学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤，那就是给吉他调音。作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。所以在往更高更强迈进之前，好好把音调准，很难想象一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法
如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
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吉他六线谱符号教学
吉他六线谱常见的符号图片教学，一起来看看吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号教学的相关知识，供大家参阅!
吉他六线谱符号教学通过这些符号的介绍，在接触到的吉他谱中就能容易的看明白懂大部分的谱子。在现实中，有很多曲谱是由好几个符号结合起来使用的，这些由两三个符号一起使用时，看起来会有些复杂，因此就要依据实际情况，根据不同的符号来进行弹奏，所以，建议你将这些符号都烂熟于心。以后读谱演奏的时候，对于符号的反应要一看到就直接反应出来，这样才能在弹奏时能快速、准确的将曲谱的内容演奏出来。尤其是和弦复杂的谱，在你准确的将和弦按到位的一刻，还需要注意曲谱里面对右手弹奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，如果把这几点都做到位了，就是一个非常好的吉他手了。
以下是吉他六线谱的符号，这些符号经常都会在歌曲的六线谱当中出现。
吉他六线谱介绍概述六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)的吉他专用乐谱，六线谱虽未记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法。我们在学习吉他，特别是弹唱和指弹时，接触最多的也是它。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。所以，六线谱上最上面一根代表高音E弦，也就是1弦，接下来以此是2弦(B弦)到6弦(低音E弦)。六线谱的读法是从左往右读的[3] (引文有部分删改)。
记谱方式六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线中的某一条或某几条上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦节奏记谱：在两条以上的线上画、等符号以表示扫弦方向，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
吉他六线谱北京北京教学2022吉他教学——初学吉他的六大误区
很多年轻人都想学习吉他，虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦？倘若能够做到下面这几条，相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步！
1、盲目的最求难度，速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目!最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果! 很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子!
2、盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌 曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3、没有多听，多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家 把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想 想，多设计，把感情带进去是很重要的!
4、一天练到晚，死练
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
5、乱练，没有目的性
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点，建议找个好老师指导你练习，安排好科目；或者找本好的教材，一步步的学。
6、我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
初学吉他的六大误区
很多年轻人都想学习吉他，虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦？倘若能够做到下面这几条，相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步！
1、盲目的最求难度，速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目!最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果! 很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子!
2、盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌 曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3、没有多听，多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家 把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想 想，多设计，把感情带进去是很重要的!
4、一天练到晚，死练
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
5、乱练，没有目的性
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点，建议找个好老师指导你练习，安排好科目；或者找本好的教材，一步步的学。
6、我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
四种常用的调弦方法
吉他入门初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。
一弦调好后，按以下：
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。
第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。
2022吉他教学——四种常用的调弦方法
初学者平时练习吉他的过程中，最大的困扰之一应该有调弦吧。由于对乐理知识的匮乏，和刚刚接触吉他的生疏，调准琴弦应该是件很难的事情。有四种常用的调弦方法，菜鸟们快来看看吧!
第一种：如果有效果器的话可以用效果器辅助调音
第二种：如果有键盘一类的乐器，按照键盘相应的音高调音
第三种：没有其它器乐可以听家里座机电话的盲音，是标准的A。选择以上三种方法中的一种调好一弦的标准空弦音(E)，用第三种方法的话，听一下电话的盲音，按住一弦五品来对音高。
一弦调好后，按以下：
二弦五品对一弦空弦
三弦四品对二弦空弦
四弦五品对三弦空弦
五弦五品对四弦空弦
六弦五品对五弦空弦
这样的原理来调其他的弦。可以不用这种顺序，只要调准一个音，其余的都按这种关系去调就可以。
第四种：泛音调法。用此种方法一定要有基础，并且耳音相当的好，能直接哼出基本音的音高，对于初学者来讲不适用，最好把基本的调法掌握好，等熟悉音高后慢慢就能调的熟练。
奔跑的古典吉他六线谱
奔跑的古典吉他六线谱给大家在弹奏这首歌曲时提供了很多方便。下面是小编给大家整理的奔跑的古典吉他六线谱，供大家参阅!
奔跑的古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲奔跑简介《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。
2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中，著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。
古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词[黄]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[泉]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[羽]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[黄]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[泉]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[黄]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[泉]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[羽]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[合]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[羽]我们想漫游世界
[泉]看奇迹就在眼前
[黄]等待夕阳染红了天
[合]肩并着肩 许下心愿
吉他教学——吉他常见问题的一些调琴方法
我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的，愿意分享他们心得的朋友那里学来的东西的基础上的，与吉他教学教材没有任何关系。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在，只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础，使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论)，你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。
下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他，基础理论同样适用于古典吉他和电吉他，也同样可以用在各种有品的弦乐器。调整的四个步骤：
这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下：调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。与“修理”对比，修理是可能会用在某个特定的乐器上，使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了，那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的，不是为你度身定制。
琴颈曲度：
单纯的就吉他的基本力学原理来说，吉他的琴身机械的放大弦的震动。弦的震动是由首先使之由静止状态的位置产生位移——假定它在拉力下保持静止——然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减小(“衰减”)。弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最大，并在弦的另一端停止，振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移，而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的高度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小，也就是减小弦与品的距离，使吉他容易弹奏。
事实上，使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定，包括琴弦高度，琴弦振幅。如果琴弦高度足够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。琴弦的振幅由张力，琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大，同是标准音张力小的会比张力大的振幅大，拨弦力度越大振幅越大。所以，琴颈曲度的大小并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考IBANEZ的调整 中的介绍)
对于琴颈装有钢筋的吉他，调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察，钢筋两端拉紧琴颈，则琴颈中间向观察点突起，反之内凹(如果去掉钢筋，琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用：以super wizard为例，由于这种琴颈由三片木头粘合，并且很薄，琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制，增加的一跟钢筋用于增强木材的力量，另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求，这种设计可以降低这种要求，同时由于是两根钢筋相互作用，可调性、稳定性更好，受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用，两根钢筋则是钢筋相互作用，然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵，我也是)
调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住，在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。需要补充的是，品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察，可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝，用外力强制改变琴颈曲度，这可能需要很牛叉的技术，这里不作讨论……
必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大，高把位琴弦距离指板距离越大，所以琴颈曲度并不是越大越好，适度即可，否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分，当然琴身那部分不需要有曲度，但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上，也就是说假定指板是平的，那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法，以琴身表面为基准，第23个品丝不能高于前面任何一个品丝，从琴正面观察，假设指板是水平的，琴颈宁可有一点点前倾，但是绝对不能后仰)
吉他六线谱符号入门图解
吉他六线谱符号有哪些，来看看它的入门图解教程吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号入门图解，供大家参阅!
吉他六线谱符号入门图解吉他六线谱怎么看图解教程六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
看懂吉他六线谱图解教程让我们来看一下什么是六线谱?
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦(最细的弦)到第六弦(最粗的弦)空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的X来表示该要弹奏的弦
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦(右手指法5323)。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦(右手指法6323)。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。注：和弦图上的x代表不能弹的空弦音。o代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画、的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头 代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)。箭头代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。
箭头下方的代表的是节奏。那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢?这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头主要在低音弦区域(四到六弦)，扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域(一弦到三弦)，这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。(快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～)
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用 和两个符号来表示。符号代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)，符号代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏(旋律)：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法X与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。
用word怎么画六线谱
六线谱世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，六线谱不记录音的高低，但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法，用Word是怎么话六线谱的呢?小编为你带来了用word怎么画六线谱的相关知识，这其中也许就有你需要的。
用word怎么画六线谱六线谱是吉他教学中的乐谱，用word可以打出规范的六线谱空格。举例说明：
一、画一个5行4列的表格;
二、全选表格，右击鼠标--表格属性--行;
三、指定高度：0.2厘米;行高值是：固定值;确定。
四、必要时进行复制。
如果直接用word来硬做，是可以的(除非是偶尔做做)，用绘图工具来做，起重要用到大量的文本框，而且做的还会很不错。但是如果你是个吉他手，要用它来经常性的做乐谱记录，是不可取的。
正解应该是找一下专业的六线谱记录软件来做。比如《吉他六线谱制作编辑软件Guitar Pro 5.2中文版》
六线谱记谱方法六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画X，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
那么你就用左手按好和弦，X表示用右手指弹响其所在的弦。扫弦节奏记谱：在六条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱文字符号短横线
写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
附点
写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。
连音符
将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音，
表示音的休止的符号叫做休止符。简谱中中休止的基本符号用0来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用0代替，第增加一个0就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。
变音记号
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如b3表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内#或b过的某个音回到原来的位置。
附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延音线
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
六线谱