先放上吉他的音符表。
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
So型音阶形成的和弦。
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
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民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
我们今天的民谣吉他第二十一课，继续来给大家说一下音阶与和弦指法第三讲。
民谣吉他第二十一课 音阶与和弦指法(下)
先看看和弦
六和弦， 1 3 5 6
大七和弦，1 3 5 7
减七和弦， 1 b3 b5 b7
当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加特殊音的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。
关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。
我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。
吉他入门指法 另类的音阶练习
所以今天的吉他入门指法，来给大家说说另类的音阶练习，有不少人觉得这个效果不错呢!。
吉他入门指法 另类的音阶练习
这练习只用3,4，5,6这4根弦。 先看左手拾指和中指的练习：6弦1,2(品)，5弦1 2,
4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 就是这样弹， 然后6弦2 3， 5弦2 3 ........重复这个模式一直练到15品退下来。 后来的练习都是用这个模式，只是换一下手指的。大家一分钟就可学会这个了。反练习：6弦2 1， 5弦2......也是这样弹到15品退下来，这样就练完拾指和中指了。看得懂吗? 很好学的， 我在QQ上教人，他们一下就会了! 记住这个模式拾指和无名指：6弦1 3， 5弦1 3，.....模式和上边一样， 也是练到15品退着下来， 相信很多人看到这里就知道下面要怎么弹了。
拾指和小指：6弦1 4， 5弦1 4， 同前!!!
你明白了是不? 共有6种上行组合：左手指法(不是品位) 1和2, 1 和3， 1和4, 2 和3 ，2 和4 ， 3和4 就这6种，加上每种的反练习共是12种组合。模式用的都是同一个，只是换一下指头的，很好记对吧?对了，右手用交替弹拔!!!!
我来讲这条练习的好处：很多人学过那个玩格子的24种组合吧?我就是怕记那么多的组合，才想编这个来代替它。我觉得那24种里的动作在我写的这个里都有了，你就不用花时间去记它 ，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。我把这条练习叫做---弦律指型练习， 你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了! 呵呵，狠吧?一条练习就解决了许多问题!这是好处之二。 低音弦不大容易断，在这4根弦练习可以省点钱!哈......好处之三。好处多着呢：可以快速提高左手的准确性，灵活，耐力等等。
练习要领：慢练效果最好，话又说回来，你很难弹快的。这个上速度全部练到130(4连音)你就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。
一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。我编好时，每天一种练5次都练的骂娘的，有点苦哦!我跟他们说这是条很歹毒的练习，但效果非常好!呵呵，相信很多人在练的时候会骂我的，网上的那个说：你那练习厉害!我练的手抖啊!练下10天来你就发现提高了不少，高级练法是第一个音弹，第2个用击钩。
民谣吉他第二十课 音阶与和弦指法(中)
我们今天的民谣吉他第二十课，继续来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第二十课 音阶与和弦指法(中)
一、So型音阶：
S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5(So)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。
这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。
练习方法同Mi型
二、La型音阶
La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7(Si)，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。
上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。
这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。
把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。
练习方法同上。
La型音阶形成的和弦
C大调音阶的指法练习
我们今天来练习一下C大调音阶的指法!分左右手来教学。下面我们一起学习吧!
左手
空弦(0)不用按，第1品用1(食指)按，第2品用2(中指)按，第3品用3(无名指)按，第4品用4(小指)按。
本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4(小指)不用按弦。
右手
一般第6~4弦用P(拇指)弹，第3、2、1弦用i(食指)、m(中指)、a(无名指)弹。
左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
练习
按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。
可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持(不少人就是怕痛而不学吉他的)，等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
吉他和弦指法图片_吉他音阶教学
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。练习方法同上。Si型音阶形成的和弦
c调吉他音阶指法
吉他以C调为定弦标准，从六弦到一弦的空弦音依次是3(E)、6(A)、2(D)、5(G)、7(B)、3(E)。下面是小编为大家整理的c调吉他音阶指法，针对新手的也有哦！希望大家喜欢。
c调吉他音阶指法
要记住音阶的位置并不难，它们是有规律的。在掌握吉他的空弦音的前提下，只要记住一点：3(E)和4(F)、7(B)和1(C)是紧挨着的，因为它们是半音关系。其他各音都相隔一个品格，因为它们是全音关系。根据空弦音，按照这个关系，其他音可以推导出来。
在推导音阶的过程中，大家会发现有好多音在吉他上是重复的，比如六弦五品和五弦空弦音是同音，六弦十品、五弦五品和四弦空弦音是同音。这就是吉他的优势所在，正如贝多芬曾经说过：吉他就是一个小型乐队。吉他有着丰富的和声功能，这是其他乐器所无法比拟的。
本书中我将用阿拉伯数字来代表左手手指记号：左手的食指是1;中指是2;无名指是3;小指是4;大拇指是5.请看下面C调音阶的左手指法图：
新手速记c调吉他音阶指法
如果上面有一个问题或者多个问题你中枪的话，先别着急躺下，还是先看看教程，没准就有横竖不中枪的收获。
首先你得知道相邻两音之间的音高关系，换算公式 (全音=半音+半音)- -，大家都知道的话就直接无视，详细见下图。
向前，向后依次类推，或是直接记下全全半全全全半也没人怪你。
看图开始分析从六弦空弦到一弦空弦，依次简谱符号为362573(请原谅我没有高音低音的区别)，你可以当顺口溜记下，然后，继续分析，发现一弦和六弦是同名音(就是说抛弃高音与低音的差别只看数字。。。)都是3，这就是个规律了，当然不仅仅如此了，仔细看这两根弦上的音名也是一样的(3 4 5)，哈哈如此这般，搞定两根弦最细与最粗的。
接着我们继续瞅，发现2弦一品和5弦三品呈中心对称，同名音1，搞定。
我们来分析下4弦，5弦，看看它们有什么规律，发现二品，三品上分别都有半音关系的音阶(我去，原来都集中在这玩呢)71 34 ，得咱还是要马马虎虎记下，这也算是点规律。下面继续扒规律。后面有强记练习，不乱说，谈几遍就记住了。
我们看看苦逼的3弦，为什么这样说他，看看它的音阶就知道了，哈哈，别的弦在品上怎么说也有两个音阶(前三品，不计算空弦音)，他只有一个，得算是记住了，苦逼的三弦，还且很2的三弦(在2品上面有音阶)。
最后就剩下2弦没有分析了，仔细看它和1弦与上有音阶的品位相同，不仅仅这样仔细想想，刚才有说1的位置，然后继续数高音12345 ，全在这上面，我是记下了，你呢?
统观全图，然后发现前三品的音阶是连贯的34567 1234567 12345这个也可以说是一个规律，看了这么多滚吕，脑海里面大致有些位置了，但是还是模模糊糊的记不清，没事下面重磅出击，练习来了。
练习1：欢乐颂 练习目的：速记前3弦音阶
练习谱子图例
练习2：Are You Sleeping 练习目的：速记3,4,5弦音阶
加快和弦转换练习的经验分享
1、吉他弹奏之前前，先需要顺一次和弦：
第一、按照我们昨天文章 “提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧”所提到的，先检查一遍切换和弦的方法，是否需要做一些调整，做到心里有数后开始实际按一按，这样是不是变得比较顺一点，如此一来方便得到你最顺，并且能够很快切换过去的按法。
第二、想好方法后，就开始实际练习，试试看是不是可以快速定位。
刚刚开始的初学者，如何按都感觉不顺，手指不能协调，不过，如果能按照吉他吧教给的方法来演练，心里先默想好手指移动的方法之后，迫使自己的手指去习惯这种操作，当练熟后，你会发现和以前比较，换弦速度明显加快。
2、学会放慢速度，尝试一边弹，一边换和弦：
此时，加入右手指法及弦律。先开始慢慢地弹，把节奏练到基本和拍顺畅的程度。大家在看谱的时候，得提前看好下一步需要切换和弦指法的位置，弹这个和弦时，脑子里已经想到下个和弦要按在哪里，这样速度才不会慢，不会卡，这肯定要练一下，养成这个习惯很重要。
3、可以选择节拍器或原曲做搭配：
在你练习掌握曲子感觉到一定的阶段后，就不妨配上节拍器或原曲背景。可以先试着用电脑或手机播放原曲，跟着弹，发现节拍有没有问题，如果差太多，就使用节拍器来调慢练熟，如何再试着去追原曲。其实，之所以这样，是因为用原曲练弹好处是很多的，确保节拍正确之外，还可以加强我们的听力，在这个过程中，熟悉领会一些歌曲的节拍规律。原曲搭配练习听起来既好听，也容易跟上，让人很有成就感，增强琴友们的自信心。
4.放轻松，别着急吉他初学者在按和弦时，想要压好和弦，往往习惯用很大的力气，但正是用力太多，使得手指不灵活，和弦切换变慢也是情有可原。这个时候别急，继续再练下去就是了，一段时间后，你对吉他的熟悉如老朋友一般时，会自然而然的让你的手指知道何时该给力，何时该放送，到那时，吉他和弦切换就顺畅了。
上面这些内容，就是过来人加快和弦转换的练习经验分享，希望能够帮助琴友们学会快速换和弦，并弹得一手让人羡慕的好吉他。
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。 又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
经验之谈——如何加快和弦转换练习？
相信很多吉他入门的初学者对和弦早已熟悉，和弦的练习在吉他学习中是非常重要的一环，因为是重要的难度自然也有一定的难度，下面我们来聊聊并分享一下加快和弦转换练习的注意事项及经验。
1.吉他弹奏之前前，先需要顺一次和弦：
顾名思义，顺弦就是依照我们所要弹奏的曲谱，先把谱子里面用到的和弦，都弹上一遍。大家不要小看它的作用，在琴友们刚刚看到一个谱子时候，这个步骤其实是非常重要的。很多的吉他初学者有一个普遍犯的毛病，就是习惯拿到谱就开弹，由于不能兼顾右手的指法以及弦律，思维也跟不上节奏，最终导致无法练好。 需要提醒大家 ，顺弦时，有几个关键点特别要注意 ：
第一.按照我们昨天文章“提高加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧”所提到的，先检查一遍切换和弦的方法，是否需要做一些调整，做到心里有数后开始实际按一按，这样是不是变得比较顺一点，如此一来方便得到你最顺，并且能够很快切换过去的按法。
第二、 想好方法后，就开始实际练习，试试看是不是可以快速定位。刚刚开始的初学者，如何按都感觉不顺，手指不能协调，不过，如果能按照吉他吧教给的方法来演练，心里先默想好手指移动的方法之后，迫使自己的手指去习惯这种操作，当练熟后，你会发现和以前比较，换弦速度明显加快。
2.学会放慢速度，尝试一边弹，一边换和弦：
此时，加入右手指法及弦律。先开始慢慢地弹，把节奏练到基本和拍顺畅的程度。大家在看谱的时候，得提前看好下一步需要切换和弦指法的位置，弹这个和弦时，脑子里已经想到下个和弦要按在哪里，这样速度才不会慢，不会卡，这肯定要练一下，养成这个习惯很重要。
3.可以选择节拍器或原曲做搭配：
在你练习掌握曲子感觉到一定的阶段后，就不妨配上节拍器或原曲背景。可以先试着用电脑或手机播放原曲，跟着弹，发现节拍有没有问题，如果差太多，就使用节拍器来调慢练熟，如何再试着去追原曲。其实，之所以这样，是因为用原曲练弹好处是很多的，确保节拍正确之外，还可以加强我们的听力，在这个过程中，熟悉领会一些歌曲的节拍规律。原曲搭配练习听起来既好听，也容易跟上，让人很有成就感，增强琴友们的自信心。
4.放轻松，别着急
吉他初学者在按和弦时，想要压好和弦，往往习惯用很大的力气，但正是用力太多，使得手指不灵活，和弦切换变慢也是情有可原。这个时候别急，继续再练下去就是了，一段时间后，你对吉他的熟悉如老朋友一般时，会自然而然的让你的手指知道何时该给力，何时该放送，到那时，吉他和弦切换就顺畅了。
以上的这些内容，主要就是关于如何加快和弦转换的练习经验分享，希望能够帮助琴友们学会快速换和弦，并弹得一手让人羡慕的好吉他。
吉他音阶练习
导读： 说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。什么自然大小调音阶，和声大小调音阶等等等等.‘
这些音阶的练习，无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。但单就从技术入手，音阶的练习价值到底在哪些地方，恐怕无几人能晓。我认为，在学琴初期，尚未能打下坚实的技术基础以前，音阶练习不在多，而在精。那现在就以小弟个人经验，谈谈音阶的几个基本的练习目的和如何把一条音阶弹好。
演奏音阶的要求主要在以下几点：
1、音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。
吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。
2、音色要统一，优美。
一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。
3、强弱的起伏。
音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。
4、速度的均匀。
与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。
以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。
给大家介绍了小弟一点不是经验的经验，希望能对大家有用。由于时间仓促，水平有限，文中有很多错误之处，还希望大家批评指正。
右手音色控制技巧的经验总结与讨论
吉他是右手的艺术！自学指弹的朋友们，请你们将左手从那些以你目前的水平根本无法胜任的复杂指法和快速运指中解脱出来，少走些弯路，因为时间是世界上最宝贵的。
自学指弹的朋友们，请你们将右手从那些拍来打去的对琴的非常虐待中解脱出来，没学一就学二是不明智的，少走些弯路，因为时间是世界上最宝贵的。
吉他是右手的艺术，我们为了弹出优美的旋律而学吉他。也许对于不以音乐为终身职业的业余爱好者来说，能陶醉在自己弹奏的曲子中是最高的追求－－如果你学了2年吉他还没有达到这个境界，很可能你正在走弯路。
我们要追求的是干净的演奏和美妙的音色，让快速音阶见鬼去吧，让拍拍打打见鬼去吧。水平达到一定高度的人使用高超的技巧能使音乐更具表现力和感染力，而一个基础很差的人使用高超的技巧是对听众耳膜的折磨。同样一把琴，一个高手弹起来声音洪亮，音色饱满，强弱变化丰富，而一个低手弹起来声音巨大（或特小），音色虚而不实，杂音很多，延音不够，强弱无变化，节奏机械。
今天是本人发表的第一弹，因为篇幅所限，我们主要集中在右手音色问题上展开讨论。
一、首先探讨一下指甲弹奏还是拨片弹奏的问题。
在古典吉他世界中，一百年前有两个流派，一为甲弹派，一为拨片弹派。甲弹派弹奏音量大而响亮，缺点是杂音多。拨片派音色柔和， 演奏干净无杂音，缺点是音量较小。而现在古典吉他则流行指甲和肉兼备的演奏方法。
我在自学钢弦吉他的过程中，为了得到满意的右手音色，曾尝试过ima三指留很长的指甲，也尝试过把指甲全剪掉，纯粹用拨片，结果都不是很理想。最后，我还是选择了以肉触弦，以甲拨弦的方式来演奏。以指尖的肉触弦是不会产生触弦杂音的，而以指甲拨弦也解决了音量的问题，并且，此法亦可在指甲拨弦的响亮音色中加入肉音，实为最佳演奏方法。注意，这要求你ima三指的指甲不能太长，关于指甲长短与音色之间的关系，我们稍后再说。
但p指又是另外一回事，很多自学者对p指的音色是很头疼的。我的方法是，p指在一般弹奏中仅用肉来弹（这需要你的p指有一定的力量），有特别需要表现低音的地方，则以肉兼甲法弹奏。这原本是我自篡的方法，后来发现某古典吉他大师亦推崇此法，我甚为得意 。
很多爱后者有一个误区，就是喜欢把吉他弹的声音巨大。当然，右手力度是一定要训练的，弹奏声大固然是好的。但音量是为音乐而服务的，大家练的是乐器又不是兵器或者一阳指。俗话说不怕长得丑，就怕长得丑还出来吓人，音量和音色之间必须要找到平衡点，仅仅音量大，声音刺耳，实在是对听众最大的折磨！
二、关于触弦、绷弦、放弦的讨论
很多古典吉他教材上都说过，右手弹奏分为三个阶段－－触弦、绷弦、放弦。但这三个阶段到底该如何理解，如何表现，则没有哪本教材说的清楚。此外，钢弦琴也必须深入学习这三个阶段才能得到好的音色。
1、触弦。
指手从指尖向弦运动开始，到接触到弦为止的这个过程叫触弦。
在这个过程中，指尖的肉和指甲同时触到琴弦。我个人的感觉是，指尖的肉起消除杂音的作用，给人一种“止弦”的感觉，而指甲只是贴在琴弦上，为继续下一个步骤做准备。因为如果是指甲先碰到弦，杂音很难避免（甲弹派名家弹奏亦有杂音出现）。
触弦时触弦点和手指的触弦角度是极其重要的，直接决定放弦时的音色。
所谓触弦点，就是指尖相对于琴桥的距离。越靠近琴桥处，泛音越大，音色较刚，越远离琴桥，泛音越小，音色越柔。每个人因为手指、指甲等自身条件有差异，最佳触弦点便也有差异，大家明白了原理后可自行钻研。我的触弦点是音孔稍稍偏后的地方。
所谓手指触弦角度，是指手指与弦产生的夹角－－我们以指肚完全平行于琴弦为0度，以手指左侧完全平行于琴弦为90度。但为何触弦角度的不同会影响音色呢？因为琴弦振动方向垂直于面板的时候音色饱满厚实，而琴弦振动方向平行于面的时候音色就会发虚！我们通过对手指触弦角度的调整，尽量减少平行振动，使琴弦能够更多的垂直振动，从而得到相对饱满厚实的音色！在实践中，手指触弦的最佳角度一般为45度，具体因人而异，原理如此，请大家自行钻研。
2、绷弦。
手指从即将用力开始，到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促，只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要，他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作，让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸（这个描述虽然夸张了点，但就这个意思）。总之 ，这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过，到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的，而是在你指甲的弧度上滑过！所以我们说“放弦”而不说“拨弦”，这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长，泛音越少，音色越饱满，但太慢了音色也会变得不清晰。反之，滑动时间越短音色越亮。所以，长而尖的指甲滑动时间短，音色较亮，圆而大的指甲滑动时间长，音色饱满，指甲厚，滑动时间长，指甲薄，滑动时间短。。。。所以 ，在放弦这一过程中，我们不但要找到“放”的感觉（不是拨），还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他，所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同，还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的，至少要1.5-2mm，但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑，尤其是左侧，要有圆润的弧度（但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高）。我们追求的最高境界是，ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说，a指指甲比m指薄一些，那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了！
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力，要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的，文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的，美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械，有感情，那么你要做以下三个步骤： 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情，你可以去尽量揣摩作曲家的感情，也可以根据自己的感情而做出新的诠释－－怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来，只有这样，听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣，那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了：1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者
2、绷弦。
手指从即将用力开始，到弦即将从指甲上滑过的这个过程叫绷弦。
这个“绷”的动作相当短促，只是一种感觉而无法实际测量。但这个感觉却相当重要，他决定了发力后的音量。
很多自学吉他的人都忽略了绷弦这个动作，让人感觉每个音都是用整个手的力气抡起手指头往琴弦上砸（这个描述虽然夸张了点，但就这个意思）。总之 ，这三步中缺少哪一步都不会得到好的弹奏效果。
3、放弦
弦从指甲上滑过，到手指离开琴弦放松下来的过程叫放弦。
实际上弦不是简单的被你拨响的，而是在你指甲的弧度上滑过！所以我们说“放弦”而不说“拨弦”，这一“放”一“拨”区别大了。
琴弦在指甲上滑动的时间越长，泛音越少，音色越饱满，但太慢了音色也会变得不清晰。反之，滑动时间越短音色越亮。所以，长而尖的指甲滑动时间短，音色较亮，圆而大的指甲滑动时间长，音色饱满，指甲厚，滑动时间长，指甲薄，滑动时间短。。。。所以 ，在放弦这一过程中，我们不但要找到“放”的感觉（不是拨），还要找到适合自己的指甲形状。指甲形状问题我们下面专门讨论。
三、关于指甲修剪的讨论
钢弦琴不同于古典吉他，所以指甲修剪方式也是不同。并且每个人情况不同，还要慢慢寻找适合自己的修剪方式。
我只说比较普遍的 修剪方式。
ima三指的指甲不能太长也不能太短。我认为指甲超过指尖1mm是不够的，至少要1.5-2mm，但是再长就会在弹奏中出杂音。指甲要磨的圆滑，尤其是左侧，要有圆润的弧度（但不必像古典吉他那样磨得左右明显不一边高）。我们追求的最高境界是，ima三指的弹奏音色完全一样。一般来说，a指指甲比m指薄一些，那么弥补的方法恐怕只有涂指甲油增加厚度了！
四、演奏中感情表达的问题
大家先不要迷信大师一定有超能力，要相信自己通过练习也完全可以做到。
首先我们先了解一下人类为何发明了音乐。世界三大艺术：音乐、文学、美术。音乐是为描述创作者情感而存在的，文学是为用抽象的文字描绘形象的事物而存在的，美术是为了描绘景物而存在的。
如果你希望演奏不机械，有感情，那么你要做以下三个步骤： 1、你自己先得有感情。首先你要理解你所演奏的曲子中的感情，你可以去尽量揣摩作曲家的感情，也可以根据自己的感情而做出新的诠释－－怎么做都无可厚非。 2、你需要通过娴熟的技巧将你的感情表达出来，只有这样，听众才会感受到你的感情。如果听众产生了情感上的共鸣，那么你就是个成功的演奏者。 3、给自己找个有一定欣赏水平的听众。
什么是感情，这是很主观的问题，我们暂不讨论。主要讨论一下技巧。
技巧高低是相对而言的，因为技巧是为音乐而服务的，而音乐无非是四个要素：节奏、音高、音量（强弱对比）、音色（我这么表达实际上很不准确）。
这么说吧，世界上有一种东西毫无理智和感情，却能演奏出任何大师的曲 子，那就是录音机（如果你嫌不够就搞3D立体电影录制机和放映机）。录音机本身不具有情感，但它能把大师演奏的节奏、音量、音高、音色忠实复制，谁也不会认为有什么问题。我的意思是，一个感情丰富的你以低劣的技巧演奏出来的曲子仍旧是没有感情的！
怎么办？我们就要在节奏、音高、音量、音色上下工夫啊！这点我们就要向录音机学习了（学习的最终目的是超过录音机）－－我们要追求精确的细节。节奏就不说了，对自学的人来说并不难（除非不愿意好好学点基础乐理）。音高是要靠左右手配合实现的，假设你现在左右手的配合能力为10分，那你就不要去学100分的曲子，至多学15分的曲子。音色前面已经说过也不说了。音量和强弱对比我们要好好钻研了：1、你得能听出CD中演奏的强弱变化－－你得有这个耳力；2、你的设备能够使你有发挥的空间－－你得有一把好琴；3、你的右手至少要娴熟掌握7级由弱至强的力度。总之，找个抒情的曲子，尽你所能copy吧！要有力争分毫不差的精神！
我坚信，扎实掌握几首你能够完美演奏的曲子，比学100首弹的乱七八糟的曲子有意义的多。我们不是专业人士，但一个爱好者将拿手的曲目弹到专业水准却很正常的！记住，技术高低是相对而言的，一个人技术水平一般，但能生动演奏符合自身技巧水平的曲子的演奏者就是成功演奏者