学吉他的基础!

2020-02-19
学吉他的技巧 学吉他的小技巧 吉他学马叫的技巧

这个好比学英文。有些人会有ABC学起,从HOWAREYOU学起。但是你从一个大块文章学起也是可以的,只不过阻力大了点,很容易使人放弃。从来没接触英文的人,一开始就弄一篇巨文,怎么学,死啃呗。一样有成效的。
跟学唱歌一样。一小段一小段,不必刻意管什么乐理之类的,为了学基础而学基础往往会坏事,不必担心,弹不下去了,你就会回头的。
吉他都是练出来的,量的积累相当重要,卢老师说他可以即兴演奏,是练熟了几千首的,不挑谱,逮着一首练一首。别说吉他,外语你要是熟练了几千个单词,还不一样说得溜得跟鬼子似的。哪天你要学编曲了,一摸肚子,唉,真没办法,几千首弹熟的曲子都在里头,想忘掉都难,嘿嘿,你一种曲风,一伸手一抓就是一把,还怕写不出曲子来?
学吉他硬磨可以,从基本功学起也可以,这里套用那位弹双头琴吉他高手李翔接受吉中跃版采访时说的话:哪怕你用脚弹,不管你练什么都好,坚持弹个十几二十年,你都会练出来。
论坛里有的琴友啥基础都没有,一上来就是指名要练youarehero,他就跟这个耗上了,你说你不看好他,他万一就跟这个曲子较上劲儿了,人家愿意花个时间天天磨,你敢说他磨不会?
专业的系统训练之所以好,是因为他是科学的,他经研究对大多数人来说有效性比较强。但这并不意味着不经过专业系统训练人的就没法进步。因为我本身是做翻译这行的,所以常常觉得学音乐跟学外语都是共通的。你见过哪个小孩经过专业的说话训练了?小时候父母会逗他玩,跟他说话,听多了,在那个环境泡大的,但也没人教过他某一种说话方式是幽默风格,某一种是讽刺风格,没有啊,对不对。但你看他一长大,七八岁,就开始懂得骂人,懂得开玩笑,还懂得挖苦不借他橡皮的同桌,这些不同的说话风格啊,他怎么会的?
音乐也一样,什么乡村,什么布鲁斯,有事没事一群人在那争,研究理论的人就这么无聊,有什么好争的?要问自己的是某种风格的音乐听得够不够多,了解够不够深,够熟了你甚至随口一哼就是一个布鲁斯,自己都能创作了,还在言语上跟人争什么劲啊。要被人供在上面,做大师了。
总之,各人适合各人的方法,没有绝对的路是正确的,条条道路都可以通罗马,选择你自己感觉最舒服的方式,就是对的。别听别人瞎掰。因为没有人会比你自己更了解你自己的情况。比如你是一个好动的,充满热情的人,现在要你天天爬格子,给我爬两年。嘿,两年?两天你就不干了。要是教你弹两支容易上手又好听的小曲儿,弹会了,你人前人后那么一炫耀,咳咳,回头就说,偶还要学~~不仅要学,偶还要换把好琴,555偶正在攒钱~~~对不?假如你是个比较安静沉着,又比较有思路的人,兄弟,爬格真是太适合你了!于是你一爬就是两年,回头弹这个好,弹那么也棒。。。
扯远了。
不管你是用什么方法,只有四个字是永恒的窍门:
贵在坚持。
记性不好的朋友,我再砍一砍,将吉他的学习窍门总结俩字。
坚持
兄弟们,有什么问题在论坛上问,没事练琴去吧。

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学吉他零基础怎么自学


零基础的话,学吉他怎么自学?下面是小编给大家整理的学吉他零基础怎么自学,供大家参阅!

学吉他零基础怎么自学

我想自学吉他。没有基础,没有老师带。请问可不可以入门学好吉他?如何入手去学?请指点。

自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的,一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。以下内容是学习的步骤和方向,可以用来参考。1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好,然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!!

零基础自学吉他教程:练琴习惯的思考

我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量,尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹吉他的时候,清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从,其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比,公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理,同样会在我们公开演奏时出现,所不同的是,此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。当然,我们不会在台上去做技巧练习,但是,只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

但是,我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时,我将很快变得疲劳。因此,在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样,练习才会更有效率,并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。

和大脑一样,我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候,最高效的办法就是先分析该难点,设计一个可以解决问题的练习,继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中,将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。通过分析得出结论,并在一遍遍的重复中贯彻,直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后,最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。在学习一些新东西的时候,我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作,并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候,我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。一个伟大的音乐家曾经跟我说:不要过多考虑速度的问题,它会在它该达到的时候自然而然地达到。而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。

一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候,我们觉得已经熟练地掌握了它们,但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。

练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉,能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落,什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。这不是一个需要深入讨论的问题,我只是想提出这样一个概念,就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍,另有一些时候可以选择十个不同的练习,整体重复十遍。每个人都是不一样的,我们有不一样的行为方式。所以,具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说,我喜欢今天用这种方式练习,而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。

能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多,我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面:形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。

最重要的是,我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式,并且都需要使我们吉他演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的,而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。

零基础自学吉他教程:律学与吉他调音

记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题,可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

但是在讨论种有的朋友提到说\泛音调弦得到的不是十二平均律\,\泛音所得到的是纯律\,这些都是怎么回事?

关于这个问题,我们查阅了一些书籍,包括音乐、律学、物理等各个方面,以期就这个问题得到满意的答案。

首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社,1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。

音与律,音高标准

音与律,律制

音与律有共同点,也有差异。由各种调式产生各种音阶,音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做\律制\。律制中的每一个单位称作\律\。

同一音阶,例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶,可能由不同的生律方法产生,如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律,同名音的音高可能是不同的。粗略的说,音是定性的或不太严格定量的,而律是严格定量的。

从物理上说,人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的,频率高的声音音高,频率低的声音音低,而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说,就是不同的生律方法,因此说,如果以一个相同的频率作为C,那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率,而人耳听这两个音的音高也是不同的。

现在要先说明一点,吉他是一种十二平均律乐器,钢琴也是,目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律,这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中,为了求得各个声部之间的和谐,会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准,那么在这个前提下,当进行吉他的调弦时,也就应该使用十二平均律。因此,如果网友所说\泛音调弦得到的不是十二平均律\的话,那么调弦得到的音高应该是\不准的\。

这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法,只是在给出几个基本原理的前提下,通过计算,得到音高所对应的频率值,来判断音高是否正确。

(1) 无论对于哪种律制,一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即,标准音高a1的频率为440Hz,那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的),然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz,那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为:

1弦空弦,音高e1,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz

2弦空弦,音高b,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz

3弦空弦,音高g,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz

4弦空弦,音高d,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz

5弦空弦,音高A,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz

6弦空弦,音高E,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz

而前面所提到的纯律,其生律方法是,以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行,没有其他的设定。所谓3倍频,就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 ),可以得到关系弦长与振动频率成反比,也就是说,当弦长变为1/3时,频率就变为原来的3倍,当然前提时其他的参数不变,这一点我们是可以保证的,T是弦的张力,只要不旋转调弦器旋钮,T就不会变化,是弦单位长度的质量,弦一定,这个量也就定了,因此我们说弦长与振动频率成反比。

吉他上7品的位置,实际上正是整条弦长的1/3处,因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为:3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处,该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍,即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦,然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校,那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz,比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时,也有同样的问题。也就是说,由于7品泛音的使用,造成了纯律的引入,使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制,因此,如果说这样调弦得到的音高\不准\,应该说不能算错。

但是我们不能忽视一个问题,吉他是一件乐器,而非一台物理实验仪器,尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面,那么,只要音高的偏差在允许的范围之内,实际上就是可以接受的。而且,吉他上下弦枕的高低,实际上也会影响到弦的有效振动长度,也就是会影响到音高。因此,在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定,普通吉他的音高偏差范围是20音分,高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

所谓音分,就是把一个八度音程按照等比分成1200份,每一份叫做一音分。使用数学公式表示为:音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。

那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分,

1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分

可以看到,这完全符合国家标准的规定,因此,尽管这种调弦方法\不准\,但是我们还是可以放心地使用。

以下是当时一些网友的发言,在此感谢这些网友的参与。

泛音所得到的是纯律

泛音是物理学上所说的谐波,12品上的是二次谐波,7和19品是三次谐波,5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确,一般说来,最准确的旋律声音是五度相声律,最准确的和弦感觉是纯律,而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右,而人们柔弦的幅度早就超过这个范围,所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的,但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。

本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

泛音所得到的是纯律

泛音调弦得到的也不能说是纯律,因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度,而且吉他转调频繁,纯律是不合适的。

本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

我所知道的

泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的,导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

吉他的基础知识



基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B C唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

学吉他前的准备


学吉他,吉他何处寻?老师哪里找?教材是什么?这一篇将给你解答,请常常拿出这篇来看。

当然,作为一个混豆瓣的,我得先写一下到时会教的歌曲,会从视频,音频,照片等全方位教学。现在神马年代了,老师当然要科技化。可能会有变动,但大致都是我喜欢的歌。

五月天拥抱温柔张悬宝贝关于我爱你陈绮贞吉他手小步舞曲彭坦少年故事1976态度苏打绿小情歌早点回家许巍旅行王菲旋木朴树在希望的田野上;还有一些披头士,oasis,或是once里面的fallingslowly等喜欢的电影插曲。还会有罗大佑李宗盛的一些老歌,很多老歌都编得很美。

你看这些歌单就知道我是混豆瓣的。但我不觉得文艺有啥问题。那些不知道怎么念的名字我也听,但拿来教学表示我很牛逼没用啊,我又不收钱。

所以,请用一个初学者的心,放心的走接下来的路,我在电脑面前为你轻轻护航。

教学正式开始
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关于吉他分类
从材质上来说,有木吉他和电吉他两种,而木吉他和电吉他各有分类。电吉他我不懂,就说木吉他。木吉他样子一般如下两种,古典吉他和民谣吉他。

你一看就懵了吧?上面好多字你认识它,它不认识你啊。别急,恋爱不就是这样从陌生开始的么。今天我们先知道芳名就好。

最简单的,你看琴头。什么是琴头?就是琴的头古典吉他是中空的,而民谣是封闭的。再者,吉他弦,古典是尼龙,摸起来是塑料感,民谣是钢弦,摸起来,就是钢的琴

对热爱弹唱的,买民谣吉他就成,指板窄好弹,姚明可能要买古典的才行。古典吉他太高深教不了,我只教民谣吉他。初学的会问,那摇滚吉他和爵士吉他又是什么呢?上面说的是材质分类,而你用吉他来干啥就决定它是什么吉他。

用吉他演奏摇滚乐(rock),就是摇滚吉他,演奏民谣(folk),就是民谣吉他。用吉他演奏指弹风格(fingerstyle),就是指弹吉他,演奏爵士乐,就是爵士吉他(jazz),

其实门类的区别早就被打破了,没什么风格之分,只要能奏出的都是吉他音乐。。所以即使你用古典吉他演奏民谣,也一秒变民谣吉他。

如果你看过罗马假日,赫本曾经用吉他砸过坏人,那是我最爱的怒砸吉他现场。那么请听题,她演奏的是什么吉他?很显然是死亡吉他。

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买吉他的各种注意事项

1预算

预算来自你的目的。如果你只为了耍帅装逼,那每个价位都可以。毕竟你只需要让别人知道你在弹,至于弹什么没人在意。如果你对音乐有些想法,可以根据自己的经济情况挑选。如果你要演出,建议买个可以接音箱的电箱吉他,700元以上。如果你需要的是显示你的身份,那就买最贵的吧。

我第一把吉他300,第二把700,第三把2500,可以给和我一样的穷孩子参考。

简单SOLO的基础技巧


吉他solo在大多数吉他教学里都没有涉及,但它却是吉他演奏里相当有魅力的一种弹奏形式。想要玩转吉他solo请先忘掉自己以往所接受的吉他教学的那些理论、音阶、调式。你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式,而进入旋律和感觉吗?你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦,并且把它们融入到一首歌曲中?为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢?——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。

上面这些问题的答案就是“感情”!你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单,但是很多人偏偏却忽视了它。“你的感情→你的solo→听众的耳朵→听众的感情”,如果你把这个技巧练好了,他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的“心灵感应”吧。

下面是一个我自己的故事:我曾经写过一首歌,歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方,歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇,我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢?一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我,这首歌的气质很流畅,让他们想起了大海!

那是我第一次尝试我的理论,并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。

“红辣椒”乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样,记录谱例很简单,但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此,不要只看那些练习,要真正动手去弹,然后产生你对它们的理解,也就是你的演奏版本。当然,你也不要太拘束,让那些音符出来吧!

首先,拿起你的吉他,接好线,准备SOLO;然后,目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。

1、你的女友(或者男友)告诉你,在你们相处5年之后,她/他想与你分手;现在,在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉,并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。另外,你还做这些可以尝试:

2、表达你初吻的感觉;

3、你最喜欢的食物的美味;

4、坐过山车;

5、仇恨;

6、在一个凉风习习的晚上仰望星空;

7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手);

8、被人打了一耳光;

9、激烈的辩论;

10、跳进了冰冷的湖水;

你还可以继续补充属于你自己的感觉,然后弹奏它们。如果你坚持用这些练习进行实验,你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。

Steve Vai也使用一种相似的技巧,但他是反着来的。表面上,他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过,如果你曾经看过这位大师演奏,你就能看到每个音符都变成了他本人。无论你玩什么类型的音乐,摇滚、激流、乡村,任何一种……你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己!

吉他基础指法


吉他的指法是大家都很关注的话题,想要学好吉他就需要研究好相关的指法,小编为你带来了吉他基础指法的相关知识,这其中也许就有你需要的。

吉他C大调音阶指法

1、 左手

空弦(0)不用按,第1品用1(食指)按,第2品用2(中指)按,第3品用3(无名指)按,第4品用4(小指)按。

本节课程只练习C大调的基础音阶,所以4(小指)不用按弦。

2、 右手

一般第6~4弦用P(拇指)弹,第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。

四、 左手如何按弦

左手按弦的两个基本要求:

⑴立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

⑵到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

吉他指法练习

1、 按照左右手的指法,弹奏C大调音阶,注意左右手的配合。

2、 可以自由组合音,弹奏自己喜欢的旋律,也可以弹我们的招生纸上的三首曲,你将会体会到吉他的无穷乐趣。

注:通过本节的练习,左手手指会疼痛,这种疼痛一般会持续两周,这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的),等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了,如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮,手指头长出茧来就不痛了。

关于糊涂和弦的弹奏

经过一两个月的折腾后,这部分的学生基本上会出现2种情况:

一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。

1、大横按解决方案:

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换(针对第一把位):

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了。

(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了。

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

吉他指法

古典吉他完整的基础练习


古典吉他完整的基础练习:音阶、圆滑音、扩指、放松

这里不是四项练习进行简单的罗列,而是在于刻意强调其以上各练习构成其完整、统一性。
话题可以从一个很普片现象入手:很多琴友在练琴过程中会遇到一个瓶颈期。就是音阶、或是乐曲的速度再练也上不去了。其实这并不是音阶、乐曲练习本身的问题,而是缺少了同步其他练习三项相关的基础训练。
首先,扩指练习作用其一可以使左手的扩张能力增大,这就增加了按弦到位的准确性,避免了很多按弦不靠近品格而产生虚音的情况,其二可以大大增加手指的柔韧性和灵敏度,因为就好像是舞蹈演员和武术运动员练压退一样,韧带张开了,动作也到位了,速度也有了。
圆滑音也是增加手指灵敏度的一个很好的训练方式,它区别于单纯的音阶练习【只是手指的起落】的一个项目就是左手自身要做拨弦的动作,而这种动作一般只有右手才能完成,也就是说,因为圆滑音的练习,左手同时皆要进行起落、和拨弦两项训练,这显然是要比单纯的音阶练习效果要大大提高了。
放松练习同时也是对音阶、乐曲速度提高的一个很有效的训练手段;左手手指过多的用力会造成手指的紧张和起落的困难。很多琴友会都知道放松,但这仅仅停留在大脑的认识当中,是远远不够的,真正的放松而是要经过长时间的耐久训练获得的。

下面是具体练习方法:
一,左手的放松练习:

左手从任一弦一品开始作半音阶上行,左手各手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音,注意此时左手手指是相当放松的,体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来,这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。


二,扩指练习:
1指在六弦一品按住不动把2指分别在六弦2品和六弦3品弹响,然后同样的练习在2、3,3、4指之间进行。然后把如此练习扩展各弦各品之间进行。圆滑音的练习大家很容易找到,这里就不具体列出了。

以上内容为古典吉他完整的基础练习,更多古典吉他教程,请关注学吉他!

学吉他的基本常识


在我们学习吉他之前,我们要先知道我们在学习吉他之前,把该考虑的东西都考虑到,那么大家知道要考虑哪些基本的常识吗?下面小编就来为大家带来了关于学吉他的基本常识。

学吉他的基本常识

吉他有六根弦,从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E,即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外,其作均为四度,而且是纯四度。这使得吉他拥有极为丰富的和声变化。吉他的自然音域在三个八度以上,通过改变定弦还可以增加音域。

吉他有着极富个性的音色和表现手法,既能表达委婉动人的喃喃细语,也能表达大气磅礴的豪迈气概,有着无穷的魅力!吉他可以用来伴奏,也可以独奏,也可以和管弦乐队合作,表演形式十分多样。

吉他的缺点在于其较小的音量,同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉他前辈的不断努力,这些问题已经得到了较好的解决。

该学哪种吉他

如果你喜欢边弹边唱,那么无疑民谣吉他是您最佳的选择;如果喜欢古典吉他那种气质合感觉,那么可以学习古典;如果喜欢激烈而且酷的吉他风格,并且想组乐队的话,就可以学习电吉他、电贝斯。

当然,几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变,可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的,很多吉他大师,往往精通好几种类型的吉他。

我适不适合学吉他?

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力——这个是最重要的。学吉他的开始阶段是十分枯燥的,一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力,才能走过学习的初级阶段,进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦~

三、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果你符合以上三条,那末毫无疑问,你一定适合弹吉他。如果假以时日,相信你还极有可能成为吉他高手,祝你好运。相信自己就是成功了一半。

不影响学吉他的因素

手小——根据经验,手小对学吉他的影响极小,我认识的一个女吉他高手手就很小,但她的指法极为灵活熟练,弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法,也可以游刃有余,所以这个完全不要担心。

唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响,如果你实在对自己的歌声没有信心的话,那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验,经常弹唱,歌声会越来越和谐的。

没有时间——这个也不是问题,其实只要你喜欢,每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

没有人教——这个更不是问题,因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的经验总结。

学吉他失败的原因汇总

没有毅力——80%以上的人是因为这个而失败,他们往往是在学习的初期热情万丈,但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习,练了几下后急于求成,最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后,吉他就被束之高阁……

乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的

没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦,但是由于没有按照正确的训练方法训练,最后导致了失败。

如何留指甲

一般来讲,左手最好不要留指甲,因为不利于按弦;右手可以少许留一点,有利于扫弦。

以上就是小编为大家带来的关于学吉他的基本常识了,希望能够帮到大家。

0基础自学吉他基础知识


很多人问,0基础自学吉他可以吗?怎么学?要学吉他的话,基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所以下面是小编为大家整理的0基础自学吉他基础知识,希望大家喜欢。

0基础自学吉他基础知识

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是: 1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

E :3 5 7

F :4 6 1

G :5 7 2

A :6 1 3

B :7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

G7 :5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音:5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

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