古典吉他入门学习

2020-04-03
学习吉他技巧 吉他入门技巧 古典吉他

古典吉他的入门学习,练习曲是必备的。下面是小编给大家整理的古典吉他入门学习,供大家参阅!

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆吉他谱

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆介绍

《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品,是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲,在古典吉他独奏曲中,它独树一帜,有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以珠落玉盘的感觉,所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。

古典吉他入门学习练习曲阿尔罕布拉宫的回忆赏析

乐曲的结构类似三段体,但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子,A段主题为a小调,充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤,是阿尔罕布拉宫现状的写照,历经沧桑,已光芒不再;B段主题为A大调,色彩顿时转为明朗,与A段主题形成鲜明的对比,听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌,这正是标题中所回忆的内容;通过回忆与现实的交织,乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象,有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨,仿佛一位历尽沧桑的老人,望着这座宫殿,浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的轮指法来演奏,难度相当大,充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲为A小调,3/4拍子,行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材,运用震音技法,充分展示了恬静、柔美的主题,给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式,全曲的曲式结构为:

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情,恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境,充满了无际的幻想。

该段在演奏时要注意:轮指要有颗粒性和清晰度,应控制好右手的力度,旋律弹奏要有起伏的变化。相应地,乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段

B段转入A大调,色彩变得更加明朗,情绪清爽、激奋,仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。

该段在演奏时要注意:其中的第5、6小节要弹奏得连贯,注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音,保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏

尾声也为A大调,篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸,仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋,又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。

该段在演奏时要注意:大拇指(P指)的分解和弦音音量不能盖过旋律声部,另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。

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学习古典吉他的好处


学习古典吉他可以让我们修身养性,让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处,供大家参阅!

学习古典吉他的好处

首先要明确告诉你,学习吉他的人最多,可是真正了解吉他的人最少,说明吉他学习容易走弯路,而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴,小提琴的人相比,相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。

1,可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。

2,学习到了音乐的旋律与和声知识。

3,给自己和别人带来音乐的享受快乐。

4,培养坚持,毅力,耐心,钻研等等的优良品质。

5,培养了音乐修养和艺术气质。

6,提高审美观。

7,更加热爱生活。

8,有学习吉他问题可以找我。

弹古典吉他的好处与利处

1、吉他简单易学,所有人都可以可以轻松入门!

吉他已经在世界范围内流行很久了,具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市,也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器,需要掌握大量专业的乐理知识,入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱,通过一小段时间的磨练,约瑟网小编觉得,大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。

吉他不仅仅容易学,还不分年龄、学历和收入水平,一台合格的钢琴都是成千上万元的价格,而一支吉他只需要300~500元就可以买到,已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱,5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。

2、调节身心,保持心理健康

当今的时代,我们处处留心身边的危机,似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候,随手拿起一把吉他,自在的弹奏一曲,也算是繁忙生活中的一剂良方了。

身心需要调节,紧绷的神经可以通过音乐来缓解,这就是吉他这种乐器最大的价值。

3、给爱人惊喜

在各种派对上,您是否对远处的那个Ta心驰神往呢,是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧,它会告诉你如何做~音乐与爱情有关,与甜蜜很近。

4、让旁人刮目先看,提高竞争力

演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会,也是积极的人生态度的表现,在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首,美哉快哉。

5、提高情商,锻炼乐感

您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得,这些知识都是宝贵的个人财富,良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美,简单的乐器,美好的音乐,我们可以走的更近一些呢!

弹古典吉他的好处

1.提高个人修养,增加个人魅力。

您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问,是长期的艺术生涯造就了这一点。

学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他,你会慢慢发现自已的艺术素养在提高,言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力,在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样,心动了吧?

当然,这不是一朝一夕的事,任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程,那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。

2.提供心理调适的有效手段

现代社会中,激烈的竞争,紧张的生活节奏,无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们,音乐是缓解压力的最有效手段之一。

而弹吉他,更是一种您亲手创造的音乐。试想一下,当美妙的音乐从您自己的手指底下流出,还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?

当您学习累了,当您工作中遇到烦恼,自己弹奏一曲优美动听的曲子,放松一下。吉他这种乐器,难道不是很好的选择吗?

3.多一个才艺多一份自信

在学校或公司的晚会或聚会上,您尽可以露上一手,让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注,人气马上就上升了,您也将会觉得生活更快乐,自己也更自信、阳光了。

4.吉他小巧便携

吉他是一种便于携带的乐器,只要您愿意,走到哪里,都能练到哪里,弹到哪里,场地到哪里。

5.演奏形式多样

可以演奏和声片段,可以独奏,亦可合奏,可以自弹自唱,亦可为别人伴奏,当然还有炫酷的指弹,一个人玩出一个乐队的感觉哦!

6.提升整合素质

现代社会中,人与人的竞争是对个人综合素质的考验,多一点才能、多一门技艺,就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。

7.不扰民,不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大,绝对不会扰民。够自己听,够自己投入,别人想听嘛,得靠近点哦

8.不贵

初学买个不错的吉他并不需要花费太多,600元左右的琴音色手感都非常棒了,相当经济!

9.快速入门

从不知如何下手,到琴声流淌,大多人一般只需要三个月足矣,聪明点的更短,我见过一个星期就能学会弹唱的人,吉他能让你很快的找到自信,找到音乐的美感所在!

10.帮你追到心仪女生!!!

最后很关键的一点,想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首,那岂不是让人感动不已,后面就自己脑补了。不知道你信不信,反正我是信了

儿童古典吉他学习步骤


儿童古典吉他的学习,需要有一定的步骤,具体是怎样的,我们来看看。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他学习步骤,供大家参阅!

儿童古典吉他学习准备工作

1.琴

第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了,我只说一点,以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件:a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把:低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬,配软一些的弦);高档琴:真的想为吉他事业奋斗终身的,有钱你就买吧。

2.弦

我的经验是不要小看弦的作用,特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴,但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的,由于音乐表现的需要,的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧,很舒服,既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

3.辅助用具

脚凳,谱架,节拍器,没什么可说的,必备。

湿度计,擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计,随时测量,一般50-70较好,再低的话就要注意了。多在室内撒水,有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东,放些湿棉花等等。

专业砂纸,指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨,砂纸一般是1200,1500,2000号的,卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点,先垂直磨光滑后,再在指甲内侧磨一磨,最好找个鸡皮什么的抛光一下。

儿童古典吉他学习基本功

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功,其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练,一根一根的练,再用各种组合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧,不要折指,还要注意放松,开始慢慢的弹,不要求快,掌握方法为主。

之后会有双音练习。即p和ima的组合,ima各指的组合。要注意的是音要同时发出,并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

2、扩指练习

目的是把手指练开,对以后的学习有很大好处。分两种:

横向扩指:

从1品弹起,左手1234指分别弹一品,到4品后1指再弹2品,依次类推,到12品返回。这是跨一品的,没问题了再练跨两品的,即到4品后1指弹3品,依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种,练5弦和3弦即可。注意用靠弦,左手弹成顿音,即压弦后立即放松但不离开弦,主要是练习左手的控制力和放松。

纵向扩指:

从4,5弦开始练,1指弹5弦1品,2指弹4弦2品,3指弹5弦3品,4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品,这样交替换弦弹,到12品返回。练好了再练5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来,恭喜你,你的手已经开的不能再开了,不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题,放松。

3、揉弦练习

方法不用多说,注意发力用小臂而不是手,不然手会很僵硬。开始幅度大一些,慢一些,慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种),然后不断的加难度,弹3品的1品的,7,9,10,12品的,对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯,没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你,一直练下去吧,没有什么好不好的,王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好,可以让手放松,并慢慢进入状态。

之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲,因为是整个手型揉,难度比较大。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练,1234指从1品开始到4品。过程:

A、打:1234指分别打弦。注意手指是敲上去的,而不是按上去的,一开始可以动作大一些。

B、拨:左手1234指分别拨弦1234品。

C、打-拨:组合上面两个动作,打一下,拨一下。

D、打打拨:即两个指打音,后一个指头打完后拨一下。有几种组合:12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨:即3个指打音最后一指拨。组合:123、124、134、234。

F、不用说了,4个指头全用。1234-4321

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板,敲上去,还有小指是最难练的,可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号,八里奥斯音乐会用2号,太累加30号等。

G、三连音打音练习

有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品,动作是打拨打,然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨,这个练习也很重要,对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话,如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上,那么恭喜你,你的左手能力很牛了,基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习:所谓半音阶之上行打音:依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成,其他音用打音完成。过程是:先弹低音3,左手1指打6弦1品弹低音4,2指弹低音#4,3指弹低音5,4指弹低音#5,再空弦弹低音6,等等。

I、下行连音:打音弹到高音#5时,从这个音再返回到低音3,全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品,3指拨3品,2指拨2品,1指拨1品,(注意!)然后4指打音到2弦4品,再拨音,依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨,这一点要注意。

都在第一把位,从6弦的1品开始弹到1弦的4品,下行打音,上行连音(即拨),除三弦只弹123品外,其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦,这是用右手弹的(456弦大拇指),其他的打音,拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练,保证质量,最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时,恭喜你,基本上不比陈志的学生差了,有考上音乐学院的希望。

5、放松

为什么要把放松单独提出来说,是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤,练健美不放松会练成死肌,同样练琴不放松,手会变僵硬,动作做不到位方法掌握不好速度提不上去,水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧,有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训,初学者切记!

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习,比如练《大霍塔》时就可以学到滑音,大小鼓,泛音,钟音,轮指等技巧,这里主要讲一些重要的基本功。

儿童古典吉他学习练习曲

1、卡尔卡西的练习曲,主要是对基本的技巧进行巩固,打基础。最著名的25首,不需要都弹,只要选那么7,8首就可以了。2,3,5,19,抱歉,记不清其他几首了,再回去看看。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1,2号,练习曲30号,等等。

3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人,不过他真的很厉害,很牛,不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的,还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段,练大跨度的音阶和声和速度,什么都练,呵呵)

练习曲的练习除了按这样的进度外,还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲,阿瓜多的等,短小精悍为好),练音色曲,重奏,等等。

儿童古典吉他学习的其他问题

1、节拍器

有人认为节拍器会限制音乐的表现,这是对的。但作为初学者一定要用,它能帮助你高效的练习,快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快,想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者,在对节拍,时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性,这才是正确的方法。

2、放松

再一次强调一下放松是因为它的确太重要了,基本功是如此,练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来,放松一下,不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹,时间长了一是手会变僵硬,二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人,说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练,这时才是提高的过程。说句不好听的话,纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果:残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子,倒不是因为不放松,而是练的太勤得不到充分的休息,练伤甚至练坏,只有停练一阵子。休息不好都能练伤手,更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时,说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话:一定要放松!

3、重视程度

大部分人都会重视大的曲子,或是名曲,觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度:名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松,这是不对的,原因不用多说,基础最重要,练习曲巩固技巧,然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高,其实是不懂。要是让我说我什么都不弹,就和你比半音阶,只要保证质量且速度比你快,那我水平肯定比你高,哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的:请重视基础。

4、时间

不用多说,在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心,如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段),方法正确,有好老师指导,我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

5、速度

这也是很容易进入的一个误区。一句忠告:保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求,前面有一个没做好,速度达到了也是失败。欲速则不达!

古典吉他入门标准


说起古典吉他,对于不专业从事吉他演奏的人来说,还算是一件容易上手,易学易通的乐器,那么学习古典吉他的入门标准有哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧,希望对你有帮助!

古典吉他入门半音阶

能够完成三个八度的半音阶,速度需达到以4个16分音符为一拍,每分钟60拍至80拍。

古典吉他入门大小调音阶

熟悉掌握10个大小调音阶。

1、C大调、a小调

2、G大调、e小调

3、D大调、b小调

4、A大调、#f小调

5、F大调、d小调

古典吉他入门旋律音程

熟练掌握三度、六度、八度、十度旋律音程的练习曲各一首,速度不限。

古典吉他入门和声音程

熟练掌握2首以上以和声音程为主的练习曲。

古典吉他入门分解和弦

能够以较快的速度演奏各种指序的3连音、4连音、6连音、8连音,同

时要掌握以上连音的练习曲各一首。

古典吉他入门练习


古典吉他的练习,离不开名曲的熏陶,离不开练习曲的大量练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门练习,供大家参阅!

古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜吉他谱古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜演奏提示

虽说《Cavatina》是与《爱的罗曼史》有着异曲同工之妙的作品,不过在实际演奏上,《cavatina》的难度却要大得多。就技巧上而言,主要的难度是在左手上,由于此曲的和声变化复杂,所以个全曲使用封闭和弦(Barre)的指法非常频繁,这对许多吉他演奏者(特别是初学者)确实是一大考验。

其次,在乐曲的一开始,依照约翰威廉斯自己的录音,在旋律出现之前有两个小节的E大调分解和弦,这一部分我认为学生也可以自行发挥或创作,即使是只有很简单的几个音符。基本上,在这首乐曲左手的运指法完全可以参照约翰威廉斯的运指,唯一值得商榷的是4l和42小节,我的建议是将第6把位移到第一把位,如此音色与后面的旋律比较一致。

在音乐表现方面,这首乐曲对音色与和声的处理十分讲究,因此不能单纯地以强调旋律,伴奏弹得很轻的方式来理解,而应该深入地去思考每一个和声对旋律所能产生的作用,而后相应的调整和弦的力度,而在主旋律上,其优美和如梦幻般的曲调,如果想要弹出更圆润,更有共鸣的音色,则右手的触弦也绝非只是用靠弦法弹奏如此简单,而是要进一步去研究右手各式各样的触弦(包括角度、力度、指甲),以有效地使弹奏出来的音色更能发挥音乐中唱的感觉与情感内涵。

古典吉他入门练习名曲卡伐蒂娜介绍

《Cavatina》(《卡伐蒂娜》)的原意是指抒情的短歌或小品,19世纪时用以指称歌剧中出现的咏叹调部分,不过后来也被广泛运用于器乐演奏的形式,在吉他音乐中,最著名的就是波兰作曲家汤斯曼(A.Tansman)为吉他独奏所写的《Cavatinra》。(编注:此曲共有四个乐章,题赠给吉他大师塞戈维亚。)

这首由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯编曲的《卡伐蒂娜》,乐曲的结构很简单,它是由A、B、A加上尾奏的三段曲式.相对于曲式上的单纯结构,这首乐曲在和声的内容上则复杂许多。A段(135小节)部分,第一主题为1-16小节,主旋律是以E大调为主,进入17小节后旋律转入升c大调,而从25到30小节,和声的进行依序为A,D,升F,B,c,c,这是以每两小节为一单位的平行移动(vI)。3l35小节为经过句,之后进入B段(3651小1节),此处主旋律转入低音部,和声部分则是以大小调的和弦交替出现(升F大调、b小调、降B大凋、降e小调、降E人调、降a小调),最终回到主调(E大凋)。

古典吉他入门详解


学习古典吉他,先要详细了解它的入门知识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门详解的相关知识,供大家参阅!

古典吉他入门详解:历史与现状

要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远,大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂,而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术,音乐总是会随时间而逝,很快荡然无存,而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏,又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样,对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。

尽管如此,人们对于乐器产生的大概过程还是比较清楚的:从模仿鸟兽鸣叫到有音高、节奏变化的喊叫进而产生的声乐,肯定要早于人类器乐的发展。在器乐中最早发展起来并引起人们注意的是节奏乐器,即敲击性乐器。如石块、木头、果壳、骨头的敲击甚至鼓等乐器的出现,在所有的原始民族中敲击性乐器都是很丰富的。中国古代的编钟等就是敲击乐器有了音高变化的高级形式。其次,管乐器即吹奏乐器也很容易由骨管、竹管、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来,中国古代的埙就是其中的一种。在人类音乐发展中真正具有划时代意义的是弦乐器的出现。最早的弦乐器就是由狩猎武器发展成的乐弓,现在非洲的某些原始部落中还有乐弓存在。在实际使用中,人们往往在乐弓的弓杆上附加上果木壳、龟甲骨头等以增加共鸣,扩大音量。 如图:古老的乐弓、古埃及弹拨乐器--竖琴类、古埃及竖琴类乐器演奏图、在以后的发展中,由于人们对音乐的要求不断提高,乐弓便开始向两个方向发展,一种是增加弦的数量以扩大音域,如竖琴、中国古代的箜筱、著名的希腊里拉琴等。我们现在音乐的标志乐徽就是由里拉的形象组成的,其他如古筝、扬琴,就连现代的钢琴都是这一类的弦乐器与机械技术的结晶,足见弦乐器在人类音乐生活中的影响有多么深远;另一种由乐弓演变成了有若干根琴弦并带有琴颈的弦乐器,演奏时以手指把有限的几根弦按在琴颈上改变弦长来扩大音域这一类的乐器繁多,如吉他、鲁特琴、曼陀林、提琴,及中国的琵琶、胡琴、古琴、三弦、阮等等。以上乐器根据其演奏方法的不同又分为弓弦乐器与弹拨乐器等。

乐徽、古埃及弹拨乐器--吉他类

吉他这一类有琴颈的弹拨乐器的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。

在十三世纪的西班牙,由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经形成,在当时种类繁多的乐器中,已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起,使用金属弦,演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构,使用羊肠弦,风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴,在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱,而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰(Luis milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso mudarra),以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯(Gaspar Sanz)、科尔贝塔(Cor betta)、维赛(Vi see)等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱,而是用横线来代表各弦,用数字或字母表示音位和指法,与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时十分兴盛的乐器还有古钢琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(UD的原意是木头)。我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由当时的阿拉伯国家即西域传入的。当时著名的鲁特琴大师道兰(Dowland)和魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编,在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲,在古典吉他曲目中的地位举足轻重,尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问,但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品,首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲,和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐,古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初,活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔(Sor),阿瓜多(Aguado),朱利亚尼(Giuliani),卡罗利(Carulli),和卡尔卡西(Carcassi)。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家,他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目,为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统,除写作歌剧、舞剧音乐外,还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品,被音乐评论家称为吉他音乐的贝多芬。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他,如舒伯特、韦伯和柏辽兹,小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他,而且还曾放弃提琴演奏,献身于吉他达三年之久,为吉他写下了大量作品。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特(Coste)、默茨(mertz)、卡诺(Cano)、雷冈第(Regondi)等,他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。但是不可避免地,在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下,吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。

吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业,并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多,但一生潜心研究吉他,创立了全新的演奏方法,创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲,他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲,以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。

二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师--塞戈维亚(127;Andre Seqovia 1893-1987),以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力,使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运,使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认,最终使吉他克服了种种偏见,成为了和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他,使吉他在全世界流行开来,还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如:为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯(Villa-Lobos),《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈(Rodrigo)等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品,如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等,大大丰富了古典吉他的曲目,最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在本世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业,塞戈维亚不但积极从事教学工作,培养了大批年青的吉他演奏家,他还鼓励世界各大音乐学院开设吉他专业,并鼓励他的学生们从事教学,而到现在世界上几乎没有几个著名的音乐院校不把古典吉他列为重要的专业。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家,几乎没有一个不直接或间接受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世,但是每当我们演奏起吉他、或是学习吉他、或是观赏吉他演奏、聆听吉他音乐,甚至仅仅是谈论起古典吉他时,我们实际上都是前进在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中,尽管我们末必能时刻意识到这一点;但世界上不时响起的古典吉他那迷人的乐声,则是对大师最好的纪念和赞颂。

对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为吉他中的帕格尼尼而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。

二十世纪在塞戈维亚之后产生的杰出的吉他演奏家和吉他艺术家难以计数,我们将在本教程的最后一讲中专门向读者介绍二十世纪最著名的吉他演奏家和他们最具代表性的经典录音,作为吉他音乐欣赏指南。

古典吉他入门知识


古典吉他有哪些入门知识,有哪些我们需要掌握?下面是小编给大家整理的古典吉他入门知识的相关知识,供大家参阅!

古典吉他入门知识:吉他的种类、流派

吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一,它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他,有热情奔放的弗拉门哥吉他,有轻松潇洒的民谣伴唱吉他,有现代气息的电吉他,有热带风情的夏威夷吉他,这些种类里,艺术性最高的是古典吉他。

古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器,是波斯王朝时期的乐器,象现在的吉他。公元初期,也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年,也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉,右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他,左边是一种绍卫拉琴,右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年,即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他,可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴,下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。

古典吉他入门知识:古典吉他的特点

古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高路西亚这样超级天才的大师,但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他,始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他,近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于:这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力,特别是从音乐表现能力来说,无论是文艺复兴时期、巴罗克时期,古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝,还是中国的琵琶,古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙,不追求声音的品质,误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于,有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法,而只是到处找意大利歌曲来唱,那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识,才可能真正学好古典吉他。

古典吉他可以独奏、重奏、合奏,以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时,要使用各种声部的吉他,最少应当具备四种:

(1)高音吉他;

(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他;

(3)低音吉他;

(4)倍低音吉他,又称做吉他隆(GUITARRON)。

古典吉他入门知识:必要准备和基本演奏姿势

首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替,反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他,用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②),这是一个基本常识问题。比如:演奏二胡曲《二泉映月》,一定要用二胡,不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏,而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡,不能用广东音乐里的高胡,不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。

那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?

第一,音要准。吉他是乐器,不是家具,家具只要好看,结实就行。一件乐器音要是不准,就是废品,严格讲给孩子当玩具都不行,音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象,无论正确的还是错误的,都将影响终身。

检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致,如音高相去甚远,说明这把琴的音准问题很大,无法使用,就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方,那么这把吉他的音准就基本可以了。

第二,检查完音准之后,要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦,定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。

第三,要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远,左手按起弦来很费力气,容易紧张,影响左手技巧的发挥;弦离指板太近,弦振动起来容易碰品,发出杂音。除了弦离指板的远近要适中,音品的高低也很重要。音品太高,影响音准和滑音;音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面,不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。

最后再强调一遍,一把合格练习琴最低的三个条件是:音要准,弦钮要好使,手感要舒适。

一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面:(1)优良的吉他,(2)优良的尼龙琴弦,(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足,常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱,好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体,是声源,好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套,进口弦五、六十元一套,换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法:每次弹琴前都要用肥皂洗手,以减少汗渍、油腻沾污琴弦;定弦时少来回拧弦,尽量只是单方向由低往高定;弹完琴以后不必松弦;每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净,可以再继续使用。

弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架),脚凳要结实不晃动,最好可以调节高度和斜度。

每次练琴都必须定成标准音高以后再弹,这样可以培养出正确的音高概念,也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调,音器、定音器;用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以,前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥,它们的音名分别是:e2、b1、g1、d1、a、e,实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后,还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。

要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。

有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹,这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外,久而久之,还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯,落地的和桌用的谱架都可以。

还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。

有的人右手指甲又薄又脆,最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点,以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品,如:挫指甲的小挫刀、挫垫,磨指甲用的磨指器,换琴弦用的换弦器,擦琴布、擦琴身的油,擦指板的油,防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲,粘假指甲的胶水等等。

一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。

先谈一下坐的姿势。

在身体各部分肌肉放松的情况之下,能维持平衡的姿势,叫做稳定平衡。如:双腿微微分开的稍息站立姿势,就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势,就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位,而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上,右脚不要和左脚平行,而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他,而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前,琴身和人的身体就应有四个基本接触点,以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后,上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外,还有三个活动的接触点:(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定,才能使左、右手解脱负担而活动自如。

古典吉他入门时间


古典吉他要多长时间才能够入门,才能对古典吉他的知识技巧都有一定的了解?下面是小编给大家整理的古典吉他入门时间,供大家参阅!

古典吉他入门时间

1.其实古典吉他能入门就要2-3年了

2.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器

自弹自唱 一般是用民谣吉他

当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱

只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完

古典学1年当然可以用民谣弹流行曲

这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的

学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了

但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的

古典吉他高音弦上的音符和练习

1、高音弦第一把位练习

吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习

三弦综合练习

①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

2、高音弦第五把位的练习

高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。

①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种,

前附点:

后附点:

请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲:小星星

请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

3、高音弦综合练习

①注意附点节奏与其拍子的打法。

②乐曲末尾出现了连线,当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线,表示后面的音不同再弹,把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时,也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑,但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏,请区别两者的不同。

①这首小乐曲中出现了弱起小节,即音乐不是从第一拍开始,而是从第三拍弱拍开始,打拍子时可先数两拍休止符,再从第三拍开始弹。

②倒数第三小节第二拍的延长音记号,表示这个音可以自由延长。

①这首乐曲为6/8拍,是由两个3/8拍构成的复拍子,初学者在练习时应每三拍为一组,一小节打六拍。

②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。

③这首乐曲临时升号较多,请注意不要弹错。

④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4,左手应遵循指法规律用4指按,请不要弄错。右手可用P指,也可用其他指来弹。

4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习

除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外,吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法,下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。

⑴利用空弦音换把:如本乐曲在第一次换把时,从第一把位换到第三把位,并从第三把位换回第一把位时,都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的,请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。

⑵利用乐句的终止或休止符进行换把:如本曲第二次换把,从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符,实际在演奏时也会有小小的停顿,这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。

⑶利用滑指或滑音进行换把:如本乐曲第三次换把时,就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的,本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品,通过第三把位换到第五把位的。

以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握,通过这些方法,可以巧妙地解决换把的技术困难,有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题,在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现,请重视换把基本功的训练。

5、高音弦和低音弦的综合练习

两条音阶练习

在这条练习中出现了和弦,和弦的弹法我们将在以后的课程中学习,这两个和弦也可先不弹。

这是一条三度模进练习,左手指法运动频繁,请从慢速开始练习.

在高低音的综合练习中,左手一般不会有更多困难,但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题,在实际的演奏中,右手指法的安排往往比较灵活,对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩,常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解,当然,也有很多时候是为了演奏方便。

对于初学者或学习吉他的学生,指法安排更多应考虑练习和方便的需要,在高低音的综合练习中,我们建议可采用以下两种方法:①P指弹④⑤⑥三根弦的音,高音用ima中任何一种方法交替,其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替,这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定,ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音,在这种指法安排中,有时为了右手指法安排方便,拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。

6、吉他进阶:高把位的音符与有升降号调的弹法

我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符,请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。

作为课外作业,请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图,标出从低音弦到高音弦,从低把位到高把位的每一个自然音,并另外写出相应的五线谱对照记忆,为以后进步打下坚实的基础。

这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律,我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符,并学习有升降号调的弹法,同时为以后学习这支乐曲打下基础。

有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别,只需要在演奏前先看清调号,有几个升或降音,并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音,然后在弹的时候遇到这些音,不论是高音或低音,都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱,不论升降与否都按C大调的唱名来读,需要时可在音名前加读一个升字或降字,以防止混淆。

以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调,只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调,共有四个升号,请大家细心辩认。除此之外,乐曲中还出现了临时升降号,请认真练习。

除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏,其余都在第7把位演奏,请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法,注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。

乐曲为A-B-A三段体的曲式结构,D.C的意思是从头反复,Fine是结束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法,还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦,这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。

和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

在专业的音乐学习中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。

和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。

不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握,下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。

学习指南:

1、这首练习曲较长,初学者可以先学习第一段。

2、这首乐曲音符的时值较短,均为十六分音符,四个音为一拍,初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习,再把每个音打半拍练习,最后在正确掌握的基础上,再按原谱四个音弹一拍。

3、演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时,如在每拍弹一个音和两个音的阶段,先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。

4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤,并注意P与ima转换时右手手型的调整。

5、不靠弦练习时,注意ima指只应大关节发力,向下拨弦,不应有向上钩弦的动作,拨弦时应多向下压一压。

6、这首练习曲均为两拍一个和弦,按和弦时不必一下按好所有的音,可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止,左手指都应该保留。

7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来,按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整,以保证左手用最小的力量。

8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换,既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。

9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况,初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替,然后再练习ma指在同弦上交替,这样既能循序渐进,方便掌握,又能收到双倍的练习效果。

10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机,会得到很好的效果。

吉他进阶

1、横按:吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时,常常用到横按指法,横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦,横按指法常用在以下几种情况下:①有效简化左手指法,避免左手几个手指挤在同一品中按弦;②节省用指,同时还可腾出其他指头按别的音;③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动,有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动;④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时;⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便;⑥横按偶尔还能用于消音。

横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种:同时按住四到六根琴弦的叫做大横按,同时按住二到三根琴弦的叫做小横按,大横按一般需要左手食指完全伸直按弦,而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。在吉他乐谱中,横按常用C、(cejq的缩写)或B、(Barre的缩写),后面加上食指所在把位的数字来表示。

科学的学习方法可以使学习事半功倍,下面是横按的技术要领:①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦,而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置,这时1指应与音品平行,而不应是与音品不平行的斜按;③拇指应严格比1指横按的把位低一品,拇指与食指不应正对着用力,这样不科学的方法不但用力很大,容易疲劳和受伤,又不容易按好,而是应该利用杠杆原理,用扭转和平行的力量,用最小的力量巧妙按好横按,并使左手各指保持最大限度的放松。

2、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦

经常变换不同的音型和指法练习分解和弦,不但可以从多角度突破技术,打破单一的动力定型,而且还能增加练习的兴趣,得到最佳的练习效果。下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例,举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。

卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧--轮指技术的准备练习,以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。

3、指法设计举例:我们以练习曲第2号中经过句为例,列出几种指法设计,希望对大家有所启迪。

4、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习,可供不同程度的学生教师选择使用,除此之外,中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。

古典吉他自学入门


古典吉他自学入门 左手的基本技术与换把练习

1、左手按弦的两个基本要求

左手各指的记号见右图3.5*3。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

2、左手手指按弦与离弦的技术要领

除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。

按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义,第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大,离弦太远,而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高,或离开弦后手指向上翘起,而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方,离弦是一个动作幅度很小,很轻微的动作,不能错误地做出一个抬起手指的动作,在吉他的辞典里,应该只有离弦动作或者松开弦的动作,没有抬指的动作。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习

①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。

③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。

⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。

练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习

①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。

③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号,一个降号,两个降号等各调上进行进一步练习。

④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。

4、换把技术

左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。

在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。

换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:

移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。

跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。

下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。

①其他弦上的练习和第②弦上相同。

②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。

③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。

④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。

⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。

⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。

5、技术进阶

对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习,还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果,常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。以供有一定程度的学生和教师进行参考。

节奏变化练习

除此之外,换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术,甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习

六、低音三弦上的音符和练习

1、低音弦第一把位的音符

吉他第一把位低音三弦的音符见右图,对应的五线谱上音符和指法如下:

①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。

②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成,请数好拍子并打拍子练习,有条件的同学可使用节拍机。

③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。

④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符,请注意时值的划分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符

我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶,以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习:

①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符,请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。

②第3条练习中出现了三连音,注意三连音要均匀,打拍子时注意每个音都数123,这有助于掌握三连音。

③参考作业:以上用自然音组成的小调称为自然小调,常用的小调中还有把每个5都升高半音,变成#5,同时也改变了小调和声结构的和声小调,请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习,同时在五线谱本上进行写谱训练。

①整条练习全在第五把位演奏。

②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。

3综合练习

这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹,也可用p指弹。

练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按,和5一样用P或im指来弹。

七、高音弦上的音符和练习

1、高音弦第一把位练习

吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习

三弦综合练习

①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

2、高音弦第五把位的练习

高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。

①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种:

前附点:

后附点:

请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲:小星星

请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

古典吉他自学入门 泛音

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音,音响优美奇特,音色晶莹透亮,宛若清澈的钟声或铃声,在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的原理是这样的,当琴弦振动时不仅全弦在振动发音,同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚,叫做基音,我们能听出的音的高度,就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色,但是我们一般都无法觉察到它们的音高,甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。

吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类

1、自然泛音:不用左手按弦,在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定,所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品,1/3泛音位于七品或十九品,1/4泛音位于第五品,1/5泛音位于四品、九品或十六品,其他的泛音不能很清晰发出,很少使用。

自然泛音的演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直,以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方),但不向下压弦,在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准,琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置;②左手触弦一定要轻;③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步;④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置,否则泛音很难发出。

自然泛音除了用方符头的音符表示外,还有用Harm、H、或Arm的文字标注,或用泛音点品位和弦号标明等多种方法,以下是一首自然泛音小乐曲,我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。

2、人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。

人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时 i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。

著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏,整个变奏都用人工泛音来演奏,泛音中还分主旋律和伴奏两部分,请大家认真练习。

在古典吉他乐曲中,人工泛音的使用还有更复杂的例子,如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏,或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习,这里不再赘述。

古典吉他自学入门 连音、滑音和装饰音

一、连音(圆滑音)奏法

在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来,表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱,这叫连音线;第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来,表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成,这叫圆滑线,圆滑线有时还起到分句的作用。

在古典吉他中连线也有延音线和圆滑线之分。在演奏延音线时,要注意把相同高度几个时值算准,弹完第一个音后把拍子延长够;而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏,则要用到吉他中一种专门的技术,称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功,而且是吉他中很有表现效果的一种奏法,同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。

连音奏法分好上行连音和下行连音两类:

1、上行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指敲击琴弦发音。

上行连音是用左指敲击发声,所以有时也被称为敲音或锤音。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速,敲击前手指不应抬起过高,要象中国武术中的寸劲一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松,由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确,圆滑音的时值既不要向前赶,也不要向后拖(一般初学者都容易前赶抢拍),圆滑音的时值应象实音一样均匀。

2、下行连音:第一个音用右手拨出,后面的音用左指拨弦发音。

下行连音是用左指拨出,所以有时也被称为拉音或勾音。演奏下行连音时要注意:①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧;②在不影响相邻弦的音时,左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外,拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。

3、上下行连音的特殊形式---不同弦连音

①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音,后面的音要用左手指敲击发音,实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时,要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音,尤其是两音为二度音程时。

②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音,这种音事实上无法用连音技术来弹,只能两音都用右手拨弹,但要使后音音头柔和,音量较弱,前一音时值延长一点和后音音头交迭起来,形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现笙?簦?绕涫橇揭粑?恍?偷亩?仁薄

以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时,也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。

连音基础练习

以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习,三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合,但其基本演奏技术是一致的。

二、滑音:滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音,第二个音不用再弹,而是用滑音的余音延长,这种滑音和连音有相通之处,所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音,如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段:

②断滑音是指左指滑到第二个音上时,右手再拨一下弹出第二个音,如维拉-罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。

还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音,如《小罗曼斯》中的以下这句,这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子,这里的短倚音,要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。

演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀,既不能力度太大,又不能力度过小,手指滑动的速度既不能太慢,也不能太快,要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式,但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。

在实际运用中,滑音(指连滑音)有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替,或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。

三、装饰音:装饰音是用以装饰旋律的辅助音,装饰音常常都很短小,在记谱上用小音符或特殊记号表示,常见的装饰音有倚音、波音(连音)、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音(圆滑音)技术来演奏,有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。

1、倚音:

除了倚音与短倚音、复倚音外,倚音中还包括后倚音。

2、波音(连音)

3、震音

总之装饰音种类繁多弹法多样,而且在不同音乐时代、不同国家,甚至不同作曲家的作品中,装饰音的记法和弹法都不尽相同,请大家在学习过程逐步深入学习。

古典2020吉他入门_吉他入门之余


古典吉他入门学习之余,我们可以稍微了解一下古典吉他的一些基本常识。下面是小编给大家整理的古典吉他入门之余,供大家参阅!

古典吉他入门教程:古典吉他

古典吉他的学习和练习比民谣以及其他乐器都要严谨得多,如果您说的是因为五音不全而选择古典吉他,可能学习阻力更大,古典吉他都是看五线谱,需要的乐理知识比平时大家娱乐娱乐、自弹自唱或者组个乐队需要的乐理知识多多了,所以还是看喜欢什么。如果喜欢弹唱、逗逗妹子、发泄情绪、跟朋友组乐队就别选择弹民谣吧。民谣可以速成的,精力和时间投入相对小一些,毕竟大家都是为了娱乐嘛。

或许您只是想买个古典吉他来,当民谣的弹,那我也不说什么了,因为有人怕金属弦按着痛、对金属过敏、仅仅偏就喜欢古典琴更柔美的音色,都有过这个先例,就是买把古典琴来当民谣的弹。可是可以,但是不十分建议。

至于买琴,如果预算在1000以上的话淘宝的天猫商城上有性价比不错的中低端品牌吉他,确实不错,性价比可以的,买着也比琴行放心(有一小部分琴行确实不厚道,忽悠你不买好的,只买贵的);如果你的预算不多,在1000以下的话,建议也不要随随便便地去买个便宜琴来弹。最好找一个你们当地的二手交易市场,网上的也可以,买个二手琴。我去年就买了一个二手的西班牙桑切斯古典琴,非常好,才花了几百块,那把琴是十几年前别人买的,属于三分钟热情就放弃的那种,建议楼主可以捡这种便宜,哈哈,毕竟三分钟热情的人很多。几百块买新的也就买个烂琴,二手的话,往往可以买个非常不错的,不怎么弹比较新。

至于学习的建议,也不好给出什么,你去找个吉他论坛,看看新人版块什么的吧,别人的心得。

古典吉他入门教程:学习古典吉他的步骤

一.准备工作

1.琴

第一个要说的当然是琴了。不过这方面的资料太多了,我只说一点,以自己的经济情况而定。但买的琴要遵从几个条件:a手感好(太硬对手的放松很不利);b音准(不然听力就费了);c做工精细标准(以合适自己为准)。大概就这么多吧。几把:低档的协奏11、中档CG16、中高档ariaAC50(对初学者稍有些硬,配软一些的弦);高档琴:真的想为吉他事业奋斗终身的,有钱你就买吧。

2.弦

我的经验是不要小看弦的作用,特别是对经济条件不好的人。你可能没钱买一把很好的琴,但你可以买一副好弦使你琴的音色提高一个档次。有一个误区是弦高张力的好、音量大等等。请注意这其实是针对水平较高者说的,由于音乐表现的需要,的确是高张力的好。但初学者用比较硬的弦非常不利!切记!用软的吧,很舒服,既可以轻松的演奏又可以使方法容易做到位。

3.辅助用具

脚凳,谱架,节拍器,没什么可说的,必备。

湿度计,擦琴布。北方的朋友有一个琴会干燥开裂的问题。在琴盒里放一个湿度计,随时测量,一般50-70较好,再低的话就要注意了。多在室内撒水,有条件买个加湿器。在琴箱内做个加湿的东东,放些湿棉花等等。

专业砂纸,指甲挫。光滑的指甲是弹出好音色的前提。每次练琴前磨一磨,砂纸一般是1200,1500,2000号的,卖模型的商店一般会有。指甲的形状是以中间偏右一点为最高点,先垂直磨光滑后,再在指甲内侧磨一磨,最好找个鸡皮什么的抛光一下。

二.基本功

大部分没有经过系统学习的人总是不重视基本功,其实这是最重要的东西。一首再大的曲子都是各种方法和技巧拼合起来的。没有好的基础建空中楼阁是不现实的。基本功的练习由易到难是这样一个过程。

1、P指和i m a指练习

一切技巧的基础。开始用靠弦练,一根一根的练,再用各种组合,im,mi,ia,ai,ma,am。注意拨弦的方向向着琴音孔内侧,不要折指,还要注意放松,开始慢慢的弹,不要求快,掌握方法为主。

之后会有双音练习。即p和ima的组合,ima各指的组合。要注意的是音要同时发出,并且音量均匀。注意两指并拢。第一个练双音的曲子是《意大利舒情调》。

这一时期的练习曲主要是右手的练习。注意多用各种组合练就可以了。

2、扩指练习

目的是把手指练开,对以后的学习有很大好处。分两种:

横向扩指:

从1品弹起,左手1234指分别弹一品,到4品后1指再弹2品,依次类推,到12品返回。这是跨一品的,没问题了再练跨两品的,即到4品后1指弹3品,依次类推。之后可以弹跨3品。就这3种,练5弦和3弦即可。注意用靠弦,左手弹成顿音,即压弦后立即放松但不离开弦,主要是练习左手的控制力和放松。

纵向扩指:

从4,5弦开始练,1指弹5弦1品,2指弹4弦2品,3指弹5弦3品,4指弹4弦4品;然后1指再弹4弦2品,这样交替换弦弹,到12品返回。练好了再练5-3弦,5-2弦,5-1弦,6-1弦。方法相同。如果6-1弦你都不困难的弹下来,恭喜你,你的手已经开的不能再开了,不会再有什么手小不小的问题了。但还是要注意一个问题,放松。

3、揉弦练习

方法不用多说,注意发力用小臂而不是手,不然手会很僵硬。开始幅度大一些,慢一些,慢慢做标准。方法对了之后就用5品的小星星练(高音低音两种),然后不断的加难度,弹3品的1品的,7,9,10,12品的,对手的要求有很大不同。注意一点是每个音之间一定要连贯,没有停顿的感觉。节拍器速度用50-80之间的几个就可以。

有人会问什么时候弹好了就可以了吗?很抱歉的告诉你,一直练下去吧,没有什么好不好的,王雅梦现在还弹小星星呢。我觉得把它作为练琴的开始最好,可以让手放松,并慢慢进入状态。

之后会用卡尔卡西3号作为揉弦练习曲,因为是整个手型揉,难度比较大。

4、打音练习

其实就是圆滑音练习。很重要!一定要练好!用5432弦练,1234指从1品开始到4品。过程:

A、打:1234指分别打弦。注意手指是敲上去的,而不是按上去的,一开始可以动作大一些。

B、拨:左手1234指分别拨弦1234品。

C、打-拨:组合上面两个动作,打一下,拨一下。

D、打打拨:即两个指打音,后一个指头打完后拨一下。有几种组合:12、13、14、23、24、34。

E、打打打拨:即3个指打音最后一指拨。组合:123、124、134、234。

F、不用说了,4个指头全用。1234-4321

打音的难点和要点就是手指尽量垂直指板,敲上去,还有小指是最难练的,可以多做几次。配套练习曲有卡尔卡西5号,八里奥斯音乐会用2号,太累加30号等。

G、三连音打音练习

有点类似扩指不断往下走。1234指对应1234品,动作是打拨打,然后1指到2品依此类推。还有就是拨打拨,这个练习也很重要,对左手能力的增长有很大帮助。速度很快了的话,如可以在保证质量的同时弹到1v2 200以上,那么恭喜你,你的左手能力很牛了,基本上只要加以练习已经没有什么曲子可以难住你。

H、半音阶练习:所谓半音阶之上行打音:依次从低音3开始一直弹到高音#5。空弦由右手拨弦完成,其他音用打音完成。过程是:先弹低音3,左手1指打6弦1品弹低音4,2指弹低音#4,3指弹低音5,4指弹低音#5,再空弦弹低音6,等等。

I、下行连音:打音弹到高音#5时,从这个音再返回到低音3,全部用左手拨弦。4指拨1弦第4品,3指拨3品,2指拨2品,1指拨1品,(注意!)然后4指打音到2弦4品,再拨音,依次类推。每次换弦时4指都是先打再拨,这一点要注意。

都在第一把位,从6弦的1品开始弹到1弦的4品,下行打音,上行连音(即拨),除三弦只弹123品外,其他都弹4个品。在打音之前要弹空弦,这是用右手弹的(456弦大拇指),其他的打音,拨音都由左手完成。音乐学院的考试项目之一。重要程度不用说了。也是练手的能力的。先慢慢练,保证质量,最后再求速度。也是快到1v4 120 以上时,恭喜你,基本上不比陈志的学生差了,有考上音乐学院的希望。

5、放松

为什么要把放松单独提出来说,是因为放松的确非常重要。运动之前不放松容易受伤,练健美不放松会练成死肌,同样练琴不放松,手会变僵硬,动作做不到位方法掌握不好速度提不上去,水平高不到哪去的。有没有注意到大师在演奏时手虽然在飞快的运动但很轻松灵巧,有的大师在演奏时还有很夸张的放松动作。放松绝对是重中之重,是掌握其他一切技巧的前提。我的亲身教训,初学者切记!

至于其他技巧在不同的程度段用不同的曲子练习,比如练《大霍塔》时就可以学到滑音,大小鼓,泛音,钟音,轮指等技巧,这里主要讲一些重要的基本功。

三.练习曲

1、卡尔卡西的练习曲,主要是对基本的技巧进行巩固,打基础。最著名的25首,不需要都弹,只要选那么7,8首就可以了。2,3,5,19,抱歉,记不清其他几首了,再回去看看。

2、泰雷加的练习曲。主要有音色曲1,2号,练习曲30号,等等。

3、就是八里奥斯了。我恨他!弹他的练习曲很痛苦!难哪!不过又很重要!总之老巴就是这样一个让人又爱又恨的人,不过他真的很厉害,很牛,不愧为鬼才。

音乐会用的1234号基本上是必弹的,还有大教堂作为练习曲也很重要(主要是第3段,练大跨度的音阶和声和速度,什么都练,呵呵)

练习曲的练习除了按这样的进度外,还要注意搭配练习。如练视奏(用卡尔卡西的40首渐进练习曲,阿瓜多的等,短小精悍为好),练音色曲,重奏,等等。

四.其他问题

1、节拍器

有人认为节拍器会限制音乐的表现,这是对的。但作为初学者一定要用,它能帮助你高效的练习,快速的进步。如果没有节拍器如何知道自己弹的多快,想长速度是时候如何测量?记着我们是初学者,在对节拍,时值拿不准的情况下运用它是有很大帮助的。等水平高了再抛开节拍器去练习音乐性,这才是正确的方法。

2、放松

再一次强调一下放松是因为它的确太重要了,基本功是如此,练习曲时更是如此。弹完一首或一段就把两手放下来,放松一下,不要带着疲倦酸痛麻木的感觉去弹,时间长了一是手会变僵硬,二是容易受伤。记得前一阵子论坛来了一个号称吉他之神的人,说什么在越酸痛麻木的时候越要使劲练,这时才是提高的过程。说句不好听的话,纯粹放屁!他以为这是在练健美啊?肌肉越疲劳就越给它强的刺激。这样练只有一个结果:残废。一辈子不能弹琴。陈老师有几个弟子,倒不是因为不放松,而是练的太勤得不到充分的休息,练伤甚至练坏,只有停练一阵子。休息不好都能练伤手,更别说那个王八蛋说的不放松使劲弹多少多少小时,说这样不负责任误导初学者的话真是该死!一句话:一定要放松!

3、重视程度

大部分人都会重视大的曲子,或是名曲,觉得这些弹好了才水平高。大部分人心里对练琴有这样一个重视程度:名曲自己感兴趣的曲子练习曲基本功放松,这是不对的,原因不用多说,基础最重要,练习曲巩固技巧,然后有了这个基础才可以把他们用到曲子当中。我个人认为上面的重视程度应该恰恰相反。外行人可能觉得你弹的曲子熟悉或是旋律优美你就比旁边一个弹老巴练习曲的人水平高,其实是不懂。要是让我说我什么都不弹,就和你比半音阶,只要保证质量且速度比你快,那我水平肯定比你高,哪怕那些曲子一个都不会。说这些就一个目的:请重视基础。

4、时间

不用多说,在有效率的前提下越多越好。专业的一般要练8小时以上。不过我们业余的就不能同日而语。我觉得最重要的是有恒心,如果你每天可以练3个小时(视内容的多少有长有段),方法正确,有好老师指导,我觉得两年后年就可以成为一个不折不扣的高手。

5、速度

这也是很容易进入的一个误区。一句忠告:保证质量的前提下再追求速度。一首曲子中速度是最后一个要求,前面有一个没做好,速度达到了也是失败。欲速则不达!

古典吉他入门教程:古典吉他入门基本指法

1、左手按弦的两个基本要求

左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。

⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

2、左手手指按弦与离弦的技术要领

除了注意左手的到位与立起来之外,还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直,这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音,尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落,这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。

在按弦和离弦时,手指应该垂直起落,就如同垂直起落飞机一样,垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是:手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开,这是两种截然不同的左手技术动作。

3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响

左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。

左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化,除了一些如弦太高,指板变形的不合格吉他之外,一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大,非但不会对发音产生任何好的影响,还会导致左手紧张,阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题,但是这个问题和其他吉他的技术问题一样,很难通过三言两语来解决,高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上,运用科学的训练方法,经过大量耐心细致的练习才能真正掌握,这三者缺一不可。

练习1:左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦

①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。

②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习,然后再用1、4指练习。

③这条练习可先当作左手手指体操练习,右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。

④加入右手时可先用靠弦,p指弹低音,i、m、a各弹一根弦的连拨方法,练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。

⑤这条练习可先在低音三弦上练习,以防止杂音的产生,然后再练习高音弦,我们这里只给出第五弦的例子,其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习,然后再一一练熟。

⑥除第一和最后一小节外,每小节可单独反复。

练习2:左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦

①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。

②这条练习除训练左手按一离弦和移动外,还用来练习各弦上不同把位的音位,请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来,同时进行视唱练耳的基础训练。

③有一定基础的学生在练习完c调的练习后,还可加一个升号,两个升号,一个降号,两个降号等各调上进行进一步练习。

④以上所有练习请先用中慢速练习,只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。

⑤这条练习只给出了第三弦上的例子,其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱,再一一练熟。

4、换把技术

左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。吉他的品格有十九品之多,而按弦的手指手指只有四个,如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅,很大程度上取决于换把技术的好坏。左手在指板上的运动可分为两类,一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动,这种运动的幅度一般不大,最大也不超过①到⑥弦的范围;第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动,如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种,这种移动由于变动范围很大、种类很多,所以在左手技术中更为重要,换把练习就是左手纵向移动的集中训练。

在学习换把位练习之前,我们先来谈谈把位的概念,左手在指板上高低位置的不同叫做把位,我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。如1指在第1品位置,叫做第一把位,1指在第5品位置时,叫作第5把位在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写,并在后面加上阿拉伯数字表示,如Pos5、P.6、C.8、B.7等,有时把位也单用罗马数字表示,如:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ,表示第一,二,三到第十一把位。以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。

换把练习可分为四种,第一、二种只有移动动作,没有跳动动作,我们称为移动换把,第三、四种不但需要以移动动作做准备,还需要以跳动动作换到新的把位,我们称为跳动换把。换把:

移动换把:第一、二种只有移动准备,无跳动动作。

跳动换把:第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。

下面我们以第②弦为例,给出各种换把练习。

①其他弦上的练习和第②弦上相同。

②上行时尽量保留指法,4指按好后其他指再离弦做收缩准备。下行时1指按好后再做收缩准备。

③左手拇指始终与2指相对,与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。

④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多,应以第二种换把时的位置为度,过多容易导致左手紧张和技术变形。

⑤跳动时除拇指外,其他手指均应离开弦后再运动,禁止在弦上滑动;移动换把收缩准备时除按弦手指外,其他手指也应遵循此原则。

⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。

5、技术进阶

对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习,还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果,常用的有①节奏变化②结合圆滑音。以下列出这两类的一些变化。

除此之外,换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术,甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。结合圆滑音练习

6、低音三弦上的音符和练习

1、低音弦第一把位的音符

吉他第一把位低音三弦的音符见右图,对应的五线谱上音符和指法如下:

①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。

②以上练习分别用4/4拍、3/4拍和2/4拍写成,请数好拍子并打拍子练习,有条件的同学可使用节拍机。

③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。

④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符,请注意时值的划分和拍子的打法。

2、低音弦第五把位的音符

我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的小调音阶,以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习:

①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符,请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。

②第3条练习中出现了三连音,注意三连音要均匀,打拍子时注意每个音都数123,这有助于掌握三连音。

③参考作业:以上用自然音组成的小调称为自然小调,常用的小调中还有把每个5都升高半音,变成#5,同时也改变了小调和声结构的和声小调,请大家自行把以上各条练习改成和声小调进行练习,同时在五线谱本上进行写谱训练。

①整条练习全在第五把位演奏。

②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。

3、综合练习

这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹,也可用p指弹。

练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按,和5一样用P或im指来弹。

7、高音弦上的音符和练习

1、高音弦第一把位练习

吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图,我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。

高音弦第一把位单弦练习

三弦综合练习

①以上练习中临时升降音较多,请细心弹奏。

②练习3为3/8拍,这种以八分音符为一拍,一小节三拍的节奏与3/4拍的节奏很类似,,注意打拍子练习。

③练习1-4可先用右手单指练习,再用交替弹法,练习5必须运用im交替练习。

④练习5中出现了十六分音符,每拍为四个音,初学者可先将此小节时值扩展一倍,每个音变成半拍,作为难点单独练习,然后再按原谱中的时值演奏。

2、高音弦第五把位的练习

高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶,和低音弦第五把位小调的音阶练习一样,我们可以用这八个音组成四条音阶练习,为培养综合音乐能力,请大家先不要参照以下给出的乐谱,可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲小调音阶结构相同的大调音阶练习,再和以下的练习对照检查,然后进行练习。

①以上练习可都用ima交替弹法,也可先用im练熟后再用ia或ma练习。

②以上练习可先用靠弦弹法,然后再试用不靠弦弹法。

③参考练习:在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率,除以上这类节奏变化外,用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏,而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。常用的附点节奏有两种,

前附点:

后附点:

请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏,练熟并掌握前后附点的节奏后,再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。

④以上练习请尽量打拍子练习,以培养良好的节奏感。有条件的同学可使用节拍机。

小乐曲:小星星

请把上一讲学过的小星星,每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。

3、高音弦综合练习

①注意附点节奏与其拍子的打法。

②乐曲末尾出现了连线,当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为连音线或延音线,表示后面的音不同再弹,把第一个音的时值延长到第二个音即可。如果当连线连接两个或几个不同音高的音时,也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑,但是要用到吉他上连音或圆滑音的技巧来演奏,请区别两者的不同。

①这首小乐曲中出现了弱起小节,即音乐不是从第一拍开始,而是从第三拍弱拍开始,打拍子时可先数两拍休止符,再从第三拍开始弹。

②倒数第三小节第二拍的延长音记号,表示这个音可以自由延长。

①这首乐曲为6/8拍,是由两个3/8拍构成的复拍子,初学者在练习时应每三拍为一组,一小节打六拍。

②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。

③这首乐曲临时升号较多,请注意不要弹错。

④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4,左手应遵循指法规律用4指按,请不要弄错。右手可用P指,也可用其他指来弹。

4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习

除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外,吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法,下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。

⑴利用空弦音换把:如本乐曲在第一次换把时,从第一把位换到第三把位,并从第三把位换回第一把位时,都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的,请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。

⑵利用乐句的终止或休止符进行换把:如本曲第二次换把,从第一把位换到第三把位。既使有时乐段或乐句终止时没有休止符,实际在演奏时也会有小小的停顿,这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。

⑶利用滑指或滑音进行换把:如本乐曲第三次换把时,就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的,本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品,通过第三把位换到第五把位的。

以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握,通过这些方法,可以巧妙地解决换把的技术困难,有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。但是这些方法不能解决所有的问题,在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现,请重视换把基本功的训练。

5、高音弦和低音弦的综合练习

两条音阶练习

在这条练习中出现了和弦,和弦的弹法我们将在以后的课程中学习,这两个和弦也可先不弹。

这是一条三度模进练习,左手指法运动频繁,请从慢速开始练习.

在高低音的综合练习中,左手一般不会有更多困难,但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题,在实际的演奏中,右手指法的安排往往比较灵活,对于演奏家来说右手指法(也包括左手指法)的安排往往带有浓厚的个人色彩,常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解,当然,也有很多时候是为了演奏方便。

对于初学者或学习吉他的学生,指法安排更多应考虑练习和方便的需要,在高低音的综合练习中,我们建议可采用以下两种方法:①P指弹④⑤⑥三根弦的音,高音用ima中任何一种方法交替,其中i、m交替最为常用;②不论高低音弦全用ima交替,这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定,ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音,在这种指法安排中,有时为了右手指法安排方便,拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。

6、吉他进阶:高把位的音符与有升降号调的弹法

我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符,请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。

作为课外作业,请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图,标出从低音弦到高音弦,从低把位到高把位的每一个自然音,并另外写出相应的五线谱对照记忆,为以后进步打下坚实的基础。

这是著名的吉他名曲《爱的罗曼斯》的主旋律,我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符,并学习有升降号调的弹法,同时为以后学习这支乐曲打下基础。

有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别,只需要在演奏前先看清调号,有几个升或降音,并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音,然后在弹的时候遇到这些音,不论是高音或低音,都是按升降号升或降半音即可。读谱时建议大家用固定调读谱,不论升降与否都按C大调的唱名来读,需要时可在音名前加读一个升字或降字,以防止混淆。

以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调,只有一个升号比较简单。第二段转到了的同名大调E大调,共有四个升号,请大家细心辩认。除此之外,乐曲中还出现了临时升降号,请认真练习。

除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏,其余都在第7把位演奏,请注意利用滑音来进行把位转换。在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法,注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。

乐曲为A-B-A三段体的曲式结构,D.C的意思是从头反复,Fine是结束的意思。

8、分解和弦的演奏

吉他优美动听的声音,丰富多变的音色,再加上圆滑音(连音)、装饰音等多种技法,还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦,这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外,更重要的是吉他同时还是和声乐器。

和钢琴、风琴、手风琴等一样,吉他也是和声乐器。擅长演奏和弦及和弦伴奏,这不但使吉他常常为人声伴奏(民谣吉他就是最好的例子);还能为其他乐器或另一个吉他伴奏,常见的形式有:吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏(帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品)或与更多乐器的合奏,如:吉他五重奏(如波凯里尼的吉他五重奏),吉他二重奏、三重奏、四重奏,乃至吉他乐团就更常见了,而且和钢琴等一样,一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏,这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听,而单独一把提琴则要单调得多的道理,当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。同时,因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声,所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。

在专业的音乐学习中,除去本专业的乐器演奏或演唱之外,还有许多课程是必修的,如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解,就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事,和古典吉他没关系,古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了,知道不知道和弦没关系。这种想法是十分有害的,音乐是一个整体,其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。不了解乐曲的和声构成,甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么,调性是什么,曲式结构是什么,乐曲背景是什么这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢?建议每一位吉他爱好者,不论是学习古典还是民谣或是电吉他等,都要重视基本音乐知识的学习。

和弦的种类和构成千差万别,但我们从演奏技法来看,和弦可以分为两类,一类是和弦齐奏,即和弦同时发音,由于这样的和弦记在一竖行上,所以也叫做柱式和弦,有的书中也叫做持续和弦;第二类是和弦音不同时发出,而是按一定的组合顺序先后发出。(反复出现的一定顺序叫做音型),这样的和弦叫作分解和弦,或琶音。

不论从右手或是左手的演奏技术来看,学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握,下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲(作品60号)中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。

学习指南:

1、这首练习曲较长,初学者可以先学习第一段。

2、这首乐曲音符的时值较短,均为十六分音符,四个音为一拍,初学者练习时不应用快速来练。可以先把每个音打一拍练习,再把每个音打半拍练习,最后在正确掌握的基础上,再按原谱四个音弹一拍。

3、演奏分解和弦时,除P指应靠弦并尽量停靠之外,ima一般都应用不靠弦弹法。初学者在初弹这首乐曲时,如在每拍弹一个音和两个音的阶段,先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。

4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤,并注意P与ima转换时右手手型的调整。

5、不靠弦练习时,注意ima指只应大关节发力,向下拨弦,不应有向上钩弦的动作,拨弦时应多向下压一压。

6、这首练习曲均为两拍一个和弦,按和弦时不必一下按好所有的音,可以用到一个按好一个。按好后直到换下一个和弦为止,左手指都应该保留。

7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来,按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整,以保证左手用最小的力量。

8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换,既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。

9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况,初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替,然后再练习ma指在同弦上交替,这样既能循序渐进,方便掌握,又能收到双倍的练习效果。

10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机,会得到很好的效果。

古典吉他入门与提高


古典吉他的入门学习,与接下来的水平提高练习,都离不开对于曲子的练习。下面是小编给大家整理的古典吉他入门与提高,供大家参阅!

古典吉他名曲索尔月光吉他谱索尔月光赏析

《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲,全曲结构严谨,音乐形象鲜明,旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。该曲为A(a+a)+B(D+C)+A(a+a)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旅律声部,弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法,以突出主旋律,弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调;低音声部耍丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言,右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色,左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。这些都需演奏者应具扎实的基本功。我在教学中经常听到有些学生讲,《月光》指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,是首容易弹奏的曲子。我以为,吉他乐器的魅力,在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔,作为19世纪杰出的吉他艺水家,他给我们留下的不朽名曲《月光》。是吉他谱库的瑰宝。我们应当以细致的感情和美好的音色把它再现给人们。

索尔月简介

该曲作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南德索尔,曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为吉他史上的贝多芬是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

为什么让儿童学习古典吉他


让儿童从小开始学习古典吉他是为了什么?有什么意义吗?下面是小编给大家整理的为什么让儿童学习古典吉他,供大家参阅!

为什么让儿童学习古典吉他

为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他,或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情,因为音乐能够丰富他们的生活,并且幼儿对声音都有着天生的敏感性,因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合,充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切,要想让孩子的智力开阔,头脑聪明,就应该多加强孩子手指上的运动,提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群,他们的协调活动能完成很多复杂的动作,每一动作又全通过神经传递刺激脑髓,促使智力的开发与提高。这样,儿童的手部的运动就经历了由被动到主动,由不准确到准确这样一个循序渐进的过程,正是对手部训练的一个有力的提高,促进了儿童的智力发展。

此外,长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志,培养孩子的毅力,使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等,对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现,很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说,在遇事方面会更加的沉稳,承受困难的程度也较大。

音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作,音乐潜质是基础,良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教,潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期,各方面均有发展的巨大潜力,关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法,同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法,使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣,不断提高教学质量,促进吉他事业的发展。

儿童吉他专用琴

儿童吉他按音色可分为以下三类:1、儿童古典吉他,2、儿童电吉他,3、儿童民谣吉他。一、儿童古典吉他包含下列尺寸:①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童二、儿童电吉他包含下列尺寸:①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童Ⅲ.儿童民谣吉他包含下列尺寸:①30寸儿童民谣吉他 适合6-12岁儿童由于吉他适应年龄广泛,以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用,如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈),由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦,不仅不伤手,更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。儿童民谣吉他相比儿童古典吉他,它适合的年龄段更广,不仅满足儿童学习需要,更可以满足成人弹奏娱乐,它的优点在于采用的是民谣金属琴弦,弹奏出的声音清脆而响亮,可自弹自唱,充分享受歌声与琴声的完美融合。儿童电吉他是电声乐器,相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他,它不仅外观时尚,配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果,可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。

最后,,总结,买儿童古典吉他给小家伙用,他们有足够的时间去系统慢慢学。

孩子多大才能学习古典吉他

提到学习古典吉他的年龄问题,很多家长都会问:孩子多大才能学习古典吉他实际上首先考虑的并不是年龄的问题,年龄的问题在这里并不起主要作用,不是普通上学的概念:在长沙孩子六周岁就该上小学了,在学习古典吉他这个问题上,我认为应该从以下三个方面考虑:一、家长方面1、对吉他的认识:现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已,难度并不大,不用花很多的精力。有的认为吉他学习等到孩子大了再学不迟,或者对吉他不重视,首选其他乐器,实际上古典吉他这件乐器是艺术价值非常高的乐器,它和钢琴、小提琴并列成为世界三大乐器,深受人们喜爱,它的重要性是和钢琴平等的,我多年的吉他教学中看到现象的是家长不懂吉他,普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大学才非常想学吉他,所以吉他学习还是要从娃娃抓起,它也是入门难度是非常大的,入门难度远远大于钢琴,要认识到这个问题,引起家长的重视。2、时间和精力:学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力,是一个长期而艰苦的过程,在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课),这样家长等于在一起学习,回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系,缺一不可。二、学生方面1、手指条件:吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的,那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦,这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任,只能适得其反,甚至引起孩子反感而害怕吉他。2、认知水平:学习吉他不仅仅是手指在操作,而更多的是学习音乐,比如:五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。三、老师方面1、教育能力:对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心,同时又要富于童趣。2、良好师德:老师必须要有乐于奉献的精神。从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题,如果年龄较小,但前面的提到的几个因素都比较成熟,那么完全可以开始学琴;反过来,虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些,但如果前面提到的几项条件都不够成熟,就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为佳(注:普遍的,也不是绝对的)。

吉他六线谱学习入门


《吉他六线谱学习入门》这本教材对于那些要学习吉他的人来说是很有需要的。下面是小编给大家整理的吉他六线谱学习入门,供大家参阅!

吉他六线谱学习入门主讲人介绍

陈谊,中央音乐学院教师。大学期间师从著名吉他教育家、演奏家陈志教授学习演奏古典吉他。后曾于北京诚志古典吉他学校任教。其间多次参加演出和与国外著名演奏家的交流活动,并同其他交响乐团的演奏员一道与台湾著名吉他演奏家叶登民先生、香港著名吉他演奏家司徒志超先生等同台演出Vivaldi的《D大调协奏曲》《A大调协奏曲》等;并给中央电视台录音,参加中央电视台新频道开播的晚会播出,1989年开始在中央音乐学院业余音乐学校任吉他教师,她的多名学生通过古典吉他业余水平考级2000年担任音乐治疗专业硕士研究生和多功能音乐课中的吉他课教师以及继续教育部学生的吉他课教师。

吉他六线谱学习入门简介

《吉他六线谱学习入门》专为六级谱学习者制作,跟名师学音乐,用最简单的方法帮读者快速识谱,全新升级、高清收录、超长容量,特别赠送配书,帮助学习者全面提高学习效率。

吉他六线谱学习入门吉他和弦入门

吉他和弦入门难不难?不难,很简单。

撇开演奏特性,吉他和弦同其他任何乐器和弦一样,都是三个或以上的音同时发声,名称与功能完全相同。

吉他和弦怎样入门呢?如果你学了钢琴、或电子琴手风琴,那里几乎不要再学,只是在吉他上熟悉和弦位置与指法,而和弦转位、和弦连接及编配与键盘没有区别。

要是不会钢琴电子琴,你就从简单的C大调原位三和弦入门,弄清概念,在吉他上试弹,再逐步学该调三和弦的转位,进而接触七和弦和其他调的同类和弦,最后再熟悉九、十一、十三及挂留和弦等。

总之,由浅入深、由简到繁,分门别类地学习吉他和弦,是吉他和弦入门较为科学而有效的方法。

汪峰北京北京吉他谱六线谱

民谣吉他学习入门13问


学习民谣吉他,还未真正吉他入门的朋友们,下面为大家的是民谣吉他学习入门13个疑问,并做出了解答,希望对大家有所帮助!

(1) 问:怎样才能成为一个吉他手?

答:不需要怎样,就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴,再花一点点时间练一练就成了。

(2) 问:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?

答:最快的,不到一个小时就能弹唱一首歌了,这样的学生并不少见。在我面授的十多年中,碰到过许多这样的快手。嗯? 你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机,把别人弹的曲子录下来,给人弹的时候...转身, 放音,对手型...

(3) 问:学习民谣吉他,应买什么样的琴?

答:初学者因为手指指尖没有茧子,所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小,好按,适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。

(4) 问:我按弦按不实怎么办?

答:初学者因为手指力度小,所以调弦时最好要比标准音(C调的 3 6 2 5 7 3)调低一个大二度(即调成C调的2 5 1 4 6 2)。这样按起来就容易多了。

(5) 问:我右手弹弦的声音小怎么办?

答:学吉他右手要留点指甲,指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了,明亮多了。左手不要留指甲,否则会妨碍按弦。

(6) 问:怎样选购吉他?

答:无论选择哪一种档次的吉他,都要注意以下几个问题: A.外观光洁平滑,漆面无损伤,粘合处无裂缝; B.指板要直,不可向上或向下弯曲,将指板水平的端到眼前,纵方向看(即从18品往0品方向看),便一目了然; C.六个调弦钮转动自如,力度适中; D.弦距指板要近,在12品位处量一下,弦与指板距离不超过5毫米; E.在每根弦的各品位上弹一下,确定没有打品的音。

(7) 问:初学者每天要练多长时间?

答:从理论上讲是越多越好,多多益善。但实际练习时,要根据自己的时间情况,时间允许,可以多练。但是,为了避免手指疲劳,也不要练得太多,每次练一个小时左右,然后休息半小时,再练一个小时。或者每次练半个小时,休息十分钟,再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆,所以间断的练习是可以的。另外,还要注意利用一些零碎时间,如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍,这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:一个人记下Am和弦需要三次练习,那么这三次练习的时间是可长可短的。

(8) 问:一开始练习和弦,感到枯燥怎么办?

答:所有的吉他手都要经历这一过程,在掌握和弦上是没有捷径可走的,也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长,如能一鼓作气,集中加强练习的话,从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话,则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦,视练琴为一种休息,一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说,这点困难实在是不足挂齿。岂不知,吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说,无异于上刑,弄不好会憋出病来。

(9) 问:怎样学习调弦?

答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准,所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器,是个好帮手,价格也不贵。只是要注意的是,新琴的弦在全松的状态下是很难调好的,所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助,或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。

(10) 问:在低把位按弦时很吃力是怎么回事?

答:一般新琴出厂时,对琴枕都没做加工处理,所以琴槽较高,按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条,轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话,需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中,即,放在琴枕边上时,其高度略高于其他品丝,弹出来的音应该是空弦音,而不是一品上的音,并且不能打品。如有打品现象,说明铁丝细了,要换粗一点的。

(11) 问:有什么适合初学者的经验么?

答:有两点是大家要了解的: A.在学习弹奏小曲时,要"步步为营"的去练,即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练),再去练第二句,以此类推。当然也可以半句半句的去练,这样整体进度更快; B.在学习伴唱时,要把节奏型练的烂熟,形成下意识反应,而后再唱,就不会配合不上了。举个例子,人走路的动作就是下意识反应了,即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚,或走两部退一步什么的。

(12) 问:弹唱一首简单的歌曲,需要掌握那些技巧?

答:主要两方面: A.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦); B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间,但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后,在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。

(13) 问:不会识谱能学吉他吗?

答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学,同时进步。因为吉他用的是六线谱,六线谱是一种对应记谱法,很直观。第一条线上写个"2",你就弹一弦二品上的音,第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年,学简谱要五个月,而学六线谱只要五分钟就够了。

古典吉他入门要多久


古典吉他的入门学习要花多久的时间?下面是小编给大家整理的古典吉他入门要多久,供大家参阅!

古典吉他入门要多久

1.古典吉他 和 小提琴 钢琴 被并称为 3大乐器

自弹自唱 一般是用民谣吉他

当然你古典吉他学个2个月 自然也会自己弹唱

只是古典吉他曲子难度更加高深 真的是一辈子也学不完

古典学1年当然可以用民谣弹流行曲

这里你说的弹可能是说弹唱吧?那是当然没问题的

学吉他的你如果只是为了弹唱那直接学民谣好了

但如果你想像更高的方面发展就学古典 古典吉他学好了 弹民谣吉他完全不是问题 转电吉他也很快的

2.一开始入门的话不管是什么入门的书都是一样的,不管是古典也好民谣也好。新华书店里面吉他入门的书很多种类,大同小异都差不多,所以主要不是用那一本。五线谱不会看不要紧,五线谱其实很简单,一开始看的不熟练可以写成简谱,简谱五线谱一起看,时间长了慢慢就熟练了,这些东西都急不得。然后就是要多练,时间长的话每天练上几个小时,认真的话一个难度适中的曲子大概一两个月,至多三个月,重点是要花时间去练,每天练得时间越长,自然也就越快学会。都说学吉他简单,但是你要知道,什么乐器都一样,越学越难。民谣相对古典要简单一点,古典是越学越难的。总之什么都不会不重要,用心去学比较重要。

古典吉他入门教程:乐谱

标准乐谱(即五线谱)

乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。

标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。

音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。

符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:

对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)

在吉他上可以在五个不同位置弹奏:

六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

数字谱(即简谱)

它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。

通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏

音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。

随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常成组重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。

四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇龊土餍幸衾侄际牵矗 磁摹?br

音符时值

下面是4/4拍中基本的音符时值:

=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍

=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。

=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。

这是每个音符时值的计拍方法:

为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。

要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。

其它表示节奏的方法

你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。

连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。

音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。

音高

一个音符的音高是指这个音符发声的高低。

在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。

在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示

下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。

下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):

这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab

节奏型

在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。

和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):

这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。

节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。

例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:

但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。

这样读起来就容易多了!

古典吉他入门教程:准备演奏

右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲,以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。

在开始本节课之前,首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好(细)的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意,我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的,但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。

护理和修整你的指甲

通过左右手指甲的形状,你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者,否则,你就是一个喜欢在一只手上留指甲,而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时,面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了,而我的左手指甲却剪得很短。他笑了,花了45分钟来讨论古典吉他,然后录用我从事设计方面的工作。 你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说,指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们,尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意:长度,形状,和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的它必须是光滑的。

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