一个好的FUNK吉他手,除了具备良好的节奏律动感、右手扫弦力度、音色、扫弦准确性、扫弦速度等的控制能力、左手杂音控制能力,当然还得具备对各种复合节奏的理解及把握,达到一种自由节奏状态,即用节奏来体现自己的内心思想感情,下面我们做一些吉他扫弦的练习。
吉他扫弦练习全攻略
扫弦节奏千变万化，但却是一种很规范的东西，一般来说，如果你能够精确到十六分音符，那么一般的扫弦就都能掌握了，要做的就是怎样把音符跟扫弦的方向、音区结合起来，按照数学里的排列组合来说，可以说是有无限种可能，要是再在合适的地方加入32分音符，就更加丰富多彩了。
在节奏教学中我常用的引入方法有两种，一种是从八分音符开始，一种是从十六分音符开始，适合的人也不一样，这里我们重点学习十六分音符法。
首先，我们用脚打好拍子，然后每一拍都按照十六分音符连续上下扫弦：
边扫的时候嘴里边数着1234 2234 3234 4234，注意弹每一拍的第一个音时脚刚好踩下去，紧接着弹出第二个音，弹第三个音的时候脚刚好抬起来，紧接着弹出第四个音，一定要对得非常严格，连续弹奏时保证每一个音的时间都是一样的，就是说要绝对的均匀!
然后，我们把每拍的第二个音去掉：
弹的同时嘴里还是数着数，注意数到每一拍第二个音的时候，其实手是有一个往上的空扫动作的，理解、掌控好这个空扫动作至关重要!
再然后，我们把每拍的第四个音去掉：
注意每拍第四个音的往上空扫动作
接着，把每拍第三个音去掉：WWW.J961.cOM
注意每拍第三个音的往下空扫动作
再接着，把每拍第一个音去掉：
注意每拍第一个音的往下空扫动作
再去掉第二、三个音：
这就是难倒很多人的附点节奏之一
再把三、四去掉：
练习的时候请一定要打好拍子，要想成为一个无坚不摧的扫弦手，必须把上面的练习不折不扣地攻下来，当省掉的音较多时，我们的空扫动作幅度可以小一点。
八分音符法的重点是通过意识到八分音符里隐藏的十六分空扫动作来理解节奏，这里简单地说一下：
每一次我们扫完下然后要再往下扫，其实手必定有一个往上的空扫动作，只是很多时候我们自己没有意识到而已，其实这个练习就相当于我们扫连续十六分音符时省掉了每一拍的第二和第四个音
当然，实际上并不是休止，只是为了方便理解而已。
来几个常用的节奏巩固一下练习成果吧：
请一个一个单独练习，刚开始可以不弹，把节奏先唱出来哒哒哒，然后把扫弦声音放到唱的声音里去;熟练之后再混起来练习。
好了，就先说到这里，扫弦不是一两天练成的，但是如果不能理解节奏，是不可能练成的，顶多也就是来来回回扫那几个简单无聊的节奏，扫得自己都想吐。当然，也不是这么几张纸就能说完全的，大家多找谱子练习，自己多即兴+理智地发挥，肯定都能成为节奏高手，有了这么稳的节奏感，那么不止扫弦，分解、主音也照样能弹得非常稳。
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扫弦练习方法
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的：
1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。
我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。
制音：非常重要，扫弦的精华：切音闷音我有时也分不清，我的理解是：闷音是拨弦之前制音的状态，切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧，还是举例子说好了：
基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。
有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。
扫弦练习：扫弦时怎样才能显得不那么乱
对于扫弦的练习，在很多吉他教学课上或者吉他教科书中，都有或多或少的讲解。基本上都是将各类型吉他扫弦分开来讲，但我个人觉得本质上扫弦无论用在电吉他或木吉他，技巧都一样的，区别只是在于演奏的手法。下面都是关于扫弦的描述，并没有区分是电吉他还是木吉他。
拨片扫弦
一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。尽管这被认为是很标准的握拨片的手势，但有些速度大师们却偏偏使用其他很独特的方式，比如：Eddie Van Halen用拇指和中指握拨片（因为他的食指要经常用来点弦）；James Hetfield和Steve Morse用三个手指持拨片（拇指、食指和中指）；Pat Metheny是用拨片圆的一端拨弦。如果你持拨片的姿势不正确，但你觉得这样能让你的手在拨弦时很舒服，那你可以不必去刻意纠正。
现在将你的手掌根部轻搭在琴桥的前端，这个技巧叫做“手掌制弦”，手掌压弦的力量越大，拨弦奏出的声音就越“哑”。在快速的独奏拨弦时，轻轻地制弦既不会影响弦的发音，还能有助于消除不必要的杂音。拨片触弦的位置也是很重要的：越靠近琴桥，拨弦发出的声音就越尖锐和洪亮；越靠近琴颈，拨弦发出的声音就越柔和、圆润。
拨片击弦的角度也同样影响琴弦发出的音色。当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
拨弦有两个基本动作，上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦；大多数的吉他手使用的，也是我认为最好的方法，就是由腕关节发力拨弦。手腕放松才能更好的控制力量。
手指扫弦
一、手指扫弦一般采用两种手法：民谣吉他的弹奏关键。
① 大拇指扫弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
② 拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：
① 声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。
② 扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。
三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。
① 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。
② 手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
③ 手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。
④ 手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。
⑤ 切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。
2022吉他教学——扫弦练习方法
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。
3、手放松，就像在甩手一样。
4、左手和弦要按紧，不然会有杂音。
5、边扫边调整右手的角度，达到最佳效果。
6、坐姿端正，全身不要紧绷，扫的时候整体上觉得自己很潇洒。（可照着镜子练）
7、左手可用制音的方法，即轻压和弦，右手扫闷音，也能听出是否均匀。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
2、不要一味扫六根弦，要学会时上时下。对初学者来说，这主要是由音的高低决定的。
3、脚踩拍子，从最简单的节奏型扫起。
4、听MP3的时候，注意架子鼓的节奏，很有启发性。比如在高潮快来的时候，可学着到5，6弦反复向下急扫来衬托气势。
5、学着边扫边加入一些单音或和弦，这在使用拨片时更重要。也要学着加入一些大拇指和食指的琶音。
6、多看高手扫弦，偷学他们的技巧。
右手扫弦的练习方法及注意事项
也许还未吉他入门的新手会说，不就是扫弦吗?很简单的动作，还需要专门联系吗?是的，扫弦其实没那么简单。在吉他教学课中对扫弦的讲解也不是很详细，因此下面我来为大家简单的介绍下扫弦的练习方式。
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：下 下 下 下 下 上 下 上 上 上 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ---------5--------------------5----------- ------7--------------------------7-------- ---8--------------------------------8----- ------------------------------------------ 如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：下 下 上 下 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------ 在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：下 下 下 上 下 上 上 上 ---------------5--8--8--5----------------- ------------6--------------6-------------- ---------5--------------------5----------- ------------------------------------------ ------------------------------------------ ------------------------------------------也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：下 下 下 上 上 上 ---------------------------- ---------------------------- ---------5--5--------------- ------7--------7------------ ---8--------------8--------- ----------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快(虽然慢速练扫拨的味道很别扭)，当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
吉他自学攻略
想要自学好吉他，首先要先对它有一定的概念和了解。下面是小编给大家整理的吉他自学攻略，供大家参阅!
吉他自学攻略：吉他的历史简介吉他的发展历史简介-吉他的起源介绍
吉他是当今世界上最为普及、流传最广泛的乐器。关于它的起源，目前有两种说法：一说是起源于古埃及的琉特琴(Iute)，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲并逐渐 演变成今天的吉他;一说是由古希腊的西赛拉琴(Sithurs)演变而来。近年来有人提出中国的琵琶也是吉他的祖先，因为琵琶和吉他在演奏上有很多相似的 地方。
吉他得到真正的发展是在吉他传播到西班牙后。由于西班牙人民酷爱吉他，使得吉他成了他们生活中不可缺少的一部分，也因此产生了许多著名的吉他大师。由于西班牙对吉他的发展起了不小的作用，因此将吉他统称为西班牙吉他。
到19世纪初，吉他由漫长的四弦历史发展到了今天的六弦吉他，表现力也得到了极大的增强。从此吉他以其独特的魅力传遍了世界各地。在两百多年的时间里出现 了许多杰出的吉他演奏家和作曲家，这些大师们为吉他音乐作出了不朽的贡献，使得一度流行于民间的吉他登上了古典音乐的殿堂。他们给世人留下了大量的作品， 像卡路里的(卡路里吉他教程》}被誉为古典吉他奠基人的卡尔卡西的不朽之作《卡尔卡西吉他教本》I世界最著名的小提琴大师，帕格尼尼在他小提琴成名后曾 一度放下小提琴而悉心钻研吉他达三年之久，他把小提琴演奏上的一些手法技巧移植到吉他上，从而大大丰富了吉他的表现力。
吉他的种类分两大类;西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他包括古典吉他，弗拉门科吉他、匹克(pick)拨片吉他。勒金多吉他、福克(Folk)吉他、电吉他等，演奏方法有用手指拨弦和用弹片拨弦两种。
夏威夷吉他是西班牙吉他的一个变种，是由葡萄牙人传到夏威夷群岛后，由当地土著居民造出来专门用来为当地的土风歌舞伴奏的弦乐器。演奏时，将吉他平放在腿 上，左手用金属棒压在琴弦上滑动，右手戴金属指套拨弦。夏威夷吉他音色极为柔美、余音较长，歌唱性很强，特别是夏威夷电吉他更是优美动人。
吉他的表现力极为丰富，使得号称能模仿所有乐器音响的电子琴也望尘莫及。吉他不仅能演奏极为优美的抒情小品.而且还能演奏像协奏曲、奏鸣曲之类的规模宏大的作品。许多吉他大师还把音乐大师们的作品改编成吉他曲。
吉他自学攻略：国际上的吉他大赛有哪些国际上有哪些重要的吉他比赛?世界上的吉他大赛有哪些?
本世纪大批吉他演奏家的出现是和众多的比赛盛行分不开的，其中较知名的有：
西班牙的宾尼卡西姆国际比赛，意大利的亚历山大里亚古典吉他国际比赛;瑞士的日内瓦国际音乐比赛设立的吉他比赛;慕尼黑国际音乐比赛在1976年也开始设 立了吉他比赛项目，最有名和最富信誉的吉他比赛是法国广播电台的国际吉他比赛。从1959年开始，每年lo月份举行单项的比赛，至今已有二十余次。其最大 的特色是不仅有吉他演奏比赛，而且有吉他作曲比赛。历届大赛涌现出的著名演奏家有：吉利亚(意1963)、渡边范彦(日1969)、佛拉基米尔米库卢卡 (捷1970)、山下和仁(日1977)等第一名获得者。
吉他自学攻略：什么是弗拉门科音乐什么是弗拉门科音乐?弗拉门科音乐的发展历史简介
所谓弗拉门科音乐是由歌、舞及吉他三者组成一体的一种音乐，故弗拉门科离不开吉他。以前在弗拉门科音乐里，吉他主要是作为伴奏的，而很少用来独奏。但在本 世纪，弗拉门科吉他名家RAMON MONTOYA(1880--1949)将其大胆改革，因而确立了弗拉门科吉他在独奏中的地位。其后很多吉他演奏家也继续着弗拉门科吉他音乐的研究和发 展，我们可以在唱片里找到他们的作品。
弗朗门科是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐。有关弗朗门科音乐的起源，众说纷纭，大部分音乐家同意它是一种深受摩尔人、阿拉伯人、拜占庭人、犹太人影响的音乐。
弗拉门科音乐在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年阿拉伯人横渡直布罗陀海峡，七年内占领了西班牙大部分领土，直到公元1442年重归西 班牙祖国。弗拉门科音乐虽属西班牙安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯民族音乐的直接影响，而安达鲁西亚南部一个区(GRANADA) 格拉那达，于公元1100年所建。同时这区也是西班牙被回教统治最久的地区。在回教统治下的安达鲁西亚是摩尔文化精华集中的地方。基于回教信仰和阿拉伯文 化使该区融合了东方色彩。
公元447年，能歌善舞的吉卜赛人离开印度，部分来到安达鲁西亚定居下来。一方面接受西班牙文化的熏陶，同时继续保持其固有的独特文化。在这个历程中，深具天赋的吉b赛人将弗拉门科音乐加上舞蹈，形成舞歌的时期。
当西班牙强大的国王成功地消灭了西班牙境内的侵略者后，由于宗教、文化的歧异，异教徒受到统治者的驱逐或被捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生 活。在这样的环境里，使弗朗门科音乐回荡出一股细致的哀怨里又怒鸣着不平的抗议。但演奏者为了必须时刻逃避搜捕，因此弗拉门科就成了可以随时即兴演奏并可 随时停止的音乐。吉卜赛人在演奏弗拉门科音乐时加上西班牙民族乐器吉他.增强了节枣色彩.孕育出早期弗捕门科音乐的雏形。而吉卜赛人的特性，他们比西班牙 人民更贴切的表现出弗朗门科，可以这样说：是吉卜赛人创造了弗拉门科音乐，西班牙的安达鲁西亚又为发源之地。
传统弗拉门科的传授方式是由家庭或朋友间口授及示范而来，因此没有记谱的。
弗拉门科表演者，包括舞者、歌者及吉他弹奏者，均十分注重个人感受及现场气氛，因而很多时候都作即兴表演。所以，学习弗拉门科只能学到些基础的东西，如节奏、技术等，最重要的一环是多听及多接触来发展个人风格。
吉他自学攻略：西班牙吉他有哪几种表现方式西班牙吉他有哪几种表现形式?
答：独奏时用的吉他，一般都是西班牙式的古典吉他。西班牙吉他独奏，就是指在西班牙吉他上弹出旋律音与和弦音。主要分三种独奏形式，即高音旋律独奏、低音旋律独奏、单旋律独奏。
把旋律音放在高声部，和弦音放在低声部的独奏形式为高音旋律独奏法。这种音域较宽的独奏形式，演奏时难度较大。它适合独奏各种各样的古典乐曲。一般都是在 旋律的长音处加和弦。加分解和弦时，每小节的首音必须配低音[根音]，以求得节奏的清楚、分明。然后再在长音处加上和弦音。注意和弦音不要超过旋律音高， 也不能与旋律音构成2度双音。
另一种方法就是边打节奏型边加旋律。也就是右手的食指作为一个拨片，在打节奏型把旋律音用食指拨出时，与节奏型合在一起，使整首乐曲既有旋律音、又有节奏型。但是这种方法难度较大，不适合初学者练习。而且事先必须将节奏型打好方可进行演奏。
低音旋律的独奏，就是把乐曲的旋律音放在低声部，伴奏或和弦放在高声部。这种独奏音域较窄。它只能演奏些简单的不太复杂的乐曲。也就是低音出现时，在音值 较长处加上高音伴奏分解和弦或节奏型。有时在一首乐曲的某处起到低音进行的作用，或把高音旋律做为主旋律，而把低音旋律做为辅旋律来独奏。使整首乐曲 的主题更加鲜明、结构更加合理。而且整首乐曲不显单调。低音旋律虽然音域狭窄，但是它的用途极广泛。
单旋律独奏，这种独奏是在吉他上找单音。就是我们所说的崩单弦。这种奏法较单调易于掌握。有时两个人各用一把吉他来组织合奏，其效果尚佳。有时它在乐队中担任主旋律独奏。单旋律独奏一般都选用纯电吉他，拨弦全部使用拨片。
吉他自学攻略：西班牙吉他的5大流派西班牙吉他的流派是怎样划分的?西班牙吉他的5大流派
大家常把吉他分为西班牙吉他和夏威夷吉他两类，其实，通常所谓的西班牙吉他，也分许多流派。常用的有：
(1)古典吉他：琴身的面板和背板都是平的。面板的中间是圆孔。琴颈较宽，使用尼龙弦。右手用手指端来向内拨弹。适合演奏柔美、优雅的古典乐曲。
(2)弗拉门科吉他：与古典吉他相似，但琴身比古典吉他稍大，面板上加护面板。右手用手指甲来向内外扫弹琴弦。适合演奏欢快、激烈的西班牙民间舞曲。
(3)民谣吉他(又名福克吉他)：与古典吉他相似。但琴身两侧的凹度较小，琴颈较窄也较长，由弦枕到琴身为十四格(古典吉他为十二格)，使用的是金属弦。右手用手指或戴指甲演奏。适合自弹自唱民间歌谣。
(4)匹克吉他(又名爵士吉他)：面板和背板都呈弧形，中间没有圆孔，面板的两侧各开一f形孔，与大提琴的外形有些相似。琴颈窄而长，指板有微微的弧度，便于食指横按琴弦。使用金属弦，右手持拨片演奏。适合弹奏民间音乐。
(5)勒金多吉他：与古典吉他相似，但琴体较小，也使用尼龙弦，手戴指甲弹拨，适合拉丁美洲歌曲弹唱。
其他流派在此不一一介绍了。
十 扫弦入门
第十课：扫弦入门
在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。
手指扫弦的方法有两种手法：
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。
这里注意几点：
扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。
最后是一首陈庆祥的《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，但很好听，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。
提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是C→C/G→C→C/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。还是做成图形文件。
如何练习扫拨
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：
下下下下下上下上上上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------7--------------------------7-----------8--------------------------------8-----------------------------------------------
如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：
下下上下上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：
下下下上下上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：
下下下上上上-----------------------------------------------------------------5--5---------------------7--------7---------------8--------------8-------------------------------------
总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。