练好弹吉他手势是练好吉他的基础，下面我们就来看看有哪些弹吉他手势吧!
弹吉他手势
关于你的手
在专注于书里的技巧练习之前，让我们先打好基础。有不少的演奏家，虽然使用一些别扭的动作、姿势和技术，但得到了奇妙的效果。一般来说，他们的哲学是做一天和尚撞一天钟得过且过。我一直都尽力避免死板地要求大家手如何放，怎样坐等等，但有些根本性的错误必须避免，一些基本事实也需要指出。 手必须保持一种既放松，又兴奋的状态;这意味着必须避免不必要的紧张，同时又得做好准备随时进行演奏，在完成弹奏后也要马上放松。要做到这些，你的手需要尽可能地保持自然的姿势，同时须与弦保持一定角度。为了以上目的，两手的手腕必须与手臂保持自然平直，但不能生硬。下面的插图将说明这一点。
手腕顶部与手臂平直，注意不是手掌底部：
这里手腕太弯，影响了肌腱的自如运动：
尝试一下这样做：保持手腕弯曲，然后握拳。感觉不舒服吧?为了使手指有效，舒适和长时间地工作，手的肌腱(就像电缆)必须可以很自由地在腕关节转动。手腕处有许多小骨头通过，拳头弯得太厉害会增加肌腱的负担，甚至会造成无法补救的损伤!下面的插图将说明这条原则同样适用于左手
手腕越平直，手越灵巧：
手弯得太厉害，使演奏十分困难：
对左手拇指来说，较为明智的做法是放在中指的后面。这有点像老虎钳，可以稳定均匀地分布手的压力：
左手 手指按弦的位置和精确度
让手指成为一种强而有力的站姿，并且将手指放在恰当的位置使它拥有最大的控制范围和灵活性十分必要的。从下面的插图你可以看出，左手手指并不总是用指尖正中按弦，而应该采用下列的更有效的位置：
1 食指用指尖左边按弦
2 中指用指尖正中稍微偏左部分按弦
3 无名指用指尖正中稍微偏右部分按弦
4 小指用指尖右边按弦这样按弦可以使手左右两边更多的肌肉参 与进来，不仅仅是为了四根手指更有力(尽管 这也是它的好处之一)，同时也使整只手更平衡，更有力，更牢固。他也可以使手指更灵巧。
注意看每只手的第二关节，它们并不相互接触!不仅不要接触，还要留出一定的空间。这样可使手 得到扩张，并在必要时可以快速移动。保持第二关节不接触，这比单纯的撑开手指有更大的锻炼肌肉的效果，本书的关键词是节约：节约影响，节约能量，节约动作。大拇指应该在中指的下方，这有助于平衡拇指和其它手指的压力，得到类似老虎钳的效果。
压弦﹑放松; 压弦﹑放松
压弦﹑放松;压弦﹑放松，为了使你的左手熟悉上述的按弦姿势，尤其是你初次接触这个姿势的话，做下面的练习。压弦/放松练习把左手按照上一页所说的放好(注意不要忽略拇指)。四根手指分别按在随便某根弦的一到四品(我 建 议从第三根弦开始)。按下四个品，然后放开(释放压力)，但手指保持放在弦上。通过这种弦上放松确保手指位置固定，继续按下四个品，然后放松。按弦﹑放松，按弦﹑放松，一直这样保持手指不离弦地做一定次数。这个练习的重点是记住手指按弦(提供压力)，还有放松(完全释放压力)时的感觉。四根手指必须同时按弦，同时放松。感觉一下前面说的老虎钳一般的效果。感受一下压力是怎样平均分配到四根手指和拇指的。当你重复这个练习很多遍并且掌握到诀窍后，尝试四根指头逐根按下。同样从前面说的那个位置开始四指触到弦但不压下去。虽然看上去很简单，但我们刚刚接触到了拥有一只灵活的左手的关键开端：控制手指的按弦和放松。现在我们更进一步，进入用同样的方法变换手指的学习。手指变换练习的第一步主要是手指与弦保持适当的距离。
注意看下面的插图，四根手指与弦的距离是大概相等的。理论上，手指应该离弦半英寸， 但实际上不超过一英寸就 可以了。如 果我们手指移动时离开弦超过一英寸，便达不到节省手指动作的目的。从这样的位置开始，我们来练习下面的半音阶。按照前面练习的感觉，按顺序逐个按下手指，然后放松。不过这一次不弹的手指不要放在弦上。某根手指完成弹奏放松后放在原来位置离弦半英寸左右。由于我们以后会讲到右手，现在不要管用哪根手指拨弦，用IM交替就可以了用其他手指也无所谓，注 意力集中在左手就行了!
当某根手指空闲时，要保证下一次按弦时用的力量和上一次相同。我总是把手指的变换想象成指间力量的接力传递。当你感觉力量的传递时，不要局限在手指，而是要感觉整只手。这样做会使你手的平衡意识会得到很大的提高。
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弹吉他手打不开
一个手指一个品位，但是我的手指就是分不开啊!怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手打不开
弹吉他手打不开方法1
食指无名指按住6弦1,3品。按住不要动。然后中指和小指交替弹奏2,4品。从5弦到2弦。然后就是中指小指按住6弦2,4品。食指和无名指交替弹奏1，3品。方法如上。最后是食指小指不动，中指无名指交替。方法如上。开始你会觉得非常别扭，而且在练习食指中指不懂的情况下，你完全控制不了无名指。不过没关系，你的左手在变强大。加油吧一共4种指型。练好了，你的手指无论分开的大小和独立性都非常厉害了。
弹吉他手打不开方法2
这是大多数人学吉他都遇到的一个难题，但这只是一个过程。手指打不开，就慢慢滴练习半音阶练习，1234 1234 的练。新手每天大概练半个小时，坚持几个星期，就会有明显的效果了，在练习半音阶的同时，也可以用两根夹住吉他品位的后面，两根两根的换着去往下压，也可以练习手指的张力。。 只要坚持，就会成功。那位吉他手不是从最基本的走过来的，所以，好好加油!
弹吉他手打不开方法3
我有一个方法，不过有点残忍，你在练琴之前用吉他指板压你的打不开的指丫，就是把你的中指和无名指放在指板的两侧，再用力压使它们分开，反复多次，每天如此，直到你满意止，虽然有点痛，不过很有效哦!!
只是相对于弹唱来说，只要是健全的手都可以运用自如，与手型是没有关系的，最多多点练习就好。但如果要成为高手，那就不得不看手型了!
弹吉他手打不开方法4
其实不管是古典还是木吉他 对手法的要求都是很严格的
嗯 我练的时候每天都要爬半小时的半音阶 你可以练下
半音阶刚开始练习的时候 不要太看重速度 起码要蹦音园满 不出品 不破音 期再提高速度
和弦 刚开始练都是按不响和破音的 你要练习的是习惯 弹奏的时候错了也要继续下去不要停顿
把按不习惯换不过来的和弦多按 并用分解和扫弦搭配 多练习就好了
弹吉他手会起茧吗
弹吉他手会起茧吗?小编来告诉大家。
弹吉他手会起茧吗
弹吉他时手指起茧的变化过程
这个过程最开始是会手指尖皮肤变硬，之后逐渐增厚，而且茧会产生裂纹，不很厉害别怕。再继续练习一段时间，茧又会逐渐下去，最后只留下一点点痕迹。因为当你比较熟练按住琴弦的时候，不会一直使很大力气在手指上，你会注重其他的细节，因此茧会逐渐变薄。我在和Andy Timmons、Kiko还有Tony Macalpine握手的时候我注意观察过，他们这些大师的手指感觉就像没有练过吉他一样不但没有茧，还感觉很细腻，一点儿都不夸张。
只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应。
很多老师也说了再练下去手会起老茧的。。但是想练好必须持之以恒地磨出茧来~!
关于弹吉他手指起茧的问题
《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题，想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他，条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手，还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦，一个月后三个手指的指尖磨起了水泡，可是我没有停止练习，
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法，后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1：我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2：按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发
出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~
弹吉他手好痛怎么办
弹吉他手好痛，怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手好痛怎么办
初学吉他，按得手发痛，是正常的现象，就像你蹲久了脚会发麻一样，按弦按久了，手自然会疼。撇除那些测吉他弦距之类的问题，今天，和大家谈谈，弹吉他手疼应该怎么办?认真看看下面这些建议，能够帮助缓解手指疼的问题。
首先，在你弹吉他之前，先保证你的手是干的。
大家都知道，一张干的纸你是怎么磨都很难磨破的，但是滴一滴水在纸上，你轻轻磨两下纸就穿了，这和你湿手去弹吉他，磨来磨去，手皮越磨越薄，所以越来越疼，这个道理是一样的。
当然，大家又不是吃饱了没事干，好端端地，没事干嘛要滴两滴水在手上才去弹吉他?不过，如果你在弹吉他之前洗了手，或者因为天气太热，弹吉他的时候手上手上不断地往外冒汗，那就当别论了。所以，按弦的时候一定要注意这个问题，万一手上真的出汗，一定要找块干净的抹布把手擦干。
如果手还是不停往外冒汗，黄老思也有解决办法，就是先去洗手，洗完把手擦干净，然后用干手机或电风扇把手吹干。
千万要记住，不是把手吹干了就可以马上练吉他了，这个道理女孩子最清楚：在去角质、去死皮之前，都要用清水洁面，就是为了要软化纤维组织，方便斩草除根。如果你不想你的手皮也被斩，在洗手吹干之后，最好等纤维组织硬化了再开始弹。这样做还有一个附带的好处，就是可以让你的手指多休息一会。
排除了弹吉他时因手湿而引起的手疼问题之后，我们再来解决因长时间弹吉他导致手指压迫过度的手痛问题。
很多学生都问我，初学吉他的时候，按得手都痛了，能不能用别的东西代替手指来按弦?理论上是可以的，譬如用变调夹，但是用变调夹在转换和弦时就没那么方便了。当然，现在没有方便的工具，不代表以后也没有，只是以后就算有，你也用不上了，这等伤心事，不提也罢。
相信很多人都知道欲速则不达的道理，学吉他也一样，不能奢望自己一口吃成一个胖子，那就必须慢慢地吃，边吃边消化，才能吃得又多又香。
刚开始学吉他，可以给自己制订一个练习计划，通过合理地安排自己练习吉他的时间，来达到减缓手指疼痛的目的。
接着，你可以做一些手指舒缓的按摩，加速手指血液的循环，让一切尽快复位，可以有效减缓疼痛。
如果时间充裕，还可以在睡前用温水泡一泡手指，就像沐足的时候一样，用温水，而不用滚水，这样做的目的和手指按摩是一样的，都是借用外力加速血液循环，让一切快复位，达到减缓疼痛的目的。
最后，练的时间长了之后，手指会长茧，这个时候不要觉得他太难看而特地去撕掉，你只要继续地练，让他自然脱落，慢慢地，手指的皮就会越来越厚，再按弦就不会疼了。
弹吉他手起茧怎么办
很多小伙伴问弹吉他手起茧怎么办?小编来告诉大家。
弹吉他手起茧怎么办说法1
个人觉得吧，茧子这东西还挺好的，刚开始吧也是一层层褪皮有时候就挺难看的，但是练到现在基本上成型了，就看起来和肉没什么两样了但硬硬的。有茧子呢一个是弹琴不疼还有就是特自豪。关于护手么，就弹琴前洗手等干了以后再弹，弹完洗手多洗指尖。嗯平时多注意就好了，我觉得还是没事别撕它了，不好看而且再弹会疼。多练吧，长时间不练茧子什么的也会软化然后就褪皮
弹吉他手起茧怎么办说法2
除非你弹玩具吉他，嘎嘎，只要弹，就一定会有茧，刚开始要是太疼，你可以在手上缠上白胶布，慢慢就能适应
弹吉他手起茧怎么办说法3
弹吉他有茧，它对于弹吉他的人来讲茧就象征这吉他手的荣誉勋章，弹琴的人都避免不了长茧的，长了茧以后按起琴弦也不会疼了;对于女生来说爱美是肯定的，但刚才你说的手指头缠胶纸是万万不可的;初学者一定要认真、正确的方式去学习，不能因为怕长茧子，而做些投机取巧不利于学习的事情; 建议你：每次练完琴之后，用温水泡一下手指，然后用指甲剪稍稍的修一下，修一下泡翘起来的茧子(翘起来的皮);但不能全剪掉，那样下次弹琴按弦会很疼的。我认为手指头有茧子，绝对是不影响弹钢琴的。如果你一直在弹吉他，手指头的茧肯定是一直都有;就像你说的，伴你一生的，呵呵，，，我并不认为茧子很难看，我倒因有茧而感觉到很幸福
弹吉他手起茧怎么办说法4
初学吉他开始手指会起水泡，之后手指头起茧，这都是正常现象，事实上，经常接触吉他的人都会有一层茧。通常不需要处理。
古典吉他演奏者可能有将老茧打磨得薄一些的，以免影响触弦的细微感觉。民谣吉他，用钢弦，有茧只要不起皮，不影响触弦，就可以保留的，毕竟在钢弦上按弦和滑动对手指磨损很厉害也很痛的。
吉他初学者左右手的正确手势
初学吉他，大家还在为了左右手姿势不标准而烦恼吗？今天小编为大家整理了几个关于吉他初学者左右手姿势的方法，希望大家踊跃学习哦。
1，吉他初学者左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
2，和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
标准古典吉他手姿
标准古典吉他拿琴姿势，你们有了解过么?下面是小编给大家整理的标准古典吉他手姿，供大家参阅!
标准古典吉他手姿这两种手型哪种是对的，一种是大鱼际接触琴颈，另一种是稍微接触!求标准手型。现在我弹一会儿大鱼际就酸得不行，特别是按小横按F和弦的时候!
严格来说，两种手势都可以，关键是弹奏时要感觉到自然而然，而不是只追求外表的形式。
大拇指不参与指法和弹奏，只固定吉他，大拇指可以全部握住琴颈，也可以用指肚抵住琴颈，没有什么固定形式，而且因不同的指法而不断的变换位置。
弹奏时，眼睛不能看指板正面，只能看指板侧面的标记，大横按指法的食指在哪个品位，心中了然就行了。
吉他标准的拿琴姿势现在抱琴很不稳 如果不用左手帮助固定 琴就拿得很飘 就是控制不住的那种感觉
请问标准的姿势该怎样
1.将右腿放在左腿上.
2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.
3.将琴头抬起,高度超过箱体.
4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.
5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.
6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.
民谣吉他初学者持琴通病：
(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。
(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。
(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。
标准古典吉他手姿的基本知识古典吉他的选择
学习吉他首先要有一把合格的吉他。学习古典吉他必须用古典吉他而不能用民谣吉他，匹克吉他。学习民谣伴唱必须专用的民谣吉他，用拨片弹的必须f孔的匹克吉他。不要以为吉他家族中哪一种都可以用。
此处介绍对古典吉他要求:
1 .音要准。十二把位的实音与十二把位的泛音音高一致，另外， 五七 十九 十七把位的泛 音在这些品袼正上方。
2 .试试手感。 指板要直，弦离指板远近要适中，音品高低要适中 。
3 .弦钮要好用。
关于音色
优美的音色是一件乐器的灵魂。 一把古典吉他的音色取决于三个方面:
1 .优良的吉他。
2 .优良的尼龙弦。
3 .优良的技术。
古典吉他左手姿势
左手拇指要和左手中指相对，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的，左手手指自然放松 对向指板。按弦时，手指应垂直于指板，紧挨品格，用力不要过重。
古典吉他右手姿势
最科学的拨弦是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦，为了使指甲，指尖同时触弦，手指和 琴弦的最佳角度不是90 度 ，应介于 45--60 度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向 左侧转。
右手拨弦方法
拨弦的全过程是三个阶段 : 触弦 绷弦 放弦
触弦：应为右手选择一个合适的角度，以保证 i m a 三指可同时触弦。触弦前手指只是运动，触弦后方可发力。正确的发力部位应是指根，不能靠手腕的力量。
绷弦：即将弦拉动一段距离。这是发出优美音色的关键，很多 吉他手往往忽视这一点，弹出的声音很粗糙，没有饱满，圆润的感觉。就如同用嘶哑的嗓子唱歌，难听。
放弦：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度，爆发力直接影响射箭的远近程度。吉他的音量，音色 也取决于放弦的技巧，放弦的动作要干脆，果断，放弦的刹那，手 指的运动方向要和弦垂直 ( 特别是弹4，5，6弦 )，以免指甲摩擦琴弦发出杂音 。
关于分解和弦
和弦有分解和弦与持续和弦。分解和弦是古典吉他常用的伴奏手法，其节奏音型种类丰 富 ， 各有特色。分解和弦基本不用靠弦奏法，只有分解和弦中旋律音符采用靠法。各种分解 和弦练习应纳入吉他手每日练习中 ， 且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得好的效 果。练习各种分解和弦，都要从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定前提下，方可逐渐增 加速度 。
横按手法要领
巴列奏法，又称横按奏法是用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的称大 横按 ，同时按两根到五根弦的称小横按。按弦时特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指 板后面低于左手食指一个把位的位置，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位 置，左手最省力。
高蕊古典吉他手
当高蕊拿着古典吉他的时候，不知道大家会不会联想到自己弹奏吉他的时候呢?下面是小编给大家整理的高蕊古典吉他手，供大家参阅!
高蕊古典吉他手古典吉他的定音吉他的标准定音为E A D G B E，从⑥弦到①弦即低音到高音记谱分别是E、A、d、g、b、E1，实际音高分别是E1、A1、D、G、B、e，唱名依次是Mi、La、Re、Sol、Si、Mi，用简谱记就是C大调的3 6 2 5 7 3。
除了标准定音外，有时为了演奏某些调的方便需要将①弦降为Re，或将⑥弦降为Re，⑤弦降为Sol，或其他更为特殊的调弦。特殊调弦一般都会在乐谱前标明。
吉他的实际音高比记谱低一个八度，或者说吉他的记谱比实际音高高一个八度，吉他是八度移调乐器，但由于相隔八度的音在听觉上是极其相似的，所以八度移调除了大大简化了吉他的记谱外，对演奏者几乎没有影响。八度移调的严格符号是在谱号下写一个小8字。
5、 古典吉他的调弦法
⑴固定音高乐器调弦：在固定音高的乐器上奏出吉他的各个空弦音，据此调准吉他的各个音。这些乐器包括钢琴、手风琴、电子琴、口琴等。
⑵用吉他调音笛来调弦;吉他专用的校音笛为六管，对应吉他的六根弦的空弦音。按照校音管上的音名找出各个音来，并依次吹响来给吉他校音。
⑶听觉调音法：我们可以从吉他较低的弦上找到较高的弦的空弦音并以此来调弦。吉他的音品是按半音设立的，每向下多按一品就升高半音。除了②③弦大三度外，其他相邻两弦间音程都是纯四度，所以如图，第⑥弦第五品的音和⑤弦空弦相同，其他以此类推，只有②③弦例外。
但是听觉调音的前提是在调弦前至少先用固定音的乐器或音叉将一根弦调至标准音高。
有些初学者有时还会采用一种共振调弦法来弥补听力的不足，方法与上述听觉调弦相似，在较低的弦上找出相邻弦的空弦音，弹响其中之一，如能在另一根弦上激起最大的振动，就证明两根弦调准了。但这种方法往往不准确，只能在实在听不准或环境噪杂时偶而辅助使用。
⑷电子调音器调弦：在所有调弦的方法中，最方便、迅速又准确的是用现代的电子调音器调弦。但由于电子调音器是用电子传感器代替人耳，为了培养敏锐的听力，建议学习者即使有了电子调音器，也要经常练习用听觉来校音。
除了以上几种基本的调弦方法外，专业的演奏者和有一定水平的学生还采用泛音和八度音准来调弦和检验音准，这里不再赘述。古典吉他教程1、古典吉他各部位名称
2、古典吉他的琴弦----尼龙弦
如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。
古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次革命，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。
尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。琴弦粗硬不易弯曲。
琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。请尽可能使用优质琴弦。著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的DAddario(达达里奥)， Augustine(奥古斯丁)，Aranjnez(阿兰胡埃斯)和La Bella(拉贝拉)，法国的 Sararez(萨瓦列斯)等。国内目前尚无可的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的普及琴，可使用较便宜的红棉牌尼龙弦(每套约15元)，如果学习者使用质量较好的学习用琴，如Concerto(协奏)牌吉他，不论是普及琴CG-11或是更高档的练习琴CG-16、17、18，都应使用优质尼龙弦，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。请大家选择琴弦时尽量购买名牌厂家的产品，因为市面上常有一些印有英文封套的杂牌琴弦出售，这种琴弦常常音量、音准欠佳，手感不好，而且寿命很短，买这种琴弦尽管便宜一点，但损害听力，弹奏不适，影响学习的乐趣。因此，还不如买较贵的进口名牌琴弦，其音色、音准及手感等方面表现俱佳，使用寿命更长也更合算。
名牌崃 遥 缤迹喝 吡兴筭8-1，达达里奥g8-2,奥古斯丁g8-3, g8-4
学习者应特别注意，琴弦都是有一定的使用寿命的，使用到一定程度的琴弦由于磨损与长时间拉伸，肯定会出现不同程度的音不准、音色变差、声音发闷(尤其低音弦更甚)、手感不适、和声不协调等情形，所以千万不能等到琴弦生锈或弹断了再换。琴弦的寿命还取决于琴弦本身的特性、演奏者每天弹琴时间的多少、吉他本身张力的大小甚至还取决于演奏者的技术与右手指甲的抛光程度和环境、气候、季节和温湿度状况。一般来说，一套琴弦连续使用一两个月就该换新弦了。
还应特别注意的是，吉他是一个十分精密的受力体，张力的细微变化都会给吉他带来影响，而且越好的吉他越敏感。一把合格的吉他在设计制作时已经考虑了琴弦的张力，所以当我们换好琴弦调至标准音高后，就不用经常松弦，如一两月至半年不弹也不用完全松掉，只需松掉一两根琴弦或每根弦各降低半音即可。当然若半年以上不弹就要松弦。同样的道理，三合板吉他以外的高级吉他在换弦时不应该全部卸下再换弦，而是应该一根卸下调好音后再换下一根，否则，剧烈的张力变化会给名贵的吉他带来不可弥补的损害。
最后要说明的是，名牌琴弦都有不同的型号，这些不同型号的琴弦有着不同的张力，其特性和用途也不同。为了从外表上加以区分，便有了黄色、黑色、红色等不同颜色的尼龙弦。对于演奏家来说，同一把吉他要选择不同的琴弦用以表现不同时期、不同作曲家的作品。总之，作为吉他声带的琴弦是你自始至终需要关注的。
3、 古典吉他尼龙弦的装弦法
古典吉他尼龙弦的装弦方法与民谣琴或其他吉他不同，正确的装弦不但牢固而且不易跑弦。而错误的装弦常会导致滑脱，跑弦等问题。
尼龙弦装弦时是先装琴马与弦桥端，再装旋钮端，与卸弦顺序正好相反。
装弦顺序如下，先将相应的琴弦从封套中取出，请注意封套上的音名与弦序号以防止拿错，将琴弦的一端从琴马的装弦孔中插入，从另一端穿出，末端留出4-5厘米以用来结弦。
一般琴马处结弦的方法有如下几种：图A所示方法十分简便，但是如琴弦较细或琴马边缘有磨损使棱不够锐利时容易滑脱。
图B、C是常见的结弦法，把A中的琴弦绕一圈压在弦下就形成了B，而绕两圈则形成了C，往往高音弦细、表面光滑所以需要绕两圈才能比较结实，有时①弦还需结三圈才行。
图D的方法非常牢固结实，但由于琴弦头上翘往往需要依次把弦头一个个压在后面的弦下，所以比较烦琐不太常用。
不论用哪种方法，琴马处结弦的关键，都是要将弦压在琴马的棱以下，才能在弦绷紧时用巨大的压力将弦牢牢压住，防止滑脱。低音缠弦摩擦力很大，一般很少滑脱，高音弦如果太容易滑脱时可将弦末端用火熔成小球以防止滑脱。
旋钮端的系弦法有如下两种A、把从旋钮孔穿出的弦压在弦下后拧紧旋钮即可。
B与A相比，多打了一个结可使琴弦有两个点都被牢牢压住，更为牢固可靠。
旋钮端系弦时要注意几点①古典吉他尼龙弦不能象钢弦吉他那样把琴弦插进旋钮孔后拧紧旋钮即可。而一定要把琴弦头部分压在琴弦之下才行。②转动旋钮时向上向外旋转为上紧，向内向下为放松，不要弄混。③琴马一端系好弦后把琴弦拉紧再系旋钮一端，可使调音时容易很多，节省时间和精力。
琴马一端剩余的琴弦可用剪刀或指甲刀剪短至不挨着面板以防止杂音;旋钮一端长出的琴弦不必剪短，以留意外断弦或特殊情况时之用，为使琴头整洁美观，多余的琴弦可缠绕在旋钮轴上或单绕成一个小圆圈。
吉他手必听的10唱片
今天的吉他自学教程，我们来简单地说说吉他手必听的10唱片。
吉他手必听的10唱片
已经是新世纪第二年了，这是新一代吉他手要听的唱片!
Jason Becker-Perpetual Burn 1988
17岁的Jason Becker就推出这张新古典速弹杰作，可惜命运的不公。大师弹不了琴了(Jason Becker患了肌肉性萎缩)
Marty Friedman-Dragons Kiss 1988
既有急速的张狂也有异域东方的韵味，Marty Friedman在日后的几张专集中更将这种气质发挥到了极智。
Cacophony -- Speed Metal Symphony 1987
什么是心灵与智慧的撞击?Cacophony：在Jason Becker和Marty Friedman出道之前的组合。此时年青的他们已经发挥到了不可想象的成熟!对中国民乐的探索--翻弹了《瑶族舞曲》。。这张专辑无疑是新生代的楷模：像RHAPSODY的吉他手Lucca Turilli都深受他们影响!
Greg Howe --Greg Howe 1988
此大师是一多面手从Instrumental到Neo-classical到JAZZ fusion 。。。出到以来的每张专辑都在每种音乐风格上独占熬头!Greg Howe 和Richie Kotzen玩的fusion两张，更是让人感为观止。
Tony MacAlpine --Maximum Security 1987
Tony MacAlpine 的第二张，也是Tony迈向成熟的佳作!Tony除了在吉他界中响誉圣名外。他在古典钢琴也有极深的造诣，其所参与专辑很多,以个人名义发行的SOLO专辑就有8张之多
乐风更为多元化!
Yngwie Malmsteen-Trilogy 1986
经典，不用再说了
Vinnie Moore-----Minds Eye 1986
第一张就是如此的棒!Vinnie Moore的吉他就像一个纯净的天使。。。。
Joe Satriani-----Surfing with the Alien 1987
引用某大师一句话：Joe Satriani我们与你同在....
Steve Vai---Passion and Warfare 1990
Steve Vai就是代表吉他的全部魅力!
John Petrucci---An Evening With John Petrucci Jordan Rudess 2000
无疑是John Petrucci我最喜欢的吉他手了，可惜没出过个人SOLO专辑。不过DRAEM THEATER的每张都很喜欢，尤其的John Petrucci吉他。
这张是和乐队键盘手的Jordan Rudess 的LIVE，很动情的一张现场。
如何成为职业吉他手？
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。
音乐素质包括：
1.对音准的敏感；
2.对节奏的准确理解与表达；
3.对和声及复调的理解与表达；
4.视唱练耳的训练；
5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）
以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道\"工欲善其事，必先利其器\"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。
一是高档的国产吉他并不好买；
二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。
笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服\"终生苦役\"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：
1.基本功与技巧。
2.学习新的曲目。
3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。
正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
成为更好的吉他手必做的
今天的吉他自学教程，我们来看看成为更好的吉他手必做的事情。
成为更好的吉他手必做的
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
一个光头电吉他手介绍
一个光头的电吉他手，想要了解一下吗?下面是小编给大家整理的一个光头电吉他手，供大家参阅!
一个光头电吉他手4个男人的乐队,记得吉他手是个光头.乐队名字叫什么?
Chickenfoot-----吉他手是光头乔
U2-----------里面有个吉他手也是不知道是不是光头不过经常带绒帽看不到头发可能是这个
slayer`````````````里面的KERRY KING就是光头的不过纹身颇多
光头李进你在他乡还好吗吉他谱光头李进你在他乡还好吗歌词再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
彼此心里的哀怨
该说的话已说过 千遍万遍
无法说出的感觉飘在雨里面
当泪水模糊视线
我发现你已不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你知道吗 想你的时候是我最寂寞的时候!
但是又无法控制的想你!
(music)
再次握住你的手 说声再见
就在那个下雨的星期天
我送你离开故乡
因为雨我们听不见
让冷雨淋湿我的思念
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我真的感到你很遥远
你在他乡还好吗
是否还会想起从前
你在他乡还好吗
是否已经有了太多改变
电话那头习惯的问候
对我可是一种敷衍
手中握着你的信笺
我无法握往彼此的明天
你在他乡还好吗
可有泪水打湿双眼
你在他乡还好吗
是否想过靠着我的双肩
你那不再熟悉的笑容
对我可是一种敷衍
手中握着你的照片
我无法握往彼此的明天
ah 你好吗 ah 你好吗
你好吗
你好吗
今天你好吗
按吉他手指痛怎么办
很多人问按吉他手指痛怎么办?小编来告诉大家!
按吉他手指痛怎么办
看是那里疼。
如果是按弦手的指尖和指肚，那是初学者都会疼的。坚持练，指尖就会出茧子，弹时就不会疼了。并且注意按弦姿势。
如果是按弦手的指关节，那就要注意一下手的姿势了，按和弦，尤其是横按时应注意放松，采取正确姿势弹奏。
弹弦手疼则不太常见，可能是姿势过于僵硬，调整一下手腕动作应该会好。弹弦手的指甲处疼痛也有可能，这时就要把指甲剪短些，并且不要过于用力钩拨。
另外，
学吉他是左手困难大还是右手困难大?
初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦，左手拨弦)的困难大，经常是按弦按不紧，很吃力，而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦，食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧，那时左手已经度过了适应期，每天可以胜任一两个小时练习。
学吉他到了一定程度后，右手的困难会变得明显些，因为此时对音色，力度、速度等方面的要求提高了，而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视，甚至会养成一些不良的拨弦习惯，比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病，这样的结果是节奏不准确，音不连贯，其实是欲速则不达。我建议是，先求稳再求快。
13)如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?
左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时，其余手指仍要放松，可以按弦)又互相配合。另外，小指力弱，应该经常代替无名指使用，多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法，可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换，应遵循先弹者先按，不弹者不按的原则，让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。
自学弹吉他多久
自学弹吉他大概要多久才能学会?下面是小编给大家整理的自学弹吉他多久，供大家参阅!
自学弹吉他多久很多初学者问吉他多长时间能学会?对于学会这个概念很广义，有些人认为入门即是学会，有些 人认为会弹几首歌即是学会。其实，入门阶段最为重要，里面涉及 很多基础的东西，也就是说，根基如果没有打好，那以后也很难有 好的发展。那么，第一个带你入门的老师尤为重要，也会对你今后 要走的路会有直接的影响。
类似多长时间能学会吉他这种问题，我们只能这样回答： 每个人的程度都不一样，这其中包含了有天赋和没天赋的，还包含 了天生节奏感强的和没有节奏感的，还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同，有的一天练20个小时，有 的练8小时，有练2个小时的，也有几天都不练一次的，甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。
按3个月的时间来算，每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多， 即使没有天赋，没有节奏感，唱歌跑调，通过自己的努力也会慢慢 的改变，也会有所提高。 由此可见，学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答，因为这 个是因人而异的。不过你肯为此而努力的话，学会的时间只会越来 越短。
另外，非常真诚的建议吉他初学者，在购买的时候，一定要 选一把有正规品牌，质量过硬，手感舒适，音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货，只有这样 的吉他才能助你好好学琴，才会让你更有兴趣的学琴，否则，贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会让你很快的放弃。
新手学吉他最短要多久我想学个基本的然后回家自己练习就可以了还有一把差不多的木吉他得多少钱?
一个月就可以差不多能弹唱了，后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。
我在琴行学了一个月，一个星期去两次，最主要是每天都要主动去练习。
现在的琴行教的东西很有限，把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多，再深入的琴行一般不教，所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索，上一些论坛交流交流，看看大师的视频，说到底想弹好还是要靠自己的研究，琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。
木吉他的价格得看你多少钱能接受，如果你有钱，你买个好一点的，如果没钱，建议你至少也要买一把800左右的，关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买，新学的时候不知道好坏，等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了，到时候你肯定一心想换。
自学吉他每日练多久才好?
现在放暑假，我有大把大把时间。如果时间是金钱，我敢保证我比李嘉诚还有钱。
我15岁。
我想练很久，但是练久了手指很痛，不得不停下来。我怕练太久手指受伤以后要很久才可以练。
所以问初学吉他每日练多久才好?民谣还是古典?
一、
入门都一样，先练右手，单音，四分音符到八分音符的拨弦，再练分解和弦例如p-i-m-i-a-i-m-i(p拇指 i食指 m中指 a无名指)
再练左手，爬格子，随着练习的程度时间慢慢减少。
再练和弦。。。
买本教材吧《吉他入门》等，把基本乐理看了
你要注意时间分配和效率，每次尽量在手痛前达到效率。
你要是想成高手，入门基本每天练2-3小时，爬格子从开始的半小时随着练习的深入逐渐减少，减少到以后的热身用(3-5分钟)，练习曲练点行板小品，练1个小时差不多，乐曲量力而行，用剩下的时间练
你每次不管练到什么，只要手发疼了，就休息一下，别硬来，否则手出血发红起泡休息的时间更长。起老茧如果按每天3小时算，半个月吧。我的手嫩，当时每天6小时，一周全老茧，弹什么都没感觉了
二、
我学吉他有些经验了，可以说如果时间充裕的话，初学者建议每天1小时以上便可以了，因为初学嘛，刚开始学的东西不多，都是很基础的东西，在往后慢慢学的时候，难度加大，有些技巧和弹奏比较难，这就需要你再往后的时间抽出更多时间来练习，我刚开始每天1小时，练了1个月起一点手茧了，等你坚持练个半年左右，手茧应该就有了，这样弹吉他的话手指比较硬，就不会再疼了，我现在学了一年多，每天都练2小时，周末练得更多，这是因为我自己需要的练习时间，练习时间因人而异，有些人练得快，有些人练得慢，时间长短不同，不过对于多数人来说，最起码要做到每天坚持练习吉他，相信我，如果平常你都能坚持 认真 练习吉他，一年后收获是很大的，你就差不多能达到中等水平的吉他手，难度不大的歌你都能弹的，只要你养成习惯，把吉他当成每天必不可少的练习，我相信，在4至5年，你就能成为吉他高手，基本所有的歌曲都能弹，我希望你把吉他练得成熟后，再去学习一下电吉他，电吉他的弹奏是非常专业性的，在你成熟木吉他的技术下，学电吉他会非常快，你学习电吉他能够接受更多的吉他技巧和知识，有助于更好的学习吉他，我的朋友就是，3年木吉他，5年电吉他，现在技术已经是炉火纯青，他天天都在练，我就是受他的影响，他现在才高二，从小就学起的，任何吉他弹奏方式他都会，很了不起，所以我也希望提问者你也能达到这种级别