦的分解，53231323的右手拨弦，这个5就是你应该使用的力度以及角度。这才是正确的方法，因为如果您弹奏分解的时候，拇指的方向几乎不可能会靠弦弹法，理想的拨弦方式下，琴弦的震动方向是与指板和品丝平行的，并且带有一定的弧度，这个弧度就是一个极限，正常情况之下是不会触碰到这个极限的，也就是说正常的弹奏力度下琴弦是不会碰到品丝的。如果错误的方法演奏，那么琴弦的震动方形便会是与指板和品丝垂直。可以想像小时候的跳皮筋，绑在两棵树的中间，把皮筋往上拉，那么肯定会往地上的方向翻弹，反之则永远都不会碰到地上，吉他也就是这个道理。这里顺带说一下靠弦的问题。首先，靠弦奏法是通过P指的第二个关节发力，带动指尖进行演奏，动作停止的位置是在下一根弦上。那么也就是手腕以及手臂几乎是不动的，那么如果以第二个关节为中轴，手指运动将会是一个弧形，弹奏到弦的时候将会是在弧顶的位置，根本不会有机会往里按的机会。
打品恐惧症候群也许存在于每个人的心里，但是这个症状的强弱决定了您手上的这把琴能不能够很好的发挥出应有的威力。我大家去听一听一位吉他大师Eric Clapton的一张专辑《Sessions for Robert J.》，这是他向他心里的吉他英雄致敬的一张专辑，这是我听过他的这么多专辑里面打品打的最好听的一张专辑，整张专辑充满了打品的声音，但是是那么的有韵味，那么的动听。Eric Clapton在吉他界的地位是毋庸置疑的，如果您觉得你在这张专辑里面听到的打品也是您所听到的，那么您可以换个角度想一想，是音乐凌驾与技术之上，还是技术凌驾与音乐之上。就像现在很多歌唱比赛的老师所说，很多时候破音并不是一件坏事，视乎您怎么去理解。当然，打品是存在的，前提是要以正确的心态以及演奏手法去看待这件事情。
吉他入门零基础自学教程 离调和弦
什么叫离调和弦呢?在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种离调的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新!
那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例，来说一下这个问题。(因为内容较多，而有的朋友一看字多了就头疼，所以，我分为两次来说这个问题)以下都是本人在弹琴过程中总结出来的，如果有什么不适当的地方，还请大家指证。
1一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：C-C7-F的形式，这种连接非常舒服，因为C和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F(四度倾向)，并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)
例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分
周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。
C C7 F
爱到尽头，覆水难收，爱悠悠
2六级大三和弦 (A 6 #1 3)
我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达不管怎么样，依然积极面对生活的态度在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的消极色彩
六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧?
例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。
齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。
3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1)
我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可以极大改观大调歌曲的色彩 二 因为有变化音，所以它的和弦性质比较紧张，可以更加的推动和弦的内在连接性。
但需要注意的是，当F和弦在为1音和4音伴奏的时候，使用Fm和弦会起到很好的效果，但如果F和弦是在为6音伴奏，这时，不要使用Fm和弦，因为Fm和弦的降了半音的三音，会与6音形成激烈的小二度冲突!
例曲：黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)
4降七级和弦(bB b7 2 4)
这个和弦在近几年，用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法
一： 在A+B+C这样的三段体格式歌曲中，它一般是用在第三主题的开始部分，以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。我写过一首《河流》也是这样的。
二： 在歌曲进间奏的时候，用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏
在上面两例的运用中，最好可以把bB和弦，当面一个临时的主和弦，在它的前面，临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦，这样就形成了C-F-bB这样的附属功能和弦的连续倾向连接(C和弦正好是F和弦的属和弦，而F和弦，正好又是bB和弦的属和弦)，使和弦进行有一种向前催的力量。
三 在某些地方代替属和弦，这时，要注意，仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下，可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)
呵呵，大家可能看到我举的例子，大部分是《吉他爱好者》上的。的确，《吉他爱好者》是我非常喜欢的吉他刊物，我都逢出必买。感到文字讲解深入浅出，练习精练动听。而且，这么多年来，我已经总结出自己的一套学习经验，就是，从各种风格的歌曲中，吸取营养。吉他爱好者的歌曲，并不是我都喜欢，但我基本上每首歌都弹，同时，认真总结。让我学到了很多有用的东西。希望大家也都能在学习中，积极开动脑子。因为，总依赖老师，你是不会有什么大的成绩的，更不会青出于蓝胜于蓝。只有靠自己的勤奋与多思考，多分析，我们才能，取得一个又一个的进步!!!