吉他初学者和中学者提高技术的建议

2020-03-25
吉他初学者的技巧 初学吉他技巧 吉他初学技巧

不少吉他初学者或中级学习者不知道如何提高自己的吉他技术,其实这是对自己的练习没有一个明确的标准。下面就是小编为大家整理的吉他初学者或中级学习者的学习建议,希望对大家有所帮助!

吉他初学者或中级学习者应该做的

感悟演奏和练习之间的区别

两者都重要,但不要将两者混淆,它们是有区别的。

在练习时使用节拍器

如果你在开始没有养成很好的节拍感,那可能你以后也不会再有了。记住,你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的,也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成,完全取决于你自己。

听各种风格的音乐

听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格,但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

去偷!!

从任何地方都可以偷来solo乐句和licks,而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句,就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序,改变一些节奏,换一个调来弹,或者在另一个八度里弹奏。自己去实验,留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后,你会发现自己已经上路了,这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

吉他初学者或中级学习者不应该做的

在练习中不精益求精

练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确,虽然你现在还弹的不好,但一定要养成这个习惯,慢慢练习,不要着急,每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯,当你成为了一个吉他手的时候,你会为此付出很大的代价的。

在学走之前就学跑

弹奏速度很快的秘诀是先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确,你就没有资格在200bpm上来弹它。

在技术上浪费更多的情绪

快速和华丽的licks是很好,在音乐中也会有用处,但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话,我虽然不阻止你,但我要说,一个音序器可能会比你干的更好。

不重视技术

情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用技术会影响情感来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧,事实是:你太懒了。

学好吉他的6条建议

习惯一:练琴姿势要好,事半功倍

在练琴之前,你抱着琴坐在镜子前,审视自己,你的身体及手臂还有手指的安放是否协调,姿态是否富有美感。同时让身体及心情都处于放松状态。通过镜子,你可以正确看到自己的弹琴姿态,也有利于纠正不良的姿势,循序渐进从而养成良好的弹琴习惯,不仅是专业素养的体现,同时也是身心享受音乐的最佳状态。

习惯二:练琴出现错误及时改正,进步明显WWW.J961.cOm

在练琴的过程中,犯错是难免的。在遇到这个情况的时候,应该冷静下来,仔细思考错误的原因,并且进行改进。有时候一时难改就要强制执行,避免日后更加难以改进。对自己的错误进行合理较真和修正,吉他学习之路才能顺利进行,这是法宝。

习惯三:将演奏过程录下来,同时分析其中的得与失

这一条可以说相当的重要,当我们身陷在弹奏吉他的情境中,关于细节处理上还有当时演奏上的一些问题并不能有所发现。当局者迷旁观者清。录下演奏过程,自己翻看时,才能跳出演奏者的身份,用盘观者的视角去观察,就会发现自己的好与不足。对于一个精益求精的吉他学者,这个习惯是非常好的,它可以有效的分析问题,并进行解决。

小编平时会使用iPhone手机的视频录制功能,这样练习完之后,可以直接看回放,就知道自己哪里弹错了。

习惯四:感受弹奏过程,做到完美

在弹奏练习学习的过程中,准备一个记事本,作用如同一个错题集或是错误记录本。在你练琴的过程中遇到问题,还有你的不足都记录下来,这是非常好用的。因为在进行记录的时候,你实际上已经把你认为的错误都记在了心上,从而更加深了记忆,也让你在下次的弹奏过程中有意识的进行改正。同时你也可以记录下你每天练习的时间长度,做一个曲线图,也能够起到积极督促你练习吉他。因为练习吉他是一个比较长的周期,不可能一朝就学会所有的。

习惯五:面对观众,适应压力

你一个人练琴,会觉得自在自由。但如果在表演之前从没有面对过观众怎么办呢?为了测试你的临场能力,最好找几个朋友一起来练琴,同时在一些朋友面前进行表演,锻炼一下心理的素质。练习久了,就会有莫名的自信感,说不定还是你继续练习吉他的动力!

习惯六:节奏感培养,节拍器必备

关于节拍器,估计很多人都觉得学一半就将其抛却一边不以为然,但这并不是一个聪明的做法。毕竟节奏感不是一蹴而就的,需要平时的反复练习和训练才有的。因此不应该抛弃节拍器,要持之以恒的需要它,来把握自己的节奏感!

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初学者吉他和弦按法的练习


很多初学吉他的同学说记忆各种和弦的指法让人头疼,那么初学者应该如何练习吉他的和弦呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦按法练习,希望对大家有所帮助!

和弦按法练习

握好琴,就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。当然手势也没有什么特定准则,每个老师或每个教程都有自己的一套教法,但是有一个共同准则就是自己的觉得舒服,自然,就行。和弦按的不能太深硬,一般除非古典吉他,是不需要和弦太过垂直的,在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute),特别是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,才能很轻松的换和弦。

左手:虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上,要给他充分的呼吸,要稍离开琴颈。

右手:右手的大拇指,食指,中指,无名指,小指吉他上命名:P i m a ch

一,是让你的食指,中指,无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短)

二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。

四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。

有了这双能呼吸的手,我们就具备了练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

吉他和弦转换技巧

1、大横按解决方案:

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换(针对第一把位):

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了.

(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题,可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后,不要得意忘形,因为你很快就觉得不爽了,觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。

二 这个时候,你有一种强烈的向上精神希望进步,好,做下面的事情吧。

一、放下琴,学习音程。

这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。

这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置,绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多,先学c form,就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成,怎样围绕根音增加和音。

记住习惯将根音作为1---duo来唱,不管它的根音是c、f、g、还是a,这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同,好好转换自己的脑筋,呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法,你会狂笑,他寿堂的,原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了,因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路,建议大家推出一个和弦后看看书比较一下,看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习,因为你要消化,否则前工尽弃。

带着这些知识回头弹你弹过的歌,分析一下它的和弦走向和和弦音的构成,感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。

五、做一些手指的扩展和独立性练习,包括左右手的。

击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的谱练习一下,通常要学习g调、e调、a调的和弦,这个时候你前面的知识就派上用场了,将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。

这部分已经不太适合初学的同志所以没有讲,大家参考教材。我也在学习中,如果需要提供些我这几年的教训的话回个贴,我会将我找到的资料和个人的感受拿出来给大家参考的。

初学者练习吉他右手的方法技巧


很多同学刚开始接触学习吉他的时候都很苦恼,特别是右手的节奏掌握不好。这是没有掌握好练习右手的方法。下面就是小编为大家整理的练右手的方法,希望对大家有所帮助!

吉他练右手的方法

先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度),那么以这个速度从第六弦开始,每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦),然后移至第五弦,第四弦......第一弦,再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。

事实上,由于手指拨弦的一个惯性,在每弦拨四下的情况下,每根弦用手指拨的情况都是相同的,也就是说,如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下,那么当这根弦的四个音弹完后,移至另一根弦时,仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下,你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。

而笔者体会到,如果每根弦只弹三下,那么难度将会增大很多。其实,在实际弹吉他华彩时,并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况:比如用右手食指拨第一个音,在第六弦上弹了三个音后,按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音,但一种习惯性使然,你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候,因为当左手按弦的手指是食指时,右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。

所以,这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下,这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。

在达到一个自己满意的速度后,再来练习每弦拨两下,以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时,就会变得比较困难了,因为它同时要考验你右手上下移动的速度。

另外,再提供一种增大难度的练习方法,就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音,第五弦则只弹一个音,第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样,一开始的时候,你会觉得有些别扭,不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来,一定要先克服这种心理上的别扭感觉,再慢慢提速上去。

然后可以配合左手的按弦来练习。

这样,在练习了一段时间后,再去弹那些比较快速的华彩,会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。

学习吉他扫弦方法

用手指扫弦。大拇指和食指成垂直夹住。向下扫弦用食指的指甲盖扫。向上扫弦则用大拇指的指甲盖扫。看着吉他谱来回的扫弦,先做几分钟的机械运动,然后就慢慢熟悉了。来回扫弦要注意掌握扫弦的节奏。可以一边扫弦,一边说1、2、3口号。

扫弦时,右手的运动要以手腕为主,右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦,而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让,向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深

扫弦吉他谱。如图。扫弦方法为先用食指向下扫6-5-4弦。再用大拇指向上扫1-2-3弦。依次是向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦、向下6-5-4弦、向上1-2-3弦、向下3-2-1弦、向上1-2-3弦。

用匹克扫弦。没有的话用卡剪一个。然后用大拇指和食指夹住来回上下扫动。建议先做几分钟机械的运动,来回扫弦。然后慢慢熟悉节奏就好了。

容易绊在某根弦上导致声音的破碎,触弦过浅声音轻浮缺乏张力。 最好能听听原版唱片,听听里面的扫弦音色,再来和自己对比。

吉他提高的方法

当位「智能型」的吉他手

在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色.

记得二十八岁那年到乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听,结果我挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对我说:「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说:「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案.}

我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指,而是头脑.

工欲善其事,必先利其器

找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地唱出自己的音乐.

现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣.

另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,我曾在购琴指南一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的顶级名琴,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴.

适合吉他初学者弹的歌曲有哪些


很多刚入门的吉他爱好者都希望学几首既简单又好听的歌曲,弹几首来炫炫手,今天小编就介绍几首适合初学者的歌曲,一起来看下吧!

适合吉他初学者弹的歌曲

歌曲一《生日快乐》

这是一首很简单的指弹哟,以后学到可以再同学生日那天送祝福!而且,特别实用!拿起吉他学起来~

歌曲二《童年》

特别欢快的曲调,可以用最简单的扫弦或者炸弦技巧,不同的节奏感可以弹出不一样的风格

吉他初学者最好练什么曲

古典吉他与民谣吉他不同,民谣伴奏有固定的和弦指法和常用的节奏,熟记这两个部分的内容可以为所有的歌曲配上伴奏。古典吉他却很难做到这一点,每一个曲子都有它独特的指法和弹奏技巧。如果想找些简单的乐曲练练,不如专门学一学古典吉他的弹奏。有两种方法可以参考:一是从易到难进行系统的、专业的学习,学习时间长,学的东西扎实;另一个方法是反其道而行之,先学难的,练难度较高的曲谱,然后有针对性的补习不足,这个方法快速,适合业余爱好者选择,因为吉他反正是易学难精的乐器,玩得开心就好。

以下分级介绍12首常用曲目,

3级:爱的罗曼史、爱的纪念、绿袖子、梁祝

4级:月光、少女的祈祷

5级:出水莲

6级:金蛇狂舞

7级:阿尔罕布拉宫的回忆

8级:春江花月夜

9级:阿斯图利亚斯的传说、彝族舞曲

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