2022吉他教学——吉他入门必看吉他方面专用词解释

2020-03-20
吉他指弹技巧教学 吉他教学 吉他入门技巧

很多还未吉他入门的朋友对于许多吉他专用词不大懂,现在没事就写来给大家参考参考,写得不对的地方还请大家多多原谅。希望能给新手们提供一点点的帮助,让我们相互学习,共同进步。
爬格子 ——其实就是指在吉他上做的音阶练习,包括半音阶、大二度音节,小三度音阶等等;
音程 ——说得简单一点,就是两个音之间的距离,在吉他上同弦相邻两品音的音程是小二度,相隔一品就是大二度,以次类推接下来就是小三,大三,纯四……先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程,我们平时吉他扫弦就是弹的和声音程;
音阶 ——成阶梯状排列(高音和低音)的音符;
品丝 ——是指分割指板的那个金属小条;
指板 ——粘在琴颈上的一层质地坚实的木料;
泛音 ——在吉他上有自然泛音和人造泛音,自然泛音是左手轻碰弦的1,1,1等地方(也就是12品,5品,7品等泛音点,要注意的是碰在品丝的正上方),右手弹弦,发出自然泛音,人工泛音就要麻烦一点了,比如说,左手按一弦三品,右手就要用食指轻碰12品加3的位置,也就是15品的位置,再用无名指弹弦,人工泛音就出来咯,还有就是PK泛音,原理跟人工泛音一样,之不过右手是用拇指的外侧代替食指碰弦,pk拨弦那一瞬间,用拇指碰一下弦的泛音点,PK泛音就出来咯,不过这个技巧一般之适用于电吉他的演奏;)
狼音 ——它是由乐器的自然共鸣而引起的 ,所有的乐器都有其共鸣箱,箱内空气有一个基本的振动频率,当你弹到跟琴箱振动频率一样的那个音时,声音就特别大一点,那就是狼音。这对吉他的影响不是很明显,对弓弦乐的影响很大,但是插电弹电箱琴时也要注意;
拨奏 ——在吉他上发出十分短暂的,好像被蒙住了的音响效果,方法是把右子掌的外侧轻轻按到琴桥上面,并在尽量贴近琴桥的地方盖住一部分琴弦,然后用拇指(不用指甲)弹弦,或有时用食指拨出的,其他指则轻轻置于面板上。 (打死我都不相信,我这个打字是练二指蝉的人,居然能打这么多字出来~~~~)
p指 ——右手大拇指;
m指 ——右手中指;
a指 ——右手无名指;
i指 ——右手食指;
大鼓奏法 ——左手和平常一样按弦,右手则需用大拇指外侧敲击琴桥附近的琴弦,就像是敲鼓的样子。虽然旋律可以听出来,但是由于敲击的动作很难不触及其它的弦,所以效果不是很容易控制;
华彩段 ——插于乐曲中间或者尾处的辉煌的即兴演奏段落;
SOLO ——是独奏的意思,跟华彩一样;

j961.cOm小编推荐

2022吉他教学——吉他入门之不可忽视琴弦


琴友们天天都在弹吉他,吉他琴弦想必对每一个吉他爱好者来说都不陌生,可能自己刚吉他入门那会你练弦都还不会换,但现在却热衷于向小白们介绍那款琴弦音色最好。今天的这篇文章就重点向广大吉他入门爱好者普及一下吉他弦的知识。
首先,好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性(手指有安全感,琴弦反应敏锐)以及长的寿命(如果你一天弹琴2小时,那么琴弦应该大约可使用3个月)。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦,通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果,或者是他们试图在某个特定方面有不同表现(如明亮或柔美的声音等等)。他们通过调整琴弦的组成材料(增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等)以及工艺流程来实现他们的目标。
琴弦的制造并不是一个精密科学,每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性,也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意,但是要注意,不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说,一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦(既不要太明亮也不要太柔美),这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择(如朴实的低音、明亮的高音等等)。而这些喜好并不具有绝对的美学标准,它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此,一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面,有很多可说的东西,张力对于琴弦来说是必须的,我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高,一般说来:
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度(比如达达里奥是648毫米,如果琴弦装到吉他上后,使用长度超过了648毫米,那么就会需要更高的张力,如果少于648毫米,那么需要的张力就会比较小。因此,在考虑琴弦张力时,不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗,琴弦越粗声音越柔美圆润,材料越硬声音越明亮(如碳高音弦)。张力越低按弦越舒适,但也增加了打品的可能性(当然,打品的问题主要还是看吉他本身)。张力越大并不意味着音量越大,张力较高的琴弦会振动得更加猛烈,但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身,尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。
举一个典型的例子:一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时,一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力,很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦,因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

2022吉他教学——吉他入门认识夏威夷吉它


吉它是一种有着丰富和弦结构的乐器,吉他的历史可谓历史悠久,最早可以追溯到公元前的古埃及,而且古典吉他还与小提琴、钢琴并称世界著名三大乐器。随着近年来兴起的吉他热潮,很多吉他入门爱好者和乐迷通过电视、网络等渠道发现了一种不是很常见的小巧的吉他?
这种娇小mini的吉他就是夏威夷吉它,相比普通吉它夏威夷吉它有着更优美动听的效果,除了夏威夷吉它有着自己的共鸣方式外,还因为夏威夷吉它往往配有自己专用的弹奏器,一种是音棒:一般长80MM左右,为钢质圆棒,全棒光滑。另一种是用指甲:一般是用塑料物质制作成。其中食指和中指以铜片制成为佳。
夏威夷吉它的构造:
夏威夷吉它分琴头、琴颈和琴箱三部分。
琴头有执手,用于调节琴弦的张力而得到相应的音高。
琴颈上为指板,指板上为音品,主要为左手弹奏区域。
琴箱产生共鸣并将声音传导出去。
夏威夷吉它演奏姿势:
演奏者应该坐在适当高度的椅子上,两脚掌全着地,将吉它平稳地放在双膝上;右手前臂要有适当的压力,以便使乐器更稳定的放在膝上,避免吉它做任何不必要的移动。和古典吉它一样,正确的演奏姿势,在一定程度上有益于吉它的正确发音和演奏的舒适,并使演奏者处于最佳演奏角度。
在一些著名的国外摇滚乐队的现场演出中我们经常看到电夏威夷吉它的出现,如Pink Floyd,Bob dylan,Dire straits等。
电夏威夷外形为长方形,弹奏方法与普通夏威夷吉它一样。 现在还有一种双颈电吉它,是由两个电吉它套装在一起,其中一个用大调调弦,一个用小调调弦。因此和弦的种类变得非常丰富,适于摇滚乐队使用。

2022吉他教学——吉他入门之弹唱如何快速进步?


如果有人问,那门乐器学起来快速入门且事半功倍,我肯定说:“吉他入门比较快,就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般,只需要花较少的时间,就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到,只要你稍微花一些时间,就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦,别小看仅仅几个,可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他,就必定会有收获,就会焕然一新。也就是说,哪怕程度不一,吉他水平再基础,都是可以引为自豪的,因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他,就能够给人以好感。说起来总会带上一句:“他会弹吉他”。 掌握几个和弦,能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后,开始扩大“战果”,随着时间的增多,逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦,弹唱的曲目慢慢增多,弹唱的经验不断增加,技巧日益提高,半年到一年的时间,即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者,一般都不会轻易放弃吉他,相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度,大约需要一年的时间 。在这一年的学习中,掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦,弹唱技巧有了长足的进步,包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力,处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高,就进入了高级水平,或者说接近了高级水平。这一水平,意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集;能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型;能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲,类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲,这样一种较为成熟的弹唱水平,正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫,绝大多数同学都可以达到这一水平,只是有的人可能时间长一些,有的时间短一些。

2022吉他教学——吉他音阶练习


导读: 说起音阶练习,大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶,和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习,无论在任何乐器中,都是伴随一个演奏者一生的练习,从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后,不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手,音阶的练习价值到底在哪些地方,恐怕无几人能晓。我认为,在学琴初期,尚未能打下坚实的技术基础以前,音阶练习不在多,而在精。那现在就以小弟个人经验,谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点:
1、音与音之间完成的要连贯,给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成,发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似,比起其他弓弦乐器来,在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一,吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术,就是保留指法。在音阶练习中,如要做到连贯统一,也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说,要保持每个音之间不间断,必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上,以使其延长。并且这个保留的手指,不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中,做到这一点,必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一,优美。
一条完美的音阶,音色应该是统一,优美的。一个完美音的发出,综合了左右手的很多细微的技巧,非一日之功。在音阶练习中,我们就要积累对音色美感的认识,和对音色的敏感。左手按弦的方式,按弦的力度,时机,等等条件,都能影响到音色。右手的过弦速度,力度,角度,也能影响到音色。其中涉及面较广,就不详细解说。提出音色要求,只是希望大家在演奏音阶的过程中,培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的,如果遵循这种规律,那音乐既可得到生命。成为活生生的东西,这样才具有感染力。其中很重要的一点,也是小弟看到过很多人忽视的一点,就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律,在音阶中很好体现,所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单,就是上行的音阶渐强,下行的音阶渐弱。很多人在演奏中,虽然乐感能到位,但却没有做过这方面的训练,基本工夫不够,所以造成想强强不上去,想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比,速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求,不仅仅是在快,更重要的是在慢。关于这个,可以举个很简单的例子,当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候,也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶,你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练,越慢越好。在慢练的过程中,去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了,自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发,所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出,音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者,音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验,希望能对大家有用。由于时间仓促,水平有限,文中有很多错误之处,还希望大家批评指正。

2022吉他教学——音阶如何练习?


大部分吉他教学里,音阶练习对于才吉他入门的菜鸟们来说是一种最佳的练习形式,因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外,还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习,就能自然而然的得到所有这些收获。
要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法;而对于你来说,最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划,而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了,就你的弹奏而言,最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。
★下面这些建议—其中一些很具体,另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上,你迟早会运用这些建议的。
★如果你每天练习一个小时,那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。
★每次练习开始时,可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如,一个顺琴颈半音级进(既一个品格一个品格的上下级进)的八度大调音阶音型。
★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时,这种方法尤其有用,因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。
★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理,可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。
★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住,千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。
★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度,然后再关掉节拍器,弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后,重新打开节拍器,看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。(在弹奏速度极慢的练习时,这简直可以算是试金石—不信你试试看)
★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如,你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型,这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符,这样你就能练习两拍与三拍的对比。
★倒过来弹奏你所熟悉的音型,或者从不同的地方开始弹奏。我们习惯于认为音阶总是先上行,然后再下行。为了增加一些变化,你可以先弹奏下行音阶,然后再弹奏上行音阶。如果你想看看自己对某一种特定的指法究竟掌握到什么程度,你可以从中间某个地方开始。
★运用音阶来学习新的右手技巧。如果你弹奏时主要运用匹克(即拨片),那么你可以试着用下面的手指拨弦法练习;当然,如果你主要运用手指拨弦法,你也可以试着运用匹克拨弦。选择一些熟悉的音阶音型,这样左手部分就能完全自然运动。

2022吉他教学——学吉他入门:乐曲的基本组成


基础的乐理知识对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学吉他入门不可缺少的部分。
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍
我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。学吉他入门:乐曲的基本组成

2022吉他教学——民谣吉他入门的相关知识介绍


初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:"万事开头难,功到自然成"嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:"在练琴时,家里人嫌吵得慌".这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的<乡愁四韵>>中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个"回合",自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验, 应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:"冰冻三尺,非一日之寒","有志者事竟成".正如一位哲人说的那样:"若想取得惊人的成绩,必需付出超人的代价".让我们一起努力吧!

2022吉他教学——吉他入门的具体练习方法与步骤


很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措,因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后,因为这些原因便从此辗转反侧,从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西?
第一步,照着六线谱把它弹出来,这个过程可能很枯燥,因为要重复很多遍,这个过程只是为了让你掌握技巧,让你的手体去会这个技巧该怎么弹,你可以不知道自己弹的究竟是什么音,这不重要,只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步,只看五线谱或简谱把练习弹出来,这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高,这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法,应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹,这样的练琴对你来说就和体育运动差不多,根本对音乐的学习没有用处,不过很可悲的是,我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上,以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是,很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来,我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备,到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来,然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了,你就有一种很舒服的感觉。如果不对,究竟是高了还是低了,然后再凭听力去把音找对,这个过程我觉得非常重要,背指板应该是对音高的感觉,绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。

2022吉他教学——消音的方法介绍


吉他手的弹奏技巧从吉他入门到达人无时不刻不影响着吉他手们的方方面面,下面就来和大家聊聊吉他消音有关的话题。一般情况下,以下几种情况需要消音:
1.有休止符时;
2.乐曲结束(终止》时;
3.乐段,乐句中止时;
4.旋律的分句、呼吸处;
5.变换和弦时的低音(特别是空弦低音);
6.断奏(音符上加黑点表示,演奏时为该音符时值的一半);
7.弹奏强音时其他空弦被激起的共鸣音(特别是低音弦);
8.需要以顿音加强节奏跳跃感的乐段。
消音的方法:
1、直接消音法
用拨弦的右手指或按弦的左手直接消音:
(1)右手拨过弦的手指指尖肉垫许接轻轻按住琴弦;
(2)左手按弦的手指放松浮在琴弦上。
2、间接消音法
用其他没有参与拨弦和按弦的手指或其他部位来消音,常见的方式有:
1.用小指外侧或小指侧节边轻捂住琴弦:
2.用拇指外侧或拇指侧掌边轻捂住琴弦;
3.用右手拇指内侧或外侧指肉部份触靠;
4.用左手不用的手指伸直触碰琴弦;
5.用右手将要弹奏的手指止住前一个音(前后音符在同一根弦时)。

2022吉他教学——吉他入门吉他琴弦、琴音与音色的关系


对于还未吉他入门的新手而言,当吉他需要换的时候,换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足,当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了,但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了,当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的,但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音,目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了),第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了),第三种比外观上看在前二种之间,但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的,正名达达里奥的就是这种,0.10-0.11)第一第二种指的是看一,二弦。
第一种弦的高音音色很亮,低音音色很硬,而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性,低音发闷,这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚,属性柔和的那种。
接下来说琴箱,不同的琴的制作材料不同,面板多数为云衫。侧板背板,指板琴颈的用料就比较花了,比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的,这种木料的中低音比较好,声音发甜,而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴,小时后见邻居用过,声音很亮,10年前的事了,估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦,来把低音的优势发挥出来,而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的,但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用,比如达达里奥的,本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的),0.24,0.32,0.42,0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪,反而很好听)这样低音发挥出来了,高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来,不是粗的弦就一定硬的,这和琴本身很有关系,听说弦离琴箱的高度也影响音色,还有尽量把琴调到标准音,这样有助于判别,所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的,本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴),只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点,可以当我是说糊话,或者大家都知道了那就把当小白吧。

2022吉他教学——和弦初步练习方法


先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即13 5 ,称为"主和弦",记为C;在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为"上主和弦",记为Dm;在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为"中和弦",记为Em;在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为"下属和弦",记为F;在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为"属和弦",记为G;在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为"下中和弦",记为Am;
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为"大三和弦"。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。

相关推荐更多 >