正确的吉他保养方法

我国有句古话:工欲善其事,心先利其器。对于乐器来说也是如此，那么正确的吉他保养方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍正确的吉他保养方法，一起来看看吧!

正确的吉他保养方法

1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。

2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免碰撞。

3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。

4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。

5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。

6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。

7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。

8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)。

左手按弦的基本方法

左手按弦技术至关重要!，尤其在初学阶段，如果没有好的练习习惯，以后很难改回来。所以，一定要重视左手的按弦。

首先来说说：左手的预备姿势!

左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。

大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!

1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;

2、拇指弯曲，手托琴颈，这样会阻碍手指的活动能力，也是不好的

3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!

说了左手大拇指，再说说左手手指按弦的技术要领吧!

按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。

左手手臂向外撇，或向内撇都是不可取的哟!前期吉他入门，姿势指法尤其重要!!!切不可急功近利!

长倚音的弹奏方法

长倚音：由一个音组成，在主要音的前面，和主要音相距二度，其标记不带斜线。 1、如果装上一个单音，主音一半的时值分给小音符，如谱例一 2、如果主要音为附点音符，那么装饰音演奏主要音符时值的三分之二，如谱例二。 3、如果小音符后面装饰的是和弦，那么要看清小连线连接是和西安中的那个音显通寺弹奏小音符与和弦的其余几个音符，在弹奏小连线上的主要音，如谱例三。 长倚音演奏中重音要放在倚音上。

延伸阅读

吉他正确换弦的方法与步骤

对于一个guitar player 来说，一把好的琴就好比一个士兵手中强力的枪，而吉他上的琴弦就犹如枪中的子弹，倘若一个吉他手不会更换琴弦，那么就好比一个在战场上无法更换弹夹的士兵一样，那么正确的换弦是如何的呢?

吉他换弦的方法

一步 | 卸旧琴弦

这里首先说一下为什么要更换琴弦，很多小伙伴们都有一个误区：「琴弦断了才换弦。」不得不说『年轻人，你的这种思想很危险啊☺』，琴弦并不是一定要在断了之后再更换的，由于长时间弹奏的原因，琴弦会生锈，表面也会被一层厚厚的氧化层包裹起来，导致的直接结果就是高音不亮，低音发闷，这对于一个guitar player尤其是一个「只弹不唱」的fingerstyle player来说，无疑是一击重拳，即使是 elixir 这样采用独特镀膜技术的琴弦也会因为长时间弹奏导致的张力下降而使得琴声的表现力大不如从前，那么，多久更换一次琴弦比较合适呢?在这里小编提出的建议是一个月换一次，「当然土豪随意，要知道押尾的演奏会可是一场换一套的QAQ。」如下图，卸下来的琴就是这个样子的啦：

这个时候就是我们对指板进行保养的时候了，譬如用指板油擦一擦指板呀，磨一磨品丝呀等等之类的，使你的爱琴焕然一新。

第二步 | 装新弦

很多小伙伴也许都有这样的疑问，「为什么我装的琴弦没有原装的琴弦那么好看呢。」其实做到像出厂琴的绕弦方式很简单，只需要简单的两步即可，第一步，『拿出你的琴弦』(废话☺)，好了，关键的是第二步，绕弦方式由下图所示：

对于6,5,1,2这四根弦的绕弦长度，我们以它的上一个绕弦柱作为参考，如图，定好参考长度之后，就可以进行绕弦了，然后将多余的部分减掉，这样我们得到的琴弦在绕弦柱上的缠绕周数为三周左右，这即是最符合琴弦张力的周数，不仅会将琴弦音色最大化，也会最大程度的避免调音时的猛然断弦(ps：用这种方法绕弦的小编从没有调断过弦)

那么，对于比较特殊的2，4两根弦，我们的参考长度依照下图的方式来选取：

即以琴头来确定参考长度，这样绕下来的琴弦周数也恰好是两到三周。

第三步 | 调音

换好琴弦之后当然是调音啦，对于有调音器的小伙伴们，相信不需要我多说，没有调音器的小伙伴们，用标准的12平均律调音器调音，只需要一点小小的乐理知识就能熟练运用啦。

吉他泛音调弦

这是一种比较精确的定音方法。使用泛音定音法应具备一定的辨音能力和弹奏泛音的技巧。我们听到物体由于振动所发出的声音不是单纯的一种声音，而是一种复合音。它由基音(发音体整体振动所发的音)和倍音(即泛音)组成。泛音是除基音外，发音体的1/2段、1/3段、1/4段、1/5段所发的音(自然泛音)，由于泛音比较单纯，容易辨别音高，故而用泛音定弦更加精确。

吉他的正确调音有什么方法介绍

作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。不少爱好者对于吉他的调音方法还不是很了解，今天小编跟大家分享吉他调音的方法，希望对大家有所帮助!

吉他调音的方法

一六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉他调音设计的，其六个音与吉他的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉他。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉他弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦.比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法：

1)是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

2)是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招:

拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。

四听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉他的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

补充：对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!

吉他的主要分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。

古典吉他(Classical Guitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。

民谣吉他(Folk Guitar)

民谣吉他

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族

风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZ Guitar)

同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,是电声乐队中不可缺少的低音乐器.

吉他靠弦弹法的正确方法技巧

靠弦弹法是吉他右手弹奏的方法，许多吉他爱好者都纷纷表示不知道如何掌握好，下面就是小编为大家整理的练好吉他靠弦弹法的方法，希望对大家有所帮助!

靠弦弹法的方法

1、音色的需要

无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色(拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音)。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按(大概与琴面板成45度角)的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。

2、手指力量训练的需要

使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。

3、手指拨弦动作规范性的需要

由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。

4、手指包括手腕柔韧性训练的需要

拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。

5、轮指的需要

练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。

靠弦奏法和钩弦奏法的弹奏方式和区别

◆右手弹奏的好坏是练好吉他的关键，而弹奏的方法-靠弦法与-钩弦法则是弹奏的灵魂。

●靠弦法(apoyando)

靠弦法是将弹弦后的手指停靠在邻近的下一弦上，即将弹完第一弦的小指停靠置于第二弦上，而姆指则是弹完第五弦后，停靠在第四弦上，两个以上的音或琶音无法使用这种弹法。

靠弦法适宜弹奏强音，连音，也能弹出柔美的声音，音色变化丰富，在民谣吉他中适用于弹奏旋律音，主音及和弦的根音。

●钩弦法 是将弹弦后手指立刻离开琴弦掌心钩起，不碰到下一根琴弦。姆指弹奏后立刻靠近食指，也不碰到下一根弦。这种弹法常用来弹和弦，琶音及旋律音。

钩弦法的音色轻巧，敏捷，容易弹出清朗华丽的音及紧张的音，这种弹法适易快速弹奏。

吉他右手拨弦的正确方法是如何的

我们每天在接触吉他的时候，毫无疑问必须要拨弦，但是拨弦对于初学者来说是一个难题，那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法，希望对大家有所帮助!

吉他右手拨弦方法

本外练习

琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：

① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③ 对右手各拨弦指做按摩。

④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。

本上练习

在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：

① 吉他演奏的流派。

练习要求

1、右手要始终保持正确的手型。

2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。

3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

最后，小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦，中指负责第二弦，无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直，大拇指内侧触弦。向下用力，低音弦要拨重些，这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。

吉他右手拨弦注意事项

一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。

② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：

(一)p指和ima指先后弹：

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹：

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

弹吉他左手正确按弦方法

左手按弦的基本方法 左手按弦技术至关重要!那么弹吉他左手正确按弦方法是怎样的?接下来小编为大家介绍弹吉他左手正确按弦方法，一起来看看吧!

弹吉他左手正确按弦方法

指关节自然弯曲，按弦力度适中，以琴弦能发出清晰明亮的声音为准初学者按弦通常会因为紧张、不熟练而用力过度，这个问题在练习一段时间后，通常新手能自己领会并纠正过来。当然如果手拿一把弦距超高的廉价琴(简称烧火棍)，那就无解了，劝君赶紧换一把

第一指关节尽量垂直于指板，不要塌陷初学者按弦往往挺费劲的，手指经常站不直，但只要有心去练习的话，这个问题同样会随着时间解决。垂直的目的在于避免碰到其他弦，对于手指相对粗大的人来说尤其是

按弦手指尽量靠近品丝，但是不要按在品丝上很多入门琴，厂家用的是低张力细弦，因此很多初学者不靠近品丝弹奏，琴也能正常发声，但初学者这样做是错误的，以后进阶接触了张力大的粗弦时，靠近品丝会显得尤为重要，稍微离远点就弹不响或有杂音。至于为什么不要按在品丝上，为什么不试一下呢?所谓实践出真知嘛，哈哈

虎口，掌心不要贴住甚至握住琴颈手掌部分贴着琴颈的面积越大，阻力也越大，这对于经常要换把位的左手来说是非常不利的。要时刻保证左手的灵活性，就要避免养成贴住/握住琴颈的习惯

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音，看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按：

5弦五格的音：4弦开放音

4弦五格是音：3弦开放音

3弦四格的音：2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音：1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的，每次练习都需要做些微的调整，此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法，可以根据钢琴的音、音叉的音，电脑的MIDI、等为基准，调好某一条弦的音，然后以这根弦为标准，再调其他五根弦的音，可说相当方便。

吉他常规节奏的练习方法

1、各种根蒂音符的训练

全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符

全音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持四拍。

二分音符：膨胀节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，维持二拍。

其余类同

2、多见节奏型的训练：(以一拍中的状况为例)

八分音符：X---X---

十六分音符：X-X-X-X-

前八后十六：X---X-X-

前十六后八：X-X-X---

切分节奏：X-X---X-

符点(1:3)：X-X-----

符点(3:1)：X-----X-

3、了解迥异时候起的音

1)一个音：

1.X000

2.0X00

3.00X0

4.000X

2)二个音：

1.XX00

2.X0X0

3.X00X

4.0XX0

5.0X0X

6.00XX

3)三个音：

1.XXX0

2.XX0X

3.X0XX

4.0XXX

4、连音的节奏视唱(以三连音为例)：

办法1：

1)把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍;

2)每响三声打一拍，注重遏抑律动;

3)把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，遏抑好落后行总结训练。

办法2：

1)先匀速地数3个数，不打拍子

2)参与打拍，每数1的时候打拍

3)根蒂能遏抑落后行总结训练

5、总结训练(三连音与一些通例节奏的协理)：

与四分音符的协理：

与八分音符的协理一(通例)

与八分音符的协理二(前半拍)

与八分音符的协理三(后半拍)

与十六分音符的协理(通例)

与十六分音符的协理(前十六)

与十六分音符的协理(后十六)

与十六分音符的协理(切分音)

与拍内的附点音符的协理(前)

与拍内的附点音符的协理(后)

吉他弹奏的正确手势是如何的

学习吉他，一开始最重要的就是手势问题。许多人对于弹奏吉他的手势不是很重视，这样对于弹奏吉他会有着很大的影响。下面就是小编为大家整理的弹奏吉他的正确手势，希望对大家有所帮助!

学吉他的正确手势

左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。

右手：

右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方

一、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)

二、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。

四、和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

吉他弹奏时的右手控制及技巧

民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个渡层，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以补足的方式，或是添加的方式在发生频率上做一些调整，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责定位，而右手则是负责发声，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。

右手的5根手指，在一般情况下都是有分工的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个稳定的作用，将你的右手稳定住。

首先我们来说拇指，以音符53231323为例，拇指通常就负责这个5，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向下拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的动态，表达情绪才是最终目的。

关于力度

右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在5上，或者1上，那么出来的音乐会完全不一样。

关于角度

右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。

关于时值

这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。

吉他震音的正确演奏技巧

吉他教学课上有关震音的讲解，真心没有多少，震音就是同音或同和弦的急速反复。难度系数比较大，那么震音的演奏技巧是如何的呢?下面就是小编为大家整理的震音的演奏技巧，希望对大家有所帮助!

吉他震音的演奏技巧

震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉他上有人又把震音称为轮指。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。

轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，颗粒清楚，犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。

震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

颤音与震音的区别

可能都带有tr,颤音与震音的说法现有混淆，即轮指(tremolo)与震音(标志为：tr)奏法的区别。大陆古典吉他起步很晚，一直到上世纪80年年代才逐步推广。在相当长的时期中，中文版资料主要来自港台，包括日本吉他家编的教程与曲集，也是通过港台翻译出版传入大陆的。其中当年最多的最齐全的就是台湾天同出版社的诸多各类曲集与教程。因此，大陆各类的技术奏法的翻译也以它们为准了，一直沿用至今。至于现在如果发现这种译法对不对或恰当不恰当已经没有什么意义了，因为大家都习惯了。而且当年的港台翻译者我想也不随便乱译的，也应该有一定沿革说法的。好，不说了，现上传台湾天同出版社出版的、林肇华著的《古典吉他新教本》有关颤音与震音截图页面，一目了然：

注：古典吉他颤音最常见的是p、a、m、i轮指,但事实上颤音轮指是有很多种类的。

如何正确学习电吉他

电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!

什么是电吉他

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

电吉他的发声原理

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。

发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

学习电吉他的方法

第一：买一个吉他音箱

电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。

第二：效果器

以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下

第三：找到你的偶像

任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。

第四：找专业的老师

电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。

第五：买一本吉他教材

现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。

第六：习惯使用拨片

一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm

大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~

推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫

英文歌曲：californication

这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广

民谣吉他的正确动作要领介绍

民谣吉他受到很多吉他爱好者们的追捧，尤其是刚入门的吉他初学者，谣吉他相对古典吉他来讲，演奏起来更加的自由和随意。那么民谣吉他的动作要领是如何的呢?一起来看看吧!

民谣吉他的动作要领

民谣吉他在弹奏时站着、坐着都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，这样使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用哪种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指和小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦;(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦;(3)按弦的位置要尽量靠近品位;(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，靠弦奏法、不靠弦奏法。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

民谣吉他的特点

民谣吉他是吉他家族中最平民化的成员，演奏的人员最多，更是各类吉他的基础，民谣吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。缺角吉他是其中一种现代改良形式。2009来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最平民化的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

民谣吉他的琴型

Jumbo型

这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音辽以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的猫王就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒!

D型

这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的民谣吉他。标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用

OM型

其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。

A型

这种琴型的吉他对比D型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女，呵呵，这种琴型的琴音色特点我觉得，他要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家!