学习吉他前最好能记住的40点建议

2020-03-13
学习吉他技巧 吉他点弦技巧 电吉他点弦技巧

通过不同的吉他教学课总结得来的这40点建议,对于初学者的学习可以起到很大的帮助作用,可以让你们在吉他之路上少走很多弯路。希望还未吉他入门的初学这们都能认真记住,并且落实到平时吉他练习中去。
1.把吉他当成一种乐器来学习(就跟二胡笛子啊什么的一样,没什么特别的)。
2.多学习乐理知识,不要因为很难而自己是初学者就不看。
3.不要被各种品牌所迷惑---他们只是工具,而我们要学习的是一门如何演奏吉他的艺术。
4.不要放过任何一个看上去很简单的基本功练习,他们往王并不简单,或者可以引申出许多高级的技巧。
5.家里一堆gibson,fender,并不代表你会弹琴,别再现了好吗?
6.学琴并不难,难的是长期坚持练习和保持谦虚。
7.如果不是天才的话,想学好吉他就不要去琢磨如何泡mm,传奇又升级了之类的事情,每天请至少花2个小时来练习,要不你别指望你能真正的演奏,骗个把无知的mm的那种除外。
8.光看各种教材,是学不了吉他的。
9.浮躁的人说:XXX人弹得不行,应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
10.浮躁的人说:我到底该练什么?----别问了,练就对了。
11.浮躁的人说:弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
12. 浮躁的人说:我要最好最漂亮的琴,国产的squier没法弹,音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
13.浮躁的人说:XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧,都好,都有你值得学习的地方。
14.浮躁的人分两种:1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
15.把高难的技术挂在嘴边,还不如把基本的练在手上。
16.吉他只是一种乐器是一个工具,你心里面有没有音乐?
17.学习吉他的方法之一:一开始就正确的弹奏。
18.学习吉他的方法之二:找一位好的老师。
19.学习吉他的方法之三:多与别人交流。
20.让别人快去吧,你得慢慢来。
21.任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
22.请爱惜手上的琴,不管她有多便宜。
23.看得懂的乐理请仔细看,看不懂的,请硬着头皮看。
24.别指望看一遍就能记住什么,请看第二遍,第三遍,并在琴上练习。
25.别老问一些弱智的问题,问之前自己先查查书,翻翻以前的帖子,你不至于那么懒吧?
26.和别人讨论有意义的吉他方面的知识吧,而不是争吵XX不行或者YY哪个好。
27.别以为翻弹的很像就把自己当大个了,远着呢,学无止境。
28.请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
29.多听多看高手的演奏和音乐,再来认定自己是不是已经学会吉他了。
30.学好吉他的秘诀是:练习,练习,再练习。
31.你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
32.记住:不止有吉他能表现音乐。
33.既然决定了学吉他,请坚持学下去。
34.让各种品牌的琴争去吧,我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
35.没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
36.别心急,把一首乐曲完美的弹下来是不容易,你只需要不断的练习就可以完善了。
37.不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法,甚至不开节拍器,好习惯是平时培养出来的,不是演出的时候掉到你头上的。
38.如果有可能,请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
39.请不要做浮躁的人。
40.请热爱吉他,热爱音乐,爱你的亲人。

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吉他教学方法——新手在学习吉他前的必看五点


如果你喜欢吉他,如果你想学好吉他,如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲,如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手,这样的过程演变,那就请先看看下面的五点,这是新手在学习吉他之前必看的,希望对你有所帮助。
一、舍弃会让人偷懒的变调夹
变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化,但是太过于的简易的弹奏,却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调,尝试另一种方式的诠释。
二、工欲善其事必先利其器
可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现,阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗,你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外,更重要的是好弹,至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵
三、不要疏于音阶的练习
任何技巧的根基必定在于手指的灵活度,而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的,不要排斥任何音阶的练习,这么一来才能活用吉他。
四、熟悉乐理知识:
学习乐理除了能充实自己的音乐知识外,更重要的是,要能大胆的使用和弦及音阶,这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。
五、多抓歌,让自己学习库不至于匮乏
个人见解,抓歌是进步的最大利器,因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力,那就是大师了。

学习弹唱前的准备


初接触吉他的琴友们,都希望自己能够在最短时间内吉他入门,然后再学一段时间就可以自由地吉他弹唱了。那么我们就来分析分析,什么样的步骤才能使我们初学吉他的爱好者能够更快的熟悉并使用吉他,我们此次吉他教学就来和大家谈谈如何把吉他分几个环节进行协调练习。

这几个环节分为:一、脚拍(拍子);二、嘴(数数);三、右手(控制训练);四、左手(控制训练),当然这些环节都是由大脑进行分配的,或者可以说是各部分分家练习!

第一位:脚拍(拍子)

只有稳定的拍子才能够做音符活动的坐标,而坐标就是使你弹奏正确的保证,就象制图一样,没有一个准确的坐标,是不可以图做的正确的~,那么初学吉他的爱好者就是以拍子做为时间坐标来确定的。所以没有一个稳定的拍子,学吉他是没有前途可言的。

第二位:嘴(数数)

数拍子或者是数脚的动作,是一种培养节奏感的良好的途径,大量的反复读节奏型能够提高对节奏的认识与把握,能够清晰手法转换的位置,从而提高对吉他弹奏本身的控制能力~同时嘴的发声做出了分家练习的第一步!

第三位:右手(控制训练)

不经过正规的右手训练是很难把音色弹的动听的~,同时也是加入分家练习的第二步,三个环节的练习开始了,有些学员的脚已经开始不停使唤了~所以需要加强训练。

第四位:左手(控制训练)

左手的训练需要强度和灵活度的两方面的注重,强度就是量要大,灵活度就是形式要多样,同时也是加入分家练习的第三步,这时整体的协调练习已经形成。

这时我们只要学会识吉他谱和相关的五线谱,就可以把音乐比较顺利的弹奏出来了。这是合理学习方式,概括了初学吉他的所有必要的内容,缺一样就很难把弹吉他长久的进行下去,不断的加强四个环节的协调练习,就可以不断的使大家的弹奏水准进行提高!当然自学是条漫长的路,不小心还会走弯路,有条件最好是跟着老师学习。

吉他教学——从吉他入门到大师的10点建议


每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事,对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过,短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”,很多菜鸟往往就是三分钟热度,了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此,但也有相当一部分同学坚持下来了,而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由,十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议,并按照它们去做,相信会帮助他们提高吉他技艺,成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。

2022吉他教学——对于练习吉他的12点小建议


老师经常给我们说的一句话是,坚持每天练琴。但其实,学好吉他远远不止练就可以了,还有很多地方需要做到位。接下来我就给大家介绍在练习吉他过程中的12点建议吧!
1、不要剪掉你手指上的茧子,要用砂纸来打磨粗糙的地方。
2、学习整首歌曲:学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段,却不能完整的弹出一支曲子,没有什么比这更烦人的了。
3、不要放弃:有时进步会慢得令人着急。不要心烦,坚持练习你一定会得到回报的。
4、多和比自己弹的好的人交流:看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯,你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
5、找些比自己弹的差的人,教他们。你或许不是一个很好的吉他教师,但把自己所会的知识传授给别人,会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题,当你把一个概念解释给其他人的时候,你经常从中又能发现新的东西。而且,当你能弹出一些他不会的东西时,你会有种满足感,这对建立自己的自信心很有好处。
6、使用你的小指:我没有听谁说过这样的话:“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具,为什么不用好它呢?
7、虚心接受夸奖和批评:保持谦卑和感谢,心态要平稳。
8、不要向别人吹嘘你弹的有多好,或总是抱怨你弹的有多差劲:让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人,而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事,但不要总是把它挂在嘴上,它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话,过分的谦虚是骄傲,那就是人品问题了。
9、不管你有多棒,你也可能成不了摇滚明星:看看周围吧,有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功,有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴,弹的好一点,再好一点。让音乐成为一种快乐。
10、生命中的每一天都要弹琴:每天都要弹一会琴,哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的,但积累起来,总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
11、给自己录音:不管你对自己的声音看法如何,一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法,也把它录下来。从现在开始,积攒你的录音带。以后的一天你从头来听,会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
12、让音乐成为你生命的一部分:并不是全部,但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西,不只是音乐。爱、诚实、信任,这些东西也许有时会让你受到伤害,但它们让你真实,让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人,其次才是吉他手。

学吉他前的准备


学吉他,吉他何处寻?老师哪里找?教材是什么?这一篇将给你解答,请常常拿出这篇来看。

当然,作为一个混豆瓣的,我得先写一下到时会教的歌曲,会从视频,音频,照片等全方位教学。现在神马年代了,老师当然要科技化。可能会有变动,但大致都是我喜欢的歌。

五月天拥抱温柔张悬宝贝关于我爱你陈绮贞吉他手小步舞曲彭坦少年故事1976态度苏打绿小情歌早点回家许巍旅行王菲旋木朴树在希望的田野上;还有一些披头士,oasis,或是once里面的fallingslowly等喜欢的电影插曲。还会有罗大佑李宗盛的一些老歌,很多老歌都编得很美。

你看这些歌单就知道我是混豆瓣的。但我不觉得文艺有啥问题。那些不知道怎么念的名字我也听,但拿来教学表示我很牛逼没用啊,我又不收钱。

所以,请用一个初学者的心,放心的走接下来的路,我在电脑面前为你轻轻护航。

教学正式开始
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关于吉他分类
从材质上来说,有木吉他和电吉他两种,而木吉他和电吉他各有分类。电吉他我不懂,就说木吉他。木吉他样子一般如下两种,古典吉他和民谣吉他。

你一看就懵了吧?上面好多字你认识它,它不认识你啊。别急,恋爱不就是这样从陌生开始的么。今天我们先知道芳名就好。

最简单的,你看琴头。什么是琴头?就是琴的头古典吉他是中空的,而民谣是封闭的。再者,吉他弦,古典是尼龙,摸起来是塑料感,民谣是钢弦,摸起来,就是钢的琴

对热爱弹唱的,买民谣吉他就成,指板窄好弹,姚明可能要买古典的才行。古典吉他太高深教不了,我只教民谣吉他。初学的会问,那摇滚吉他和爵士吉他又是什么呢?上面说的是材质分类,而你用吉他来干啥就决定它是什么吉他。

用吉他演奏摇滚乐(rock),就是摇滚吉他,演奏民谣(folk),就是民谣吉他。用吉他演奏指弹风格(fingerstyle),就是指弹吉他,演奏爵士乐,就是爵士吉他(jazz),

其实门类的区别早就被打破了,没什么风格之分,只要能奏出的都是吉他音乐。。所以即使你用古典吉他演奏民谣,也一秒变民谣吉他。

如果你看过罗马假日,赫本曾经用吉他砸过坏人,那是我最爱的怒砸吉他现场。那么请听题,她演奏的是什么吉他?很显然是死亡吉他。

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买吉他的各种注意事项

1预算

预算来自你的目的。如果你只为了耍帅装逼,那每个价位都可以。毕竟你只需要让别人知道你在弹,至于弹什么没人在意。如果你对音乐有些想法,可以根据自己的经济情况挑选。如果你要演出,建议买个可以接音箱的电箱吉他,700元以上。如果你需要的是显示你的身份,那就买最贵的吧。

我第一把吉他300,第二把700,第三把2500,可以给和我一样的穷孩子参考。

音乐启蒙学什么乐器最好?


文章来源:音乐周报

文|麦琼

看罗辑思维的60秒推文,谈到音乐教育的启蒙乐器问题,说他碰到钢琴家孔祥东,其推荐的启蒙乐器第一是打击乐,然后是吉他,他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题,类似的话题在《音乐周报》也有讨论,诸如该让什么乐器进课堂?娃儿该学独唱还是合唱?看来年轻的父母对此是存在迷惑的。

按说,学什么乐器因人而异,不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋,还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素,就乐器本身的性能和音乐表现特性而言,确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。

应该说,所有的乐器都是人们智慧的发明,都值得学习,很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计,不过作为音乐教育常用的乐器是不多的,甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然,孩子们的音乐教育不一定全靠学校,事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。

启蒙教育很关键,虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发,但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此,学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么,孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢?答案是很难统一的,为了将问题说得更清楚一些,我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说,有利于对孩子的启蒙是基本目的,至于能不能日后有所成就先不做考虑。

所谓启蒙,乃是一种初始的开导蒙昧,对于音乐而言,是对音乐的初始感觉和接受,培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器,一般情况下打击乐器确实是容易入门一些,弹拨乐器、键盘乐器次之,弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感,譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等,对小孩是很有诱惑力的。

当然,仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够,什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点,对音乐美的传达解释得当,这一点往往超越对乐器的选择。不过,本题讨论的焦点是对乐器的选择,那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感,这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。

具体地说,能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器,尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易,常常见到小朋友打鼓很来劲,什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多,而且有它的局限性,譬如强调的是节奏,歌唱性不强,使用的多数是噪音等,其中有音高的打击乐器入门也是很难的,这一点必须清楚。

管乐器中,有人喜欢开始时使用竖笛,入门相对容易,却发现入了门,音域所限,发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中,钢琴已经进入千家万户,早就没有工业革命初期那种贵族的光环了,绝不是什么所谓的“高大上”乐器,其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大,自然也就出现光芒万丈的明星人物,将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习,确实容易产生误解,好像那才是音乐,高不可攀。

其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐,达到对音乐兴趣的培养,职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中,弓弦乐器入门是最难的,无论是小提琴、大提琴还是二胡,要拉成悦耳的调调,需要不短时间的适应和练习,选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言,弹拨乐器对于初学者是就容易得多,古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流,不亦乐乎。

笔者最后推荐的与罗辑思维一致,启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力,全面的音乐表现而言,吉他(古典吉他)无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史,积累了丰富的音乐作品,有着醇美的音色,既可以独奏合奏,更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于:他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系,甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。

我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此,而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成,其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话,或者说这并非音乐教育的优势所在。

众多的乐器得以流行,就是因为各自有着喜欢它的人群,每一种乐器都有自己的个性,多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致,才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器,首先是要喜欢,而且都要付出艰辛的练习过程。

同时,音乐教育是爱的教育,是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器,都是美的探索的开始,是值得鼓励的。新年的钟声敲响,对于父母,爱是新的一年的正确开始,对于孩子们,音乐鸣响是人生的正确开始。

吉他自学能学会吗


吉他自学能学会吗?只要你掌握了吉他的必备知识,接下来基本上就是打好吉他的基础了。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识,供大家参阅!

吉他自学能学会吗:吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势

吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势

正确的持琴姿态可以保证演奏者自然、放松、合理地利用身体在吉他演奏时所需用的关节和肌肉。不好的持琴姿势容易使得这些关节和肌肉疲劳。常见的持琴姿势有经典式、流行式和站立式三种。

经典式:要准备一把高度合适的椅子和一个脚凳,脚凳高度约20厘米左右。椅子不能有扶手,高度以双脚落地后大腿与地面平行为准,为了演奏的方便。应该坐在 椅子的前部,左向前踩在脚凳上,右脚稍往后收一些并略向右放。演奏时将吉他的下凹部放在左大腿上面.右大腿内侧靠吉他的底部,琴身稍倒向人体,吉他上部与 人胸部接触,右肘部放在琴箱最突出的位置,右手搭在音孔附近,琴颈倾斜向上,琴头略高于肩。

流行式:演奏时左腿跷到右腿上或右腿跷到左腿上,琴身的放置方法与经典式相同,这种持琴姿势的好处是比较自由,不用专用脚凳,多用于流行弹唱的演奏。

站立式:民谣吉他演奏者除了弹与唱之外,经常伴以身体的舞蹈动作来渲染气氛,增强演奏效果,这样就要用背带将琴挎在胸前站立演奏,采用站立姿势演奏时,要注意保持琴体的稳定。

无论采用哪一种持琴姿势进行演奏,持好琴后都应完全放松身体各部分,任何紧张的姿势都会影响演奏的发挥。

吉他自学能学会吗:民谣吉他右手弹奏法主要有哪几种

右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨(或扫弹)琴弦使其振动发声,并有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法有很多,形式和结构也十分丰富。

(1)不靠弦弹奏法:即拇指向食指的第一关节方向拨弦,食指、中指、无名指向手心方向勾弦。各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦,并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法声音明亮、清晰、饱满,适合弹奏分解和弦,是民谣吉他最常用的拨弦方法。

(2)靠弦弹奏法:又称平行奏法。平行奏法是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行,拨响琴弦后应沿发力方向停靠在与之相邻的琴弦上。同时还要遵守同弦换指原则以及注意拨弦位置与音色的变化。

吉他自学能学会吗:和弦内部音的构造是怎样的

三个音的和弦叫作三和弦,每两个音之间差三度是三和弦原位,第一转位是三六和弦,第二转位是三四六和弦。

大三度+小三度=大三和弦。

小三度+大三度=小三和弦。

大三度+大三度=增三和弦。

小三度+小三度=减三和弦。

四个音的和弦叫作七和弦,每两个音之问差三度是七和弦原位,第一转位是五六和弦,第二转位是三四和弦,第三转位是二和弦。

大三和弦+小三度=大小七和弦。

小三和弦+小三度=小小七和弦(又叫小七和弦)。

增三和弦+小三度=增大七和弦。

减三和弦+小三度=减减七和弦(又叫减七和弦)。

大三和弦+大三度=大大七和弦(又叫大七和弦)。

小三和弦+大三度=小大七和弦。

减三和弦+大三度=减小七和弦(又叫半减七和弦)。

吉他自学能学会吗:吉他弹奏时左手按弦要注意什么

吉他弹奏时左手按弦要注意什么?

左手按弦技术在吉他演奏中作用至关重要,按弦方法正确与否直接关系到吉他发音效果的优劣。首先要注意左手的预备姿势,各手指自然弯曲,呈空握状。拇指伸直 用指肚托住琴颈后部的中线位置,作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动和伸展。注意左手手掌、虎口处不要粘住琴颈,更不要采 取一把抓的方式。左手手指的着力点应该放在拇指和中指上,使两指前后相对地握住琴颈。同时注意左手拇指在做任何动作时指尖都不可倒向琴头,这是初学者 常犯的错误。然后要注意左臂各部位的分工与协调.关键要有放松的状态,当然是一种相对放松的状态。左肩不要收缩或抬高,手臂自然下垂,肘部不可过分离开或 贴住身体,应与肩关节处于同一纵向直线上。在左手各手指运动时,左手腕是承上启下的关键环节,作为手掌的支撑点,腕关节应弯曲使手掌与小臂形成约120度 的夹角,使手指指尖更加自如地按弦和施展各种技巧。最后还要注意手指触弦的部位、位置和力度都必须适中。

吉他自学能学会吗:不同的和弦的音响色彩是什么样的

不同和弦的音响色彩是什么样的

大三和弦:音响和谐,色彩明亮。

小三和弦:音响和谐,色彩黯淡。

增三和弦:音响不和谐,有扩张感。

减三和弦:音响不和谐,有收缩感。

属七和弦:音响不和谐,有强烈倾向主和弦的特点。

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