弹久了民谣吉他后，很多人都会练到民谣吉他的右手敲击节奏。这种奏法手形优美、而且弹出来的音具有颗粒性，音色优美、和声效果也很好。要想弹好它要右手很熟练。现在告诉大家两种敲击节奏的方法，希望大家多指教。
一、把拇指很食指交叉成“十”形，使拇指很食指的指头伸出5--8毫米左右。中指、小指。无名指自然握在手心里。向下敲击用食指向上回勾用拇指，比如：↑↑↓↑↑△指敲击低音弦X敲击高音弦i食指P拇指△xx△x------------iipii在敲击节奏时靠手腕转动，手要放松小臂不能太紧张不要有肌肉紧缩、酸痛的感觉。手指在触动弦的瞬间手腕要发出爆发力。在完成这个动作中最重要是要手做的自然。不勉强。
二、手指自然伸开用拇指敲击低音弦回勾高音弦。食指中指无名指和小指敲击高弦或用其中的一个手指也可以。手部的动作过程一般是抓拢和伸开。手的运动轨迹是半弧形的如：iipii△xx△x------------↑↑↓↑↑抓拢伸开抓伸这两种方法在敲击节奏时都应该注意敲击弦的准确性而且要多练才能找到感觉。如果要低音一些可以把低音敲的重些。
j961.COM精选阅读
关于箱琴布鲁斯的推弦奏法（片断）
1.推、放弦奏法
推、放弦奏法是现代金属弦吉他演奏中不可或缺的一项技法，它起源于布鲁斯，是布鲁斯音乐演奏中一项十分重要的标志性技法。
虽然你可以在今天的电吉他演奏中看到各种各样、五花八门的推、放音奏法，但是要知道，早期的布鲁斯，却只使用一种接近半音的推放奏法。随着布鲁斯音乐的发展，后来受夏威夷吉他音乐的影响，全音推放（Full）也被大量地应用于传统布鲁斯音乐中。而在现代摇滚布鲁斯中，你有时还能够看到小三度、甚至大三度的推放（电吉他上），简直可以说，只要你的琴弦不会断掉，你想怎么推都可以。但是，如果你想掌握正宗的布鲁斯音乐，就需要对布鲁斯推、放弦技法的起源和应用理论进行一些了解。
虽然早期布鲁斯是以五声小音阶为主体的，但在新奥尔良，有许多黑人布鲁斯吉他手还喜欢使用一个被认为“最让人心动”的“布鲁斯音”，它就是来自刚果民间音乐、后来被加入布鲁斯音阶中的b5音级。但由于这个音的音高与欧洲传统音阶中的相应音级存在着细微的差别（偏低约1/4半音）。因此，早期黑人布鲁斯吉他手们经常在它的前一个音级上使用接近半音的推奏技术手段来达成他们感觉中的这个具有特殊音高的音级，由此便产生了推、放音奏法。后来，为使他们所演奏的旋律与伴奏和弦更加和谐，又产生了由b3到3音级，以及b7到7音级的解决，这样，在解决和声冲突的同时，也能使旋律具有一些大调的色彩。许多黑人也同样喜欢用推音技法实现这两个解决（放音奏法在这两个音级用的很少）。虽然在理论上这两个音可以推到足半音，但很多人仍然喜欢将它们推到3/4半音。见于这种推奏法所产生的特殊效果，很多白人吉他手们开始模仿。但一开始往往很容易将它推至一个足半音。实际上，在今天，大多数布鲁斯吉他手们经常使用的1/2推音，其实际音高都普遍略低于一个标准半音（大约为半音的3/4），并且，在正宗的箱琴布鲁斯音乐中，你只能听到这种略微不足的1/2推奏和全音推奏（大二度）两个音程的推音应用。这一方面大概是由于布鲁斯音乐的传统听觉习惯；另一方面也可能是因为在原声箱琴上不易推奏出更高的音程吧。总之，了解这些知识将对于你认识和掌握较为正宗的箱琴布鲁斯有着重要的意义。
推音奏法
你可以用拇指以外的任何手指推音，要领如下：
1.正确的推弦动作发力在手腕、而不是手指。因此要学会利用手腕、而不仅是手指的力量。这样不仅省力，而且更容易对推弦音进行控制。
2.推弦过程中，推弦手指的各关节要尽可能地保持在相对固定的曲度（绷住），这样能提高腕部动作的效率。开始练习可能会觉得不太自然，但熟练后就好了。
3.为能使推弦动作变得容易一些，主推指以前的其他手指可以一同在后边协助推音（食指推弦时除外）。
4.要注意体会，推弦时手部的运动是以图例中食指外侧与琴颈相接触的G点为类圆心的三角形底边运动。无论当你用任何手指推弦时，食指的外侧都可以靠在琴颈的侧边作为支点。
记住，你的主推弦手指就像一根曲度相对固定的棍，推弦的动力来自腕部的轴向摆动。掌握好推、放奏法，将为你后面要学到的揉音技术打下很好的基础。
民谣吉他的保养
当你买到一把标准尺寸的吉他，无论它是合板还是单板，你要知道它是木质的，木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿，怕暴晒，怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性，由于以上的问题，会直接影响吉他的正常使用，所以就涉及到吉他的保养。
如何保养才能让吉他一直有很好的性能，不让你担心呢?
第一，不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。
如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。
第二，有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉，这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的，比如38寸的儿童玩具，更多的人喜欢叫它练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节，所以长期不用只能松掉琴弦，不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你一年或者更长的时间不再弹琴。
第三，琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈，但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净，因为手会出汗，会留下很多汗渍在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下。
第四，指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意，其实在你每次换弦的时候，把琴弦都拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板，让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。
第五，吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系，换句话说，你不喜欢它，你就会不在意它的死活是吧?人总是这样，扯远了。无论怎么样，你要关心你的吉他，就像朋友一样，即使你的吉他只有几百块钱，但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵，当然也有很贵的，这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。
第六，吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏，琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内，如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。
第七，打品现象，一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品，要说明的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些，这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候，总是要不断的分析，有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了，如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他，那还有救，调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。
第八，人需要运动，不动就会变傻，整个人的精气神也就没有了，那吉他也是一样，你要多去弹它，让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九，擦琴的表面时，用软布，最好是眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。
吉他节奏的练习方法-吉他节奏感学习
吉他节奏的练习方法很多学吉他的人，在遇到困难的时候，经常没有自信的觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感？不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感；走路前行，也是一种节奏感。重要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。我们需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。
民谣吉他的保养方法
相信真正爱吉他的人一定会爱自己的吉他跟自己的命一样，我们今天就来说说民谣吉他的保养方法。
民谣吉他的保养方法
民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：
1、为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭(此种制剂是专门用于木制乐器而制造的)。
2、避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。
3、防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。
4、长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。
5、偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。
6、不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
我们今天民谣吉他教程第三课学习的是民谣吉他的动作要领
民谣吉他的动作要领-民谣吉他教程
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
1.手腕应略向外送出。
2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他的动作要领。
民谣吉他教程 民谣吉他的动作要领
古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
吉他弹指与拨奏介绍
弹指：
Rasgueado的原意是抡弹，刮弹，抓弹，一种吉它加花的奏法，常见于佛拉门哥吉它演奏法。在乐谱上常缩写为Ras.、Rasg.。
弹指的奏法是右手握拳状，但不必过紧，用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。
拇指不弹。弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。注意：弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。它的符号是一个向下的箭头，这种奏法在弹唱中很常见。大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
拨奏：
Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说，这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。演奏时，右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上，同时用右拇指拨弦。
当然，有时也时也可用食指，中指拨奏。无名指一般不用。用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高；压得太后等于没压。
弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。Pizzicato常缩写为Pizz。
很多吉他初学者在自学吉他时，会遇到很多问题，有的吉他初学者甚至连吉他吉他有几根弦都不知道，这是吉他初学者普遍的问题。所以本文就简单讲述吉他学习过程中会遇到的名词，希望在以后的学习中对吉他初学者有用。
抱民谣吉他的姿势
初学者弹吉他的姿势是很重要的，它关乎到你之后的民谣吉他的学习步骤以及进步。下面是小编给大家整理的抱民谣吉他的姿势，供大家参阅!
吉他标准的拿琴姿势1.将右腿放在左腿上.
2.将箱体最凹处放在右腿上,箱体背部抵在身体右胸处.
3.将琴头抬起,高度超过箱体.
4.将右手小臂后三分之一处放置在箱体最凸部位,右手脘放松,手自然垂直与琴弦呈十字交叉状,也可略微倾斜.
5.右手拇指放在音孔区的五弦上,食指,中指,无名指放在音孔区下方的三,二,一弦上,右手脘弓起,与手掌,手指呈一条弧线.
6.提起左手,拇指放置琴颈背部五弦对应位置,其余各指放在指板上,基本上跟古典吉他持琴姿势一样,也用指尖以垂直的姿势放在指板上.但有时会根据需要而有所改变.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势.无论是坐着还是站立持琴,都要以双手自然放松为基本的要求.
民谣吉他初学者持琴通病：
(1)琴体平持。这个错误姿势将会使你难以按到高把位和低音弦上的音。
(2)琴体面板倾斜角度太大。这是演奏者想方便眼睛观看指板而造成的结果，但却使左手很难按到低音弦上的音了。
(3)琴体的凹陷处放在左腿上，这也是一种常见的弊病。采用这种方法进行弹唱伴奏或许问题还不大，这是由于弹唱时一 般不会用到很高的把位;但采用这种方法演奏古典吉他就不妥了，因为这样会产生类似产生前两种的毛病。
弹吉他的正确姿势准备姿势。每个人习惯的姿势都不一样，①可以将右腿放在左腿上。②也可利用外物降右脚踮起。
放琴姿势。将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
琴头方向。将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30~45左右。
右手姿势。将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸的部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
右手准备姿势。右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦的上方( 不要碰弦 )，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
左手准备姿势。提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
站立姿势。民谣吉他的持琴姿势也常常采用站立的姿势，站立时要用肩带把琴背在胸前。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
吉他的持琴姿势第一步：持琴要领。(以坐姿为例)琴的支撑点主要有三个位置，右腿(古典为左腿)、右肘、前胸。琴箱最凹处置于右大腿，右肘放在琴箱最凸处，前胸按照如图方式放置
第二步：坐姿的一般要求。椅子的高度约在45～50厘米左右;身体躯干要直，不要靠在椅子背上;琴身可以略有倾斜，以便在在弹奏中可以看到把位;右小臂的三分之一处搭放在共鸣箱上
第三步：平坐式。两脚放平，把吉他放在右腿上演奏，坐姿要端正。右肘部要刚好卡压在面板上边缘
第四步：翘脚式。翘起二郞脚，把吉他放在翘起的脚上演奏。右肘部要刚好卡压在面板上边缘
第五步：脚蹬式。左脚登在高约15～18厘米的脚凳上，把吉他放在左腿上演奏。又称古典式。
民谣吉他的演奏姿势
个人觉得目前国内喜欢民谣吉他的人已经越来越多，而且上升的势头非常快。在国内有很多吉他教学的老师，经常将古典吉他和民谣吉他的动作要领弄混甚至是相互混用，其实，这是错误的，因为他们之间的差别其实是蛮大的，所以我们在这里强调的是民谣吉他的演奏姿势，而非古典吉他。
古典吉他要求琴体要非常稳定，一般需要垫高左脚，把琴箱下侧凹部放在左大腿上，琴箱底部抵到右大腿内侧，琴箱上部边缘轻靠于前胸，右前臂放在侧板上，这样身体上的四个点触琴使演奏者对吉他有最大程度的控制。民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用“三点持琴法”。
首先，琴箱下侧凹部放在右大腿上，此时右腿可以翘在左腿上或将脚尖踞起，目的是让自己更易控制好琴箱;其次，琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸;最后，将右臂放在侧板上。这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。
再看左手，民谣吉他与古典吉他持琴姿式差别最大的就是左手。绝大部分的吉他老师都要求学生把左手拇指抵在指板背面的中线附近，且要和中指所按的把位相对，并特别强调拇指不要冒出琴颈，更不要使掌心和虎口贴住琴颈，其实这是对古典吉他演奏者的要求。我们也曾经用上面的规则来要求学生，可有时一看自己的左手却不禁哑然失笑—我们自己都在反其道而行之!古典吉他的指板比民谣吉他宽许多，当左手处于放松状态置于琴上时，拇指自然就处于琴颈中线位置并以它为左手的支点，而以同样的放松状态来握民谣吉他时，拇指自然而然冒了出来，由于追求支点的本能，虎口自然又贴住了琴颈，这样就与前面的姿式大相径庭。
其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，松驰是最关键的。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以反传统地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式。如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗·西蒙、詹姆斯·泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们的这种持琴方法才能完成。
说了这么多，性急的朋友一定心痒痒的了，能不能亲手操作一下呢?当然可以!我们的宗旨就是确保你在人门阶段一直兴趣盎然，你不但可以亲手一试，我们还保证你在学琴的第一天就能自弹自唱。
大家先把吉他的持琴姿式做好，手掌自然下垂，右手拇指轻放在第⑥弦上，食指、中指、无名指分别放在第③、②、①弦上。弹奏民谣吉他时，右手不必拘泥于“触、绷、放”这一标准方法，但也要注意:I.手掌呈圆弧形，如同握住了一个鸡蛋;民谣吉他的演奏姿式;2.拇指要用第二关节发力去“拨弦”而不要用手腕带动拇指去“压弦”;3.食指、中指、无名指用第三关节发力去“弹”比用第二关节发力去“挑”能获得更好的音色和更快的速度;4.拨弦时，手腕不要来回扯动去参于用力，记住是手指的大关节单独发力;5.拇指弹完后可自然停靠在下一根弦上，这叫靠弦奏法，这样吉他发出的声音更稳定。与古典吉他不同的是，民谣吉他的靠弦奏法并不追求某一根弦的音量，它要求六根弦音色、音量尽量均匀。