吉他的护弦技巧是如何的

2020-03-25
吉他的技巧 按吉他弦的技巧 吉他护弦技巧

护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏,有长时间琴龄的人,应该会很好的掌握护弦了。那么大家知道吉他的护弦技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他护弦技巧,希望对大家有所帮助!

吉他护弦技巧

1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候,比如我弹1弦,我的食指按第5品,中指按6品,无名指按7品,小指按8品的这种半音阶,这个时候我的食指按着1弦,指尖应该顶住这样的话,1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦,其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样护弦的话,就很干净了,其实弹别的弦的时候也一样,弹2弦的时候我的食指按着2弦,指尖应该顶住3弦(不按响它)然后食指的指肚轻触在1弦上(不按响它),这样的话1.2.3没有问题了,然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理,我就不说了,我说说6弦,弹的时候食指按着6弦,然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦,然后用右手的手掌外侧(就是弹金属和弦闷音的地方)来消音,这样的话,六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用,比如弹SOLO的时候也是一样的道理。

2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单,最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音,方法和前面说过的是一样的。

3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑,然后食指点到指板上之后向上钩,然后这样的话消音就会非常的容易,就是用食指(随意一跟手指)来点1弦,拇指在琴颈的上方支撑,其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了,其实向下钩弦也是一样的道理。

4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的,主要就是几个方面,比如从6弦扫到1弦,弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来,但是手指抬起来之后不能离开琴弦,要搭在6弦上,但是不按响,然后,每次弹过的弦都要用右手来消音(和上面提到的一样)同样,其他的弦都是依次类推。

吉他的演奏方式

吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦, 三是用金属圆管(滑奏吉他, Slide Guitar)演奏, 第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏

吉他弹奏技巧

1. 滑音 (Slide)

2. 搥弦 (Hammer-On)

3. 勾弦 (Pull-Off)

4. 点弦 (Tapping)

5. 推弦 (Bending)

6. 扫弦 (Sweep Picking):多用于电吉他演奏,常见于重金属摇滚乐。

7. 打弦 (Slap):多用于低音吉他(Bass)。

8. 琵音

9. 颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Trrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。

10. 打板

扩展阅读

电吉他的点弦技巧是如何的


吉他教程课程和吉他教学视频中关于点弦的讲解似乎不是很多,而关于电吉他的点弦更是少之又少,那么电吉他的点弦方法不少人还了解,导致对于点弦的掌握甚少,下面就是小编为大家整理的电吉他的点弦技巧,希望对大家有所帮助!

电吉他的点弦技巧

第一步:将你的左手食指按住第二弦的第2品,用右手的食指或中指点击此弦的第10品。

第二步:当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时,第2品上的音符将发音。

第三步:用你左手的小指锤打第5品。

第四步:返回到第一步并重复。

T P H T P H T P H

E||------------------------------------------------------||

B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||

G||------------------------------------------------------||

D||------------------------------------------------------||

A||------------------------------------------------------||

E||------------------------------------------------------||

下一个稍微有点不同,上一条最后的音符是锤击音,这次你将使用勾弦。

第一步:将你的左手小指按住第二弦的第5品,用右手的食指或中指点击此弦的第12品。

第二步:当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时,第5品上的音符将发音。

第三步:用你左手的小指勾弦,第2品上的音符将发音。

第四步:返回到第一步并重复。

T P P T P P T P P

E||------------------------------------------------------||

B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||

G||------------------------------------------------------||

D||------------------------------------------------------||

A||------------------------------------------------------||

E||------------------------------------------------------||

下一个练习和第一个相似,但要注意右手点弦位置的改变。

T P H T P H T P H

E||------------------------------------------------------||

B||------------------------------------------------------||

G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||

D||------------------------------------------------------||

A||------------------------------------------------------||

E||------------------------------------------------------||

慢慢地反复演奏每一条,然后逐渐提升速度(使用节拍器),这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句,并将点弦技巧融合进去,将第一和第二个练习合在一起使用,甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后,尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的Eruption,此曲的结尾部分运用了点弦技巧。

点弦的原理

通常来说, 用来点弦最适合的应该是电吉他。适合点弦的琴需要有一个非常准确的琴颈,好的品丝,强有力的拾音器,良好的延音。在所有这些要求中,琴颈和品丝的好坏最关键,像琴颈的弯曲程度就可能需要校调。其中重要的一点是弦要低, 弦要差不多贴在品丝上(但并没有真正接触到)。 这是能否弹的干净,快和产生完美延音最关键的地方。 当弦很低时,非常轻的一点就会产生清脆的音色.。

到底把琴弦调的多低才适度呢? 极端的底! 如果弦于12品的距离大于一个硬币的厚度, 那可能就太高了。 在你能够熟练掌握点弦后,你可以再根据自己的喜好来调高弦的高度。 但就初学者而言, 还是越低越好。在调整过程中,指板,品丝的高度必须要非常精准,才能在弦很低的情况下不会打品。

琴颈的调整可能是需要的(注: 如果你不懂怎么调琴颈,送给专业人士来调吧,不正确的调整方法会在你的乐器上留下永远的伤痕)。 然而, 电吉他的好处就是一些打品的细微杂音不会被拾音器拾到,也不会传到音箱里。

建议再检查一下品丝的状况。如果它们不是非常均匀的被磨损, 你不会达到你需要的弦高。如果品丝有磨损, 换品丝可能是个好主意。

音准也是很关键的, 因为点弦时你可以同时在琴颈的两端同时演奏, 所以要细心的检查一丝音准的不同。 当音准正确时,你双手的和声会听起来更甜蜜,你的和弦的发音也会更清晰。

另外,老弦在点弦时会更迟钝,所以准备好你换弦的财务预算吧。弦一定要干净而且音准要精确。弦的粗细问题,细的琴弦和低的弦高会使点弦更容易, 但是出来的音色听起来就更薄一些。这就要见仁见智了。

吉他的泛音技巧是如何的


泛音是一种奇妙的音响,在吉他上奏出的泛音是需要一定的努力的。下面就是小编为大家整理的吉他的泛音技巧,希望对大家有所帮助!

吉他泛音技巧

吉他上自然泛音是以空弦音为基音,在六等分以内的各等分点上演奏,即以空弦音为基音,在吉他的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮,通常不用。自然泛音的奏法是:左指轻轻虚按在琴弦上,右手手指用适当的力量拨弦,同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

在一根弦上,除了能在以上五个地方发出自然泛音外,高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过,它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。 所以,可以这样讲:在一根弦的不同部位,能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉他有六根弦,就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的,例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说,吉他上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。

如果把音高相同的泛音都算进的话,那么吉他的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意:这四十八个地方仅指十九音品,超出十九个音品,在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音,虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准,因此极少使用。 人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是:左指实按,右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按,用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样,无名指弹后,食指立即离开琴弦。左指仍按弦,这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉他上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例,也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的,不过,既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符,那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。

泛音可以两个或两个以上同时奏出,成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难,这个泛音既可以是自然泛音,也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出,就不必考虑它们的位置,右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出,就要看泛音和实音之间的位置了,即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向,是低音弦还是高音弦方向。 在低音弦方向的奏法是:右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方,用拇指弹弦,然后同时离开,实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方,用食指弹弦,然后同时离开,实音用无名指或中指弹奏,当泛音在高音弦方向的时候,其奏法是:右手食指虚按,无名指弹弦,然后同时离开,实音用拇指弹奏。

人工泛音的记谱比较简单:由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音,因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了,通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定,不必另外标出。吉他堂 泛音中还有一类击弦泛音,一般不常用,演奏起来也较难,不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从靠近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确,而且对吉他琴的灵敏度也要求非常高,质量差的吉他几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。

泛音的发音原理

把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上,使琴弦不仅全部振动,而且等分点部分也同时振动,这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说,在琴弦的二等分,三等分,四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上,各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的,等分越少(如二等分到六等分),发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上),发音就越模糊,越不响亮,甚至使噪音盖过泛音。

泛音的常用符号

harm.,har.,arm.,ar. 等,并以点线显示其范围,用比左手指法数字在一号的数字表示品位,用外围带圈的数字表示弦号。泛音中,八度泛音用得最多,所以,八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。

吉他的拍打技巧是如何的


拍打是吉他学习的技巧之一,不少朋友都感到掌握不容易,那么吉他的拍打有什么技巧呢?下面就是小编为大家整理的吉他的拍打技巧,希望对大家有所帮助!

吉他拍打技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲,力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢,这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以练习一下。

二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈,按弦时装动手腕,琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时,将左手指揉动,拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动,振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上,可以改善音色。注意左手指必须压紧,感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音,在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音,不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法:滑音第一个音的左手指按好,右手拨出,然后不离开指板滑向下个音位,下行同样由第一个音滑向第二个音,也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦,滑行时手指不能松动,力度均匀适中,滑动平稳,同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的,和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法:右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上,可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起,注意左手指不可以离开弦,这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种,用在Pick的演奏中。左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦,右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦,使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死,发不出音,也不能闷不住弦。

闷音在在民谣吉他中很常用,在摇滚音乐中应该更是广泛,可以让摇滚乐更有力量和爆发力。

常用弹奏技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

吉他分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

吉他轮扫技巧是如何的


吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦,但是轮扫的技巧并不是那么简单的。下面就是小编为大家整理的轮扫技巧,希望对大家有所帮助!

吉他轮扫技巧

拇指轮扫法

拇指与食指交替扫弦法:左手按要求按好和弦,右手的拇指与食指交叉呈十状(交叉点为食指第一关节),其余手指自然弯曲。在这个预备姿势中要注意:拇指与食指不要紧紧捏在一起,以免影响扫弦动作的灵活。右手的手腕及各手指要绝对放松,任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。拇指与食指扫弦时有各自的分工:食指负责向下扫,拇指负责从高音弦向低音弦扫。在上下扫弦时,要以腕关节为轴,腕部必须有弹性(类似煽扇子的动作),食指与拇指在触弦时应尽量避免与弦垂直,而是呈一定角度约45度触弦,这使指甲在通过琴弦时更加利、顺畅。

大拇指扫弦

手指自然伸展,略呈弧形,所有反弦动作都用大拇指完成,这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

II食指无名指扫弦

押尾桑等人的技巧 中指 无名指 向下扫 同时小指击板 然后拇指上扫 这样 有层次感 也比较适合 nail attack。

手掌 打击面板的同时 食指中指无名指 同时向下扫 然后在上扫 这样的扫弦很有力度 并且有打板的效果 在you are the hero 的中间有用到。

注:民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候,手腕放松,轻拿拨片(不能用力,否则扫出的声音嘈杂),用前臂带动手腕扫弦。而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候,拨片容易掉,只要坚持练习就可以了。

手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指,当然这也是可以的。这是个习惯的问题,我建议还是下击的时候用食指。

扫弦还有一个技巧叫切音,在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢?

有两种方法:

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦),这样就可以将琴声止住。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦,使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指,就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音,要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前,也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音,这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多,如果切音后需要立即往上回扫,这时一般使用拇指外侧。

Pick扫弦:

Pick的扫弦在第十二课也有论述,切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳,层次感,颗粒感都较手指扫弦更好,我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌,而对于分解和弦,特别是有双音的歌曲用手弹比较好,其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明,时值要准确。

扫弦何时上击何时下击,我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型,你也可以不按谱上标的,只要你的节奏是对的,弹的顺手就可以了。

吉他右手技巧

1.爬手指

这里说的爬手指不是指左手的爬格子,而是两只手的配合练习。就拿音阶练习来说,在练习时不只是左手,另外还要多注意右手的手势,倾听右手发的音是否饱满好听。同时练一下右手三个手指的爬指技巧,这有助于手的独立性和平衡性。

2.靠弦和钩弦的结合练习

在靠弦和钩弦的练习中,要记住加上拇指,让其参与进来。很多朋友,在演奏的时候,靠弦法没有掌握好,声音发蒙,就像弹棉花一样。而勾弦的时候,又缺乏清脆悦耳的利索劲儿,甚至出现了力度太大而打品的情况。所以练习的时候应多注意一下右手的靠弦和勾弦方法,具体的操作方法日后分享。

3.分解和弦

初学者对于和弦的分解练习很少去重视。其实在初学阶段进行分解和弦的练习是非常重要的。你在练习的时候,过程应该是这样的中速-慢速-快速,慢速的练习是重中之重。对于轮指的练习也不可操之过急,因为轮指的练习是一个水到渠成的过程,所以坦然处之。

4.平衡性的练习

想象一下你在钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样,同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度,不是力度。这是一种长期练习的感觉,因此多练习。

5.扫弦

将扫弦放在最后进行讲解,主要是扫弦其实并不好练,同时也很容易被人忽视。扫弦不是靠蛮力,而应该要靠手腕的运动。在扫弦的时候,要感受手指触弦的角度和深度,音量是扫弦最要保持的。同时注意扫弦的根数从多到少。

关于右手的练习,多从上面五个方面去练习,练吉他没有捷径,任何的方法技巧都不如练习,练习,再练习,这是非常重要的。

右手的拨弦技巧

一、本外练习

琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:

①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

②右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③对右手各拨弦指做按摩。

④用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。

二、本上练习

在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:

①吉他演奏的流派。

②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

吉他和弦配置的基本技巧是如何的


在吉他和弦的学习中,和弦的基本知识尤为重要,选好和弦关系到你水平高低。那么和弦配置的技巧是如何的呢?一起来看看吧!

和弦配置的技巧分享

一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:,即A小调的主和弦。要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

和弦的构成元素

构成和弦的协和性要素

音程:两个半音构成一个全音即大二度,一个全音加上一个半音叫做小三度,两个全音即构成大三度。这些度全音半音都表示音调间不同的距离,就是音程。

频率:

①八度音程时两个音的频率比是1:2,五度音程时是2:3,大三度音程时是4:5,小三度音程时是5:6..表示频率比的两个整数越大,协合程度就越差。

②三个音的频率比,如大三和弦是一个大三度再叠置一个小三度共三个音的频率比是4:5:6, 小三和弦是一个小三度再叠置一个大三度,其三个音的频率比是10:12:15,在听感上大三和弦比小三和弦更和谐的原因,基频的频率比越小就越谐和,也就是谐波有更多重合的地方。

吉他和弦的记忆技巧是如何的


吉他和弦的记忆是让许多朋友头疼的,其实不仅仅初学者,就连学吉他几年的吉他手们,一直都被这个问题所困扰。那么有什么和弦的记忆方式呢?一起来看看吧!

和弦的记忆方式

看看C系列的和弦

C大三和弦 1 3 5 C

C小三和弦 1 b3 5 Cm

C增和弦 1 3 #5 Caug

C减和弦 1 b3 b5 Cdim

C挂四和弦 1 5 4 Csus4

C六和弦 1 3 5 6 C6

C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦 1 3 5 b7 C7

C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦 1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11

C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13

C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4

C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦。

常用和弦

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。

第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。

第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。

第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。

第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。

第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。

第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。

第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

和弦的按法可参阅本站和弦表。可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦。

吉他演奏与弹唱的技巧是如何的


看着台上吉他高手的演奏十分让人们羡慕,看似轻而易举的动作,实则有很多技巧在里边。下面就是小编为大家整理的吉他演奏与弹唱技巧,希望对大家有所帮助!

吉他演奏与弹唱技巧

(1)好的持琴姿势

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

吉他指弹手法和基本技巧

【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

【勾弦法】右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。

【摘音】摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

【小地雷】小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。

【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值,吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

A上行倚音奏法:右手指出较低的音符,然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上,靠弦的余振和左手指的敲击发声,右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。

B下行倚音奏法:左手指同时按住高低两回事个音符,先用右用拔弹出较高的音符,然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符,靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声,勾弦演奏中,左手小指使用较多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

【推拉弦法】演奏要领:左手指按住弦,右手指弹响后,左手沿着与弦垂直的方向用力往上推,或往下拉,使发音产生较大变化。在具体演奏中,往上推和往下拉往往反复使用。

【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦,交叉压在第五弦上,再住两根弦的交叉处,右手用两指弹弦,便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

【颤音】音符时值内,用主音和一个比主音高大二度或小二度的音,以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领:左手一个指头按住主音,用右手拔响主音后,再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。

【左手切音】左手按住需弹的音符,右手弹响后,左手按弦的手指立即放松,使琴弦离开琴品,但左手按弦手指要浮按在琴弦上,以达到消声的目的。

【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏,可得到类似单簧管效果。

【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧,其音色透明清澈,具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

1、人工泛音:右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上,用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时,右手食指必须同时离开琴弦,否则没有泛音效果)。

2、自然泛音:左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上,右手指用适中的力度勾弦,在勾弦的同时,左手虚按手指迅速离开琴弦,便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。

【敲板奏法】演奏要领:用右手无名指的指甲,或用中指和无名指的指腹,轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时,需转动手腕,动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处,敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时,拇指必须翘起,但不要过分用力。

【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法,由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。

吉他右手拨弦的正确方法是如何的


我们每天在接触吉他的时候,毫无疑问必须要拨弦,但是拨弦对于初学者来说是一个难题,那么如何拨弦呢?下面就是小编为大家整理的初学者右手拨弦的方法,希望对大家有所帮助!

吉他右手拨弦方法

本外练习

琴外练习就是不操琴的练习,其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间,多做一些能提高手指运动能力的手指操,以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例:

① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。

② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。

③ 对右手各拨弦指做按摩。

④ 用器械进行辅助性的练习,如健身圈等。

本上练习

在进行琴上练习之前,初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识:

① 吉他演奏的流派。

练习要求

1、右手要始终保持正确的手型。

2、开始练时速度尽量慢一些,拨弦力量小一些,在保证音符清晰和节奏准确的前提下,可逐步加快速度,增大力度,反复练习。

3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量,力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习,相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。

最后,小编建议右手大拇指负责4.5.6弦(低音弦)。食指负责第三弦,中指负责第二弦,无名指负责第一弦。弹奏时右手掌和琴弦垂直,大拇指内侧触弦。向下用力,低音弦要拨重些,这样音就不会乱。先练好手指定位。节奏由慢到快。右手要适当留些指甲。

吉他右手拨弦注意事项

一、不是从掌指关节发力,而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力,最灵活的关节,此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力,不饱满,且严重制约了拨弦的速度。

二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节,而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度,才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松,将使拨弦的力度大打折扣,且形成无效动作,使拨弦速度也大大下降。

② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。

③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。

④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后,初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。

1、音阶练习

音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习,同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习,进而练习半音阶,最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中,右手要采用交替拨弦法,其手指组合如下:

A.i指、m指采用靠弦奏法。

B. i指、m指采用句弦奏法。

C. m指、a指采用靠弦奏法。

D. m指、a指采用勾弦奏法。

E.i指、a指采用靠弦奏法。

F.i指、a指采用句弦奏法。

2、分解和弦练习

将和弦音按照先后顺序弹奏出来,就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法,它的节奏音型种类丰富,各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合,右手的指法也就相应地有许多种不同的变化,因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中,右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。

3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来,就称为持续和弦。

在弹奏持续和弦时,拨弦指要尽量并找一块同时拨弦,发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:

A. i指、m指、a指同时拨。

B. i指、m指同时拨。

C. i指、a指同时拨。

D. n指、a指同时拨。

4、组合练习

组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦),i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下:

(一)p指和ima指先后弹:

pimi pmim pmam

Pama piai paia

(二)P指和ima指同时弹:

i a m m a a

m m i a m i

P P P P P P

练习时可采用下面4种方法练习:

A. P和ima指均用勾弦奏法。

B. p用靠弦奏法,ima指用勾弦奏法。

C. p用句弦奏法,ima指用靠弦奏法。

D. P和ima指均用靠弦奏法。

吉他切分音的弹奏技巧是如何的


切分音是吉他里面的一个常用技巧,但是许多初学者反映不知道切分音在弹奏的时候有什么技巧?下面就是小编为大家整理的切分音的弹奏技巧,希望对大家有所帮助!

吉他切分音弹法

切音奏法:切音就是将刚发出的音终止,该奏法可用来增加节奏的的变化与强化和弦的伴奏效果,给人以热烈、鲜明的节奏感。

切音分为两种:

一 右手切音:及右手拨弦后,用右手掌内测轻触琴弦,让弦停止振动

二 左手切音:当所奏的音弹响后,将左手按弦的手指稍微放松,稍离开指板(但手指仍不离开琴弦)止住弦的振动。左手大横按指法经常这样切音。

常用弹奏技巧

1.压弦法

压弦法又称*弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。

(2)斜勾法:用右手指甲*近拇指方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。

(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。

(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

弹指吉他的基本知识

1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?

高君老师曾经说过,民谣琴是个很不科学的叫法,一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外,美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴),还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他,甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴,这些是非主流的,但即便如此,其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大,这也属于指弹吉他风格,所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?

从音乐角度讲,节奏,旋律,和声是音乐的三大要素。在节奏上,大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些,这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上,指弹吉它的民族化和个性化比较明显,很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式,如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等,由此拓宽了音乐表现力;和声上讲,古典音乐在和声上自成一体,要求也比较严格,对和弦的进行和连接等都有其特定的要求,和声以三和弦和七和弦为主,而指弹吉它淡化了和声限制,在很多方面并不符合古典音乐的要求,比如大量使用九和弦和各种挂留和弦,并且和弦可以相对随意地进行等等。

总的来说,指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏,淡化了和声,丰富了旋律。

3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者,转学指弹风格都要注意什么?

民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同,对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义,如果受过比较正规的古典吉它训练的话,演奏指弹吉它时,左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器,而且很多时候节奏比较自由,尤其是当演奏浪漫派作品时,演奏者对节奏的把握可能相对不够精确,所以之前弹古典吉它的人,转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦,琴弦张力比古典吉它大,右手的力度需要相应提高,拨弦的感觉也需要一个适应过程。

认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些,但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差,所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的,如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友,最好要留一定长度的指甲,以便获得更加丰富的音色,而只习惯使用拨片的朋友,就只能从头练起了。

那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它,起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度,如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它,很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的,指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂,但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多,所以琴弦间距最好略宽,琴桥处宽度也有相应加宽,为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它,琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器,用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲,以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它,但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度,只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害,指甲比较软的朋友可使用假指甲,可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种,一般来讲买全贴片比较好,挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘,这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方,建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习,尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好,当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率,有效率的练习一个小时,远胜于不过脑子弹一下午。

突破吉他瓶颈的方法是如何的


每个学吉他的同学都会遇到一个瓶颈阶段,那么当处于瓶颈期的时候,我们需要做什么措施来突破进而获取更高水平的提升呢?下面就是小编为大家整理的突破瓶颈的方法,希望对大家有所帮助!

突破瓶颈期的方法

1. 大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐,这一类音乐暂且不谈其艺术价值,仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路,都是很狭隘的。

2. 伴奏节奏型:比如我们曾经以教学形式列举了10个左右的分解节奏型和10个左右扫弦节奏型,曾经开过玩笑:这大约20个伴奏节奏型绝对可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话,但大致上也确实是这样的情况。

3. 和声编配思路:无论是否有良好乐感的人,也总有这样的感受:听过的很多流行歌曲似乎都差不多,虽然歌词、旋律等都完全不同,但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。比如我们在弹吉他的时候经常遇见一首歌整体上以C----G----F----C或者C----Em----Am----F----C----G----C再或Am----Dm----G----C这样的和声进行反复循环。

虽然从作曲的角度考虑,这样并没什么不妥,因为这些和声都是不错的,甚至象第三个例子完全是依照四度关系来连接的。这样的一些和声进行在和声理论上固然是很好的,给人和谐良好的听觉感受的,但作为一个吉他手,一个乐器的学习者,不能将自己局限在这些所谓的好的东西上。艺术是一种没有绝对正确理论的东西,人的感觉也是很复杂难以用规律来总结的。很多时候一些打破常规颠覆理论的、在古典理论的卫道者开来离经叛道的编曲手法,给我们的听觉冲击是很震撼人心的。

从吉他弹唱的角度讲,当你弹过很多歌谱,感觉很腻味了的时候,不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获!比如尝试一下修改各种基本节奏型,互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个,替换一些不常用的和弦甚至违规的和弦。都是不错的选择。

长期、大量地做这两方面的尝试,相信你在弹唱手法上会有质的提高!

4. 盲目自满,觉得自己弹过的东西已经会了,没意思了。

5. 基本和弦的掌握:这里说的基本和弦,指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等等。这些最最常用最基本的和弦,你都熟练记忆了吗?也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来,但如果我只告诉你一个和弦名称,你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗?如果你可以了,那么恭喜你,起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要!再想想,现代音乐以十二平均律为前提,那么十几个调子下的所有这些常用和弦,你都记熟了吗? 注意:就算全部记熟了这些所有调子里的基本和弦,我也还只能说,你已经入门了。。。。。。

6. 基本演奏技巧的掌握:勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音。。。。。。这些基本技巧你都掌握了吗?勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响,击弦能不能击出响亮清澈的声音,滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦,拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙,自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点,不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来,人工泛音是怎么一回事。。。。。。诸如此类问题,你都掌握了吗?如果你都掌握了,那么真的要恭喜你了!起码我能告诉你,你至少有资格到处露两手了。呵呵。不过我再跟着问一个问题:如果闭着眼睛,你的左手还能准确地演奏上面这些东西吗。。。。。。

7. 和弦转换和右手控制:我见过的90%的吉他手,不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的,只要我问到这个问题,几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。拿起你的吉他,演奏F和弦转换到C和弦,节奏型选用初学者学习的第一个节奏型53231323,速度大致定在一个很慢的速度每分钟80拍,然后你仔细检查一下,弹完F和弦最后一个音,转向C和弦时,最后一下我们右手弹的正好是第三弦,听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音?如果你觉得这个很简单,那么你再试试开放的Am和弦转向第三品的大横按G和弦,是否还那么轻松?如果你仍然觉得很轻松,那么你再把右手的分解节奏型用扫弦节奏型来代替,再听听,转换下一个和弦的时候,前一个和弦的最后一下扫弦你真的扫出来的是和弦音而不是换和弦时中间的临界真空状态吗(就是手放开了,空弦)?

8. 然后是右手控制:你的右手还在不分哪几根弦的做任意全面扫弦吗?或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦?如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了,那么该重新审视你的右手扫弦意识了!注意:是意识!音乐是感觉的艺术,我们以敏锐的意识,通过细致的细节演奏来表现这些不同的感觉。首先要明确,吉他的六根弦由一弦到六弦在音高上是由高到低的,而高音的明亮和低音的沉稳显然是给人不同感受的。那么我们在扫弦的时候必须尝试在不同的区域扫弦产生的效果。比如,按好一个Am和弦,右手握好拨片,分别在六五四弦、五四三弦、四三二弦、三二一弦来演奏一个固定的节奏型,体会不同区域演奏的效果区别。当然,这种三个弦三个弦在一起的区域划分只是一种,你完全可以再尝试两根弦两根弦的划分、四根弦的划分等。记住这些不同的区域的声音效果的感受,然后在实际演奏中去实践它们。

吉他的注意事项

还有很多细节问题,比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等。这些你都掌握了吗? 一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念!真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人!克服了这些问题,我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了!

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