吉他切音下切上上切上教学

详细讲解吉他切音下切上上切上的教学教程。下面是小编给大家整理的吉他切音下切上上切上教学的相关知识，供大家参阅!

吉他切音下切上上切上教学知识

吉他切弦

切弦又称切音，让振动发声的弦突然停止让其静声，这就是切弦。其乐谱符号为扫弦箭头上的一点，意为在扫弦后立刻抑制抑制其发音，达到突然停顿的作用。

所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法。伦巴、吉特巴、探戈各种明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。

单音切音法：

1、右手切音法(使用空弦时)右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。

2、左手切音法(非空弦时)当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。

和弦切音法：

1、右手切音法：(开放和弦时)迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果。

2、左手切音法(闭和弦时)闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。

吉他切音下切上上切上教学练习

很多朋友会问到关于学习民谣吉他的一个技巧问题，那就是该如何学习民谣吉他的切音技巧?这个切音技巧怎么练习呢?下面就来来给各位说说。

如下图所示，共列举了6种不同的扫弦方式。下面的6根弦依次表示吉他上的琴弦，从上而下分别是①②③④⑤⑥弦，图上的左侧是琴头的方向。图上6种不同的扫弦方式的箭头方向为扫前的方向，箭头画在弦上表示扫弦时必须要扫到的琴弦。下面来一一仔细说明：

吉他扫弦方式J961.cOM

(1)表示用食指向下扫动前三跟琴弦，图上的i表示食指。

(2)表示用拇指向下扫动4、5、6弦，图上p表示拇指;

(3)表示用中指向上扫动1、2、3弦，图上的m表示中指;

(4)表示用食指向上扫动4、5、6弦;

(5)表示用拇指向下扫动六根琴弦;

(6)表示用中指向上扫动六根弦弦。在扫弦的过程中难免会碰到其他的琴弦，所以要想练到一定水平，多多练习是必要的。

几种不同的扫弦方式

下面这幅图表示的是右手扫弦或切音时用手指触弦的部位，图上的阴影部分表示触弦部位。

吉他扫弦方式

(一)表示用右手的其他手指扫弦时的触弦部位，无论是正向扫弦还是反向扫弦都是这样。

(二)表示用右手大拇指扫弦时的触弦部位，这个也一样，正反都适合。

(三)表示用右手切音时的两种不同的触弦部位。

看了吉他怎么切弦的人

延伸阅读

吉他切音教学

吉他切音的相关教学为大家进行切音的讲解。下面是小编给大家整理的吉他切音教学的相关知识，供大家参阅!

吉他切音教学

所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法。伦巴、吉特巴、探戈各种明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。

单音切音法：

1、右手切音法(使用空弦时)右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。

2、左手切音法(非空弦时)当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。

和弦切音法：

1、右手切音法：(开放和弦时)迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果。

2、左手切音法(闭和弦时)闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。

大多数学员易犯的毛病是把切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音。要想把切音切得干净利落最重要的是把握好切音的时机，并且把左手切音法与右手切音法综合使用，这样才会使弹奏的效果趋于完美。

吉他切音教学：切音基础知识

切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种：

单音切音法

①右手切音法(使用空弦时) 右手拨弦后，以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上，即可得到单音切音效果。

②左手切音法(非空弦时) 当一音弹响之后，将左手按弦的手指稍另放松，使弦暂时离开指板上的品，即可得到单音切音的效果。

和弦切音法

①右手切音法：(开放和弦时) 迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦，即可得到和弦切音的效果

②左手切音法(闭和弦时) 闭和弦使用食指横压在指板上 在右手南击弦弹奏之后，将按弦的左手手指立即放松，但不可离开琴弦，即可得切音伴奏的特殊效果。 左手切音法与右手切音法综合使用，将会使节奏的效果趋于完美。

吉他切音教学：右手技巧

切音的方法有很多，这里介绍一下比较常用的右手扫弦切音。

首先看一下切音的标记(如图)：

扫弦的上方加个点就是切音的标记啦~~

切音要领：

1，扫弦时待音完全发出来之后，迅速将手腕向内侧旋转至轻触琴弦，达到消音的目的。

2，注意掌握好切音的时机，扫弦在前，切音在后，不可倒置，也不可同步进行。

3，手腕的转动是切音的关键，扫弦后手腕上提同时向内侧旋转。

4，利用右手掌内侧进行切音(小鱼际部分，见图)，力量要轻，应迅速将每根弦的音止住。

练习曲目【情非得已】

2022吉他教学——如何记牢指板上的音？

常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？
个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。
举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。
也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。

吉他教学——该如何练好吉他制音与横按切音？

琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。
横按切音
它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。
横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。
横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。

Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)

今天的吉他自学教程，来看看Steve Wells 是怎样教你布鲁斯回转乐句的，上集。

Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)

布鲁斯回转乐句是一个布鲁斯进行的最后一段，关于布鲁斯的更多详细介绍请参考Olav Torvund的课程。

这些回转乐句主要是E调的，我也引用了一些其他调的，都是我这些年自己收集的，我对别人创作的回转乐句同样也感兴趣。

这些乐句都是4/4拍的，我用了三连音來表示时值，不过不能保证100%精确。你可以通过练习寻找一些感觉。有下划线的音符是正拍(1 2 3 4)，其他音符都是三连音。不管在哪里，我都是试着把一首歌扒出来，不过我知道我肯定会不知不觉的借用了这些歌的东西，对不起了，各位大师。如果我提到了某首歌，你可以听一听唱片來确定时值的感觉。不过主要的部分并不需要非常精确的时值，但是一定要有布鲁斯的感觉。你可以用滑弦，轻微的推弦，用一些稍稍先现或者延迟的音，直到听上去很有布鲁斯味道。

我倾向于用手指弹大多数乐句，不过稍加练习的话用拨片弹也不错。如果你觉得好，告诉我，如果大家需要，我肯定会再找一些出来的。

E调回转乐句

这是一段很有用的E调上的回转乐句，L表示这个音有一点点延迟

L

|------------0--------0--------0--|--0-------------

|------3--------2--------1--------|--0-------------

|------4--------3--------2--------|--1-------3s-2--

|---------------------------------|----------2s-1--

|---------------------------------|----------3s-2--

|--0------------------------------|----------------

1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 3 2 + (3 4)

单个的把音符弹出来会得到不一样的效果

L

|---------0--------0--------0-----|--0-------------

|------------3--------2--------1--|--0-------------

|------4--------3--------2--------|--1--3s-2--

|---------------------------------|-----2s-1--

|---------------------------------|-----3s-2--

|--0------------------------------|----------------

1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)

增加击弦和滑弦可以带来更多的味道，用飘忽音的方式弹奏(时值尽可能的短)。击弦可以加上颤音，就是快速的击拉弦(听一听Clapton的Before You Accuse me里这种技巧的效果)，最后一个B7和弦可以从上向下或者从下向上滑奏。

L

|----------0--------0--------0-----|-----0-------------

|-------------3--------2--------1--|-----0-------------

|----3s-4--------3--------2--------|--0-h1--1s-2--

|----------------------------------|--------0s-1--

|----------------------------------|--------1s-2--

|--0-------------------------------|----------------

1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)

最后一小节稍加变化(在第二小节，弹E弦或者G弦都可以，只要听起來好就行，不过不要都弹)：

L

|---------0--------0--------0-----|-----4--4--3--2--

|------------3--------2--------1--|-----0--0--0--0--

|------4--------3--------2--------|--1--4--4--3--2--

|---------------------------------|---------------

|---------------------------------|---------------

|--0------------------------------|--0-------------

1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 + 2 + 3 (4)

对E弦上音作一些变化，尝试一种不一样的和弦琶音。

L

|-----4--------3--------2-----0--|-------------

|--------3--------2--------1--0--|-------------

|--4--------3--------2--------1--|-----0s-1s-2-

|--------------------------------|--------0s-1-

|--------------------------------|-----0s-1s-2-

|--------------------------------|-------------

1 2 3 2 2 2 3 2 3 4 (1) + 2 + (3 4)

这个套路有无数种变化，你应该多做一些尝试，下面一个有一点复杂，用到了双音的技巧，请试着在上面的例子里用一用同样的指型，用一用E7和弦的音

|-----------------------------|--------------

|-----3s-4s-3--0--------------|--------------

|-----2s-3s-2--0--------------|--------1s-2--

|-----------------0--2--2-----|--2-----0s-1--

|-----------------0--2--------|--------1s-2--

|--0--------------------3t-0--|-----0--------

1 g + 2 + 3 + 4 + 1 + 2 + (3 4)

回转乐句很多，我只给出了最基本的一种，但是相同的效果可以通过滑弦，击弦，不同的拨弦获得。你应该不停的尝试直到听上去感觉不错。一首长一点的布鲁斯曲子有很多回转乐句，你应该尝试各种变化。

其他一些基本的回转乐句

|-----0-----0-----0--------|--------0-----2--

|--------------------------|-----0-----3--0--

|--------4-----3-----2--0h-|--1-----------2--

|--------------------------|--------------1--

|--------5-----4-----3-----|--------------2--

|--0-----------------------|-----------------

1 + 2 + 3 + 4 + 1 2 3 2 + (3 4)

这一条可以用在三连音节奏的慢歌里，九音代替了七音，听上去很有爵士的味道

|-----0-----0--------0--------0-----|-----3s-2--

|-----------------------------------|-----3s-2--

|--------4-----4--3-----3--2-----2--|--1--3s-2--

|-----------------------------------|-----2s-1--

|--------5--------4--------3--------|--2--32-2--

|--0--------------------------------|-----------

1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)

接下来还有一些回转乐句的进行，时值不大好表示，击弦音是个飘忽音，钩弦音占半拍。

L

|-----------0--------------------------|-----2--

|--------0-----3--0--------------------|-----0--

|--0h-1--------------3p-2p-0-----0-----|-----2--

|-----------------------------2-----2--|--0--1--

|--------------------------------------|-----2--

|--------------------------------------|--------

g 1 2 3 2 + |--3--| + 4 + 1 +

这一条很简单，可以用拨片，也可以指弹，速度可以快一点

|-----------------------------|--------

|--------3--------------------|--------

|--3s-4-----2--0--------------|--------

|-----------------2--0--2--0--|--------

|-----------------------------|--2--2--

|-----------------------------|--------

g 1 + 2 + 3 + 4 + 1 +

和弦切音-8beat节奏型扫弦练习

和弦切音

首先，左手四个手指搭住所有的弦，注意不要将弦按下。左手手型可以采用古典手型，也可以采用摇滚手型。．用这种方法触弦时，琴弦不能振动，只能发出哑音。这种发出哑音的和弦弹法，就叫做和弦切音。这时如果只用一根手指触弦，根据触弦位置的不同，就容易产生不同的泛音，因此，最好能够尽可能地多用几个手指来触弦。和弦切音奏法，在谱例中，是用符号来记谱。那么，试着使用8beat节奏型去练习切音吧。右手的手肘轻靠在琴身上，右手前臂扫弦时以手肘为轴心划圆弧。这时，手腕的快速甩动是关键。不过要注意的是，如果右手太用力的话，手腕就不灵活，也就快不起来了。在做好上面要求的练习后，在切音中间再加入重音。为了使重音部分更明显地体现出来，弹重音的动作甩动幅度要增大，同时，捏拨片的力量也要稍微增加。如图19，练习重音在不同位置的和弦切音。加入和弦的8beat节奏型扫弦练习通常在扫弦前，首先要熟悉一下需按和弦的位置和指法。图20是C和弦。首先，左手采用古典手型，i指在第8品按住六根弦。这时，左手腕要充分下沉（左手腕悬在琴颈正下方），整个食指都要挺直。像这样一个手指按住六根弦的动作，叫做大横按。拇指和食指稳定地支撑住琴颈，其他三个手指分别按住各自的品位。请注意，如果m、r、1三指不能在指板上垂，直按弦的话，下面的弦（比如按④弦时，下面的弦就是③弦）就不能振动发声。如果食指和琴品平行的话，其他三指就可以很容易地立在指板上。记住，像这种食指大横按的和弦，叫做封闭和弦。现在，按照例3~例5这三种节奏类型，进行一下8beat节奏型的和弦扫弦。和弦切音时，就是把按和弦的手指虚按在琴弦上以消音（左手保持按和弦的手型为宜）。同时，要注意右手拨片持续下拨四分音符的地方。所谓持续下拨，就是弹奏过程中加入了拨片空拨，也就是说，拨片上挑时虽然没有触弦，但仍然不可取消这些上挑动作。像这样不发生实际触弦的拨片动作，叫做拨片空拨。当然，由于空拨并没有实际触弦，所以在谱例上就不标明了。一般来说，空拨往往包含在持续上挑或持续下拨里，通过有规律的拨片上挑或者下拨，可以保持稳定的节奏，这就是8beat扫弦的关键。好了，再练习一次。然后我们换一种C和弦的按法继续练习。首先，左手食指大横按①。⑤弦的第3品，用食指前端轻微地接触第⑥弦来消音。为什么要将第⑥弦消音呢？这是为了把第⑤弦第3品的C音（根音）设置为最低音。所谓根音，就是和弦的基础音，一般是和弦基本形（即根音把位）里最低的音。在和弦名字里，大写的那个英文字母就是根音名。C和弦，是由根音C音，再加上E音和G音构成的。按照图21的C和弦按法，就是把第⑥弦消音，而使第⑤弦3品的C音成为最低音：如果不把第⑥弦消音，而将它的空弦音或第3品音一起弹响的话，这时的和弦的最低音就变成了E音或G音。严格的话，可以将其单独命名为C/E和弦与C/G和弦。但是，你最好还是先记住和弦的基本型。首先，你可以练习一下根音在第⑤弦C音的C和弦，再练习图20的根音在六弦的C和弦。尽管在吉他中相同名字的和弦有很多，但你应该记住把它们的根音放在第⑤弦或第⑥弦时候的按法。现在回到图21的C和弦按法，当食指和拇指稳定地支撑住琴颈，用食指横按住①~⑤弦后，再用无名指塌下来横按住②~④弦的第5品。虽说①弦3品音即使被弹响也不要紧，但为了让无名指更好地横按住三根弦，还是尽量让无名指平躺，用无名指的指腹来为①弦消音。这样一来，①弦就很难发声了。如果①弦的第5品被按住，那就是C6和弦了。

记忆指板上的音符

今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。

记忆指板上的音符

很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的，这种练习方法虽然无可厚非，但存在着一个很大的缺陷，那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样，需要记忆的内容太多，练习时间长效率低。实际上，音符在指板上排列的顺序是有规律的，我们只要找出其中的规律，把它们化整为零，单独记忆和练习，学习效率就会大幅提高，记忆得也更加牢固。

一.记忆指板上的音符

在练习音阶之前，首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式，六根琴弦从低到高分别定为EADGBE，6弦和1弦上音符排列的位置完全相同，12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外，其他相邻均相隔纯四度音程，正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时，2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。

1.记忆6弦和5弦上音符的位置

记忆6弦和5弦上音符的位置时，你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域，以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符，。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律，就会找到答案了：

2.记忆八度音程

音程是一个十分有效的工具，它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置：

除了按照上述八度音程的方式记忆外，还可以用联想C和弦(根音在5弦)，G(根音在6弦)，Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置：

3.记忆五度音程

与八度不同，相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上，其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。

4.记忆四度音程

相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上，像纯八度，五度一样，四度音程的两音位置同样是固定不变的：

对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置，以及八度音程在指板上的位置，等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度，四度音程的位置，最后将这几种方法综合起来运用，从音程，和弦，根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列，就能快速找到想要的音符了。

如何让手指在琴弦上飞驰

如何让手指在琴弦上飞驰

（注意，每当提到技巧，我只包含以下四种，音色、和弦、音阶和琶音）

我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。

1)

什么是速度？

速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时，基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。

2)

那么我应该如何提高我的弹奏速率，同时仍然保持我的技巧稳定。（我如何可以弹得更快，而同时可以控制的住）

当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。

3)

哇..？是真的吗？

呵呵，事实上，人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。

因此速度的关键是：放松和更好的独立性。

完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。

经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是：

紧张x控制力=最快的速度

许多长期弹吉它的人，包括我，在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用，但是这样会导致在颤音中提到的结果，形成恶劣的缺乏控制的技巧，从而难以纠正以及参加正式的演奏会。

4)

我应该如何练习放松？

放松并不像听起来那么容易，所以这个问题很重要。

有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子，同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。

首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作，烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲，瑜伽，心理学和太极都是同样的道理。

首先坐在一个舒适的地方，把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。

Checkfortension.

检查紧张的程度。

慢慢的把小指移动到5弦的5品，同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。

再一次检测紧张的程度。

把你的食指放到4弦2品，然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上，同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。（这样可能会发出不好听的声音，但这证明你做对了）这时你的手有什么感觉？完全的放松？或者仍然会紧张但是可以保持控制？一个人要在失控之前保持尽量的放松，因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手，看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作

在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟，这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间，但是肯定是你值得付出的。

人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西，这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战，当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。

我的经验是在练习中尽可能的放松自己，直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音，你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。

练习

当你准备好练习更难一点的曲目时，要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目，不过幸运的是在此同时也练习了基本功，而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。

有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。

请注意，这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏，这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。

吉他教学方法——吉他基础知识：教你如何记住指板上的音？

很多吉他教学课上的朋友们都会问，已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?这些都是常见的问题，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗?关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。
把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音…..等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
但是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.....等等，知道这样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们!彻底改变一下玩琴的方式，相信你会获得更多。

“谈”吉他（下）什么是最重要的技术

有一种技术你不能没有它，它是所有其他技术的根基。那是一种能移动山脉，建造摩天大楼，甚至能让一个98磅重的弱者击败阿诺德-施瓦星格的力量！！！

哦，够神秘的了。到底是什么技术呢？？？

目的：寻找音乐成功的关键

设定目标

我们先来做个选择：首先用“目标”来代替“目的”。那么他们究竟有什么不同？

目标是一种渴望或心愿。他可能会变得强大，但他也是不精确的。举一个“目标”的例子：“我要和JOEPASS弹的一样好。”

目的则是达到目标的渠道，你可以看到，听到或感觉到投入一个练习中的目的。最重要的是，目的是可预测的。这里有很多精确的目的来作为一个目标的侯选。

去弹JOEPASS专集里的每一段SOLO，在一年中只干这个！（译者注：好象我们中很少有这么模仿的，通常是来几个经典的大师段子就算完事）

这是一个真正意义上的目的吗？那么我们怎么知道什么时候才是个够呢？一些目的的标准需要回答以下这些问题。

目的的标准

1。练习是必须的，包括你得知道要达到的水准

2。必须做练习笔记，而不是简单的说出来

3。必须定期的检验自己练习的效果

4。你做的练习必须是对你有巨大作用的（译者注：不要练热门但却是对自己毫无用处的东西，比如你打算成为一个BLUES风格的乐手那么“传说中”的扫拨就别去管它了）

5。必须超越自己现有的水平，当然你也要现实点

6。最后让我们仔细体会每一条然后运用到我们的“JOEPASS目标”中去

预见性是必须的

你可以让自己弹完JOEPASS专集中的每段SOLO，并且在一年中只干这个吗？你能在一年内弹完他专集中的每段SOLO并且以他80%或者更快的速度完成吗？这些成果是可预测的吗？让我们来推翻这些：你可以数出JOEPASS所有专集SOLO的数量，你可以或不能在一年中在已经弹过的SOLO中达到他那个速度。

在你弹之前你能预测自己是否有能力拿下这些SOLO吗？这对你来说可能是个盲区，但是我们可以用很多方式来说明这个。如下：

1。找10个JOEPASS迷，并且为他们演奏这些SOLO。但在你演奏之前先别告诉他们是哪首歌里的。事实上，你该给你的听众们来点汇特尼-修丝顿或者披头士的东西。当你给他们演奏JOSPASS时，你可以数得出其中有几个人能听出你弹的和JOEPASS弹的究竟有什么不同：）

2。给你信任的吉他老师演奏这些，他的判断和建议对你的演奏是大有好处的。

3。演奏时只用节拍器并且把你弹的录下来，录音将会给你最好的答案（译者注：这点见Y.J.MARLMSTEEN的教学文章，他是很好的例子--速度+精准=YJM）

训练笔记是必要的

这会让一些音乐家糊涂。为什么在练习时做记录呢？尤其是在你要做JOSPASS这么个单一目标时也得这么干？

因为笔记会给你一个清晰的概念，让自己的目的变得一目了然。还有我建议你去测试自己。

怎么来测试？把任何的细节问题写到纸上然后试着解决。例如：“我该用什么指法去弹消邦练习中的第三条？”在你问题下面写出至少五条解决方法，别介意这些答案看起来有点傻乎乎的。做一周这样的练习，到那时你就会有我该记录什么样的问题和不该记录什么的本事了。

让我们回到JOSPASS中来。如果这是我的目标，而且我已经把他们记录到了我的训练日记中了，或者我已经把他们记到纸上并贴到了门上，那么你已经通过了这个测试。

给自己的训练定个期限是必须的

“难道我不想和JOEPASS弹的一样好吗？”人们通常是不会那样说的，不是吗？但是我们说的所谓--对不起，我不如他，这时你就要在你的练习中记下“我的目的不是在学习他的SOLO中出现任何错误”有一件事很重要那就是：在突如其来目的中吸取力量，那是工作中的一种微妙的力量，当你说“难道我不想和JOEPASS弹的一样好吗？”这句话时。心理学知识告诉我们不论我们集中于干什么事情都要把握自己的方向，不论好坏，肯定或否定。运用于此就是我们得找出在学习JOEPASS的SOLO中的哪怕是仅有的一处错误，当你忽略了那些甜美的声音时错误就出来了。

在你的笔记里这么写：在一年中弹JOEPASS专集里的每段SOLO

通过“定期的”自我测试必须对你有巨大的帮助

这是显而易见的，但是让我们再讨论一下这个。弹完JOEPASS的SOLO对你或其他什么人有价值吗？或许你会想：弹的和JOEPASS一样好将会赢得其他音乐家的尊重。我的观点是如果你不是很倾心于JOEPASS的东西，那么这个目的就算失败了。你得建立新的目标了！

超出你的能力范围该怎么办？

如果你根本不能把JOEPASS弹精了，就用不着再建立这个目标了。你也不必再弹他们了，因为这些SOLO超出了你的能力。如果你仅仅是个初学者，那就别给自己定这样的目标了。JOEPASS是一位顶尖的音乐家和超级SOLO艺术家。如果你刚刚开始的话那将会占用你大量的时间。为什么不在一年中选择你能够的着的东西呢？这些东西将会在以后帮你完成JOEPASS的目标的。

漫无目的的工作就象出游不带地图一样，你可以得到一辆最快的车，但你根本不知道开往何处，你只是空转轮子。你必须停下来！！！

与其这么干不如花几天或几周时间去想想自己到底要得到什么样音乐。思考也是你练习的一部分。

如何记牢指板上的音？

常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？

个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。

在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。

举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。

关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。

也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。

该如何练好吉他制音与横按切音？

琴友们吉他入门后常练习的弹奏技巧是什么呢？我练习的就是制音哦，那什么是制音呢？制音，顾名思义即在制止琴弦发音的基础上发出的音。横按制音，即是将大横按和弦的左手虚按(手指保持按和弦状态，搭放在琴弦上，但不将琴弦按下)。右手扫击琴弦，可发出一种“恰、卡、恰、卡”的奇怪声音。在节奏中，它往往与实按相互组合，产生复杂而美妙的音响。

横按切音

它的产生有一定的难度，需要左手有点状按弦能力，即按下和弦，右手击弦后，能不离琴弦迅速放松成虚按从而制止声音延长的能力。横按切音与横按制音的不同之处是：制音没有发出本质音色，是一种只有节奏意义而没有和声意义的怪音，而切音是发出了有其和声意义的本质音色但发音却被很快阻止的顿音。

横按切音与一般切音性质上是一样的，只是手法略有不同：横按切音是只能在横按和弦上产生的左手切音，而一般切音是在开放和弦或横按和弦上都可运用的右手切音。

横按切音与横按制音中的右手与左手就象“双簧”表演中的幕前与幕后人一样，右手的表演是以左手为基础的，因此，右手要想发出复杂多变、动力感强的节奏，左手必须具有实按与虚按和弦十分敏捷的能力。横按制音与横按切音，其音效美妙、表现丰富，须多加研习并熟练掌握。

中国制造升级中国创造！姚晨盼正安​吉他​“上青云” ...

热爱音乐的人，身边总少不了一把吉他。但你是否知道，中国的“吉他之乡”在哪里？2018年9月，姚晨跟随电影频道“脱贫攻坚战——星光行动”前往贵州正安。当地有着全球最大的吉他生产基地，年产值超过15亿；但与此同时，这里也是贵州省14个深度贫困县之一，仍有2万人口等待告别贫困，诸多产业亟待发展。如何让“正安吉他”这一特色产业为这座深山小城奏响脱贫致富的最强音？结束调研的近一年时间里，姚晨一直在反复思考着这一问题。8月23日晚19点，她将来到CCTV6电影频道《脱贫攻坚战星光行动》节目，更进一步寻找答案。中国制造升级“中国创造”带动脱贫正安吉他亟待形成品牌在正安地标性的广场中央，矗立着一座由数把吉他组成的巨大雕塑，这足以证明吉他对于当地的特殊意义。2018年9月，“星光队员”姚晨受邀来到正安调研，其中一项重要工作就是参观了那里的吉他产业基地。统计数据显示，正安吉他产业园是全球最大的吉他生产基地。目前，世界排名前10位的品牌中，有6个都选择由当地的厂家完成生产代加工。自2013年利用沿海地区产业转移的机会将一批人才引入本地，如今，吉他制造已经发展成为正安的支柱产业，带来的年产值高达15亿。可观的数据背后，还有各龙头企业给正安脱贫攻坚带来的实质性变化——据了解，截至2018年，吉他产业园就已经帮助当地1万余人解决了就业问题，其中就包括千余位贫困户。本期《脱贫攻坚战星光行动》，匠人余青平以“星光聚力人”的身份，带着自己亲手制作的手工吉他来到现场，为大家还原了一把琴从初始原料到最终加工成型的全过程。和他一同前来的，还有正安规模最大吉他企业的负责人郑传玖。除了通过节目为当地特色产品打响知名度，他更迫切希望能在这里，找到正安吉他产业未来的发展方向。星光聚力人余青平是什么令“郑传玖们”感到困惑？县委书记邓兆桃道出了这背后的缘由：尽管正安吉他目前已形成了一定产业规模，但生产形式依然以“代加工”为主，利税率仅为7%，远远没有形成自己的品牌。一旦市场出现波动，很有可能造成当地大批困难群众失业返贫。这样的现状，让节目现场的嘉宾都深感可惜。在“星光分析团”团长古兵看来，80%的代工生产量意味着正安吉他的质量绝对过关，但为何自主品牌却打不开市场？品牌营销策划专家叶茂中直接追问：当地到目前为止有没有正式注册“正安吉他”的品牌商标？答案是否定的。叶茂中直言，没有明确的品牌意识、缺少专业化品牌营销，这都直接限制了当地的产业发展。嘉宾东东枪形容，现在的正安吉他就像是个“没有名字的漂亮姑娘”，只有树立起品牌，它才能够被认识、被传播。邓兆桃书记和郑传玖对此深感认同。只有将中国制造升级为“中国创造”，吉他产业才能真正成为正安脱贫致富的经济抓手。这个过程当中，互联网无疑将是最为经济高效、普及下沉的推广方式。授人以鱼不如授人以渔
赵薇掌舵《星光》电影大鹏弹唱献声正安作为全国首档扶贫融媒体互动节目，《脱贫攻坚战星光行动》根据正安的这一发展需求，针对性的邀请到多位“星光助力团”嘉宾，他们活跃在不同的互联网平台，有着广泛的传播影响力。短视频制作高手多余，单一平台粉丝数超过2000万。因为自己恰好也是贵州人，他干脆以家乡方言给粉丝们来了一段“原汁原味”的正安吉他“科普讲座”；青年歌手张欣尧则特别编排了一段舞蹈，将正安吉他作为道具完美融入到表演当中。姚晨现场献唱古兵直言，自己作为传统媒体人，看到这些互联网的营销思维非常有新鲜感，他相信，这样的模式也能够帮助正安在更广泛的年龄层中打开知名度。同时，他也提到，对于正安来说，吉他只是一个开始，当地脱贫攻坚道路上涉及到的农副产品还有很多。“星光分析团”专家汤敏也从经济学的角度提出，正安应该以先进带后进的思路，同步挖掘吉他之外的产业新高地。例如当地的特色白茶、方竹笋、野木瓜等等，毕竟农业同样在当地的经济发展中占据着重要位置。本期节目中，姚晨也将这些自己在当地进行过深入调研的特色产品带到了现场，并邀请农产品“带货达人”进行了直接的营销推广。“授人以鱼不如授人以渔”，这是姚晨结束正安之行后的最大感受。《星光》系列电影总导演赵薇和《喜欢你》的青年导演许宏宇也来到了现场，在与他们的交流中，姚晨坦言自己一直在思索和寻找帮助正安打赢脱贫攻坚战的方法。《脱贫攻坚战星光行动》和由赵薇掌舵、即将在年内公映的《星光》电影无疑都将为提升正安品牌影响力发挥巨大作用，两人对此均表现出十足的期待。前往正安调研期间，姚晨还曾专程连线与吉他颇有渊源的圈中好友、电影人大鹏。本期《脱贫攻坚战星光行动》节目，大鹏也再度亲临现场，献歌一曲为正安的发展打Call。两人也再度约定，只要机会成熟，一定将《缝纫机乐队》续集带到“吉他之乡”。姚晨和大鹏

/明日预告/

8月23日19:00

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将在CCTV6电影频道及全网平台首播

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