确定学习不是奔着世界第一时，很多事情就会变得轻松一点。最新研究发现，学会一样新的技能，只需要20小时。
打个比方，大学期末考想考及格，你只需要突击复习两星期；但想考高分，则需要学习至少半学期。
学渣的春天在于效率，在于体验——人生很短，世界很大，我们不可能样样精通，却可以都略懂一二。如果你不想继续做只会看热闹的外行，那么可以试着掌握快速学习的方法和思路，主要有三个步骤：
（一）了解：
了解接下来要学习的东西，拿吉他来说，得先吉他由什么组成，如下图——
为方便理解，这是目前最简洁直观的电/木吉他的结构图。不用记太多，只需要知道哪部分叫什么名字，发声的原理是怎样的。
吉他是拨弦乐器，一共6根弦，又被称作六弦琴。拨动琴弦，琴弦震动而发声，声音从音孔出传入琴箱产生共鸣。
吉他可分为单板吉他与合板吉他，单板吉他由一整块天然木头制作，音质更好，售价更高，现市场起价3千元。新手最好选用300元以内的吉他过渡，王思聪们可忽略此选项。
（二）分解：
20小时，分30节课，每节课保证40分钟专注练习。也就是说，一个月内，每天抽出40分钟，就能学会吉他。
1、生理适应阶段：
①学习正确姿势，5分钟；
初步讲解
②搜索【爱的罗曼史简易版吉他谱】练习三天，效果是可以流畅弹出三连音效果和简单左手转换；
爱的罗曼史
③搜索【兰花草Am和弦吉他谱】练习两天，效果是简易弹唱无障碍；
识谱
④学习左手练习四个基本和弦（C和弦、Am和弦、F大七和弦、G和弦），并同时用右手练习53231323（一弦为最细弦，吉他）分解和弦节奏，以C和弦为例（其他和弦可自行搜索，不赘述），如图——
先练习左手的转换15分钟，再练右手的分解动作10分钟，最后左右手协调练习15分钟。
重复练习六天，并弹唱《你知道我在等你吗》【搜索：“你知道我在等你吗吉他谱”图片即可】。目标效果：a.左手手指起茧，按压和弦不再生疼；b.流畅转换和弦，节奏平稳，不紧不慢；c.弹唱时，人声不抢拍、不慢拍。
许多技能只是细节的重复而已。必须专注，将复杂动作先拆成一个个简单动作重复训练到熟练程度，换下一个，最后再组合起来练习。不建议小孩子学吉他，因为吉他要用力按和弦，骨骼发育阶段容易让手指变形。
2、右手节奏节拍训练：
题海战术，既然对和弦已经熟捻于心，就开始用新的节奏，不同的和弦组合来训练自己的演奏技巧。——
参考练习曲目
选其中两首训练即可。如果自己有“不超过6个和弦，又好听”的曲谱（如《狮子座》、《有没有人告诉你》）也可以，只挑两首练，一首容易（如《心愿》），一首较难（如《不再犹豫》）。
专注训练八天，目标效果：节奏把控平稳，和弦转换自然，演唱不会荒腔走板（节拍和音准都正确），弹奏与演唱同步时协调，整首歌听起来曲从句顺。
3、大横按和弦：
19天的专注训练之后，你会发现，手指也不疼了，扫弦也有自信了。是时候用挫败感让你更努力了，很多人练吉他就这坎过不了而放弃。大横按指吉他演奏中用食指按住所有6根琴弦，是吉他演奏中的一种必学技能，也是重要的分水岭。常用的大横按和弦为F和弦与Bm和弦。以F和弦为例，转换时中指先按，以中指为基点，大拇指按住琴颈背部中央，同时将横按一品的食指及只按一根弦的无名指和尾指同时按在弦上。
F和弦示意
初练时，食指力量不足，不能按实指板，导致吉他哑音。这很正常，不要气馁，可以先找好视频教材，重复训练。失败，重来，再失败，再重来，不必把失败当回事，尝试一次花不了十秒钟。慢慢地，食指力量就会跟上来。
当食指进入状态，就要看其他手指之间的协调性了。最关键要找对大拇指在琴背的位置，一旦习得要领，其他都可以迎刃而解。以出错率为10%为及格线。方法得当，两天就会；不得要领，两三年都不会。即使会了也要多练几天巩固，所以这一关估计会费时五天左右。
4、指弹：
从第一个分解步骤开始，重温自己练习所得，找出不足处着重再练习；继续学新曲目，如《童年》、《白桦林》、《姑娘》、《情非得已》、《同桌的你》等；练习歌曲的开头前奏，如《知足》、《十年》、《你知道我在等你吗》、《月亮代表我的心》等前奏，纯用吉他弹出伴奏和主旋律的音。最后六天的目标：温习旧曲，一首新曲，两首前奏指弹。
小结：第①关——手指起茧；第②关——和弦转换；第③关——节奏感；第④关——大横按；第⑤关——前奏指弹。过了五关，你就超过了大多数不会吉他的人了。
（三）不懈：
如果想就此结束，也是一个选择。毕竟用学会的套路弹唱大部分流行曲都能应付，偶尔遇到有挑战性的歌曲，花时间练一练也能达标了。
吉他是易学难精的乐器。想往编曲方向进修，可多学乐理、和声、钻研指弹；想多学节奏，伦巴、恰恰、西班牙风格都是不错的突破方向；想组个乐队，则琴艺的精进及与鼓手keyboard手贝斯手的磨合并重。
学无止境，而且音准和节拍最好可以录制起来，对比大神们的弹奏，看看哪里还可以改进。将事情做到极致，很难，也很值得。运动员为了几秒的距离在比赛，诗人们为了一个字在推敲，摄影师为细微的光与影在斟酌，厨师为更好的色香味而试探火候，万般不懈，皆因热爱。
学习越深入会越吃力，尤其是从91分到99分，经常会因一些小失误就被扣分。学霸说考得不好，一发考卷又是九十几分，你以为他在装逼，其实九十几分和九十几分真的不一样。作为小时候的学霸，长大后的学渣，我能骗你？
用一个月里的20小时学到一个小技能，或找到一个小爱好。漫漫人生路里，陪你走过世事沧桑的，有时候就是这把破旧吉他伴你呐喊吼叫。至于撩妹和装逼，亲测无效。
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如何用木吉他演奏音乐的三要素？
我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
弹奏时如何做到放松？
对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
吉他自学可以学会吗
吉他自学可以学会吗?这个因人而异，基本上选择了实用且适合自己的吉他自学教材再配合着吉他教学视频不断地学习并纠正自己的错误，一般都可以学会吉他。下面是小编给大家整理的吉他学习的基本知识，供大家参阅!
吉他自学可以学会吗：嗓音不好可以学民谣吉他弹唱吗声乐的训练是一个很系统的学习过程，很多人认为自己的嗓子不好，其实不一定真是嗓子不好，也许经过声乐专业老师的点拨，你的声乐潜力会一下被开发出来，所 以说觉得自己嗓子不好的人，多是未掌握正确的发声方法。如果你真的想学好民谣吉他弹唱，最好一方面进行吉他技巧训练，做好技术方面的准备，另一方面跟着声 乐专业老师学习科学的发声方法，只要掌握正确的发声方法，同样可以唱好歌。另外对于业余学弹唱的同学来说，感情是第一位的，只要你用真情去演唱，也一定会 唱出美妙的歌声。
吉他自学可以学会吗：古典吉他演奏和民谣吉他弹唱哪个好古典吉他演奏和民谣吉他弹唱学好了都同样能起到自娱自乐、提高个人音乐素养的作用，如果真要在两者之问作比较.古典吉他演奏更具经典音乐的厚重，漫长的世 界历史孕育了丰富的音乐文化，古典吉他是这些文化中的一分子，它承载着人类文化繁荣与发展的历史过程。古典吉他上百年的发展历史积累了许多优秀的吉他经典 作品.我们通过对这些经典作品的学习与演奏，这本身也是一次很好的学习人类优秀文明的机会.而民谣吉他常常与时代接轨，它能敏感地与现今流行音乐文化契 合，所以通常古典吉他的演奏比较受中青年的喜爱，而青少年更偏爱民谣吉他弹唱。
吉他自学可以学会吗：在学吉他弹唱时很容易嗓子哑是怎么回事有的朋友在学习民谣吉他弹唱时很容易嗓子发哑，往往练习时间不长嗓子就哑了，严重的时候甚至几天不能正常说话，如果出现这样的状况必须要引起重视，出现此种情况的原因每个人不一定相同，一般来讲会是这样的原因：
(1)声带先天闭合不好。这样的情况最好是找专业的嗓音专家检查处理。
(2)气息浅。歌唱气息与平时说话时的气息是有所区别的，气息浅是初学歌唱者容易出现的问题，遇到这样的问题最好是专门请教有经验的声乐专业教师。
(3)共鸣腔没打开。歌唱的深呼吸能帮助你打开共鸣腔.相反歌唱时共鸣腔没打开会形成喉部的挤压，严重者就会出现声音嘶哑。
吉他自学可以学会吗：怎样扩张自己吉他弹唱的音域和提高弹唱中的演唱水平音域是指歌唱器官在受控的情况下，所能达到的最高音和最低音之间的范围。吉他弹唱对唱的音域要求不高，但如果你想提高自己的演唱水平，我认为首先要扩展一下自己的音域，至少达到g2音，最好达到ba2音。下面我们介绍几种练习的方法。
(1)声乐学习说到底是声音的运用问题，因此同学们首先要多锻炼身体，养成良好的作息习惯，这样有利于嗓音的保护和发展。
(2)学习科学的发声方法。只有科学的发声方法，才能有效地扩展自己的音域，提高自己的演唱水平。建议喜欢通俗弹唱的朋友去了解一下咽音唱法，能迅速有效地提高你嗓音的质量。
(3)练习时可以从C大调开始，一边在吉他上弹音阶一边跟着唱Do、Re、Mi也可以半音半音往上唱，注意要用正确的发声方法练习。
(4)在练习时要先在自己所能达到的音域范围演唱，慢慢升高，遇到唱不上去的高音可用假声或转为低音八度演唱，不要一味追求高音而伤害嗓子。
(5)每天坚持练习，但时间不能过长，不要让嗓子过度疲劳，少吃刺激性的食物。
总之，声乐练习是一项长期、细致的工作，任何速成的捷径是没有的。一定要科学地练习并持之以恒。
吉他自学可以学会吗：学习吉他弹唱时每天弹多长时间为宜初学吉他弹唱的学友们往往掌握不好每天的练习时间.开始的一到两周兴趣很浓，整天都在练习，但一段热乎劲过去之后，练习的时间慢慢少了下来，甚至是几天都 不会去摸一下琴，这是严重的公鸡拉屎头遍热的做法，正确的练习应该是循序渐进地安排练习时间和练习量，这样才能最终获得成功，一般练习时间可以这样来 安排：
(1)如果你处于入门阶段，时间控制在45分钟以内就足够了。因为刚刚初学掌握的东西不多，不需要花大量的时间来练习。而且手指的适应期没有过，如果此时因为兴趣很浓而长时间练习，会伤害手指皮肤影响正常的生活。
(2)如果你学了半年左右时间处于一般水平，那你每天需要练习一个小时到一个半小时左右的时间，最好分为两个时段来练习，上午一个时段，下午一个时段。
(3)如果你学习了大半年时间已经处于中级阶段，应该每天练习两个小时左右，同样分两个时段练习。
(4)如果你学琴一年左右，基本上处于向高级水平过渡的阶段，最好每天保持三个小时的练习。
(5)如果你将要演出或参赛，那每天练四个小时也不算多。此时具体根据每个人的情况来决定练习的时间和练习量。
弹吉他时如何保证左手的放松
历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。
因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。
柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。
把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音gliss.和表情滑音port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。
如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。
吉他自学几个月能学会
吉他自学的话我们一般几个月能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学几个月能学会，供大家参阅!
吉他自学几个月能学会先爬手指吧 两只手连灵活 你并不是按不了 就是刚学不习惯而已 很正常 如果每天都坚持 一个月 就会有效果 另外学习一些基本的乐理知识也是很必要的 吉他要买个好一点的 初学时对于吉他的调音一定要学好 不然会减少你对吉他的兴趣的
弹吉他指甲的形状与长度从来没有弹过吉他的初。半：者呵暂时不用留指甲，先用手指的指端顶部来拨弦，等有了一定基础之后阿留指甲来弹指甲的形状与修整应以利于演奏、改善音质为原 则。每个人的手指形状、条件不同，手指触弦、拔弦的方式也不完全一样，因而每个手指指甲的修整应与演奏者本身的手指条件、触拨弦方式等冈素结合起来考虑。 i、m、a各指的指甲通常留O.5～3毫米，拇指呵稍长些。具体的长度、形状只有在长期的学习中积累了经验才能基本定型，也可以听取富有经验的演奏者和教 师的指导意见。初学时以不挂、卡弦即可。指甲的修整和抛光最好使用指甲锉和专用砂纸。常见的几种指甲形状如图18所示。
吉他调弦标准音吉他常用的调弦法是将⑥⑤④③②①六根琴弦的音高按乐音体系中的乐音分别校定为⑥弦一E，⑤弦-A，④弦一d，③一g，②弦一b，①弦一e(升e)，即简谱c调的3(Mi)、6(La)、2(Re)、5(Sol)、7(Si)、3(Mi)各弦之间形成三、四度音程关系。当按照上述要求将琴弦调校后，乐音便自然地排列在各个品格上了。
用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。
用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同
3.调整第 3 弦音高，使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同
4.调整第 4 弦音高，使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同
5.调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同
6.调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同
这里可以用一个方法就是用视觉调弦，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。
这里是六根空弦标准音高
泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)
1.以第 1 空弦音为基准音。
2.使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同
3.使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同
4.使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同
5.使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同
6.使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同
2022吉他教学——如何用木吉他演奏音乐的三要素？
我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
吉他自学多久能学会
吉他自学多久我们才能够学会呢?下面是小编给大家整理的吉他自学多久能学会，供大家参阅!
吉他自学多久能学会1.仅仅只是学会的话还是比较容易的，对于一般的流行歌曲的弹唱是很简单的，学习乐器有一个共通的特点，就是勤于练习，不管你的乐感、节奏感好或不好。对于吉他来说，多长时间能学会因人而异，一般新手的话，真正能弹唱，可能最多需要一个月，具体多长时间能学会我也说不好，也许一个星期就可以了，主要是你勤奋的程度吧!
2.这是一个循序渐进的过程， 好开始你要学一些基础知识，然后学入门课程，这里面你会学到很多，例如和弦，大调小调等。然后就是学弹唱。一般是由易到难，基本的弹法学会了剩下的就是多多练习了。练习更重要。
建立与纠正吉他的演奏姿势准备：吉他，镜子，谱架
1：吉他
要求手感要好
一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。
2：镜子
要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。
如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。
没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势----包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势(这一点在后面还会谈到)。
3：谱架
要求能自由升降且牢固
这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。
4：人
要求经常能经常动脑
其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。
总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧。
怎样尽快提高视奏能力最佳方法就是尽可能多地找不同的乐谱视奏，进步的速度还取决于你总的音乐教育情况，所受的教育越完整，就越能预测到下一个乐句或声音的逻辑结构，视奏决大多数是由不断的推测和预测组成。听音乐多的人会发现，有时自己仿佛能够预测下一段是什么声音.......一样的道理，视奏不过更为明确和直接。
总的讲提高视奏能力要靠多多视奏，并且加强全面音乐理论学习。
我觉得一般的吉他学生应当去学习和了解现代音乐，但没有必要去过多地练习它们，尤其那些摆脱了传统作曲技法写成的、处于实验状态吉他作品，当然了，如果一个专业吉他学生学习到了需要弹奏现代音乐作品的水平，那么他(她)也就基本不存在视奏的问题。
业余爱好者更没有必要过多去接触现代音乐，当然，现实中现代音乐也不是容易见到的。
我个人以为，前人给我们留下了大量的典范，在没有很好地了解和学习它们之前，盲目地、象赶时髦一般去学习和钻研现代音乐(即先锋音乐)是意义不大的，尤其对于演奏专业的学生。作曲专业的学生倒是应当向德彪西他们学习.........
再说，成功的现代音乐作品决不会是没有规律可循的，有时它的旋律可能象梦游，但必定有另一种规律贯穿其中，有时它的和声可能完全出乎预料，也必定会有它的特色。
如果一部作品完全失去了规律和统一，连作者自己也讲不出个所以然来的话，那么它必定违背了美学的基本原理，这种作品我们谁都能写得出来，更没有研究和学习的价值。
建议您阅读钟子林老师《西方现代音乐概述》，或韦尔顿..马逵斯的〈二十世纪的音乐语言〉这两本书，之所以提这两本是因为它们很容易买到并且很好.
视奏的几点要领：1.努力建立准确的指板音位感和常用和弦手指定势。 2.不要轻易弹错音，不怕慢，就怕错，一定不要图快。 3.注意左手指不要轻易离开，因为大多数作品前后连贯性很强，手指往往可以象螃蟹一样爬动的。 4.尽量不要打乱节拍时值的关系，实在不行可以先打打拍子、唱唱节奏。 5.全面加强音乐理论学习，至少应当把《和声学》《复调》《曲式》这三门课作个大体的了解。 6.切记不要没看准就乱弹，然后随意的重复，我在教学中给这种现象取名为练习做结巴。
如果乐曲是初次见到，我不会连看也不看立刻开始视奏，总得了解一下它的调性、织体特点、指法安排等，作到心中有个大体的轮廓再去动琴，先读谱再动琴，这好象是个常识吧。
您的那种不读谱就视奏的方法我倒很佩服，我承认我做不到。
但是，您说的那些乐曲，我用我的办法视奏，我的自我感觉还是很快的，基本上可以用比较慢的速度一遍走下来，我就这么点水平，我能作到的是第一遍基本没有错音，节奏大体准确、速度慢一倍到两倍或更慢(视乐曲标定速度而定)。象音色控制、曲情处理等我作不到，我想那也不应当是初次视奏的任务。(责任编辑：admin)
另外，我们不过是在讨论怎样提高视奏能力，我也从未声名我视奏怎样怎样，我很多朋友是搞乐器演奏的，视奏的都不错(我个人感觉)，怎么，您觉得视奏是很难很难，很值得您来诘问和大惊小怪的吗??
1.现代作品大多没有经受时间的考验，究竟是精品还是糟粕应当让后人去研究，我的看法是：一般学生学现代作品是浪费宝贵的时间。就象你让一个高中生去钻研量子力学、黑洞......在那些尚处在实验阶段的作品上耗费宝贵的精力不太值得。
2.我个人以为如果连经典作品都掌握不好的话，最好不要去动现代作品。如果在经典作品上下了很大工夫，视奏一般也就问题不大了。
3.音乐可以分流行音乐、古典音乐、现代音乐，这种区分固然是人为的，是前人的总结，我上学时老师讲的是大体上把1900年以后的音乐视为现代音乐，但这种区分是可动的，如果现代音乐经受住了时间的考验，若干年后音乐史上会把它归于古典音乐........
4.吉他视奏并不比钢琴难，这是我个人的看法，可能我早年的钢琴课成绩不佳的缘故吧。
5.您如果学会耐心读谱，在心中默默编配指法，动琴前先多动脑的话，视奏就不是什么神秘的事情。反正我不喜欢那种结结巴巴、错音大把的视奏，心中没有数的话我宁可多看几遍乐谱，您不觉得读谱非常非常重要吗???
开始视奏时，一定要非常仔细地、缓慢地弹奏，对偶尔的停顿和错误不要介意，必须完整地走下去，直到乐曲结束或一个乐段结束，然后再用这样的速度重复几遍，直到你能够连贯地并且没有错误地演奏为止............
约-霍夫曼则认为真正意义上的视奏应当在能够把乐谱背个大概时再开始。
究竟什么是视奏?
好象有的朋友认为，象吉他比赛一样，抽签拿到乐谱(从未见过的)马上开始操琴，其实不是这样的。
视奏只是学习新乐曲很多步骤中的一步，在这一步之前还有非常重要的一步就是读谱和分析，读谱和分析应当达到什么目的呢?个人以为：了解调性布局、演奏顺序、和声配置、织体特点、唱出大体的旋律、了解或安排左手指法等，同时在相应的难点部分作出标记，作到心中有数才能开始视奏。也就是说，不可能是拿到乐谱马上动手的，除非比较简单的东西。
吉他自学能学会吗
吉他自学能学会吗?只要你掌握了吉他的必备知识，接下来基本上就是打好吉他的基础了。下面是小编给大家整理的吉他自学的相关知识，供大家参阅!
吉他自学能学会吗：吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势吉他演奏时应采用什么样的持琴姿势
正确的持琴姿态可以保证演奏者自然、放松、合理地利用身体在吉他演奏时所需用的关节和肌肉。不好的持琴姿势容易使得这些关节和肌肉疲劳。常见的持琴姿势有经典式、流行式和站立式三种。
经典式：要准备一把高度合适的椅子和一个脚凳，脚凳高度约20厘米左右。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准，为了演奏的方便。应该坐在 椅子的前部，左向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些并略向右放。演奏时将吉他的下凹部放在左大腿上面.右大腿内侧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，吉他上部与 人胸部接触，右肘部放在琴箱最突出的位置，右手搭在音孔附近，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。
流行式：演奏时左腿跷到右腿上或右腿跷到左腿上，琴身的放置方法与经典式相同，这种持琴姿势的好处是比较自由，不用专用脚凳，多用于流行弹唱的演奏。
站立式：民谣吉他演奏者除了弹与唱之外，经常伴以身体的舞蹈动作来渲染气氛，增强演奏效果，这样就要用背带将琴挎在胸前站立演奏，采用站立姿势演奏时，要注意保持琴体的稳定。
无论采用哪一种持琴姿势进行演奏，持好琴后都应完全放松身体各部分，任何紧张的姿势都会影响演奏的发挥。
吉他自学能学会吗：民谣吉他右手弹奏法主要有哪几种右手弹奏是通过右手各手指按照节奏要求勾拨(或扫弹)琴弦使其振动发声，并有控制节拍、速度、变化音色等作用。民谣吉他右手的弹奏方法有很多，形式和结构也十分丰富。
(1)不靠弦弹奏法：即拇指向食指的第一关节方向拨弦，食指、中指、无名指向手心方向勾弦。各手指拨响琴弦后回到初始位置准备再次拨弦，并且不能碰到邻近的琴弦。采用勾弦奏法声音明亮、清晰、饱满，适合弹奏分解和弦，是民谣吉他最常用的拨弦方法。
(2)靠弦弹奏法：又称平行奏法。平行奏法是指各手指发力的方向应与吉他的面板平行，拨响琴弦后应沿发力方向停靠在与之相邻的琴弦上。同时还要遵守同弦换指原则以及注意拨弦位置与音色的变化。
吉他自学能学会吗：和弦内部音的构造是怎样的三个音的和弦叫作三和弦，每两个音之间差三度是三和弦原位，第一转位是三六和弦，第二转位是三四六和弦。
大三度+小三度=大三和弦。
小三度+大三度=小三和弦。
大三度+大三度=增三和弦。
小三度+小三度=减三和弦。
四个音的和弦叫作七和弦，每两个音之问差三度是七和弦原位，第一转位是五六和弦，第二转位是三四和弦，第三转位是二和弦。
大三和弦+小三度=大小七和弦。
小三和弦+小三度=小小七和弦(又叫小七和弦)。
增三和弦+小三度=增大七和弦。
减三和弦+小三度=减减七和弦(又叫减七和弦)。
大三和弦+大三度=大大七和弦(又叫大七和弦)。
小三和弦+大三度=小大七和弦。
减三和弦+大三度=减小七和弦(又叫半减七和弦)。
吉他自学能学会吗：吉他弹奏时左手按弦要注意什么吉他弹奏时左手按弦要注意什么?
左手按弦技术在吉他演奏中作用至关重要，按弦方法正确与否直接关系到吉他发音效果的优劣。首先要注意左手的预备姿势，各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直 用指肚托住琴颈后部的中线位置，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动和伸展。注意左手手掌、虎口处不要粘住琴颈，更不要采 取一把抓的方式。左手手指的着力点应该放在拇指和中指上，使两指前后相对地握住琴颈。同时注意左手拇指在做任何动作时指尖都不可倒向琴头，这是初学者 常犯的错误。然后要注意左臂各部位的分工与协调.关键要有放松的状态，当然是一种相对放松的状态。左肩不要收缩或抬高，手臂自然下垂，肘部不可过分离开或 贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。在左手各手指运动时，左手腕是承上启下的关键环节，作为手掌的支撑点，腕关节应弯曲使手掌与小臂形成约120度 的夹角，使手指指尖更加自如地按弦和施展各种技巧。最后还要注意手指触弦的部位、位置和力度都必须适中。
吉他自学能学会吗：不同的和弦的音响色彩是什么样的不同和弦的音响色彩是什么样的
大三和弦：音响和谐，色彩明亮。
小三和弦：音响和谐，色彩黯淡。
增三和弦：音响不和谐，有扩张感。
减三和弦：音响不和谐，有收缩感。
属七和弦：音响不和谐，有强烈倾向主和弦的特点。
用匹克弹奏时如何能找准弦
作为匹克的初学者，你一定遇到了一个难题：在用匹克演奏华彩（旋律）和分解和弦时，匹克往往找不准弦，该弹的弦没拨到，而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢？下面，我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法，供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上（弹扫弦节奏除外）。弹奏时，靠改变右手小指的倾角而使右手（拨片）能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点：
（1）右手小指只起一个右手位置的定位作用，只可轻轻支在面板上，不能让它随重力，否则会造成右手的紧张和疲劳。
（2）小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定，并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张，费力为标准。
（3）右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色，要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说，弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧，使音色明亮；而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔，以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时，右手握匹克要多些，即匹克露出部分要少些（当然也不可过少），这样我们更容易掌握匹克，对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的，要加以科学安排，这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排，只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中，哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同，都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。多久可以学会古典吉他
学习古典吉他，多久可以入门，多长时间才能学会?下面是小编给大家整理的多久可以学会古典吉他，供大家参阅!
多久可以学会古典吉他基本弹奏的话，2个月差不多，学习其实还是比较简单的，练习的时间会很长，即使是乐队的吉他手也会每天花大量的时间来训练
古典吉他课程全部学完需要多少时间答：西班牙吉他根据表演形式可分为三种：古典吉他、匹克吉他与民谣吉他(弹唱)。这其中古典吉他无论从系统的教材与各时期的音乐曲目，数量是最多的。所以 古典吉他有一套很系统与严格的教授方法，一般全部修习完需要4到5年的时间。这里指的4到5年，是指吉他上的常用技巧与传统曲目。道理同学习外语一样：语 法、语音、听力、口语与笔译等。外语学校毕业后还需实习一阶段，才能轻松地胜任工作。古典吉他的学习也是这样。现在我国除江西艺校设有古典吉他系外，尚无 专业的吉他学校。学习吉他都是业余的居多。如果你有时间，可以在老师的指导下自修完这些教程，但如果没有时间，也尽量在老师指导一阶段后再自学，就不大会 走弯路。至于书店中目前出售的各类古典吉他教材与曲目，只要你在老师的指导下正规地学习，其他书可以作为参考，包括电视吉他讲座与函授。这同所有的外语教 课本一样，各类教材讲的原理都是一样的，所不同的是讲授的方式与角度有所不同罢了。
古典吉他学出来要多久科学专业正确的训练需要5年左右时间，当然要根据个人的手指条件和接受音乐的能力。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店博览群书吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。..。可以到我的空间去了解吉他的问题，吉他入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏吉他是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。
1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，
8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法，在没有找到正确方法之前不能过多的练琴，否则弊大于利，要勤于思考和研究，逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。
吉他自学要多久才能学会
吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会，供大家参阅!
吉他自学要多久才能学会只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...
吉他击弦教学
吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图)，H是英文hit的缩写，hit意为打击，这里代表的是吉他的一个演奏技巧：击弦。
如何击弦，以图中圈出来的谱子为例，按住1弦1品并拨响1弦，之后左手无名指快速有力的落在3品处，敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。
这里要注意的是，击弦的动作虽然很快，但是不要和拨弦同时进行，要有一点点的延迟，视频里是比较慢动作的示范，大家可以试着做练习。
击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌，前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法，视频后半段也有做演示。
加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧
非常多的初学者在练习吉他的时候，换和弦不顺利，弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的，也因此无法体会到音乐的美妙，时间久了，往往产生很深的挫败感，甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练，都弹不好听的情况下，我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法，或老师练按爬音阶，进行加强手指灵活的建议来训练，一直坚持下来，直到有一天顺畅的弹出了一首歌，才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。
这里我很愿意和大家一起分享，我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后，要常常去思考并运用起来。
练习吉他手指加快移动的方法
一. 先开始移动低音的手指：
手指移动时候，不需要一下子就将整个和弦按住，尤其对吉他初学者，要立刻全按好肯定是有一定的困难的，因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或弹时，都是先弹根音或者低音，只要先按住低音部分，弹出来的声音也就自然不会难听了。
(即便其它没按好，但也不至于太多走音)
Ex : C F
二. 不需动的手指，就不要移动：
别小看这句话的意义，这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
Ex : C Am
三、 学会省略部分和弦：
也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法，有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。
Ex : G 和弦，例如我们在使用 T121 3121 的指法时，4,5弦可以说是没弹到的，因此第5弦不按也可以。
(许多谱子应用都是如此，吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白，明明是G和弦，谱子标示按法却不一样，少按了一部分的弦。其实，这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)
2022吉他教学——弹奏时如何做到放松？
对于吉他入门的初学者，登台献唱是件十分老火的事情。因为种种原因，初学者在献唱时往往紧张到不行，不仅影响演出效果，甚至严重打击才吉他入门的初学者的信心。放松是每个演奏者都企望具备的能力，如果能轻松自如的上台表现，便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神，求取听众的同情了。
那么到底“放松”是什么呢？是否只是只能意会，不可言传的感觉？或者只是少数人得天独厚，天生的才赋？还是每个人都可藉由学习获得的能力？从字义中，我们很可能作这样的联想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整个人变得松软无力吧！但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法，使肌肉的效能达到更高的层次，但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢？
演奏乐器的“放松”是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。
因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型、横向手型，到进阶的各种综合手型，介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换、移位、跳跃，也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。
记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和老师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。
唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以正确才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
我的吉他老师曾说过这样的话：左手只是个工人，而右手是个艺术家!根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。
基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法，和加入固定法之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。
再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
2022吉他教学——弹吉他时如何保证左手的放松
历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。
因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。
柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。
把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音 gliss.和表情滑音 port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。
如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家 Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。
自学吉他好难学会
没有吉他基础的同学在自学吉他的时候可能会不得章法觉得难学，学习吉他有什么方法呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好难学会怎么学才好，供大家参阅!
自学吉他好难学会怎么学才好吉他是可以自学的，但大部分人没有自学的能力!
第一：你是不是能坚持?
我在大理收了接近10个学生，没有一个能坚持下来。
以前教的时候没有想太多，但现在回忆起来，
我真心认为这些家伙一点都不爱音乐。
你挖空心思的帮助他们，他们却只想寻求捷径。
每天不愿意练基本功，却总想弹出好听的音乐，
懒惰到令人发指的地步。
有老师况且如此，没有老师监督，你可以坚持么?
第二：你是不是具备思考的能力
早的时候，国内是没有吉他教材的，也没有厉害的老师，
所以那个时候大部分人都是自学的。
但一样也出来了很多吉他高手。
现在，网上的吉他教程你挑都挑不过来，
说实话，这些教程足够让你自学了。
思考能力是学习最重要的一个东西，在弹吉他的时候，
我们不要学着这样去做，
而是要去思考为什么要这样做。
这种思考会让你的吉他学习事半功倍。
如果你没有这样的思考能力，
那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三：你想走多远?
有的人就想弹会一首歌，可以装装逼。
有的人想写歌，表达自己的性感。
有的人想靠唱歌挣钱，把他当成职业。
有的人没有音乐就会死。
你对音乐的思考有多深，就决定你能走多远。
你会想这些问题么?我相信你不会。
如果你不知道怎样回答这个问题，
那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四：你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部，
天知道吉他可以做太多事情了，
天底下的音乐风格太多了。
一个好的老师真的可以帮你太多太多了。
爵士，布鲁斯，乡村，摇滚，古典，流行
音乐是非常宽广的一个东西，
你听的越多，你心里会有更多的领悟。
一个好老师能够帮你解决很多问题，
如果你自己来想这些问题，是弄不明白的。
第五：你能不能解决瓶颈
我们每个人在学习吉他的时候，都会遇到瓶颈。
第一个大横按，
第一次乐理缺失带来的迷茫，
第一次技术缺陷所带来的挫败，
第一次感受刀自己音乐表达的局限
吉他学习中，你会遇到很多困惑，
这种困惑你的老师都经历过，
所以他们可以告诉你解决的办法。
但你自己来突破，是很困难的。
我所理解的瓶颈，就是你以前太急躁了，太快了，
瓶颈想让你慢下来。
但这种慢你自己是无法接受的，老师会让你接受。
一个人如果没有遇到瓶颈，那么他不会进步。
如果只有你自己，你能慢下来么?
第六和第一点很像：你的热爱
其实吉他学习总归来说，是你自己的事情，
与别人无关，与老师无关。
如果你热爱，你身边会出现很多人帮助你学习的，
你也会愿意去找比你厉害的人学习。
初学者学好吉他的七个要点1、养成学吉他的好习惯
坚持正确的吉他演奏姿势和标准的吉他演奏技法!好的习惯可以改变一生，好的习惯可以彰显素养，这是肯定的。
2、拥有一本好的吉他教程
一本优秀的吉他教程可以帮助您事半功倍!好的教材不仅仅有丰富优秀的吉他谱，还有很多作者的个人经验和好的习惯。好的教程，就像一个优秀的吉他老师一样，可以指导我们走在正确的道路上。
3、学吉他需要认真的态度
学吉他容不得半点瑕疵，一丝一毫的技术缺陷，我们都需要去克服。要知道，不积跬步无以致千里，这是万古不变的真理，学吉他也是一样的。认真是世界上最好的工具!
4、买一把好吉他,很重要
一把优秀的吉他，其音准上是普通入门级的吉他无法比拟的。如果购买的吉他太差，品质低劣，就容易造成音准的偏差，很影响未来的吉他学习。而且低品质吉他的琴弦高度较高，容易造成手指的伤害，也会打击很多吉他初学者的自信心。
一款优秀的吉他，就是一个艺术品，可以把玩，可以观赏作为房间的装饰品。建议我们的吉他初学者们可以考虑购买300元~800元价格之内的吉他，这样既保证了品质适中，手感和音色上也稳定。价格在250元以下的吉他，可以作为小玩具或是极其入门的商品琴，不太建议购买。
5、争取得到家人的谅解和支持
吉他作为一种乐器，在学习的初期，不和谐的声音容易成为一种噪音，将会影响到家人和邻居的休息。在学吉他之初，最好可以得到家人的认可和谅解!这样既有了信心保证，也有了和谐欢乐的学琴环境，好事一桩呢。
6、不要和其他初学者比较，向大师学习
刚刚开始学吉他，容易互相攀比技术，容易互相拆台斗气，小编建议大家不要去做无谓的竞争。我们要向大师看齐，这样不仅仅可以提供我们的艺术修养，也可以知道自己的真实牛人之间的差距。
认识到自己吉他演奏技艺的不足，是一件好事，我们的吉他初学者不用感到沮丧灰心哦。
7、不要抱着功利、盲从的态度学习吉他
弹吉他是一种兴趣爱好，如果变成了某种长面子的东西，那就容易陷入学习的误区了。踏踏实实的把每一个和弦学习好，每一个把位琢磨清楚，是非常有帮助的!学吉他，本质上是找寻最本源、最欢畅的快乐，而不是一堆的烦恼和无止境的欲望。您说对吗?
普通人学吉他难么学点东西不难
学好很难
吉他初学者，首先你要知道你学吉他的目的，如果只是学来当兴趣，那你大概可以在2，3个月里学会初级吉他，每天练12小时，如果想再学上去，那就要靠你自己努力练了，可能3，5年后你会在酒吧里当吉他手，这是少数。学吉他分自弹自唱和吉他弹奏，前者是大多初学者学习的，简单，会几个分解和弦就可以来上一曲。后者是光光靠手上功夫，只弹不唱，专著于技巧，就是吉他手这类人。
你首先要有把吉他，一般人是买民谣吉他，也有人买古典吉他，两者外观区别就是民谣吉他的弦是钢丝的，后者为尼龙。我的意见是大家买把民谣吉他，适合自弹自唱。一般的国内的吉他为200元左右，如果你有点money，可以买把好一点的。如果你囊中羞涩，到我的二手乐器交易里发个帖子。弹吉他刚开始因为你的左手手指要按弦，会很疼，这是弹吉他的必经之路，你要咬牙忍，实在不行就休息一下，到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了，这点大多数女生往往就会放弃。吉他有专门的六线谱，一看就懂。你不懂乐理不大要紧，但想以后更上一城楼就要学点乐理。
一般的吉他初级大概是两个月就可学会，大家要努力学哦
发了这个贴子主要是想让大家都来帮助那些还没正式步如吉他之门的初学者们，在这里人人都是老师，希望大家都来把自己了解的东西奉献出来。
下面我来讲第一课。
工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。
买琴的几个要素。
1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。
2、音要准。
3、泛音的音量越大越好。
4、高把位的延音越长越好。
5、看看琴颈是否直。
6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。
7、弦离琴颈的距离。
买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。
买好琴后就要买不本好教材。
做为一般入门，我王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。
还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。
1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。
2、学习C大调音阶，反复练习。
3、弹几首简单的C大调单弦独奏。
4、开始学习C大调和弦。
5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。
7、开始学习更多的和弦。
8、练习弹唱。 作为一个弹了十多年吉他的乐手可以告诉你，学吉他非常非常难，但是你别灰心，有些事情不是强求的，你只要是喜欢，你就会以极大的热情去学，这个因人而异，没什么好说的。 一个月只要你每天都用正确的方法去练，只要一个正常人都会简单的弹奏一些曲子的，但是，如果你每天只弹十分钟或是根本不往心里去，那么你学几年也是那个样子的，学吉他跟游戏打怪升级是一样的，怪是一拳一拳打的，琴是一下一下练的。