儿童学习弹奏吉他的方法有哪些

2020-03-25
吉他拨弦有哪些技巧 吉他技巧有哪些 古典吉他有哪些技巧

你喜欢吉他吗?你会弹吉他吗?儿童学习弹奏吉他的方法有哪些你知道吗?不知道的话没关系,接下来小编为大家介绍儿童学习弹奏吉他的方法,一起来看看吧!

儿童学习弹奏吉他的方法

首先是左手,左手的技术主要分独立性,准确性和稳定性,速度。

1、独立性是指每个指头单独运动的能力,一般人常常动小指时,无名指会跟着一起动,或者在食指,中指,无名指三个指头都在琴上按品的时候用小指击弦和勾弦,会感到没有力量,这都是因为独立性不好。

2、稳定性和准确性,这点主要在转换和弦时能充分体现,有人按和弦按住是按住了,但是总按不实,并不是手上没劲,而是没有按到靠品柱的地方,所以常出现虚音。

3、速度,这个我看就不用多说了,大家都已经很了解了。

下面说右手:右手一般就只有吉他扫弦和吉他拨弦两种情况。

吉他拨弦,拨弦时拨片应当和弦成三十度角,这个每本教材都谈到过,但是很多朋友仍然是平行拨弦,这样拨出来的音色会很干,没有颗粒感,三十度角时,琴弦和箱体的共鸣会出现最好的音色。

吉他拨弦分单弦拨弦和跨弦拨弦(相临弦或非相临弦),单弦拨我就不多说了,跨弦是一项很难的技术,尤其是在速度很快的情况下,难度就更加的大,这方面更需要加强练习。无论是单弦或者是跨弦都要一上一下,这样可以更好的控制拍子。

吉他扫弦,无非也就是上扫和下扫,但是要注意的是,扫弦时,拨片也要三十度的拨弦,这个一般在下扫是没什么问题,但是上扫时一开始练习会有些不适应。扫弦主要分三种,第一种是低把位的开放和弦扫弦,第二种是高把位的扫弦,第三种是制音扫弦,制音扫弦又分左手四指全部轻轻按到弦上的那种和右手的扫弦。

把吉他扫弦分为这三种是因为这三种扫弦在弹奏时,弦的张力明显不同,如果不在这方面单独训练的话,在低把位快速扫弦,然后马上换到高把位,拨片都很有可能嘣飞,更别说音色控制了。

下面就是双手的配合练习,包括音阶,和弦(扫弦节奏),和分解和弦。

在实际弹奏中,声音一定要大,一定要让琴弦有明显的震动,这样才能使得整个箱体有充分的共振,很多朋友弹琴技术是不错,但是弹奏是音量太小,整个箱体根本没有达到应有的震动,这样,音色会很干涩,根本不可能有好听的音色,这个对电琴也适用。

最后说点小技巧,分解时,根音一点要弹重一些,标准是清晰持续到整个和弦的结束,这样可以有力的支持整个和声的进程发展,使得和声的色彩明显。根据分解音的需要,适当把高音变化的部分突出,例如黑豹的《TAKE CARE》,就应当把高音变化突出出来。

吉他扫弦时也要突出低音和高音的声部,吉他教材上一般都有标出高音声部和低音声部的扫弦,但是真正这样使用的朋友不太多。

吉他演奏技巧上的方法

当某一处呈现问题时,咱们就会呈现慌乱忘谱,呈现技能失误,更甚者彻底忘记了下面该弹什么。如安在头脑中形成这种明晰地印象呢?

可以先从塞戈维亚的音阶练习做起,按住C大调音阶的第一个开端方位,听一下这个音,然后闭上眼睛开端在脑子里幻想演奏的景象。

不要一丝的过错和不明晰,这样,寻找每一个音符和指法以及演奏出来的音,先是一个八度,可以记住很好,再加一个八度然后,是这样去操练你现已比较了解的曲子。

先是找到最开端的音符或和弦,演奏找到最开端的音高方位,之后开端在头脑中幻想一切的音符和指法,左手的运动,右手的演奏,直到可以自始至终完好无误明晰地演奏它。

假如遇到十分难的段落,可以把曲谱放在前边,看着曲谱幻想左手、右手的演奏,这样慢慢地到可以闭上眼睛能明晰地回忆停止。

这样的操练可以加快曲谱的回忆和处理技巧上的问题,并且可以在任何时刻去做,睡前的一会,等车的时分,等候朋友降临的那一段时刻,只需你想要了解你所喜爱的乐曲的时刻简直都可以。

调节琴弦过高的吉他的方法

1.通过调理琴颈来改动手感!首要咱们要看一看指板与琴弦的状况,假如琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调理一下你琴颈了!办法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调理处在琴头)的六角螺母,这样就会改动琴颈的状况然后改动琴弦的高度。

2.假如调理了琴颈但琴的手感仍然无法满意你的要求,这时你就需求磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要留意的是磨的时分必定要均匀!最好一边磨一边试琴!不然假如把琴鞍磨的过低!会呈现打品的现象!这样就得从头买个琴鞍了。

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古典吉他的弹奏方法有哪些


一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家,于是便拚命练琴。那么对于古典吉他的弹奏方法可能还是会有一些人不清楚,接下来小编为大家介绍古典吉他的弹奏方法,一起来看看吧!

古典吉他的弹奏方法

古典吉他弹奏技巧

古典吉他弹奏技巧一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下

古典吉他弹奏技巧二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

古典吉他弹奏技巧三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

古典吉他弹奏技巧四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:

滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

古典吉他弹奏技巧五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

古典吉他弹奏技巧六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱,注意和切音不同:

闷音在在民谣吉他中很常用,在摇滚音乐中应该更是广泛,可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

吉他初学者该练习音阶方法

● 如何练习音阶

在学习吉他的过程中,可能初学者对音阶比较陌生,当然这也没关系,但是不可否认音阶非常重要!尤其放到吉他上,到处都可以当DO,这么我DO如何掌握,随时转来转去,如果保持不乱,的确值得研究。

● 首先是识谱的方法

只有从思想上理解,才可以真正去运用音阶,先看看音阶的思考方法,有人以固定调,有人以首调。这两种的区别是,一种是不管什么调,统一看成是C调,如碰到G调的曲子,那么就是把所有的4都弹作#4,这样就是G调了,但是这样分析音乐就有些困难,需要有一个比较大的架构,但熟悉了也就没什么困难不困难了,一开始就是这种思考方式,也就没有阻碍。

第二种是我们常见的,C调,G调,D调等,这种方法,无论什么调,都把他们看作是1234567,相信很大一部分人都是这么看的,那么你就得记很多调了,尤其是和弦,每个调的和弦你都得记呀,这点就比不过第一种方法了,总之这两种方法,应该都会,在不同的地方,用不同的思考方法,如果你仅想掌握一个的话,那么我推荐第一种方法。

● 音阶练习的方法

音阶练习,翻开所有的书,几乎都会有5种指法图吧,这是最最基本的五种指法,具体到用那个手指,弹那个音,这个不必在这里讨论了,如果你需要这方面的知识,可以看看书本,里面有很详细的指导,但最好还是找个老师,反正就一共五个指法,把这个五个弄明白用那个指头来演奏,还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后,就可以开始第一步练习了,先从五个指法中,随便拿出第一个指法,从低把位处开始演奏,基本这五个把位,从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个,无论是从6弦还是从5弦开始,他们都是以DO开始的,假如你挑的这个任意一个指法图,是从DO开始的,那么演奏完这个指法之后,就可以从#DO开始,然后是2然后是#2,然后是3然后类推,把这五个每个都按这个方法练习。

● 节奏的保持

节奏一定要保持好,通过音阶的练习,你可以把节奏和指法都练习好,而不必再单独分开去练习,刚开始慢慢弹,你还会发现,你演奏的清晰度也加强了,保证每个音清晰,响亮,这样指力也会加强,总之有了这个练习,几乎可以放弃其它的练习了。

● 练习的扩展

扩展那五个指法,引入调式的概念,除了1234567,我们还有多利亚,简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶,费里吉亚,3456712,第一次见面,一定头大,不过恭喜你,当你了解了这些之后,你才仅是入门了,你想要即兴,作曲,这仅仅是个入门而已,这里面你需要研究很多比如,什么样的音阶,适合什么样的和弦等等。

扩展的第二个方法就是音程,把练习,变成3度,4度,5度,6度,等去练习,蒙哥马利,那个已故的JAZZ吉它大师,的4和6名曲,就是这样的4度和6度的关系,这种几度几度的练习,不要小视噢,一定要加入到自己的练习中去,别怕麻烦,过不了多久,你就会发现另外一个天地。然后再通过其它的学习,增加多方面的知识,就能不断增长。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6、将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7、在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8、在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。

9、每当你练习的时候,要注意你的全身。

10、使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

儿童乱弹吉他对手指的伤害有哪些


手指也许是我们身体上最灵活的一部分。但也可能是最脆弱的一部分。还是每一个吉他手(钢琴,提琴)最重要的一部份!那么乱弹吉他对手指的伤害有哪些呢?接下来小编为大家介绍乱弹吉他对手指的伤害有哪些,一起来看看吧!

乱弹吉他对手指的伤害有哪些

1:指关节疼痛(特别是第三关节,以小指和食指居多)。这是因为练习过量所导致。具体原因是我们人身体上每一个器官都有他们的工作范围和承受能力。手指也不例外。他们是由一节一节的指骨,关节上外包着肌腱,血管和神经等组成。而且是有限制性的!比如每个关节只能朝一个方向伸展和弯曲(畸形除外)。

当出现想用手指去按一个和玄或音的时候,你的大脑就会通过神经传递出讯息到手臂上的肌肉群,再由连在肌肉上的肌腱牵动指骨来完成一个方向性的运动,然后在反馈到大脑,让你知道你完成了这个动作。这是一个瞬间的行为(特别注明,在你很熟练一段乐曲,就像给大脑输入了一个方程式,让手指按着这个方程式去快速地反复它)。

当一个人在过度疲劳的时候,脑子的思维处于一种混乱的状态(也就是说心不在焉)。就会导致肌肉牵拉不平衡,在按弦的时候用力不能均匀,这会使一些技巧(如:揉弦,推弦等等)做得不到位,使发出的音高和音量得不到很好的控制。这就造成了为什么两个人都弹同一个乐曲,却弹出来的味道不一样(当然,技术,风格,手指差异,紧张等都是因素)但不能不排除疲劳程度的原因!

接下来第2点!就是疼痛!它分手指肌肉疼痛和指关节疼痛(可能还有一种就是看过这篇文章的人因为害怕受伤而心理压力过大而导致的心理疼痛:))两种。首先是肌肉疼痛:刚才讲过是由于过度疲劳所造成。因为手指上也有肌肉的一部分。做个例子:在踢足球的时候,连续时间长了腿部肌肉会酸痛,甚至痉挛(俗话:抽筋)是由于肌肉运动过多而供氧不足造成。手指上的肌肉也一样,如果一次弹得过长,不注意休息的话,很容易造成手指酸痛,甚至抽筋。此句特别送初学者和对她疯狂着迷者。

还有一点!每天最好控制在4小时左右(除非你的手指不用在那天做:写字,打字等手部运动)。千万不要相信所谓的弹一个小时然后休息10分钟再弹,可以一天练10个小时以上!大师都是有至少6年的琴龄,手指承受能力不错的时候才去干这样的事情!(一些手部发育良好和天生大手,手指长的人除外,但也希望注意)接上。

指关节疼痛:人体所有的关节都是由:关节头,关节腔,关节腔积液再由肌腱+韧带包裹所组成。它的作用想必大家都清楚,我就不必废话了!另外!关节腔积液的作用就是像机器润滑油一样润滑你的关节(还有一个有趣的作用就是给在手指里的病菌一个滋生的温床)。当一个人疯狂的练吉他并且不注意劳逸结合的时候,腔里的积液就会减少,由于没有了足够的润滑剂,关节经过长时间的剧烈摩擦之后,就会变得不灵活,特别在速弹或要求技巧性比较高的时候对你的水平造成限制。

更重要的是你有一种不适甚至疼痛的感觉,让你在演奏的时候无法集中精神!更更严重的是长时间的不注意,会造成你的指关节在过多剧烈摩擦后,淋巴管里的组织液渗透入关节腔造成关节腔积水,病菌入侵,肌肉肿胀,引发关节炎。如果到了这个地步的话,那只好暂时或永远(!)对你的她SAY GOODBYE了!(不过请放心,没这么容易得到,恐怕要经过你一天十多个小时的长时间锻炼才能拥有他:))还有这点也很重要!

刚才前面说的疲劳对肌肉对韧带,肌腱的牵拉不均,导致运指用力不平衡,也会对关节造成很大伤害!这会使关节腔病变扩大,关节过于松动。这是造就手指变形的前奏!相信不少人因为手指受伤而失去享受音乐的机会大都因为手指变形严重(甚至很容易脱位)。希望大家值得注意!

练习吉他的注意事项

1:初学者每天的练习不宜过长(具体的时间由你对手指的感觉决定)。好象是废话

2:别人说的练习前手泡一下温水,不能太长。把手晾干后应要等指尖稍微有点硬度后再练习(水分干掉差不多后);

3:不要让你的手指过多的接触到碱性或酸性的东东(如:洗衣粉等);

4:开始先进行足够的基本功练习。技巧性的东东(特别是推弦应放在其他技巧熟练,手指承受力增强后练!另一方面可以延长一把吉他的寿命,因为推弦是最伤吉他的技巧,特别是你还不会推的时候!)

5:不要好高务远!一定要先完成最基本的东西!很多大师们都说过,一段复杂,运用各种技巧的乐曲都是由各种基本的东西组成的,要想弹好他,就必须能熟练的运用各种基本的(如音阶等);

6:有时候经过一段时间的练习后要适当的把吉他放另一边,用脑子想一下,你所学过的每一点,然后在脑海里反复的演练他们。

遇到不懂的问题一定要弄明白后再作决定!顺便在想象一下有一天当你成为大师的时候那种自豪和在舞台表演时观众的为你而之疯狂。会使你更有信心去学好她吗?

有时候当你弹她觉得不顺手时就应该放开放开她,也许过一段时间后你再从新拿起的时候会发现你进步很快(这是因为人的手指在一段时间疲劳后又得到休息的原因所致,还有和大脑也有关系:给你的大脑一段把新学的东西整理和储藏的时间!)还有所谓的高原反映:这是因为大脑天生有一种储存过满排斥新的东西的缘故。你只有有针对性的加强练习,才能消灭这种反应。

吉他练手指独立性和韧性方法

一: 此练习只用到1,2,3,4 这4根弦

二:将小指按在1弦12品,无名指按在2弦11品,

中指按的3弦10品,食指按在4弦9品.

三:依次拨响4,3,2,1弦 这时你拨响的是4弦9品,3弦10品,2弦11品,1弦12品的音.

四:拨完4下后,这时将食指移动到4弦8品其他3指不动,

再次拨响4,3,2,1弦这时拨响的4弦8品,3弦10品,2弦11品,1弦12品

五:完成四后再将中指移动到3弦9品其他3指不动.拨响4,3,2,1弦

这时拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦11品,1弦12品.

六:完成五后,再将无名指移动到2弦10品,其他3指不动,

这时候再拨响的就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦12品.

七:完成六后再将小指移动到1弦11品再次拨响4,3,2,1弦

这时候就是4弦8品,3弦9品,2弦10品,1弦11品.

练好吉他的方法有哪些


所有乐器当中吉他可以说是用户覆盖面最广的一门乐器,哪么对于很多初学者或自学者而言,练好吉他的方法肯定是很困惑的,那么练好吉他的方法有哪些?接下来小编为大家介绍练好吉他的方法有哪些,一起来看看吧!

练好吉他的方法

1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持吉他的姿势没有给你带来任何不舒服。

2. 争取让错误只出现一次。在练吉他的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。

3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?

4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。

5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。

6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。

8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作

9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。

10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限

吉他手指的独立与平均性问题

(一)左手中指按压:左手中指按压吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品,右手用拇指用力弹响,并一直保持发音,然后,左手的食指和无名指,再先后拨动一弦(最细的那根弦)。可弹成三拍子,第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的,这个音要保持延续三拍;第二拍是左手食指弯曲拨响的;第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练,就是要弹成慢三拍。然后,再在各把位练习。这是练习中指按压时,其相邻的食指与无名指能够反向高抬。

注意:

1、按压的手指,每个关节都要有一定的弯曲度,每一个关节即不要太伸直,也不要太弯曲,禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦,而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指,应与琴品平行。

2、左手拨弦的手指,要求指尖(指甲)要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲(即向手背方向弯曲),而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲(即向手心方向弯曲)---相邻的手指神经完全反向用力,促使神经分开。

(二)左手无名指按压:与上相同,只是把上面的中指换成无名指,而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。

明显地,这个难度有所增加,许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时,左手的一个手指拨弦时,按压的手指可以稍稍用一点推力,以抵消牵扯。

(三)左手小指按压:与上道理相同,只是小指的相邻手指只有无名指一个,且一般小指较短,没必要按压第六弦,而须按压第五弦,然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度,要多加注意。

对于这样大的跨度,许多初练者觉得难度太大的话,可以先按压更接近一弦的弦,等练好后再逐渐远离一弦按压。

练琴时间:这个练习的争对性很强,效率很高,可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟,几天就可明显见效。一般地,无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间,而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量,使各手指的按压力量尽量平均化。

右手:上述练习,一样适用于右手。把吉他反抱,右手按压指板、按弦、拨弦,指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样(只是实际发音不同,右手按压的手指按压的是高音弦,而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦)。许多吉他手弹琴,右手触弦没有按、绷弦的能力,音色音量首影响,这个反练吉他的练习,可以很好地解决这个问题:右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等,都有莫大的好处,而且效率极高,几乎有立杆见影的奇效。

吉他没有调音用具时如何调音

首先按6弦五格弹出声音,看看是否与5弦的开放音(没有按弦的音)高度相同。 接下来以相同的要领按:

5弦五格的音:4弦开放音

4弦五格是音:3弦开放音

3弦四格的音:2弦开放音(只有这时是按四格。)

2弦五格的音:1弦开放音

要按顺序确认音是否相同。普通吉他弦一直是松开的,每次练习都需要做些微的调整,此时利用这种方法最为恰当。 如果记好了这种方法,可以根据钢琴的音、音叉的音,电脑的MIDI、等为基准,调好某一条弦的音,然后以这根弦为标准,再调其他五根弦的音,可说相当方便。 此外,装移调夹时,不可忘记每次都要利用这种方法来确认音是否正确。

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